日不落，夜不息 ( 半荒廢 )

第四集戲份又多了些。
不過覺得第四集的麻由沒有出現像前一集所感受到的存在感。或者說；有的，但比較沒之前第三集時感覺到的那麼強烈。
仔細想想大概是這樣的，因為我等待這樣的感覺太久了，所以在第三集看到的時候才會有種久別重逢的興奮顫抖，終於等到和總算找到的喜悅，自然是很難與現在這時候的心情所相比。
我想；人心苦不足大概就是像這樣的情況，之前只想著；有麻由就好了喔。但真正看到了麻由又會在意了她的表現。表現好不容易好了以後，卻又期盼那樣的好可以繼續維持。總是希望能從麻由的身上多貪圖一些希冀與感動，永無止盡地難以罷休。

不管怎麼說；我是很感謝木皿泉的，當然後面麻由所演的月子會怎樣發展我並不知道，但至少現階段我是滿意的 ( 木皿泉後面敢亂搞的話就給我試試看 XD ~~ )，因為你們寫了個適合麻由的角色給她。通過這個角色，麻由的雙眼有了過去熟悉的自信、面容不再疲憊而散發著奕奕的神采，對了，那都是麻由足以鮮活得讓人難忘的要件，難怪；在「Q10」可以看到這樣的她，因為該屬於她的都又回到了她身上。

記得麻由很喜歡「Sexy Voice and Robo」，我想她應該也很喜歡編劇木皿泉。
所以麻由應該演這部日劇演得很開心吧？或許那正是麻由突破自身瓶頸的關鍵原因吧…因為感覺這一次的麻由是很樂在其中的，所以才沒有那種在「演」的感覺。我的想法是；過去這一兩年見到的麻由是帶著工作的心態在工作，而這一次則真的像是單純地因為喜歡演戲而全心投入。
所以；整個感覺都不一樣了。
有人這麼說過木皿泉而我也引用過：
「像個隱微的謎語，等待頻率相近的人去發掘它的存在」
想想同樣喜歡木皿泉的我和麻由是「頻率相近」的，僅只也很讓人高興了。

麻由的光輝逐漸回來了、逐漸地在生命力躍動的存在感中透了出來。

其實，我想麻由沒有變過，只是混亂了、揚起了周邊的灰塵迷濛了自己的雙眼，找不到自己。
可是麻由就是麻由，不論怎樣都還是麻由；混亂總會平息、塵埃終究將落定，而麻由；依然還是麻由。

說到這個有很多朋友說麻由的雙眼沒有以前清澈了
這大概是個人感覺問題吧？
因為，我覺得麻由的眼睛還是跟以前一樣沒有任何雜質，即使是那可怕的瓶頸時期，雖然麻由的表現很生硬，但那是演技與心境的揣摩無法傳達到眼神裡，這裡說的是技巧的部份。但究其本質，我不覺得麻由本人的眼睛有胭脂不解紅塵而沾染的灰，仍然是透明的，無垢乾淨的眼神。

猶記「絶対零度」時，雖然我很不滿意麻由的表現，但是；依然為了沢井春菜那句「是我殺了她」的美麗眼神而悸動。誠如我所看到的；那抹悲傷的眼光有種很深的情感。而那感覺在後來證實了我的推測；擁有如此美麗又哀傷的眼睛的人不可能是兇手。麻由在「絶対零度」中的表現或許有太多不盡理想的部份，但僅只那個眼神就很夠了，作為一個麻由飯看「絶対零度」只因那眼神就肯定值得。
現在想想，那也許是某種預兆，麻由風華再現的預兆。

而那美好的眼睛裡面，我想除了演技以外，應該還有些東西在裡面，那就是麻由的本質吧？雖然麻由有過一段令我膽顫心驚的撞牆期，可是有些東西是麻由自始自終都沒有失去的，只是生硬的演技表達掩蓋住了它；那是麻由透徹清楚的眼神，從以前到現在始終如一的乾淨。

如此令人心動的眼神，就在「Q10」第四集一開始華麗的轉身後再次地出現了。
自我介紹說著「我是不出門的富士野月子」的月子，靈動的雙眼漾著調皮的神色，就在這一瞬間，完美的本質到達最高點，徹底爆發。

是了，這就是麻由，那是麻由特別的地方，不單只是演得好而已，而更多了別人所沒有的獨特靈氣。

到目前為止，月子都沒有違背自己放學後才到學校的主張，貫徹「沒人才好，要不然會被能量傷到的」的想法。

月子為什麼家裡蹲？在這一集依然是沒有答案的。從來不出門的月子，如果只因為這是決定升學命運的重大選擇而到學校來，怎麼說都是不自然的想法。蹲家裡既然已經與世界隔絕，就絕對不可能會因為這樣就出門與世界接軌，因為；反正即使上了大學也不見得就能拉出蓄意躲藏的念頭，要是決定不出門，外面的世界怎麼演變對他而言更是靜止而完全不具意義。

我覺得月子並非過來關心自己的志願填寫，而有其他的目的。
那目的大概就是平太。
從月子出場到現在，她只跟平太對話過，除此之外只剩下第三集後面那不知對象為何的電話。
現在也是的，雖然現場還有影山和山本，但是月子都沒和他們有對話。而在影山與山本走了以後，她依然留在現場，只剩她與平太。
所以我真的覺得月子是來找平太的。
為什麼呢？
不知道。
可是總感覺，針對的意味很濃。

話說；看這兩集發現月子有個很可愛的小動作，不知道是麻由在揣摩這個角色時獨自想出的自我表達？還是導演或編劇的要求？
就是她只要在一開始登場自我介紹時都會彎腰致意。
最可愛的是彎腰的時候頭部微抬，眼裡藏不住的笑意和愉悅的嘴角。
真的很可愛喔。

比對了一下第三集時同樣的彎腰微笑，發現其中透露出的味道幾乎是一樣的，我記得看第三集時也曾為此萬分而萬分感動，那時是喜歡她的笑容，但現在才歸納整理而發現；其實我就愛那跳動著生命力的靈活雙眼，純真清秀地使得面容漾滿美好的笑意。原來不是那麼簡單地只喜歡那樣，只是當時的我並沒有察覺到而已。
同樣的一個動作可以有很多感受，如果說下一集再看到同樣情況的時候，我是不是還能感受到新的什麼呢…

總覺得月子，很喜歡說聽起來很深奧難懂的話。

第三集時的月子說：
「時光可是一去不復返的啊」

而在第四集裡，月子也跟平太說了：
「永遠是不存在的，這個世界不存在永遠，宇宙總有一天會毀滅」

思考到「永遠」，對比「時光可是一去不復返的啊」，月子對於時間與永恆之間的因果，有很特殊的哲學性闡述。很明顯的是月子這個女孩子；和平太這個世代的高中生喜歡以輕狂憂鬱的口吻來述說「永遠」的態度截然不同。永遠怎麼樣、永遠不怎麼樣，「永遠」是一個聽起來恆遠的名詞，但要使用起來卻很輕易，但這種輕易卻是種不曾深思的輕浮。
但是月子卻用了很科學的理論來辨證「永遠」的存在與否，老實說那些理論我根本不知道是真是假，可是關於「永遠」，月子顯然否定平太常常掛在嘴上的「永遠」，而很直接地下了結論：
「永遠，是總有一天一切會終結」

世上，在理智的定義下沒有「永遠」這麼一回事，因為總有一天會走向毀滅。
突然想起了那句很喜歡的歌詞：「永遠原來不能永遠，改變原來很快改變」。

和上一集月子說的「時光可是一去不復返的啊」一樣，這些話語的意思不是在給予答案或是提供正解，最主要的意思是在刺激平太、給予平太提示。我不認為平太有完全聽懂月子的話 ( 因為就連身為觀眾的我都感覺一知半解 )，可是平太確實在這之後在行動上有所改變。月子為什麼要特地給予平太提示？目前原因依然不明，不過很巧合的是；這些情況都是在平太面臨某種選擇的時候。
看起來很像是；月子似乎早就知道事情後面會演變為什麼樣的情況，而在這些所謂的關鍵點時她走出來給予平太提示。不過這說起來就很玄了啊…若是基於這樣的設定前提，那麼月子為什麼會知道未來的事情呢？情況好像會因此更加複雜了。
也許就是因為有意無意地透露出這樣引人想像的伏筆，所以「月子是未來人」的說法一直甚囂塵上吧。

不過呢…木皿泉的作品我一向拒絕猜測與想像，因為木皿泉很會亂來亂搞，我總覺得如果摸得清楚、可以預測那就不是木皿泉的風格了 ( XD )，總之木皿泉怎麼演我就怎麼看，雖然這樣很可能集集推翻自己在之前的思想，但是我認為那是欣賞木皿泉作品最好的方式，而我也只懂得這樣去看而已，把疑問放在心裡，耐心地等待解答，當然那也要木皿泉有想到要去回答它。

所以這個充滿謎團的月子，想必是「Q10」裡最耐人尋味也最需要細心等待的劇情啊…

當然，也是因為麻由，所以更值得品味與期待。

我很喜歡麻由在述說「永遠」理論時的模樣。
我們家小麻由就是最適合這種睿智的形象啊 ( 淚 )，很久沒有看到麻由演這種聰明女孩了，而且雖然聰明但是並不冷酷，相反地還有點俏皮，慧黠的雙眼和微微勾起的一字嘴型，有時讓讓人感到裡面閃爍著惡作劇的光芒和促狹的惡意。
喔…真是令人感動不已，感動到眼淚都很難克制的那種感動，這就是麻由啊，靈氣逼人的小麻由。

不過…
但是…
呃…
那個…
あの…
好像…
 ( 抓頭 )

不知道該怎麼說，是我的錯覺麼？

總覺得麻由的妝好像畫得有點濃…
是因為要超齡演出十八歲的關係嗎？

這是月子和平太以外的人第一次單獨對話呢。

這個笑容讓我想到了PURE PURE 裡的一張圖。

話說；這個飾演小川老師的媽媽的演員白石加代子可是木皿泉的愛用演員喔，在「西瓜」和「Sexy Voice and Robo」裡都有出現，如果後面再跑出岡田義徳、浅丘ルリ子等人參演就好玩了，不知道這一次西瓜三人組會不會也來湊上一腳呢？

好吧，跟麻由無關的不說太多了。
一開始月子手裡拿的那個東西，那是什麼呢？好像不是打火機也不是點煙器啊。

對了，麻由的背影很好看。
XD
不知道為什麼看到麻由的背影都會有很想哭的衝動，難道這就是所謂的人過了三十歲以後淚腺會特別發達的意思嗎？
但是真的是好美麗的背影、好端莊秀氣的坐姿啊。

我一直覺得第四集少了什麼。
看到片尾曲的部份，才發現；原來是少了魔術方塊啊。

滿喜歡片尾這個畫面，月子瞬間把魔術方塊給破解了。
最喜歡的是她捧著魔術方塊向鏡頭展示的地方，非常俏麗也充滿了智慧。

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終於寫完了，灑花灑花 ~~
接下來是第四集的「Q10」心得 ~~

寫「Q10」第三集的心得寫到頭都要爆炸了…
換首歌曲來提振一下心情。

沒辦法啊，悶頭苦寫真的很鬱悶，不轉換一下心情實在很難繼續下筆。
尤其是發現腦中呈現空白一片的狀態的時候。
而且當你無法預知自己到底寫到什麼時候才會看到底的時候。
那種感覺真的很令人抓狂，從寫BLOG以來從來沒有過這樣的情景，這是不是在提醒我關於這方面的才能終於淘空用盡的提示？

就在這種極度糟糕的狀態裡的連續一個禮拜多的時間內，耳朵旁都是這首 GReeeeN 的「扉」。
除此之外沒有別的旋律。
因為；別的歌曲都聽不下去了，目前只有這首歌能夠把我即將爆發的悶氣給稍微壓抑住，並且在心情低落的空白狀態下將我抓出來。

不過，有時還真覺得這首歌很妨礙寫網誌的心情 XD
因為這首歌曲的鮮明節奏，在聽熟以後就會不自覺地跟著它哼唱起來，有時一邊敲著鍵盤卻忍不住很認真地跟著節拍開始唱下去，等到結束以後…啊咧？剛剛到哪裡了？我本來是想說什麼？原本句子是想這樣去排列的嗎？好像不是這麼一回事耶？可是原本究竟是怎麼一回事，我也想不起來了，都隨著 GReeeeN 的歌聲和我不自覺的哼聲一同忘得乾乾淨淨了。
俗話說的好：「各人造業各人擔」，忘記了還是得硬著頭皮把它想起來，想不起來原來的就要想出另外一套來替代。
老實說我也滿懷疑後來這篇完成的「Q10」第三集心得裡面有多少是照著我本來的想法寫成的。
說起來這首歌好像害人不淺，不過我的意思不是這樣的，是想說它本身具有很強大的情緒感染力，寫「Q10」第三集心得時其實正好是我狀態最差的時候，不管思維多麼地完善，在極差的情緒之下也很難完整地歸納整理。
沒錯，這首歌多次地打斷了我的思考，但是我覺得如果沒有它，我也不會很快地想回原本的或是新的形式。畢竟它很能夠振奮我的情緒，讓我不會一直在惡劣的心牆裡打圈圈。
當然說要治癒是不太可能啦，不過暫時忘卻還是行的，「扉」可以做到這一點，感覺就像是施打嗎啡等讓人忘記痛楚的迷幻藥一樣，這種比喻很不恰當…不過我覺得就是這樣，而我現在就是在重複地施打讓自己不要去記起這些事。
但是藥效總有一天會因習慣而逐漸消失…可是這樣的情況到時候再說吧…

其實我滿早就聽過 GReeeeN 的「剎那」，在那時就對他們有了印象，但是我都沒有去聽他們的專輯，只是在 YOUTUBE 上一直聽他們的單曲。因為 GReeeeN 給我的感覺；每首歌曲都很像、怎麼樣都具有某種相同的調調在裡面。這個團體很特別，往往歌手樂團團體最怕被聽眾給設限，但是 GReeeeN 似乎不怕這種事情，它們給自己的歌曲和風格畫了一個圓圈、圈外圍著牆籬作為隔絕，在這個隔絕起來的範圍內盡情地演奏這個自成世界一格的歌曲。
彷彿在說；對！我們的歌就是一樣的，但那就是我們的風格、我們的味道、我們就是 GReeeeN！
「扉」我以前就聽過，卻沒有過什麼特殊的感覺，直到最近無意中又再聽到，真的就是無法克制地一直聽了下去。以前聽的時候或許因為我來不需要它來拉自己一把，所以沒有任何感覺吧？
而當心情情緒自然進入這樣的狀態時，就非常需要它了。
我覺得這首歌真的很適合給心情不好的人來聽，還有遭受挫敗感到沮喪的人也很適合。
因為它真的具有讓人遺忘痛楚的力量，熱情地溫暖的撫慰傷口的力量。

話說；本來我還以為「扉」裡頭那四個外國人就是神祕不露臉的 GReeeeN 呢。
結果PV的最後畫面放上一句「真正的 GReeeeN 成員全部都是日本人 ( 笑 )」
XD
GReeeeN 的 PV 因為主唱者不露臉的關係，都是請別人代打上場，所以大多具有故事。
我是不太喜歡有故事的PV，因為受夠了華語歌曲裡那些強迫推銷的廉價悲傷故事，但 GReeeeN 的 PV 還好，有的很惡搞有的很幽默，有的也有些哀愁。
像「扉」PV 裡那一句「真正的 GReeeeN 成員全部都是日本人 ( 笑 )」就是很惡搞的作風。
「扉」的 PV 和「剎那」一樣都是屬於熱血和感動的故事，不過比起「剎那」，「扉」比較安靜。

扉
作詞：GReeeeN
作曲：GReeeeN

ほら、顔あげ少し笑って
そりゃ色々あるよ解るって
想い通りのstoryとは行かないけれど

誰しも明日は来るって！
待ってくれない　時は過ぎ去って
あなたに　今見える未来から　目そらさずに

意味のない事は　何一つ無いって気がすんだ
思い切りやり抜いたら　気持ちハレバレ
振り返れば　ほら見えるだろう？歩んだ道のり
恐れずに次の一歩　ほら　踏み出せ！！！

君が開く　その目の前に　明日の自分は見えていますか？？
新しい扉のその先に　きっと出逢える
次の自分に　

ほら？どうした？暗い顔　ツライかもしれないが　さぁ笑おう
黙っても過ぎてく日々なら　明後日、明日、今日、意味がある
迷ってばっか　一刻一刻と　カレンダーの日付　コツコツと
待ってくれるわけなんてないんだ　じゃぁ今　速攻で即行動

意味が無いとただ決めつけて　扉閉めてるんだ
見えない様　聞こえない様にしてるだけ
明日何が出来るかなんて　君が決めるだけ
恐れずに次の一歩　ほら　踏み出せ！！！

君の扉を開ける鍵は　いつも君のポケットの中
いま開けば　ほら目の前に　きっと待ってる
次の自分が

立ち止まって動けないなら
僕がそっと君の背中押すよ
その一歩で　前に出たなら
あとは一人で進めるはずさ

いつかきっと　あなたの『夢』が『想い』が届くんだ！！！
思い切りやり抜いたら　気持ち× 100！！！
それも全部分かってるんだろう？
扉開くには　その想い　全部抱え　ほら　踏み出せ！！！

君が開く　その目の前に　明日の自分は見えていますか？？
新しい扉のその先に　きっと出逢える
次の自分に
君の扉を開ける鍵は　いつも君のポケットの中
いま開けば　ほら目の前に　きっと待ってる
次の自分が

看 輕輕的笑一下
解開那各式各樣的
雖然無法說出想當然的故事

明天誰都會到來
流逝的時光 決不等待
無法從見到你的未來離開視綫

會發現無意義的東西毫不存在
下决心去做 心情暢快
再回首時能看到吧?走過的路途
毫無畏懼的 去吧！邁出下一步！！

打開你的眼前 是否會看到明天的自己?
在新的一扇門前 一定會相遇
「下一個自己」

咦?怎麽了?暗淡的臉色 也許是難過吧 笑一下嘛！！
就算沉默 要走的日子 後天 明天 今天 都充滿了意義,
還要猶豫嗎?每一刻 都努力的記在日曆上
不要等待 那麽 我們現在立刻行動

如果沒有意義 那就下决心關上門
只要裝作看不見 聽不到
明天會怎麽樣只看你的决定
毫無畏懼的 去吧 邁出下一步

開門的鑰匙 一直在你的口袋中
現在打開 看「下一個自己」
一定在你的眼前等待著

停滯不前的話
我會默默地爲你加油！！
向前邁出那一步的話
一個人就可以獨自前行

總有一天 你的夢想定會實現
下定决心去做的話 心情非常好
那也全部可以理解吧?
想著打開的門 擁抱全部 去吧 邁出步伐！

我真的覺得當初自己說的太狂妄了；一周寫一集日劇心得、一周寫一篇麻由。因為從沒有做過，所以說起來超簡單，但真的做起來以後，竟然這麼地累。
卡著這兩件事，變成什麼都不能做，事實上在這段期間我也還是硬抽出時間做了別的事，只是一到完成時回頭一看，距離麻由與「Q10」卻已經非常遙遠。
如果當初我是只要寫麻由、或是只要寫日劇心得，單就一樣做，我想不會累到哪裡去。但偏偏是兩個一起來，而我也不想放棄任何一方，一個是最喜歡的小麻由、一個是等了很久的木皿泉。

以重要性來說的話當然是麻由啦，我也曾考慮過就只寫麻由就得了，「Q10」的本身就等全部看完後來做個總結好了。但是每看一集就很難捨棄那些放在心裡的想法，總覺得現在不寫，以後我一定會忘記，所以仍然還是寫了。
因此近來總有個小小的念頭在心中浮起；「Q10」以後我想要休息一陣子，想要暫時離開麻由和日劇以及論壇一陣子，或許也會暫時關閉停整網誌的更新，前一陣子的壞心情總是無法平復，越來越覺得疲累，所以打算把「Q10」當成一個暫時的終點，徹底地休息一段時間。
不過那也得我真的能做到完全的放下吧？總之目前為止，還是只能繼續完成它，但是真的覺得關於「Q10」；真的是一個很困難很難過的界線。

跟「ガリレオ」的時候找不出東西寫不一樣，「Q10」是太多感覺與想法可以說，但就是因為太多，所以反而很難有系統地歸納整理，寫「Q10」的心得總不乏可以談的，困難的不是在於找到能說的、而是怎麼把它們準確地一一說出來。
事實上回顧前兩集的心得，我自己看了是覺得很洩氣，文字數雖多但內容貧乏，而且雖然用了這麼多力氣，但我並沒有把我所有的感受清楚完整地表達出來。
文章越寫越多，就越覺得自己不夠直率，越覺得自己不值一晒、越覺得自己什麼都說不清楚。年紀雖然越來越大，但卻像是越來越幼稚了。
但是；這樣的情況也算是給自己的學習吧？雖然寫的不好，也還是只能繼續寫，否則到了以後或忘得更多，現在的我雖然不是很成熟，但至少還是當下的心情，能夠多留下一些，就是一些。

所以，還是繼續把「Q10」寫下去再說吧。

第三集的收視收在10.7%，比起第二集上升了零點五。
緩步回升是好事，但「Q10」能否回到首集15%的最高點？還很難說，但我覺得這部日劇的收視應該就在九到十一的平均值，一直被炒的AKB前田人氣加上戲劇本身給觀眾的接受度，總和起來其實差不多啦，我倒是覺得佐藤健的首主加上前田敦子以及古怪的木皿泉；能夠將收視始終維持在10%以上，是很了不起的表現了。雖然媒體一面倒地傾向前田帶不起收視，但讓二番扛收視壓力怎麼樣也說不過去。AKB儘管擁有高人氣，但不一定能完全反映在收視上。是，人氣是有影響，但並非絕對，否則日劇只要找唱片天王天后、人氣偶像團體還是寫真賣得超好的藝人來當主役不就好了嗎？戲劇畢竟還是有特定的觀眾群和遙控器的選擇權。

回到戲劇本質上來說；木皿泉的作品從過去的表現看來一向是走小眾品味的，很有自我風格與獨特味道，他們只想寫出自己想寫的劇情，而不是能夠讓多數觀眾接受並期待的劇情。喜歡他們的人會讚嘆他們的情節設定、無視邏輯誇張不合理的部份，甚至會覺得那是種特殊的美，反之亦然，看不習慣的人怎麼也看不習慣，就像要求一個會對牛奶過敏的人一定要喝下牛奶一樣。
我認識的「Q10」觀眾，幾乎都是麻由飯，因為我的世界已經狹窄到這樣的地步了。我知道很多麻由飯不是真心接受「Q10」、或者說是無法真心接受，因為怎樣都是格格不入，惟一的動力來源只有麻由。從麻由飯的反應就可以更加理解觀眾是怎麼想的，他們看這部日劇，都可能有個別的誘因，而那來自劇情的吸引，我想在這其中佔的比率不大。

這樣說來；難道維持在10%不算好嗎？這樣就已經是很不錯了吧？

我一直覺得；平太喜歡上Q10這件事情，是只有結果而沒有過程。
依稀是在第二集平太想像戀人在一起該做什麼的時候，想像畫面出現的是平太與Q10在電影院裡的畫面，從那時候起，平太就很自然而然地喜歡上了Q10，並且毫無疑問。
但如果沒記錯，對於Q10，平太一開始是視為意外，並且是有些感到麻煩的排斥，不過過了一集，整個想法都天翻地覆地改變了。
除了一見鍾情、二見傾心這種說法，大概也找不出更適切的解釋了吧。

所以在看到平太因為誤會Q10被火燒而趴在地上痛哭流涕的悲傷模樣，我是覺得很突兀的，木皿泉真的很不會處理戀愛題材，愛情的感覺總是來得那麼地突如其來，不管是劇情裡面，還是給觀眾的感受，都是如此。

回顧戀情結束的時候，任誰都會這樣去想；「也許當時沒有如何如何的情況…就不會有現在的怎麼樣怎麼樣了…」
可是，這些都只能是種心酸的預測，正是因為後來結果已經產生，所以才讓人忍不住會試著去想像；若果這過程有所偏移、是否結果也會有所不同？因為我們需要某種理由來相信；已經確立的事實其實曾有轉變的餘裕，雖然這樣的想像會令自己產生後悔的情緒，但確實需要這樣的慰藉。
但是，結果就是結果，畢竟人生無法像「求婚大作戰」那樣；一個彈指就可以回到想要重新來過的時刻，真實的情況是像平太最初的有感而發：「往事不能重來」

面對過去曾經的戀情，平太自己也說了；對過去交往過的柴田京子「早已不再喜歡也沒有別的感情」，可是在錯身而過時「還是會覺得有點呼吸困難」。回想時難免心痛，可是那份痛真正歸納起來，失戀的成分固然有之，但更多的恐怕是因為一個微小的錯誤而導致失去的不甘。
而這份放不開的牽絆使得對於平太而言；文化祭活動就是一個提醒他想起這件事情的不愉快日子。

柴田難忘平太，總是想著能與平太重新開始。可是情況也是一樣的，平太把自己的不甘心放在這份不再的感情裡，雖然明明結束卻因為這細微的糾結在作祟而老是無法正式重來。而柴田則一直執著於復合的想法，總是希望可以把那一年的失落銜補起來，但是這份感情早在錯誤造成誤會的同時，就無法連接起來了。柴田的執著也是種不甘心，忽視時間心情的改變，而將那一切都歸咎於這場雙方都莫名奇妙的分手。她想的是；如果不是因為那場誤會，如果自己可以不要那麼在意那個尷尬，是不是事情就可以挽回？柴田所要的是一個能夠滿足她設想的答案，因此；努力地製造挽回的機會就是她獲得答案的過程。

但那一切，終究只是茫然無意義的追尋，平太誠實地回答柴田：
「如果我們再交往一次的話，那就能算是挽回了嗎？」
不是吧？因為沒有什麼會再和一年前是一樣的了。當過去的已經過去以後，即使後來成功的挽回，也是新的開始，而絕非過去的延續，柴田所追索的已經不可能圓滿，因為在那之後到了今天，兩人的情感都已經不同。

中尾和Q10誤以為平太之所以拒絕參加文化祭的「及格祈禱」活動，是因為腹部的傷疤不想給人看見。
所以他們就也在自己身上製造了假的傷疤。
因為擔心平太如果不參加活動可能會不及格，但要怎麼讓不想傷疤被看見的平太願意上場呢？於是他們想出的方法是：
「要是我們有比你還要醒目的傷疤不就行了？」

聽起來很傻的理由，傻得讓人想不到可以用這種方法，但是平太真正不解的是：
「你們為什麼要為了我特意弄出這樣的疤來？」
中尾則是很激動地回答：
「你不也是因為擔心我才跑過來的嗎？」
這段對話說的很迂迴，但意思很簡單；朋友之間就是這麼簡單，我會為你擔心、你也會替我煩惱。

這個情節我在看的時候想到的是「野豬大改造」；野豬妹制服被噴漆亂噴得一蹋糊塗又不得不穿來上課時，修二和彰為了化解野豬妹的尷尬，因此也在自己的制服身上噴上噴漆來學校。
如果我們都是一樣的，這樣肯定就不會尷尬了吧？有人陪你還怕什麼？
朋友，就是這個樣子。

可能沒有人注意到這個故事，不過我很喜歡這一段。
是關於藤丘誠的學長西一馬 ( 植原卓也 ) 的部份。

被藤丘稱為西學長的西一馬，從登場時怎麼看都不像是個好人物，看起來就像是引誘藤丘去做壞事的歹人 ( 很容易獲得的大錢一定不是正經錢，這是這個社會教導我們的道理 )。

但是文化祭上他與校長的相遇，那番談話讓我有了很深的感慨；
這個人真的是壞人嗎？
從他看著學校活動時的那個模樣，怎麼看都不像是多壞的人，那明顯地是眷戀與懷念。而被校長看到以後，他說「還是老樣子，學校總做這些無聊的事」的感覺聽起來就是多了點逞強和故作姿態，我覺得校長一定很了解西一馬，在一馬念這所高中的時期，校長對這學生一定不陌生，就因為這樣。所以沒有任何反駁地直接回答「就是啊」，他或許明白這個學生只能接受這種簡單的答案。

而校長把一馬帶去說要把獎杯還給他那邊讓我很感動。
一馬如果是壞人，那麼，他為什麼會變壞？
如果在他離開高中以後，還能遇到像校長這樣的長輩，能夠肯定地讚揚他「得到這麼多獎盃，你真的是很努力了呀。」。我想他不至於會變成像引誘藤丘做壞事時那樣狡猾面孔的人。要是能有人知道他在讀書以外的才能、賞識並誇獎，我覺得一馬一定有所不一樣。
我覺得誰都是一樣的，都想被稱讚。一馬也是，但是他能夠得到的稱讚肯定不夠多，少得無法讓他肯定自己，所以他從那個世界逃開，用別種方式想獲得認同，其實那種堅強只是在自身的軟弱面前裹上的保護色而已。

雖然他喊著「不需要這種東西」，可是我想他不會真的不需要，從他看著操場上學弟妹活動的同時，其實也一定正想起自己曾在這個操場上曾經流過汗水的努力人生。

既然如此，又怎麼會不需要呢？我想不是他不需要，而是沒人會重視他的這些成就吧…不被人重視，那有跟沒有不是一樣的嗎？當然就不需要了。
但是有人卻珍惜一馬的成就，而且時時記著要把它們還給他。
那無疑地是一種肯定與珍視了。

一馬也許不是真正的壞，只是從沒有人看見他的好，沒有人懂得他除了讀書還有了不起的才能。
他也不知道怎麼與人相處，只會用粗魯及充滿攻擊性的言語來回報他人，這都是為了不想讓人看到自己心中的軟弱，直到最後，他還是死鴨子嘴硬地反擊藤丘：
「沒錯我就是在欺負你。」

「要是不讓我拿這些東西，謊言就不會被拆穿了」

但任誰都聽得出他言語中的顫抖，我甚至覺得他的轉身離去是因為怕奔流的眼淚被人看見，因為他給我的感覺，就是這麼逞強的一個人，搞不好他那些凶狠的話也是在氣憤；怎麼會有一個傻瓜被我耍弄成這樣還說我沒有欺負他？所以我要裝得更壞一點，讓他知道；不要相信像我這樣的壞人，壞人不值得相信…

我想他真的不是那麼地壞，因為在他這麼做的時候，我感到了西一馬其實也是個溫柔的人，只是就懂得這麼表達。

這一次山本民子和河合恵美子的故事是掛在一起的，所以就要放在一起說。
蓮佛美沙子加上みつき，對我來說是很強大的組合。

河合對自己一直很沒自信，在這一集也揭露了原因；原來是她的哥哥一直說她是醜女，所以河合也一直認為自己確實是醜女。她努力用功唸書考上第一名的優等生形象後面掩藏的是一個極為自卑的靈魂，她覺得自己沒有外貌也沒有特殊才能，惟一能夠做到的就是用功唸書：
「像我這樣的人，因為用功唸書有了好成績，大家才總算能把我當成一般人一樣地看待」

我倒是覺得這種邏輯很奇怪，會唸書就是很了不起的才能了啊…像我這種不會唸書的人每次看到成績很好或是超級用功的人都覺得羨慕又敬佩，很多人總喜歡批評；除了唸書什麼都不會，那麼除了唸書什麼都會又是怎麼樣了呢？除了唸書什麼都會，基本上在社會上的眼光看來還是等於什麼都不會的不是嗎？
但是相貌這就沒辦法了呢，因為那是主觀認定的問題，不過就河合的情況可以看出；外貌的印象影響人是很深的，它可以決定一個人的心理狀態。河合的例子還算很幸運，因為河合確實還是算可愛的，不管主觀上怎麼去判斷，河合也絕對和「醜女」兩字搭不上邊。
可是；不好的情況是；如果今天河合確實是很符合「醜女」的認定呢？山本是否有辦法理直氣壯地告訴她：「妳不醜，妳很可愛」，再擴大想像；山本是否願意挺身而出呢？恐怕是不會的，而河合也不至於被選上代表了。

我想起過去唸書時，有個女孩子總是被班上男生攻擊「醜女」，那時候看著雖然不忍，但我卻沒出手幫忙，實在是因為自己怯懦的個性而且又無法抵擋多數暴力，但是那個女孩子很堅強，面對男生們幼稚的言語攻擊總是不發一語並且挺起胸膛，那時候的我曾經覺得她很了不起，但現在回想起來，那般的堅強或許是靠著許多在不為人知的角落裡默默的悲傷與淚水形成的。
默許一切的我也是不折不扣的幫兇吧？對女孩子而言相貌的評價是很重要的，這是後來再大一點以後我所知道的一件事，在那之後除了公眾人物以外，我不會去評論任何人的長相，因為我每次都會想起這個女孩子，我總覺得；我欠她一句道歉。

好吧，言歸正傳…
我是沒想到山本會這樣挺河合，在我的感覺裡她應該是一個對週遭事物都抱持漠然態度的人，第二集裡的山本因為愛情而把紅髮染回黑色的小女人模樣已經讓我覺得那是這個角色最大的脫軌演出，但是她相挺河合的鬥志讓我對這個看似冷漠的女孩又有了不一樣的看法。
或許是河合的態度讓她看不下去、也許是她在河合身上看到了什麼，但這些臆測都沒有辦法找到答案，大概在後面我可以等到答案的揭曉吧？如果木皿泉沒有忘記要解釋它的話。

但確實；安排山本來拉河合是一個最好的安排。找遍目前為止出場的人物，怎麼想山本都是最適合的，不論山本這個人她的內心世界與本質是什麼樣的面貌，山本給予人的第一印象就是冷靜獨立、自信堅強的模樣。要讓河合學習相信自己，沒有像山本這樣的人給予她勇氣、那麼就很難堅持，因為河合的本質是被動、怯懦的，而山本的感覺卻是相反過來，當河合有所懷疑退縮的時候就是需要山本這樣擁有自信的人把她給拉出來。而且山本這種看似成熟的印象也很能夠使她的言語充滿了強烈的說服力量。

我很喜歡這個場景；河合抱著山本送給她參加鹿高小姐的連身裙對著河岸大喊：
「我不是醜女！」
那聲音中有著些許悲傷，可是又有著期待新生的顫抖。我想河合在經過山本的加油打氣以後，肯定已有了些改變，那個吶喊是對自己退縮過去的訣別。

雖然在上台前出了點小狀況，不過在山本的強力勸導之下，河合與山本還是在做了些小的改變調整後就上台了。

一開始山本對河合說的是：
「妳相信我，還是相信妳哥哥？」
但是這一次她問的是：
「妳是相信妳哥哥，還是相信妳自己？」

最初給予河合鼓勵的是山本，讓河合願意相信自己其實很可愛的是山本。但在這最後山本的意思是這樣的；不管給了妳多少力量，妳沒有接受到就永遠不屬於妳自己。我們能夠毫不吝惜地給予妳肯定；包括山本、包括影山都不會嫌這些話夠多。但是妳必須學會在這些掌聲與讚譽中學會相信自己，否則妳將永遠無法擁有自信。

我不禁要想；如果那件白色連身裙沒有被水洗，那麼山本會跟著一起上台嗎？
感覺上調性根本就不合啊。

好久沒聽到みつき唱歌了啊…
不過為什麼這裡聽起來聲音有點呆板 > <"
是因為只有吉他的伴奏所以略嫌冷清的關係嗎？還是說みつき太久沒唱歌忘了怎麼唱了？
或者說是為了配合河合膽小怯懦的個性，所以在歌聲的表現上要顯得有點畏縮呢？

當然也不能忘記喜歡河合的影山，這個可愛單純的大男生在推舉河合成為代表班級參加鹿高小姐的表決上投下了贊成票 ( 而且是極力贊成 )，結果他的舉動卻被河合誤認為是故意欺負她、想害她出醜的惡作劇。單純的他完全不明白河合到底在生什麼氣，也不明白為什麼當他稱讚河合很可愛的時候，河合會丟下一句：「我沒想到你會這樣戲弄我」以後就帶著泫然欲泣的表情跑開。

我試著回想第二集影山與河合在夕陽下交心的場景，大概想得出河合為什麼對於影山的作法會有那麼大的反應。
對於一直沒有自信而且自卑的河合，學習用功是她拿來面對學校師長朋友等人際關係的面具，就像她自己所想的「像我這樣的人，因為用功唸書有了好成績，大家才總算能把我當成一般人一樣地看待」那樣，河合認為當上優等生才可以在大家的眼中顯得正常，而她想用這樣的正常掩蓋住自己內心世界的一些不能與人道之的事物。
可是影山是特別的，雖然河合不曾對他說出自己之所以自卑的心情，但是她在影山面前是輕鬆的，她能夠對著影山述說自己喜歡偶像的心情，展現正經優等生以外的面目。
不論愛情什麼的微妙因素，對那時的河合來說；影山是一個非常重要的朋友，是和他在一起時可以放鬆一下、稍微做回自己的好朋友，正因為影山的重要與特別，所以在表決完以後她只找影山抱怨。這個好朋友卻推舉是醜女的自己上台丟臉，當然她會覺得很難過，可是更令她難過的是影山睜著眼睛說瞎話地稱讚她可愛，對於自卑的河合而言只覺得那是個諷刺的謊話。我們不是好朋友嗎？既然這樣你為什麼要這樣欺負我呢？

影山當然什麼都不懂，或許河合的舉動在他的心中只會留下「女人心海底針」的疑惑，因為他不清楚河合的自卑來源，所以他怎麼也想不到何以發自內心的稱讚會讓河合有這麼激烈的反應。

在不了解、或是僅有一知半解的情況下的稱讚，有時反而會造成反效果，即便那是出自於內心真誠的想法；這也是我最近才學會的一件事情。

什麼都不知道的影山，也不知道怎麼做才是正確的影山，他用他的方式來向河合表示；我覺得妳可愛是真的這樣覺得，那絕對不是出自於惡意的玩笑話。在「及格祈禱」中大喊「河合很漂亮」的動作確實是很蠢，那大概是偶像劇中才會出現的不合理灑狗血劇情，實際上碰到這樣的情況大概會讓被提到名字當事人覺得有點難堪吧？河合最初也覺得難為情，低下頭不敢說話。
可是不能不說這個傻氣的舉動是很感動人的，雖然河合會覺得不好意思，但肯定會受到感動。因為這個動作背後的意義就像保健老師柳栗子 ( 薬師丸ひろ子 ) 所說：「他 ( 影山 ) 已經做好心理準備，考試考成怎樣都沒有關係了」，在深信參加「及格祈禱」以後就能夠保全學業過關的情況下，影山卻放棄了這個保證而大聲地向河合宣示。
我怎麼樣都沒有關係，重要的是妳。
有人可以做到這樣的地步來對待自己，怎麼能不感動？

所以後來兩人就正式牽起了手。

不過我挺擔心的；那是不是代表河合和影山從此在「Q10」裡沒戲唱了？

「Q10」裡有個角色我滿喜歡的，他每集都有出來，但是戲份和受注目的程度都很少，就是田中裕二演的導師小川訪。

這個角色其實每一集都有一些成長和領悟；
第一集他因為怕事所以在點名時特意跳過藤丘的名字不點。
可是在操場上的「SOS」事件之後，小川老師的想法有些動搖，學生們青春無敵的蠢蛋行為點醒了他的教師魂吧？後來他不會迴避點藤丘的名字，而且能夠若無其事地將它喊了出來。

第二集的他在相親時在形勢大好的情況下因為無意中被女方發現自己喜歡電線桿的事實而使得姻緣告吹 ( 而且還超丟臉地喊出「你的房租由我來付」的話想挽回女方離去的腳步。 )
可是也就是平太看到了他收集的電線桿照片，所以平太也透露自己喜歡鐵塔的怪癖。
大概正因為如此，所以平太總愛在鐵塔下沉思，每當平太進入自己的內心世界時，畫面上總是以鐵塔來代替。

我們常常會害怕自己喜歡的東西被人視為怪異和不正常而說不出口，可是為什麼不行呢？什麼是正常什麼是怪異其實沒有真正的標準答案吧？
小川老師不是說了：
「人啊，喜歡上什麼都是可以的」

第三集則是母親的來訪讓他想起了高中時期的地方決賽上因為自己的關鍵失誤而無法晉級甲子園。
悲傷的事情哪怕再怎麼悲傷、就算如何都忘不了而時時惦記在心裡、如何如何地走不過去；所有的悲傷都一樣，終究還是隨著日子這樣下去。
小川老師的媽媽這麼說了：
「那時還以為活不下去了。可是…沒想到活得好好的」

在夜色下揮棒的小川老師，或許就是想起了那段沒有完成的夢想、也懷念起當時練習與比賽的汗水吧？那是他終於走過而無法後悔的青春。

不知道為什麼看到小川老師，總會想起桜庭一樹的「糖果子彈」裡渚形容導師的：
「或許老師過去也是倖存者吧。存活下來而成為大人的老師，今天仍不斷為孩子們奔走；有時成功，有時趕不及。然後對自己的事情保持沉默」
「或許我也會裝做沒有暴力、沒有失去、沒有痛苦、什麼也沒有，在某天辛苦地變成大人吧。把朋友的死當成是年輕時代的勳章，當作滿懷同情心在居酒屋喝酒時聊天的話題」
從小川老師身上我感覺到了這種因成長而失去的種種事物，在無法辨別重要與不重要的情況下就悄悄忘記的過去，所謂的夢想與青春是什麼？我總覺得自己從沒有夢想與青春，渾渾噩噩地活到了三十歲，回想過去很大段時間是空白而沒有具體形狀。我是真的不曾擁有過、還是我根本就忘了？

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我終於寫完這一集了…

「Q10」已經演了六集，然而我到目前才看完第三集而已。
從寫完第二集的心得以後，停了很久，這中間發生了一些事，零零落落、拉里拉雜的事此起彼落。所以我就一直沒有去追「Q10」，想來真的很對不起我家小麻由，好不容易妳出演多拉馬了，我卻沒有第一時間支持，真是慚愧啊。
再一次覺得自己實在失格。

過了這麼一段時間，再看「Q10」多了點陌生感，畢竟才只看了兩集，有些角色的臉孔還沒完全對起來，在這記憶已經青黃不接的時候抽身，許多模糊的影像更加模糊。不過很湊巧的是；小麻由在前一集出場極少，所以還沒有太多印象可供記憶深刻，因此不受影響。

就這第三集而言，在還沒看之前聽很多朋友說出場很少，因此在看的時候就事先做好了準備，不過真的自己看了以後發現其實還滿多的哪。或許是做了心理準備，心情不至於因過度期待而突兀吧？不過就我的感覺；在這麼多人要平分戲份的情形之下，小麻由的戲份實際上不算少了，可能比起目前比較活躍的幾個角色少了些，但還在我所認定的平均值裡。
其實；比起戲份的計較，毋寧地我是希望能夠是個劇情少卻令人很難忘的角色，實話地說個不太願意承認的事實；麻由從唸國中以後很少演到讓人印象深刻的角色，雖然其中不乏很美很萌的模樣，但那是麻由本身的美麗，卻不是這個角色與麻由合而為一的獨特魅力，當然或許是麻由自己造成的，因為那逐漸削弱的靈性與存在感也是無可奈何的事實啦。不過我始終相信；專屬於麻由的終究不會消失，只是可能被什麼掩蓋了或者是少了某種讓它發亮的契機罷了。

「Q10」也許就是那個契機，月子或許可以讓我想起一點關於麻由氣質的感覺，雖然我覺得還是差了一些，但確實我在月子的身上感受到了一些過去曾在麻由身上存在過的獨特味道。
即使它並不多，可是；總算是出現了，我用「曾存在過」來形容；想想其實並不恰當，因為這可不是過去式，而是明白的現在式、可能的未來式了。
我很高興地看到她以表現應證我說的；專屬於麻由的終究不會消失，因為，那就是妳啊！麻由 ~~

本來很怨嘆為什麼不是由麻由出演山本民子這個角色，但在看完這一集以後不這樣覺得了。因為富士野月子也很不錯啊，並且感覺上在眾人故事逐漸明朗的情況下，唯有她還保持著大好空間的撲朔迷離，未來發展性值得注意。
而且我覺得這個角色真的很適合麻由，像是兜了一圈以後，還是回到了最初原點的感覺，我們家小麻由還是最適合這種和人有點距離的角色，我是很不想這樣說的，這樣好像是在說麻由的形象很單一…可是我確實覺得每個演員一定都有最適合自己的模樣，而那是我覺得最適合麻由的其中一個形象。
FLaMme 經過三年多的失準和錯誤，終於幫麻由找對了角色。現在就是希望 ( 我也不反對這是恐嚇… ) 木皿泉不要亂來，把這角色搞爛了。

在第二集的預告時，我原本對於月子在平太面前場開夾克的畫面感到萬分糾結，也因此對佐藤健有了不滿的怨念。
但是真的看到這一段時，我笑了，這是個什麼樣的女生呢？為什麼會把名字繡在夾克內領的布條上？而又為什麼要在報上姓名的時候把它秀出來給人看？
當然不能排除；月子的舉動也許帶有一點想吸引平太目光的心機，但那很難讓我就因此可以接受這個行為有合理的正當性。
不管是有所心機、還是習慣使然，都無法解釋月子的特立獨行。

話說；我看到麻由的鎖骨和肩膀時覺得很感動耶…我到底在感動什麼啊…會因此而感動簡直是不折不扣的大變態啊 ( 抱頭~~ )

月子古怪的地方不只如此。
在大家都已經放學的時候，這個請假多天的小女生才來到學校，但也沒進去就這麼坐在校門口玩著魔術方塊等著。
既然都已經下課了，還來學校幹什麼？月子面對這樣的疑惑的回答也很妙：
「沒人才好，要不然會被能量傷到的。」

我無法理解什麼是「能量」，即使到這一集看完以後，劇情也沒給個明確的答案，而我覺得想去期待日後會有答案，這樣的期望也很渺茫，木皿泉常常這樣搞，很可能它會成為我看完以後仍然不解的懸念之一，老實說每次都是這樣，只是這些細微的懸念終會隨著時間過去而慢慢遺忘。
不過雖然不懂，我卻覺得月子可能是個心思極為細膩的女孩，只是這些細膩在她的古怪言行之下就顯得毫不起眼，對於心情的波動和想法她有她獨特的看法與解讀，也就是對於眼前事物的變化具有容易察知的敏感性。
但這種感覺，也還是無法解釋何為「能量」

然後是麻由。
我真的很喜歡麻由這一段的表現，終於那種畫面亮起來的存在感出現了，那種存在感是特別的，是會主動把焦距對準她的那種特別，絕無僅有而且獨一無二。
尤其是這個笑容，怎麼會有這麼棒的笑容呢？具有難以形容的無垢純真，在看到這個笑容的時候，不知道為什麼心裡浮起的形容詞是很抽象很無法具體說明的「粉嫩」兩個字。怎麼會聯想到這些？我也真是說不上來是怎樣的一回事，但確實我覺得那個笑容很像個孩子、像我記憶中乾淨清秀的小麻由，總覺得在這個瞬間看到了過去小小的麻由和現在的麻由重疊起來。
在那個同時突然地覺得萬分感動，我，找到了麻由。終於找到了麻由，終於看見了已經被我放在記憶裡苦苦期盼的麻由。

在大家都離開學校的時候，月子進入了空無一人的教室。

看著凌亂的教室，月子走到了黑板前，冷冷地說：
「不錯啊，挺有幹勁兒的。」
但「這種地方我可受不了。」

月子因為什麼而請假不到學校？劇情至今都沒有給過一個確切的答案。從月子的話裡能感覺到的是；她對於學校是充滿敵意和抗拒的，而那似乎與學業無關，而純粹是個人想法因素。
我不禁想起的是；那是否與所謂的「能量」是有關的？夕陽西下的教室映照著天空的茜色，讓我想起了生物那首「最後の放课後」，學生的疲憊與老師的苦勞是最常見到的風景，還有更多的是或許說不出的情感還有因誤解產生的憤怒，也許又有功敗垂成的悲嘆和一舉成功的榮耀，這些全都是在教室裡活生生地上演的青春活劇，雖然隨著鐘聲響起而離開了學校，但那曾經有過的一切卻依然在空氣中留下了味道，黑板上沒有擦掉、毫無章法的文字排列在在地顯示著這個教室曾有過的；學生與老師活動的「痕跡」，透過呼吸仍然能夠清楚地呼吸得到。

這是不是就是月子所感受到的「幹勁」？也就是讓月子受不了的，會讓她受傷的「能量」來源？
月子之所以請假，也許就是如此，不知道什麼原因，她厭惡而且反感這些所謂青春的印記，並且也討厭置身其中。就像前面說到的；我感覺月子是心思極為細膩敏感的女孩 ( 然，那也許是我對於第一眼印象的自以為是想像 )，可能對於這樣的她而言，這樣的團體生活有她無法接受並且融入的原因所在吧？

我想起了棉矢莉莎在「欠踹的背影」裡讓女主角初實說的：
「為什麼這麼急著沖淡自己呢？浸泡在同樣的液體中，完全放鬆自己，徹底與他人融合，是那麼舒服的事嗎？」
月子不一定是這樣的心情，「Q10」裡的三年B班也不見得就是這樣的世界，可是我確實感覺到她有種想保持自我濃度、不想被稀釋的強烈主張。

這一段並不長，不過麻由緩慢走過的感覺相當有氣勢，雖然不至於有天海女王那樣的女王樣姿態，但是…嗯…深刻地感受到某種凝結住的空氣感從她身上散發出來。
不過說真的；總覺得冰冷的眼神和帶著寒意的表情還是差了一點點，就像是「絶対零度」中有些刻意的感覺，但比「絶対零度」好了很多。至少；「絶対零度」裡的麻由那種刻意有斧鑿的味道，而這一段裡不是很特別去注意的話並不會注意到。
或者也可以說是；我的心中總是記著過去渾然天成的麻由，因此時時刻刻地拉出來比較，只要差了一點點我就會感應到吧。

月子再一次地出現在平太面前，留下了一句：
「時光可是一去不復返的啊」就飄然離去。
配合手中玩著的魔術方塊，月子這個人充滿了難解的謎團。

我覺得這一段月子存在的意義，就是在於點醒平太。月子似乎早料到平太會以約定為由來逃避，所以用這句話來回答平太說的：
「就算這樣也不會有什麼改變」
如果沒做什麼，絕對不會有改變。
也許做了什麼，結果還是沒改變。
但是正如同月子提醒的「時光可是一去不復返的啊」那樣，過去的將永遠過去，做與不做也許都無助於結果，但至少；是否該在這時空裡留下一些什麼？

月子的提示其實非常模稜兩可，她並沒有否定平太、也沒有肯定平太，兩句話加起來，可以說是勸說鼓勵、說是游說放棄也未嘗不可。雖然我前面是以積極的方式去設想，但實際上來說，我覺得月子的提示十分含糊不清。
就結果來說；平太選擇的是比較積極的一面，這該說感謝他的福至心靈吧？但我想平太自己也許正為了過去而後悔，所以月子的提示並非真的具有強大的真理力量，而只是選對了說出的時機，恰好推了平太一把罷了

麻由在這一段的表現，我覺得就像是第一段在校門前的延續，因為沒有像一開始初登場時怪異的言行舉止，所以感受就不至於同那時一樣強烈。
但是；只要自然就是種美了不是嗎？

一直看來總是沒有什麼特別情緒的月子，恐怕這是目前為止反應最大的一次，雖然沒有說話，不過睜大的雙眼洩漏了她心中激動的心情。

看到那眼睛，不知道為什麼我覺得不安，因為那像是有什麼正在發生一樣的改變正在蠢動，而這變動的感覺隱隱約約使得月子雙眼中原有的色彩已經有所不同。
我所不安的；並非那換了模樣的色彩，而是不安月子在這部日劇裡的角色。因為那情緒的波動似乎宣告了某種感情的萌芽，雙眼中散發的光芒像是發現了什麼、看到了什麼，而這讓一切都不一樣了。

不知道從什麼時候開始，不想看見麻由和男生親密的樣子，也不想看見麻由對某某人產生強烈情感的模樣。
是私心過重的自私在作祟，所以有了這樣無法接受的心態，明明知道；身為女演員，這都是不能避免的，可是卻又卑劣地希望不要有這麼樣的一回事。
我究竟是排斥麻由和男生在一起？還是我難以想像麻由的長大？或是說我怎樣都不能跳脫出麻由是小女孩的認知窠臼？
大概都有吧？所以這麼複雜也這麼地想不開。
但是在怨嘆的同時，我也蠻喜歡麻由在這個片段的表現，那真的是不需要言語使用表情演戲的最佳典型，僅只用雙眼就成功地讓我感受到心情上的變化，真要說哪裡不滿足的話，就是總覺得麻由還是有點僵硬，雖然情緒都有到了，但還少了點更加鮮活的出神入化。

月子的房間裡，有用魔術方塊疊起來的「平太」字樣。

這是之前有的？還是後來才有的？
如果是之前，那麼就不難解釋月子為什麼總是出現在平太面前，很有可能；從一開始月子就因為某種原因鎖定住了平太。
如果是之後，只能說月子與平太的碰頭只是一種巧合，但就從平太狂哭落淚的那一個瞬間，月子開始對平太產生了興趣。
從劇情來看，應該是之後，因為這個部分剛開始的時候，月子正在疊著魔術方塊。可是也不能否定她早在之前就已疊好，那時候的堆疊很可能只是打電話時手會抓起某種東西又放回去的無意識動作。

但根據月子的通話內容：
「是啊，痛哭了起來，那樣子我還是第一次看到。雖然覺得不太舒服，但又有些感動。」
說明了月子一定早就知道平太這個人，而且觀察過他。我的看法是；月子本來就認識平太並且因為某種原因觀察著他，而那場痛哭讓她對平太有了新的認識，所以開始對他感興趣，於是在那之後疊了這樣一個魔術方塊的造型，算是聊表一下自己因此波動的心情。
這裡面還有一個伏筆是；與月子對話的人是誰？而上一集月子看著的相簿，裡頭和Q10相像的女子又是誰？
那都要留到以後才能知道答案了。

「雖然覺得不太舒服，但又有些感動」是一個很危險的信號。呃…我是說對我這個麻由飯而言啦…
我想月子一定在那時被平太的痛哭給打動了心，所以覺得不舒服吧…
而這也好像在跟我說；
你所不想看到的情景將要出現，接受事實吧！

抱頭～～

寫這篇文章的時候，我想起來我還沒去佳佳唱片取回跟店家預訂好並已經到貨的這張精選輯的日版CD。
其實我有這張精選輯的台版CD+DVD組合，不過還是想擁有日版。
比較可惜的是；日版的限定版，我去佳佳唱片找的時候，店員一臉為難地表示日版的限定版已經沒可能拿到了，連日本當地都是限定難求，普通版的話還行。
既然人家都這麼說了 ( 搔頭 )，那就沒辦法了。沒有的東西總不能強要生出來咧，所以我就只好訂普通版啦。但是難免小小地遺憾了一下，限定版和普通版只差了三百元新台幣 ( 1100 與 1400 的差別 )，怎麼看都覺得還是限定版又划得來又有價值…
其實我對於這張精選輯的態度也很隨便，雖然打算一定要收藏日版，但也沒有那種一定非限定不可的決心。
不過生物的精選限定版這麼搶手倒也是令我出乎意料啊。

實際上呢，日版的限定版跟台版根本是一模一樣的東西，我記得那天我還問了：
「台版內容物跟日版其實是一樣的吧？」
「嗯，是啊。」店員一邊抽出填寫資料的單子揮筆寫下歌手與唱片的名字，一邊回答我的問題。
「既然這樣，也沒什麼必要一定得收日版啊。」我接過了筆問她。
店員露出了一個我不知道該怎麼形容的笑容：
「是沒錯啦，可是有些人就還是覺得日本原版才有價值嘛 ~~」
我忍不住苦笑：
「也對，因為我也買了日版。」

我自己買了台版，也打算要買日版。
但我卻在填寫預定資料時問了很笨的話和說了很白痴的答案。
在店員那無法形容的笑容裡我覺得我看見自打嘴巴的惡意。

在此再一次地聲明：
日版限定版確實跟台版是一模一樣的。
真的完全一模一樣，除了價格很台版以外，沒有地方和日版有所不同。尤其是那片DVD，如出一轍地相同，完全看不出復刻和重製的痕跡，簡直就像完全拷貝拿來的那麼沒有值得懷疑的地方。
不過也實在忠實的過分，這片長達 115 分鐘的DVD，竟然沒有中文字幕？查了一下兩片DVD的位元數，結果完全相同。
只是把一模一樣的東西拿過來賣而已。

其實有代理就很萬幸了，而且價格壓低那麼多，好像不能再奢求什麼了。只是我覺得既然要代理為什麼不連中文字幕一起做呢…難道有人會想要買電影DVD卻看無字幕的特典？
擁有日版是種追求原始滿足的收藏快感，而如果台版可以有中文字幕不是更好了嗎？那也正是除了價格之外讓人感覺更值得購買的原因吧？對生物飯而言能夠看完整整一百分鐘以上的對談，不是一件非常令人高興的事嗎？小小的用心可以取悅更多人不是很好嗎？
我沒買過國內代理日本音樂的限定版，所以關於DVD的內容我也不清楚；是生物個案如此？還是慣例使然？如果是這樣的話，那我對於這一點感覺很失望。因為我突然分辨不出行為心情的差別性。

我是真的很想知道這一百多分鐘裡到底生物在說些什麼，可是就目前的日文程度而言，無法了解。
是兩個版本都買了也不能彌補的遺憾。

而且我是在這時候才發現聖惠的眼鏡娘造型很可愛的說。
還有短髮也很迷人，原來我真的很喜歡短髮的聖惠。

除掉 DVD 內容以外，對一個生物每張單曲和專輯都聽過的生物飯而言，精選輯實在沒有太大的吸引力。
我很早就抱著買單曲的心態在收藏這張精選，不過這樣一算；還真是好貴的一張單曲。

為什麼我會抱著買單曲的心態來收藏？因為這張精選只有三首新歌：
第一片的「今走り出せば」
第二片的「スピリッツ」
第二片的「風と未来」

如果再把重新編曲演唱的兩首舊歌算上，那這張精選有我沒聽過的五首生物。那兩首重唱的舊歌是：
第一片的「夏・コイ-2010 Version-」
第二片的「雪やまぬ夜二人-2010 version-」

生物似乎很喜歡「夏・コイ」，這首歌從獨立製作時期到現在的精選就有三個版本了。不過說真的；這首歌是非常有生物團聚感覺的一首歌曲。就是說；這首歌很能感受到生物這個樂團三個人強大的存在感。聖惠的聲音是不必說了，身為主唱的聖惠自然會是樂團核心的存在，也絕對是歌曲的中心，但是聖惠太有特色的聲音往往會使得個人在音樂的表現上過於突出，也因此不小心使得團長大人和山下君就被有意無意地忽略了。但是「夏・コイ」就不會這樣，三個人都有平均且並不超過的存在感，我們甚至能說；「夏・コイ」是聖惠的聲音、團長絕妙的合聲、山下君的招牌口琴連袂組成的最高表現。它不會是生物的歌曲中最棒的一首歌，但卻是最能感覺到生物存在的一首歌。也許也這是因為如此，它獲得讓生物三次演唱的資格。
這一次的「夏・コイ」依然延續這樣的特色表現，歡愉的氣氛較之過去兩版有過之而無不及，但除此之外整體來說沒有太大的新意，本來想批評生物沒有進步，但在下筆前突然覺得；其實這首歌不就是應該這樣麼？最有生物存在感的歌，是不應該有太多的氣氛變動的。

至於「雪やまぬ夜二人」，精選輯這個版本比較溫柔，而且聽起來也比較輕，有某種輕盈卻成熟的再往上長大一個階段的感覺，算是生物在這次崇唱是令人驚艷的悄悄改變，但是也因此很遺憾地卻失去了過去曾有的一點鮮明。有的時候喜歡生物，不是喜歡他們面面俱到的完美與無懈可擊，而是喜歡他們突然出軌的不協調與刺耳，那對於我而言是相當重要的，可以明顯辨別出：啊 ~~ 是生物的特別。可是現在的生物似乎正慢慢地將自己的作品磨練得益加純熟和圓滿，然而卻沒了那我所熟悉的出軌。
完美是件好事，但是不知道為什麼我卻對這樣的生物少了如同過去的感覺，完美的生物失去了讓我瘋狂的餘地，關於這種感覺我無法確切形容，只有不知所云的遺憾。

「今走り出せば」其實不能算是新歌，充其量只能算是沒有收錄在過去生物的發行中，因為它在今年 ( 2010 ) 新春的不知道啥招生廣告中就有出現過，那時是做為廣告主題歌的方式公開亮相，不過生物飯們一直期待的單曲行事始終沒有發行，直到精選輯公開曲目時才知道這首歌曲沒有打算獨自發行，而是要收錄在精選輯裡。
說實在話；這首歌配合廣告意象確實很適合，因為這首歌正如歌名「今走り出せば」所說的那樣；現在就走吧！充滿了對未來與前方的些許不安與更多興奮，那是種將改變未來的鑰匙握在手上的感覺，踏出的這一步也許將改變以後的自己，每一次所做出的決定也將對日後的人生有重大的影響，也許很徬徨吧？但也有未來可以不同的隱約鼓舞。
就像廣告說的：
主演者，是你。
你有改變未來的能力。
「今走り出せば」是一首單調呆板的輕快歌曲，但卻很能鼓動人勇敢跨步向前的意志，現在就走吧，改變就在走出去的當下啊。
說個題外話，最近常常看到許多人提起因「告白」這部電影而引起話題的美少女橋本愛，其中她有張圖片我總覺得很熟悉，後來在生物這張精選發行後我再度於 YOUTUBE 上重溫這支廣告時，才發現原來這個廣告的女主角就是橋本愛啊。

「スピリッツ」很像動畫還是遊戲的主題歌，尤其是一開始的「強く」節奏就十分強烈，非常好記也很清晰，這首歌初聽的時候我想到了什麼呢？我想到了「ブルーバード」，前奏就毫不考慮地把副歌最醒目的部份給唱了出來，而在唱到副歌時也是一點都不畏懼重複太多次地一再重複唱著，它們都具有強而有力的副歌節奏，在激情的味道上絲毫沒有退讓。
不過不管怎麼說；「ブルーバード」就是「ブルーバード」，即使是想復刻也不能在將這份激昂狂熱的感動再次複製，「スピリッツ」好聽的部份在於它向「ブルーバード」致敬的雷同，但讓它無法達到成功的也是因為與「ブルーバード」的相像，因為相同的感動只能由「ブルーバード」傳達，那不是「スピリッツ」可以完全做到的，尤其在令人感覺到兩者之間有異曲同工的相像之處時，就會更明顯地感覺到「スピリッツ」怎麼也沒有辦法做到的像「ブルーバード」這樣；之所以能夠成為生物經典歌曲的了不起魅力。

如果說「YELL」是2009年的生物最具代表性的單曲，那麼；「風と未来」就是2010年的生物新歌精粹的集大成，在這首歌裏聽得見「今走り出せば」的未來感與歡愉、還有「ありがとう」 透明的淡淡哀傷、一點點「スピリッツ」的激情靈魂，更多的是如同「ありがとう」 這樣對所有值得感謝的人事物的敬意。
在生物的作品裡，「風と未来」不是一首很棒的歌曲，卻極具代表性，從06年加入 EPIC 發行首張單曲「SAKURA」到現在 ( 2010 ) 的精選，一路走來生物逐漸成長茁壯，越來越廣為人知而成了如今日本POP音樂的指標性樂團之一，這中間的過程除了時間的流逝以外，想必有更多心情是很難完整表達的吧？我感覺這首「風と未来」就是這樣的心情總結，在聖惠清脆嘹喨的歌聲中隱約地能夠窺見生物那樣的感想；這段日子以來的努力與辛酸，隨著成功的豐收都化作也無風雨也無晴的淡然甘味。生物還有以後，很多很多的以後，除了回憶以外，生物更想強調的是；我們有一種更多值得期待的事物叫做「未來」，那是未來的生物、也是生物的未來。
「風と未来」是這張精選輯裡的新歌主打，唯一有拍攝 PV 的歌曲。
這一次的 PV 拍得相當不錯，尤其顏色讓人看了感到十分的舒服，有滿滿的幸福感。
看了 PV 以後會強烈地想要做一張簽名圖XD ~~
如果有時間的話，一定會做。

綜觀今年 ( 2010 ) 的生物，在作品質量的呈現上，我並不是很滿意。但是不管怎麼說；以精選作為總結的生物，總也該是重新思考以後的時候了吧？我感覺精選應有其象徵的意義，是作為加盟 EPIC 之後至此四年的年代結論，正如「風と未来」所帶給我的心情那樣，寄望於未來而且充滿期望。我希望生物能夠回歸本位，繼續他們帶給我又哭又笑的感動，那就是我對於生物的未來的展望。

這篇文章從下筆完成，一共花了三天，而在這三天內我跑了一趟佳佳，準備去取回預訂的日版普通版CD，結果意外地在架上看到了限定版。
啊？這不是已經沒有了，缺貨到不行並且沒希望了嗎？我把我心裡的疑惑對店員 ( 與之前是同一個人 ) 道出。
「是啊，那是水貨喔 ~~ 在處理預訂時意外多進的一套。」她是這麼回答我的
可以換嗎？
「喔，當然可以啊。不過要補差價喔 ~~」
補差價這點是沒有問題的嘛。不過我覺得很抱歉就是了，讓她多了一片要銷貨的壓力，雖然她一直說著沒關係沒關係，但總還是感覺很不好意思。

題外話；
我現在就是成功地收藏了台阪和日版限定版，也就是這樣我才發現了一個奇怪的地方…
什麼是「暗紅色的約定」？這見鬼的是什麼翻譯啊？( 翻桌 ~~ )

回到正題 ( 其實快結束了 )；
我太喜歡這種柳暗花明又一村的感覺了，從沒有任何期待的心情下獲得額外的驚喜。
要是別件事情也能這樣就好了…

最近常常進入發呆的狀態，一個人什麼也沒想的只是就這樣動也不動。

安靜無人的時候，偶爾這種靜止的狀態會突然地以沉重煩悶的方式喘不過氣地壓上心頭。

我知道；其實我還是沒有走出來；那些遺留在心底的某種痛苦，沒有跟著時光的累進而消失，依然陰魂不散地作祟著。
沒有從什麼走出來呢？
沒有從硬碟壞掉的打擊中走出來。

我，依然很在意九月時掛掉的那顆硬碟，在我心裡這個黑色的九月還是沒有結束，曾經我以為慢慢地隨著時間的過去，終於會慢慢地結束。但沒有；這個結束只是我單方面的認為，實際上它仍然存在。沒有徹底完結的痛讓我始終振作不起來，這種情況使得我對什麼事情都感到索然無味、對任何事情都失去了專注與熱情。
真的覺得自己很沒有出息，被這樣一件事情給絆住了這麼久，別說聽到的人會認為不可思議，我自己也感覺很難想像，我知道失落的情緒是必然的，但是我沒有預料到的是，這失落會持續了這麼久。我一直以為自己已經走了出來，但種種跡象顯示顯然還沒。
人生還有更多重要的事值得努力，不應該為了這些虛擬的檔案患得患失，更何況這些東西於自己的人生無益，再怎麼喜歡這個人，都還是觸摸不到的不真實。
但即使是理智如此清楚地知道，卻怎麼也做不到。

如果，如果真的這麼捨不得失去的，那麼；為什麼不試著去把它們再找回來呢？這就是糾結的原因之一；我根本沒有想過做這個嘗試、沒去想過這個動作。
為什麼呢？
三年多以來，我在所有空閒的時間內一點一滴地把這些東西給累積起來，可是卻只在一個瞬間的片刻便消失了。要再找回它們我想那也是要同樣地花費這些時間，不是實質意義的三年，而是這三年內扣掉生活所必須的之後剩下時間的總和，那究竟多少？我算不出，我只知道一件事情；我沒有了再來一次的鬥志。

更何況；就算找回來，那以後又如何呢？我用了第一個三年，而後失去。接著我也許能夠再花費如同第一次般等長的時間找回它們而且在那之後的未來累積了更多的一些，但是誰能說下一次的三年是不是又會在適時的時候出現？那時候失去的更多，有過去式也有現在式，而以後又還是再加上兩次三年的氣力去尋找回來嗎？那麼下下一次的三年再來時又怎麼辦？一想到這個，讓我驀然地有了空虛的無力感。週而復始地自原點來回，不斷輪迴的過程實在太過虛無也太過寂寞。
現在我時常想起一段已經忘記很久的話：
「生，不能保護。死，不能報仇。他，廢人一個！」
這是霹靂布袋戲裡冰川孤辰批評傲刀青麟的一段話。我現在覺得就好像在形容現在的自己，在還擁有的時候不曉得好好地珍惜與保護，失去了以後又提不起鬥志熱情去找回它們。

啊啊…我果然真的是；
廢人一個！

無力感造成了心情與想法的消沉，我感到現實生活中的自己被這樣的消沉影響著，抓不著握不到的疲憊逐漸蔓延擴散，我越來越被動消極，不管對什麼事情都一樣，提不起精神來保持專注，每天只是規律性地過生活，卻缺少了活著時該有的某種明確清晰的感覺。
原本我對於現今的人生就一直有這樣模糊的茫然，只是我還能夠在關注麻由的時候得到有存在意義的慰藉 ( 現在想想；那應該是種逃避現實的作法 )，但是終於在硬碟事件的時候被打擊重創了。事實上在硬碟事件之前我就察覺到茫茫然的情緒使得我在追尋麻由時放慢了腳步，可是那時候的我終究還是會跟上的，而現在我卻落後得很遠很遠跟不上了，即使想追，卻會發現疲累的雙腳沉重得踏不出去。

有多久的時間，不曾好好地為論壇做過一件事情？
有多久的時間，沒有上麻由的官網關注最新的消息？
有多久的時間，沒有主動地搜尋有關麻由的資源了？
想想，卻察覺要去實際地計算有「多久」竟然是算不出來的，因為那時間的長度已經久遠得模糊到難以估計的地步。或許；想想上一次做這些事情是什麼時候可能還來得簡單些，但再度試著去回想，卻也還是想不起仔細的日期了。
真的是很久很久以前了。

我想；硬碟事件只是一個爆點，炸開我現實煩悶和追逐麻由的綺麗夢幻之間、把它們連結混合起來的一個引爆點；將那始終壓抑存在的沉重疲憊豁然釋放出來的原點，而從那之後便再也回不了頭了，只能任由它們從已經打開的缺口不斷地湧出而無力堵塞。

現在的我，畏懼看到麻由，尤其是以前的麻由；現在除了感慨長大以外，對我而言還多了別的意義，看到以前的她，總會令我想起已經消失的那些的檔案，忍不住地都會去想；那是什麼時候的麻由啊？如果想起來了就會覺得很失落，因為我曾收藏著，但我把它們弄丟了。如果想不起來更會覺得自已相當不能原諒，才不到兩個月的時間，就把這給忘了。

因為對「失去」的意識太過於強烈，所以反而否定了「擁有」的心情。在這矛盾的心情底下，我開始害怕看見麻由，而且更加害怕看見自己的熱情逐漸冷卻、慢慢枯萎死去的形狀。

我覺得，現在的我已沒有資格稱做是一個麻由飯。在失去了瘋狂的專注與熱情的時候、在生不能保護死不能報仇的心情之下、還有面對最喜歡的IDOL竟然覺得害怕的荒謬情境裡。我、可恥的我；哪還有這樣的資格呢？

每每在論壇看見新人不由分說的熱情與專注，都覺得很像昔日剛喜歡上麻由的自己；既熟悉又陌生，可是也令人歡喜。論壇總會上演著新與舊的交錯，宛如世代的重疊與交錯，在這裡面看得見令人敬佩的始終如一的堅持，也有新生萌芽的單純喜悅。現在看著這些，覺得自己像個從前線退下來的老兵，在漸漸的凋零下活著見證那個狂熱情感的世代傳承。
我大概也在不知不覺中將這份熱情給傳承出去了…在沒發現的時候就不再站在前線做一個狂熱的先鋒，而是把戰場留給了堅守在那裡的老朋友與新朋友們。

我不是不喜歡麻由了，只是已經累了，不管什麼事情都很累。那無關乎麻由，不是因為追逐麻由很累，相反地；在過去麻由拯救了太多次感到疲累的我，可是我終究沒有得到徹底的救贖，而終於在硬碟事件後連那支撐也垮掉了，關於這個情況我深深地感到了種無力改變的無能為力。
也許不夠格稱做一個麻由飯，但麻由還是唯一的喜歡，就像寒月曾說過的「喜歡是一輩子的事」一樣，喜歡的、喜歡過的、曾經喜歡過的都是一樣的喜歡，是永遠不會變的事。
雖然我沒有辦法以一個麻由飯的身分繼續走下去，但我永遠都是一個喜歡麻由的人。

最後，想以這篇文章做出告別，回到題目的告別，既是告別的宣示，也是心情的告白。我已經知道我怎樣都不可能走出來，所以我也不再想著要走出來。我想說的是；從今天、現在開始我不會再提起這顆硬碟的事，不管如何我都不會再說了，說了，又有什麼用呢？只是徒增在言語對談上的尷尬與為難罷了。
而且，不屬於自己的就永遠都不會是自己的，三年來我其實不能算擁有過它們，它們只是借助在我的硬碟裡，到了要歸零的時候就自動離開了，只有留下失落與空虛刻在心裡的傷害。
傷害無法忘記與平息，但是可以壓抑，我會不斷地重複壓抑著這個痛，並且絕口不提。
我想；總有一天它會被我壓進想拉也拉不上來的記憶的深處，到那時候就不算什麼傷害了吧？

只是已經造成的空虛疲累，那就不是壓抑就能解決的了。

儘管我還卡著一集「Q10」沒看，但我仍然想先完成這一篇「死神少女」的心得。

事實上這部台灣連續劇，我只看了第三第四集兩集，這篇心得也只是針對這兩集而已，上一段說到「Q10」，說起來我在公視上看到這兩集的那一天，正好就是十月十六日；是「Q10」初回首播的日子。那天我在下班回家以後，在開電腦上論壇之前煮了一碗麵當作晚餐捧著轉開電視電源想看卡通海綿寶寶配著吃，結果海綿寶寶沒看到卻巧合地轉到公視看到了當天播放的「死神少女」第三與第四集。

「死神少女」這個劇名讓我首先想到的是由同名漫畫改編成的日劇「地獄少女」，這種黑暗的都市奇幻劇型題材在漫畫與戲劇創作中並不少見，只是呈現的手法有所不同，而在我腦中所能想到的型態與故事手法與「死神少女」最像的就是「地獄少女」；它們同樣都由一個神秘少女擔任主角，不為所動、靜靜地觀察事情的變化，只在某些關鍵時刻上場和主角接觸來進行誘導。
而其中的細微之處卻也有多少不同；
地獄少女閻魔愛華麗的和服造型和死神少女渡簡單的一襲黑色斗篷大異其趣。
地獄少女使用網路散佈「地獄通信」的傳說，而死神少女是被動地經由黑石的輾轉流傳來確定目標對象。
地獄少女擁有忠心的隨從作為幫手，而死神少女渡只有自己一個人。
 ( 死神少女這個名字「渡」；總會令我想起閻魔愛撐著篙泛舟於河上將人送進地獄的景象。)

然而雖然細部有所不同，但整體方向是一樣的，故事的重點其實不在地域少女和死神少女身上，她們只是旁觀者與觀察者，真正的重點在於被觀察者身上，而從名字「地獄」、「死神」這種黑色意識暗示極強的字眼就能夠知道；被觀察者本身的故事恐怕不會是多令人愉悅的。
關於這個部份，「地獄少女」和「死神少女」也有些分歧；
「地獄少女」誘導人許願，而她幫許願者完成心願的代價是許願者死後的靈魂，將會永墮地獄，也就是說；雖然許了願讓自己痛恨的對象馬上下了地獄，但是自己也去不了天國。
而「死神少女」則是會奪走許願者當下的生命，把他們變成支撐奈何橋的基石，也就是變成了石頭。

什麼原因讓人甘願在死後無法享受安樂也堅持許願？這是「地獄少女」。
什麼原因讓人連命都不要了也要堅持如願？這是「死神少女」。
這所謂的「什麼原因」，其實也就是這兩部戲劇最主要的劇情重點。

這個劇情重點，兩者有很大的差異，「地獄少女」少女所提供的代價對當時許願的人來說，實在是很遙遠的想像，而故事通常不會交代許願者在幾年後也會同樣走入地獄，因此至少滿足了當下觀眾對於正義必須伸張的期待心態。而給「死神少女」導引做出選擇的人，就必然地會走上絕路，是極度極端的自絕與牽連毀滅。雖然兩部戲劇都是藉由事件的本身來探求人生內心幽暗的黑色部份，但在結局不同情形的設定之下，整體氣氛也為之不同。我想；如果說這個差異性決定了「死神少女」故事無法避免的悲劇性，並不為過。

所以我大概能理解，同樣是帶走靈魂與生命的監視者，為什麼地獄少女閻魔愛總是沉默地用一雙冰冷憐惜的眼睛看著每一個利用地獄通信向她求助的人，因為她的行動廣義地來說也可以是制裁的行為，制裁著法律與道德無法聲討的卑劣人們，而這麼多年來她從沒停止收過一封封的求助信，對於一再陷入不性和致人於不幸的人，她一定會感到悲哀的輪迴與連續性。
死神少女渡則不是，她歡迎不幸也期待痛苦，因為這樣才有人會受到她的引誘，渡看著這些不幸的人與事，是帶著興味盎然與嘲弄冷漠的眼光，她不同情也不在乎，甚至會用言語催化加速結果的發生。

如此，於是；「死神少女」的灰暗絕望成為必然存在的色調。很難期待它可以為觀眾帶來多麼光明開朗的思考，當它已經如此定調的時候。

其實，我不是很喜歡看台灣演這種探討內心黑暗世界的連續劇，並不是因為我討厭黑暗題材，而是不喜歡台灣演它。很大原因是劇情的關係、還是說導演的因素也有這麼一點。不知道為什麼總是覺得看起來假假的，有些刻意與誇大的不真實感。不是說裡頭的黑暗與沉重太過真實而讓人覺得鬱悶，是種非常不實在的感覺。
以現實人性作為思考出發的戲劇，不一定所有情節都要實在得一絲不苟，戲劇上應有的巧合與轉折也不能缺少。
但既然是思考人性，就一定得令人有心情上感同身受的共鳴。在我看來，台灣在使用這類題材作為戲劇主題時，在劇情與分鏡的處理上，無法給予觀看的人共鳴，這種缺少共鳴的感覺，總讓我覺得有種萬事俱備、只欠東風的那種只缺了一味的微妙感受。

有的時候覺得有點可惜，台灣戲劇缺少會說故事的人、缺少寫故事的人，更缺少表現意念的人，好的題材與好的構思都不能獲得好的發揮，真是可惜。
不只是製作方面的問題，演員的問題也很大，台灣的演員、尤其是年輕演員的演技表現大多令人不敢恭維。是的！沒有錯，沒有人天生就會演戲，多少好演員都是經由百般焠鍊而成為今日的模樣，但是，演戲再差至少也得有個基本水準在吧？我之所以覺得不敢恭維，是因為偶爾轉電視頻道看到的年輕演員協調性都很差，是連普通和一般都稱不上的差，連演自己都演不好，聲音和表情怎麼都對不上，手腳動作也經常表達得不知所云，就好像只是忠實地背誦著台詞而已。
年輕演員問題很大，但除了他們以外的許多已經演了十幾年從年輕變成中生代的演員表現也讓人失望，歲月與累積似乎沒有讓他們將演技磨練得更為自然精深，捧著胸口朗誦台詞的模樣讓人實在忍不住想吐槽：現在是在演舞台劇嗎？到底有沒有搞清楚狀況？

於是就出現了一個很詭異的情況；螢幕上的人哭著哭著的很是悲傷，可是我卻感受不到，除了這個以外；包括快樂憤怒等等的情緒也感受不到，我就像是加了一塊玻璃在眼前來看電視似的，雖然很清楚，但一點也不透明。
當整部戲劇已經呈現共鳴不起來的疏離感了，而演員卻總是扮演不好該扮演的角色，當然就無法挽救那給我的刻意不真實感。

「死神少女」也多少還是具有這些我不喜歡的部份，雖然相較之下沒有相當嚴重，但依然存在，否則這部連續劇我不會只看兩集而已。
我不諱言，當初之所以想看下去，是因為這兩集的故事主角－－小琳和飾演她的張君明。

小琳是一個家境富裕的孩子，但也是個心靈極度貧乏的孩子。父母離異各自一方，父親只顧著做生意還有和外遇對象共度，母親則是走不出丈夫外遇的事實整天喝酒消愁，兩個人都不願意照顧小琳，於是把她交給姑姑和姑丈照顧，可是她們也不太想照顧小琳，所以替她申請了宿舍讓她住進去以後，就沒來看過她與關心她了。
而事實上小琳也確實不是一個討人喜歡的孩子，沉默孤僻的個性讓人很難接近，又習慣性地經常說謊，言語上也常呈現攻擊性的尖銳，這樣不討喜的性格的人沒有朋友是很正常的一件事，小琳確實沒有朋友、而且不是沒有朋友而已，她的身邊是什麼人都沒有，只有空蕩蕩的寂寞。

是的，寂寞！
所有的問題都來自寂寞。
小琳的孤僻並不是她真的討厭和人相處，而是不知道怎麼和人相處。她渴望有人能主動地關心她，而不是基於禮貌上的義務。說謊是想掩飾空虛孤單的本質的片面之詞，她雖然脆弱，卻害怕讓人知道自己的脆弱，因此只有說著一個又一個的謊言。攻擊性的言語，是不知道如何回應他人的關心。
這是典型沒有父母的孩子所顯露出的寂寞模樣，她希望父母愛她、希望身邊的人能夠多關心她一點，但可惜沒有。其實說沒有是太超過了，小琳的班導、同學都曾對她表示過關注，但都被她給拒絕。我想小琳這樣的孩子，只有一兩句的關心是沒辦法打動她的，需要的是不斷不斷地硬抓著她，才有可能進入她的心，如果小琳能碰到一個人對她死纏爛打，也許不見得能挽救她，但或許會好一些，至少可以稍微地拉住她不讓她掉得那麼快。可是；小琳碰到的關心永遠只有點到為止。

小琳自己也不是沒有責任的，就像班導對她說的：
「妳不說，要怎麼幫妳呢？」
壓抑著自己的心，任由悲觀自虐的心態不斷加重，小琳最後讓渡變成石頭的結果並不令人意外，而是必然的結果。小琳的心門早已沒辦法打開了，命運的作弄和性格的使然讓這扇門的鎖愈加厚重，一次又一次的失望讓小琳無法再打開心門。

渡曾說小琳是頑石，或許正是如此，想不通也想不開，像顆硬實的石頭頑固地拒絕探問。
但是，渡是無法理解的，無法理解一個認為自己已經被世界孤立的人的心情。
我不很喜歡小琳這個角色，因為覺得她太傻，有這樣的結果是她自暴自棄、咎由自取。但我憐惜她的孤單與寂寞，那是世上最難受的滋味之一，我沒有理由去責備她太脆弱，因為讓一個高中小女生背負這些情緒實在太過沉重。

小琳的孤單與寂寞，是打動我的最大原因，因為太喜歡張君明飾演小琳的樣子，所以我才會看完這兩集「死神少女」。怎麼會有那麼寂寞的眼睛呢？那是比寂寞還要寂寞的寂寞，那寂寞深深地刻在瞳眸裡面，那樣寂寞的雙眼使得她的臉孔總有著無法形容的悲哀氛圍。

初看到張君明，覺得有點熟悉，上網查了演員名字然後進行搜索以後才發現她拍了好幾支廣告，這些廣告我有些看過、有些沒看過，只有個大概印象。張君明不會算是特別漂亮的女生 ( 當然就一般人的標準而言，她已經是很漂亮的女生了，不過以明星的標準來說，只能算是普通 )，也沒有什麼亮眼得令人難忘的亮點存在，如果不是看了這兩集「死神少女」，只怕我以後再也不會想起有過這樣的一個藝人。但世事就是這麼奇妙，這偶然的一瞥讓我注意到了她，一個不知道該算是第幾線的藝人。

雖然我頗為張君明心動，但有些話還是不能不講，憑良心說；我覺得張君明的演技還有許多需要加強的地方，不管是聲音還是表情都尚缺堪稱精準的火候。不過也不是只有她如此，「死神少女」裡的演員不論老少或多或少都有這樣的問題。其實真的，看「死神少女」太過去在意演員的表現的話會很痛苦，總感覺裡頭的情緒與反應彷彿是種慢半拍的刻意做作。若果不是對張君明的心動驚艷，我大概真看不下去了。
所以雖然我感覺張君明的演技表現大有問題，但既然大家都差不多是這樣，那張君明的情況也就不只是個別情況的稀奇了。

張君明令我至今難忘的，還是她身上那孤獨的況味，實在很難理解為什麼她可以這麼自然地散發出如此強烈的寂寞的味道？那超越了演技的極限，倒是像種與生俱來便擁有的氣質。而為什麼我會這麼容易地受這種氣質的吸引？大概也是因為我的心中藏有與那份寂寞相同的孤單，所以感應到共鳴吧？
那寂寞很深很重，是無時無刻都存在著的，就連開朗的時候也很寂寞。劇中小琳開心的笑容不多，但那少少的一點就和她的氣質一樣令人難忘。她的笑不像白夜行裡的麻由；開朗與陰鬱的反差極大，而那極大構成了複雜的魅力。張君明的笑容沒有這麼大差別的落差，也不複雜，相同地一任孤單與落寞且怎麼也掩飾不住，如此徹底與絕對。

不管以後張君明會不會大紅大紫；也許一個弄不好就這麼浮沉於星海，就這樣在沒有太多人注意到的情況下離開了演藝圈。但我不會忘記她的，因為我看過這兩集「死神少女」、看過她演的小琳，曾經深深地讓她打動過。

第二集的「Q10」收視收在10.2%，較第一集的15.3%重跌了4.1%。

曾經有人這麼說過；一部日劇的收視表現相當程度地反應了戲劇的品質水準，而其中最具指標性的觀察重點，就是第一集和第二集的收視率落差。
事實上收視率的高低不盡然完全可以代表日劇的質量水平，決定日劇收視率的因素有很多，基本面的部份就是像劇情故事、演員人氣與表現的部份，其他方面有所影響的導演與編劇的手法，除此之外，播出的時段、同時段他台的節目也會對收視率產生影響。因此以第一與第二集的收視差距來斷定日劇的品質如何，不完全是正確的理論，可是有一點是沒有問題的，從這差距上，多少能觀察得出觀眾對於這部日劇的接受度有多少。

大體而言，日劇第一集的收視會比第二集高，原因不外乎是新鮮感和初回放映的興奮期待所導致。
不過「Q10」的情況已經不是「比較高」而已了，差距相當明顯。

「Q10」的第二集掉了四個百分點，這個現象透露了什麼訊息？四個百分點就目前日劇低迷的收視情形而言，是很嚴重的下滑，這個幅度足以使得一部日劇的收視高開成低走。

我認為造成這個現象的原因，來自於第一集的失敗表現，雖然第一集收視高開，但平心而論；來自戲劇本身的成功因素有多少呢？木皿泉的作品一向具有高度個人色彩的隱晦度，經由木皿泉口中說出的故事往往帶有讓人丈二金剛摸不著頭腦的不知所云，這樣的風格可以想見的是小眾性極強，這是木皿泉難能可貴的獨特風格，但是並不代表一定會受到多數觀眾的喜愛。
只以看完第一集的想法來說；確實整部日劇充滿了太多看不懂啥意思的台詞與喃喃自語、處處難以自圓其說，又缺少了強大的伏筆安排來讓人隊第二集產生期待，因此過了一個禮拜之後收視大幅下滑並不令人意外。

如果戲劇本身已經難以取悅大多數的觀眾，那就要想辦法利用別的方式留住觀眾遙控器的選擇權，因此選擇受歡迎的演員也成了提振收視率的方法之一，而換個角度說；那就是一個藝人的國民度，也是一個檢視人氣的標準。
但認真地說；「Q10」的演員陣容除了男主役佐藤健曝光度算高、女主角前田敦子聲勢如日中天以外，其餘的人 ( 不甘心地承認；包括我家麻由在內 ) 都不能算得上是相當活躍的高人氣藝人。就算說目前出演機會頗多的佐藤健好了，擔當主役的氣勢還是差了不少。在這種先天環境不良的條件下，「Q10」收視下跌其實是很自然的現象。

不過我要說；雖然相差了四個百分點，但我卻不認為「Q10」第二集比第一集要來得差。更進一步地說；我覺得第二集比第一集好看很多，收視率畢竟只能當作參考，不能完全作為評斷的標準，好不好還是要看了才知道。

「Q10」和木皿泉過去的作品，在主旨上有很大的不同，這也是我看完第二集以後注意到的；「Q10」的主旨似乎是關於戀愛，這是以往在木皿泉的佐品裡沒有出現過的題材，即使有提到，也很少且並不主要。

關於「Q10」第二集的感想，請讓我從頭說起：

影山說：
「今天依然還是一樣一成不變的風景」
這是木皿泉的作品裡最常出現的敘述，也是他們最喜歡採取的思考模式。總是看起來沒有任何改變的生活，是真的沒有什麼改變？還是沒有注意到？

這裡值得注意 ( 或是說我所注意到的 ) 的是；山本換上假髮的樣子 ( 超嫵媚超迷人XD )，還有河合完全沒有啥特色可言的走進校園。
啊 ~~ 這也許就是這間學校的校門前，依然一成不變的風景其中之二吧！

上一集當佈景板的細田よしひこ，在這一次是故事的主體之一，也就是標題裡的オタク ( OTAKU )。
不過他的部份是我看的最痛苦的地方，總覺得他演起OTAKU中尾順感覺很用力，所有只要他出場時就會讓我感覺到畫面有種不順暢的異樣感。
不知道這究竟是他演得太過用力？還是導演的要求，總之這個角色讓我感到很跳TONE，是很不協調的，與一切都相反的不舒服情緒。

對於細田よしひこ這個演員，過去我只零星地看過幾次他在深夜劇裡的表現，最大也可以說是唯一深刻的印象是「ライフ」裡的佐古克己，那時看他演佐谷並沒有這種奇怪的感覺。但是「Q10」裡卻有，不懂究竟問題出在哪。不過仔細想想；我們家小麻由現在偶爾也會給我這種感覺，嗯…也許是失去了某種微妙的準星吧。

還有…
怎麼覺得細田よしひこ模樣越來越像台灣過去的小生演員馮光榮了？當我有了這樣的想法出現時，突然有種畫面卡住不動的錯覺了。

「平淡無奇的生活中突然出現了閃閃發光的人，我們總是為了要抓住那閃閃發光的人而拼命努力。如果，我能抓住她。哪怕只有一瞬間，哪怕讓我再回到這無聊的教室裡，我也願意。」
細田主演的OTAKU中尾在筆記本所寫的這一段話，很明白地揭開了「Q10」的主題核心：「戀愛」，什麼事情能夠使得原本平凡的生活變得多采多姿？什麼事情能夠讓人豁盡全力？答案有很多，但在「Q10」裡面只有一個答案，就是戀愛，一種莫名所以卻又深受吸引的情感，足以改變一切、可以讓生活徹底發亮。
如果從這個部份去思考影山那句「今天依然還是一樣一成不變的風景」，感觸與想法忽然地就多了那麼一點點，生活確實是一成不變的，在某些…不對！應該說在很多時候的確是如此，可是對於陷入愛河中的人而言卻ZENZEN不是那麼一回事，因為身邊有閃閃發亮的對象可以注意，所以生活的形狀就不再是無趣平凡的了。

藉由中尾，平太終於理解了戀愛的感覺，在他體會到「我們總是試圖拼命抓住那些閃閃發亮的東西」的渴望與努力的時候，他也找到了自己心緒上無理的微妙變化，答案原來就是：
「原來是這樣，我…戀愛了啊。」

我在想；Q10不斷地重複地說著「平太迷上了中尾，平太喜歡上了中尾」，並不簡單地只是不懂而誤解了而已，那是Q10在學習著對於某種感覺的認知。
那樣的感覺，也許也是「戀愛」。
Q10喜歡上了平太，以任何戲劇的邏輯來說；男女主角互相喜歡是再正常不過的設定，但是Q10是機器人，情感並不是用程式可以模擬出來的東西，他所能做到的只有「忠實」。
然而「Q10」很可能就像「絶対彼氏」一樣；原本沒有的卻會逐漸學習擁有，在Q10學習著對平太「忠實」、在與平太一起過著生活的同時，某些不能掌控的變化也正在悄悄醞釀，她對於所謂的「著迷」、「深陷」有了極大的興趣，那是身為機器人的Q10不能理解的感情。

Q10誤解了平太與中尾，但那復誦我想並非終於知道了什麼叫做「著迷」與「深陷」的恍然大悟，而是困惑著為什麼自己會如此在意這個情況，但因為連自己都不了解這異樣感從何而來，所以就一直說著這件事。

愛情是唯一的解答，但愛情也是最難解答的問題，因為沒有正確答案。

平太和Q10都還不了解愛情，在這一集裡的他們，都還停留在思索與追尋的階段。
相較之下，中尾卻清楚了很多。對中尾而言而言，愛情存在的模樣，是虛幻的光輝。不奢求徹底擁有，只希望能曾經擁抱過。他所嚮往的是在試圖抓住閃閃發亮的東西過程裡努力的經過，也就是為愛燃燒的這個燃燒的階段。愛情不見得要有結果，可是總會留下讓心靈憑弔回顧的記憶，那就是中尾對愛情的想法吧？像他所說的「就算我以後變成一無是處的上班族大叔，只要有這個，我覺得我就能繼續活下去。」那樣，求的是曾經愛過。

為什麼中尾只求曾經、而不求永遠？對於一個高中生而言是否過於消極？我想那跟中尾的性格取向有關；一個極度狂熱的動漫迷，深知不管如何地誠心深愛，所愛的人也不可能從眼前的影像裡幻化成真，肖似RUNA的Q10，她的COSPLAY只是在給予了中尾一些成真的安慰感，但是；無論如何Q10就是Q10，而不是RUNA，對於RUNA的情感絕不會因為現實中有像她的人而移情別戀。

不過也別太早下定論，也許Q10會因為與RUNA的相像，而使得中尾改變想法吧？為什麼不可能呢？才第二集而已，轉彎的空間不能說完全沒有啊。

看到這一段我笑了，因為我想到「Sexy Voice and Robo」第六集裡面松山ケンイチ抓亂頭髮模仿勇樣的模樣，這該說是木皿泉很喜歡用的幽默還是怎樣？不過木皿泉你們進步了XD，之前是松山ケンイチ刻意地模仿，這一次根本就是佐藤健一人分飾平太和OHACO兩角嘛 ~~ 相似度百分百。

對了，那是佐藤健的歌聲嗎？突然無聊地想到這個問題。

但是比起佐藤健的髮型和偶像劇情，這一段最大的亮點我覺得應該是平太的媽媽和姐姐為了偶像瘋狂的樣子。

沒想到西田尚美也可以這麼地具有喜感，以前對她的印象都是比較安靜的形象，記憶中也沒有見過她這麼毛躁激動的樣子，對了，似乎也不曾有過她家庭主婦的居家形象的印象。
而演姐姐的松岡璃奈子，上一次見到她是三年多前的「ヒミツの花園」了，那時候的她還演的是高中生吧？一個心機很重又不安好心的壞角色，不過這一次變成有點傻大姐的感覺了。

我尤其喜歡這無比濃烈的殺氣哪，看看平太，都被這氣勢震攝住了~~

不只媽媽姐姐，好學生河合也是這個OHACO的死忠飯。
但是她的反應卻好像看到鬼一樣光速逃離現場。

呃…說真的，みつき外型真的滿普通的，我到底喜歡她哪裡呢？

河合請求平太再弄一次OHACO的造型，看她要平太小聲一點的情況看來，可能是覺得這麼瘋狂喜歡偶像是很丟臉的事吧？
會很丟臉嗎？我反而覺得喜歡偶像、像我喜歡麻由是件令人驕傲的事耶。

對了，我覺得這時候的她動作很可愛，尤其是躲在樓梯轉角拼命拜託的模樣。

以為抓到平太和女生約會而見獵心喜的影山，結果看到平太和河合走出時整個臉都呆住了。
話說；三個人的表情都很有趣。

明明影山就對河合有意思，不懂他為什麼總是要死鴨子嘴硬，沒有拿下蓋子的吸管，已經洩漏了你的口是心非啦。

我想不只是影山喜歡河合，河合也是有點喜歡影山的吧？否則也無法解釋為什麼河合能夠在影山面前那麼自然地說出自己的心事。
當然有個最恐怖的設想是；也許她從沒意識到影山是個男人，又對他抱有的是像親人一樣自然的親近感。

河合對影山坦承；自己為甚麼不希望讓人知道自己追逐偶像的原因，是因為怕被人知道的話，會被大家疏遠 ( 其實就是怕丟臉嘛 )。其實喜歡偶像也不見得會被疏遠的，也或許是她認為像她這樣的好學生，不適合瘋狂激昂的形象，那種認知並不是自傲，相反地有點自卑。
我總覺得河合…是一個缺少自信的人，雖然成績很好，但似乎並不能加強她的自信。她處在一個畏縮和膽怯的心理空間，只敢小心翼翼地扮演一個日常學生的模樣。

而在這一集，揭曉了河合乖巧羞怯底下的一些真面目，其實她是個熱情的女孩。去除掉乖學生的形象，擁有真實的喜怒哀樂，她在和影山說話時不自覺地遵照自我推想的邏輯誤解了影山的意思，卻又完全沒有發現地相當自得其樂。

可能不只是如此，真正的河合，或許還是個遲鈍少一根筋的女生，根本沒發現一個小小的動作，就足以使影山激動。

我一直覺得みつき很普通；外型很普通、演技很普通。但大概就是必須要這樣子地普通，才能夠適合河合吧？因為她雖然是優等生，卻很平凡畏縮，河合身上不能有太多光芒，那樣就不適河合了，這個角色就是這樣子才可愛，乖巧文靜沒有強烈的存在感，但又具有遲鈍傻氣的熱情天真。
還是喜歡みつき，也喜歡河合。

看第一集時對影山沒有太多感覺，但是看完這一集以後我就很喜歡這個角色了。覺得暗戀河合又死不承認的影山很可愛，明明眼睛加上攝影鏡頭一共三隻眼都追逐著河合的身影，卻還是死鴨子嘴硬說也沒有什麼。
如果不是喜歡，不會迎合河合說的話，因為那是想讓喜歡的對象高興，而那；就是喜歡。

河合把手放在影山的手上時，影山拼命壓抑激動的樣子，真的很有意思。

飾演影山的賀来賢人，對我而言是一個相當陌生的演員，這是我第一次看到他。起初，我覺得他長得不帥而且很痞，加上那頭金光閃閃的金髮又抓得尖刺崢嶸，看著有點輕浮跳脫，實在沒好感。
但是第一集的後面他出手幫了河合一把時，我對他的壞感覺就少了點，後來在看完第二集以後，就對影山很有好感了，連帶著覺得賀来賢人也看起來變得順眼可愛多了，和河合談話時，夕陽照得影山的金髮燦燦發光，臉孔也帥氣得光芒萬丈。

我是特地把山本民子這個角色、就是蓮佛美沙子的部份留到最後面來說的XD
除了麻由，蓮佛美沙子所飾演的山本是我在「Q10」裡最喜歡的，而蓮佛也是在期待麻由的情況下意外遇到的最大的驚喜。

第一集的山本，看起來是特立獨行、頗有自我主張想法的女孩；總是事不關己地看著身邊景物變化的慵懶無謂。對任何一件事情都沒沒有興趣但保持著透徹的思考。看似沒有情緒與心情。實際上卻熱愛吶喊與搖滾。明明所有人都知道她那又直又長的頭髮下有著誇張怒放的一頭鮮紅短髮，但是每次在校門前卻還是會堅持戴上這所有人都知道的偽裝。
不禁想問的是；究竟是山本需要這樣的偽裝？還是同學老師們習慣她的偽裝呢？

山本是一個衝突矛盾的角色，身上有著熱情與冰冷的雙重性格，火熱狂野的紅髮山本、呆板低調的長髮山本都是同一個人，這也就是這個角色最迷人的地方，也是蓮佛美沙子充分用她的演技表現這微妙的魅力。

我原本以為；山本就會這樣一直保持著像第一集時，這樣鮮明的獨斷自我，所以在故事的一開始，看見山本沒有戴上假髮、也把原先的紅髮染回原來的黑色時，別說影山和平太嚇了一跳，身為觀眾的我也嚇了一跳，這個改變未免來得太急太快了吧？我才在第一集稍稍認識了山本，而在下一集卻立刻把我所以為的形象來了個大轉彎。

但實話地說；這個黑髮的山本一點都不突兀，沒想到那個在第一集給我感覺應該是叛逆的女生，突然轉變成羞怯的女孩時，除了因最初印象的驟變所導致的吃驚以外，就沒有了什麼不能接受的感覺。黑色短髮修理的整整齊齊的山本，多了種脫俗清新的可愛清純，那種感覺反差太大卻又該死地如此好，很難想像這個造型的山本竟然具有那麼討人喜歡的特質。
在此真的不能不讚嘆蓮佛的百變魅力，不過兩集的日劇我就見識了她三種完全截然不同的造型，但她們都是同一個角色、卻擁有各自不同的魅力，一點都沒有不適任的差強人意。

山本的故事，就是標題裡的人魚姫 ( 人魚公主 )。

我在看到Q10指著山本說她是人魚公主的時候，心裡刺痛了一下。
因為我想到了前幾天讀完的一本小說，是桜庭一樹寫的「糖果子彈」。裡面的女主角海野藻屑也說自己是人魚公主，而這個故事的結局、海野藻屑的下場都很悲慘，不過這本書因為文筆十分輕盈，所以那殘酷結尾的悲傷雖然傳到了心裡，但是就這樣放著沒有擴散出來。
直到聽到Q10說出人魚公主，裹住心中寄放悲傷的膜被這句話刺破了一個小小的洞，流了一點出來。

不會的，木皿泉的故事不會這麼殘忍、不可能像桜庭一樹這樣讓人沉重地連傷心都很難徹底，只是我突然間將那傷感想起了一點而已。

Q10不知道從哪讀了安徒生的童話，把山本的轉變聯想成人魚公主的故事；人魚公主因為愛上了人類，所以甘願以聲音換取雙腳成為人類的型態。
我所想到的人魚公主、或是說我一直以來認知到的人魚公主故事，不外乎是覺得這個女生很傻很可憐，如此而已。雖然最近看了「糖果子彈」，但那裡頭的人魚公主故事只是一個可悲的謊言，過度慘烈的痛使得我根本不會把原本的人魚公主和「糖果子彈」的人魚公主聯想在一起，那對我而言根本是兩個不同的故事。

而在「Q10」裡的人魚公主經由木皿泉的解釋；突然給予我別的想法；就像人魚公主、就像山本，其實不都是為了愛情而改變自己原有的型態麼？
人魚公主失去了聲音、魚尾，放棄了身為人魚的資格，變成了人類，但是她從那時候起就只是個普通人，不是人魚也不是公主。
山本也是，為了喜歡的男孩子；她放下叛逆反抗的尖銳性格、把紅髮染回黑髮、不再去玩樂團、刻意地忘記了搖滾與野性，山本變成了在戀愛對象之前的一個小女人，但也失去了原先只屬於山本特有的性質。

看到這一段我很生氣的，這是啥爛男人啊？看到自己的女朋友被欺負一句話也沒說，竟然就這樣逕自走開？
他的反應山本都看在眼裡，這個傢伙的行為無疑是種背叛；如果是真的喜歡，不會是這個樣子。可是山本看著他離去的眼神中，卻帶有既失望也了然的神色，我想山本是知道的，只是某些事實要通過實際發生的情況才會徹底地相信。
其實山本也很了解，她喜歡的男生喜歡的不是她，而只是那個他所想要的樣子，但愛情就是這麼樣地不公平，在女生先喜歡上男生的不對等條件下，山本儘管明白，但還是免不了作了被要求的一方，那就是愛情所賦予人類軟弱的部份吧？

解救山本的Q10這樣對山本說了：
「ここは生きてゆける場所ですか？」
「這裡是妳能夠生存的地方嗎？」

那也是從人魚公主故事衍伸出來的問題，顯然地；陸地不適合人魚，人魚無法在陸地生存，拋棄了自己的原生環境而選擇了一個無法生存的場所，到底是不是對的？為了愛情是否應該改變自己？童話故事裡的人魚公主寧願變成陽光底下消失的泡沫，只為了成就一段不可能有結果的悲戀，這樣的結果是否值得？
而山本呢？山本要繼續這樣下去如同人魚公主一樣磨掉自己的原我，最後成為泡沫？還是…絕對能有其他更好的選擇？

最後，山本選擇了忠於自我。

帶著濕意爬上岸的山本，在那一刻，確實讓人覺得很像人魚公主，但是；她決定回到最適合自己生存的世界。

我覺得；愛情也許不能勉強自己去變成自己不喜歡的樣子，但是如果對方愛你，猶如你愛他，那麼這樣的改變也不是多壞的一件事。
人魚公主和山本，她們的問題都是一樣的，他們喜歡的對象並沒有如他們一樣喜歡著自己。

再看到紅髮山本，有種隔了很久的感覺。
但是，實在很懷念。

話說；寫完第二話的心得以後，越來越覺得「Q10」是個坑，每周寫兩篇實在是好累好累，可是洞已經挖了也跳下去了，就不能不填平它。
當初怎麼也沒想到會這樣的，麻由加上木皿泉，真是太恐怖的組合了，關注的部份越來越多，木皿泉的作品想多說一點就會多得不知道該怎麼寫，想簡短一點就會找不到重點來簡潔有力，而且看到第二集以後，這樣下去以後的要怎麼寫啊…

等了很久，我家小麻由終於出演多拉馬了。

雖然；沒有麻由我一樣會看「Q10」，因為這部作品的編劇也是我等了三年的木皿泉。不過；有麻由的話感覺還是不一樣，應該說是那種非看不可的意念比堅定還要更加堅定。

自從開始寫BLOG以後，在今年 ( 2010 ) 的後半，有種快不知道該寫什麼的感覺。沒看日劇就少了可以下筆的題材，後來比較有讀一些書就開始或多或少地寫些書本的心得，不過很久沒碰到相當有感覺的書了，所以關於閱讀的想法也越來越少。
當然最主要的原因是麻由真的很少出現，畢竟我這裡還是以麻由為主的嘛 ~~

所以一旦麻由有什麼新作品，在看完以後，我都會放上心得。
但就是因為麻由沒有太多新作，所以真的也沒太多可以寫。
不過現在回頭看；我也寫了七十幾篇有關麻由的文了呢，雖說沒太多能寫，但關於麻由的分類卻還是最多的。
這也證明了飯是永遠無法完全滿足的。

這一季 ( 2010年秋季十月期 ) 日劇，終於有得寫有得看、又有麻由。
至少這三個月不用煩惱更新了，還可以再拖延一段時間才會江郎才盡。

麻由是在「Q10」第二集登場的。
不過任誰也想不到這個出場會是這麼地短暫吧？短短地不到一分鐘，僅僅作為這部第二集劇情伏筆的部份帶過而已。

因為實在太過短暫，沒有台詞，很難看出麻由的表現如何。但是這樣說好像也不對，「GIMMY HEAVEN」時麻由出場時間也不長、「下妻しもつま物語」亦復如是，但其中迫人的靈氣依然很難掩蓋，現在卻很難有這種逼人的感覺。
不過「Q10」給予麻由的這不到一分鐘的時間，確實沒有像這兩部電影一樣有很特別的鏡頭與台詞，所以相當難感受到吧？

反正；太短了就是。

雖然很短；但是其中留下的伏筆訊息卻很值得留意；

麻由飾演的富士野月子是為了什麼原因請假在家呢？

月子手上翻著的相冊，照片中人赫然是 Q10 久戸花恋，是月子本來就認識 Q10？或者說照片中的人不是 Q10？既然如此，那又是誰？為什麼和 Q10 有著相同的長相呢？

關於這個伏筆的推測，我在論壇上看到很多，不過暫時我不想去猜測，因為…我總覺得木皿泉的作品很難猜，事實上我常常很懷疑他們的邏輯性與想像力為什麼那麼奇怪？有時想得很複雜，但結果偏偏很簡單，有時想得簡單，結果卻又很複雜，簡直是不按牌理出牌的瞎來，最初「野豬大改造」的蒼井就跌破一堆人的眼鏡，本來想說腹黒者應該是真理子，但是明擺著這最有話題性的情節不去走，偏偏要走一個最沒意思也不可能有人會想到的路線。
這次「Q10」的情況也是相同的，如果把這個伏筆推想得很大很深遠，很可能結果是挖坑給自己跳。不符合預期結果的真相，典型的想得越多失望就會越大，為什麼？不為什麼，因為木皿泉就是這樣愛亂搞XDD。

對了，我家麻由的手還是一樣華麗麗 ~~

這個回眸很不錯，不過…感覺是一個面無表情的眼神 ( 這是啥形容… )，村上常用「無機性」來形容一種無法言喻的、彷彿不帶任何情感、也沒有過情感的什麼都沒有的表情，我覺得麻由的眼神就很像這樣的感覺，在那裡面好像什麼都沒有承載，連冷漠都缺少了，雖然是眼睛，卻完全不具有像是眼睛的要素。
為什麼會有這樣的眼神呢？那是劇情和人物設定的表現需要？還是麻由過度用力造成的錯覺？
是說；我希望是第一個。

片尾曲麻由出現的畫面很有趣，手裡拿著一個魔術方塊，月子這個角色是不是喜歡玩魔術方塊？第三集就知道了。我倒是覺得設定成手裡一直握著魔術方塊；感覺很可愛，有點卡漫的偏執。

看到預告我想殺人了…
殺誰？當然是萬惡的編劇木皿泉、可恨的男主角佐藤健…
還有…看到這一幕的廣大觀眾們…
啊啊…「Q10」第三集收視還是爛一點好了，這樣看到的人就會少一點了。
我已經語無倫次、失去理性了…

我的小麻由…一直看著的孩子小麻由…長大了啊…真的長大了啊…
可是為什麼我的心裡沒有「吾家有女初長成」的欣慰，反而有種說不出的失落寂寞？

每一次、每一次；麻由都一點點往前跨出那個宣告長大的範圍，一點一點地強迫我接受這個事實，每當我覺得夠了、可以了、就這麼到此為止的時候，麻由又會往前再推進一些。
什麼時候這種推進會到達盡頭？
還是根本沒有盡頭？
我害怕看到那樣，但我更害怕看不到麻由。
太過深愛一個IDOL，原來不見得是幸福的，但是不管是幸福還是痛苦，都沒辦法阻擋喜歡的感覺。

麻由啊，請稍稍停下妳的腳步，請不要那麼快長大…
真的很可笑…我明明早就知道麻由已經長大了，但心理意識雖然清楚認知，可是；從來沒有真正接受過，然後總是反覆發著令人生厭的滿腹牢騷。
好吧，我很不甘心地承認；我永遠做不好心理準備、永遠無法想像麻由長大了；會美得讓人想入非非、賣萌賣臉蛋、身邊有喜歡的男生、和喜歡的男生在一起、和男演員演感情戲、甚至還有可能有激情戲。

我自己說到最後一項時覺得都快哭出來了，沒辦法、我真的沒辦法接受。我也許會一直喜歡麻由到最後，但我想我不可能到最後了就可以接受。

我到底該把這部日劇歸在哪個分類？
因為有麻由出演，照理來說應該要放在「福田麻由子」。
但是第一集沒有麻由咧。
而且呢…後面「Q10」要演幾集也還不知道，麻由是從第二集以後每集都出現還是跳著出現，也是未知數。
所以好像全都放在麻由這個分類也不對，不過都放在日劇裡顯然也很怪。
抓頭 ~~
第一集先放在日劇分類裡好了，後面的等麻由出場以後再說吧。

第一集的一開始，就很有木皿泉的味道。
海、鐵塔、然後是滾動的皮球，接著是皮球滾到了某隻靴子的鞋跟上，在鏡頭停在低頭坐著的少女 ( 刻意地要表現「不尋常」 ) 以後， 馬上就跳開換到人來人往的街道上，接著就是佐藤健飾演的深井平太的聲音說著：
「在這個地球上，比自己重要的人真的存在嗎？」

這種從景物開頭再莫名奇妙地出現讓人聽不懂的設問，確實就是木皿泉的獨特風格，最先聯想到的就是「野豬大改造」的初始，也是從修二倚著水塔刷牙迎著晨曦陽光作為背景來拉開了「野豬大改造」的序幕。我們不會瞭解為什麼修二執意地一定要碰到那棵種在河邊的柳樹、正如同在「Q10」裡無法弄懂為什麼平太會突然地冒出這麼一個問題一樣。事實上往往到了最後劇情也不會對於這點有一個清楚的解答，你想怎麼去解釋都是自己的自由，答案與想法並沒有應該有的認定標準。
其實一開始看到這裡我就忍不住想笑了，那就同之前看「西瓜」的感覺一樣，無法很明白地說清楚那份相同的感覺是什麼東西，但卻很清楚；就是要這個樣子才對。

不過說到開頭，沒有比「Sexy Voice and Robo」；空無一物的鳥籠，加上那句壽壽花飾演的二湖那句「今早，小海飛走了」還要來得更有意思的了。

木皿泉的作品很難有正確的邏輯性，因為他們很習慣使用荒誕的設定，以這部「Q10」來說好了；不管怎麼說吧，難道校長撿到一個女孩子都不會感到吃驚的？莫非在發現他是機器人的時候也從沒感到過質疑？不只是校長如此，在裡面的其他老師也是這個樣子，只有在看到人型機器人的時候覺得訝異了一下，但又很快地接受了這個事實，而馬上就開始想著「該怎麼辦？」
這樣說起來實在是缺少了正常的反應，那種雖然如此但也只好這樣的人生哲學委實太過鄉愿，彷彿所有人都可以接受人生中偶爾為之的出軌，確實是荒唐到了極點，但也似乎帶有些無奈的現實性。

所以佐藤健飾演的深井平太會有覺得牙齒長得像鋼琴琴鍵的想法也不會是件奇怪的事情，用手指伸進去便啟動了機器人的開關也不是很稀奇的狀況，更何況他似乎都沒考慮到為啥會有個不認識的女生坐在那邊給他敲琴鍵。
因為所謂的「因」沒有考慮有沒有可能的必要，而只要思考跑出來的「果」就好了。

「果」是什麼？「果」就是那台沒有名字的女生機器人被平太在無意間給啟動了，在被告知給她取姓名的時間倒數下；慌亂的平太給了她一個名字：
「Q10」
「Q10」；這部日劇的名字，故事就從這裡開始了。

故事背景的設定是以高中生平太為主，因此「Q10」應該是像「野豬大改造」這樣的校園劇，不過相較「野豬大改造」是把重心擺在修二、彰與野豬妹身上，顯然地「Q10」的單元劇味道更加明顯，第一集的故事是以柄本時生飾演的藤丘誠作為主題，而這部日劇公佈的學生演員名單還有很多人，不可能把他們都閒置掉而只專心在平太與Q10身上，所以應該是每集一個學生一個故事吧。
校園學生劇都是這樣的，話說也正是如此，「野豬大改造」才顯得特別啊… ( 遠目 )

呃…該不會第二集登場的麻由，大部份劇情就在這一集吧… = ="

藤丘誠的故事，讓我想到的是「Sexy Voice and Robo」第三話的「～お歯黒女～」，就像黑齒女，渴望得到重視、希望自己能是有價值的。在某種被逼到邊緣的心境上渴望能多被人注意一點。藤丘的境況與她不同，但卻有相同的心境。因為現實生活上的困頓，越來越在意週遭的眼光，因而發展出了「我一開始就不應該存在」的念頭，他與黑齒女相同的都是在懷疑之下因而否定自己的存在必要。

我自己偶爾也會有這種想法，覺得自己是不必要存在的，或者說強烈地感覺自己到底在或不在，似乎沒有太多意義。
形成這種想法的原因有很多，但說真格的；很難找出全部的原因，畢竟人生太複雜，很多時候累積了什麼在自己裡面，早就忘了真實的面目是如何，但確實有些就是像藤丘說的：
「這些事對別人說的話，會給別人添麻煩吧？別人還會凡事對我小心翼翼，會覺得很悲哀。」
「我不喜歡，不想看到大家一臉為難。」
那就是其中的原因之一，明明苦惱卻不願意說出，更害怕被另眼看待，於是突然覺得自己就像是群體中一個怪異的尷尬的麻煩製造者，感覺自己很難搞，原諒不了自己又走不出去，而最後終究會發展成這樣的想法：
「好想消失，我一開始就不應該存在。」

而Q10給予藤丘的答案是：
「人沒有重來的按鈕，所以人想要重新來過的時候就要請求幫助。」

其實這句話的前半段是平太跟Q10說過的話，所以這雖然是Q10給藤丘的回答，但也可以視為Q10對平太這句話所衍生出的解答。

藤丘 ( 還是說我也是？ ) 的困擾來自於無法對人言的憂鬱心情。不說難過、說了也難過，因為太了解一個事實；不管怎麼樣都沒有任何人能完全感同身受自己的心情。而；好吧 ~~ 就算能，其實也不能怎樣，結果反而像是很不負責任地將壞心情丟給傾訴的對象，讓他因不知如何回答與應對而感到為難，反倒是給人家製造了麻煩。
但Q10卻拋開了複雜的思考，那句話的意思像是；就算再丟臉，也要請求幫助，即使是哭也好、還是讓人感到為難也好。不開口就沒有人能知道你到底有什麼樣的痛苦。能怎麼樣與不能怎麼樣的所謂結果倒不是重要的，重要的是將話說出來的那個過程。我想；在請求的途中或許它也代表了一個積極努力活過的證實，而那個證實似乎就是救贖心靈的象徵。
那感覺像是；不是以結果來證明你努力地活過，而是要努力地活著才能呈現活過的結果。

戲劇一定得具有超越現實的戲劇性，才是戲劇。戲劇裡的人生現實感可以是反映實際社會所衍生出的思想，卻不是說戲劇的任何橋段都一定要有極高的真實感，「Q10」藉由藤丘來說了一段關於現實無奈的人生哲學，然而做為戲劇還是要給予支持這個哲學的證據。
儘管作為觀眾的我們都很明白；三個在操場對著教室大喊「請幫幫我」的學生在現實情況中根本不可能出現 ( 搞不好老早被拖走了 )、也不太可能會有這樣熱心的同學，把教室桌椅拉出去排成SOS的圖案，更不用說期待直升機會飛過來拍攝。

但是「Q10」就是這樣演出來了，找不到任何強烈的理由去說明這些事是合乎常理的，勉強能解釋的或許是那身為青春的灼熱熱度而帶領他們完成這樣一件瘋狂的舉動，但是仔細想想也知道；青春的熱情是有極限的，而這似乎超過了那個範圍。

可是，那又如何？這種荒誕與無稽本就是木皿泉作品裡特有的元素，也是戲劇都必須要有的濫觴。
可以的話；我希望這種濫觴可以少一點，而荒謬多點沒有關係，但我畢竟不是編劇、也想不出自己所要求的少一點和多一點是該如何拿捏。

關於這一點我無法替木皿泉自圓其說；因為這個橋段連我都覺得太過熱血必勝了些，儘管木皿泉的作品經常犧牲了合理性，但是在個人的喜好上，我實在很難接受這樣的劇情。

不說這些犯駁的不合理處，木皿泉的這部「Q10」仍然有著不容抹滅的濃厚個人風味，其實所謂的「犯駁」也正是他們的風格之一，在木皿泉的作品中；思想的表達總是大過於劇情設定的合理與否。
雖然「Q10」首集取得了收視率15.3%的好彩頭，但咸信是因為眾多觀眾群衝著飾演女主角Q10的前田敦子而來。即使如此，「Q10」的評價依然不好，我也覺得這樣的評價是理所當然的，畢竟如果無法咀嚼編劇的手法，光看劇情的話，這部日劇的劇情沒有太好的亮點足以吸睛，故事走向上也疲軟老套，就是一大堆學生逐漸獲得救贖的戲碼而已。
「Q10」能不能像「野豬大改造」那樣成功，也就只能繼續看著辦了。
我倒是覺得這部日劇挺有意思的，看完第一集以後很想繼續看下去，果然我就愛木皿泉這個調調啊 XDDD

對了，不能不提提角色演員，在看完了第一集以後，對幾個演員有一些感覺想講講。
說到主役的佐藤健，我倒是對他挺有好感的，如果沒記錯這似乎是佐藤的首主？終於也輪到佐藤主役了，一直以來都看他演小角色，然後慢慢地從小的越演越大，最後一次在日劇上看到他是去年「Mr.Brain」的特演、電影的話是GOEMON裡的青年才藏，總覺得他在「Q10」裡似乎更瘦了？或許是錯覺吧。

佐藤健所飾演的深井平太，我覺得是木皿泉作品迄今為止的主角中最憂鬱的，我一直不能理解為什麼「Q10」首集會有著過去觀看木皿泉作品時所沒有的沉悶感，每個畫面都多了幾絲粗重的線條。直到看見平太在金魚事件中對姐姐千秋說的話：
「反正死了吧？也不用特地恢復原樣了。」

我才恍然大悟這沉悶感何來？原來是主角平太所造成的，究竟是什麼樣的成長過程，讓一個高中生會說出這麼消沉的話？不正應該是處在綺麗美好的青春年代嗎？但是平太對生死卻看得很淡很淡，甚至就像姐姐千秋在聽完他的話以後說的：「你真是冷漠」
家人小心翼翼的詢問；那種關心看在平太眼裡反而是種諷刺的關懷，也或許就是因為這樣，平太才非常能深刻地理解藤丘說「這些事對別人說的話，會給別人添麻煩吧？別人還會凡事對我小心翼翼，會覺得很悲哀。」的意思，因為換個角度說；平太也是被家人這樣對待，那是因為關心而做出的行為，但卻讓平太感到厭煩；為什麼你們要這樣對我另眼看待呢？
所以平太對藤丘說：「就算添麻煩也沒關係吧」。也許他是這樣認為的；所謂的家人是那種融洽得可以玩在一起、偶爾吵個架、分享淚水與歡笑，而不是這種因為太過關心而產生的距離。

相同的思考，在蓮佛美沙子飾演的山本民子身上也看得到，摘下長長假髮露出紅髮的民子對久保武彥說：
「老師和同學都知道的哦 ( 指自己染髮又戴假髮的事 )，但大家都裝作不知道。這是冷漠？還是體貼呢？或許兩方面都有吧。」

那也是一種距離感，也許出自於溫柔的關懷，覺得不要去特地的強調，反正事情就已經是如此了、反正也沒有妨礙到他人，但是對民子來說；也許確實省去了問候的騷擾，但也少了溫暖的感受。

我是第一次看到蓮佛美沙子，如果說不要去想麻由，而只就我看這「Q10」第一集的心情而言，蓮佛飾演的民子是目前「Q10」裡我最喜歡的角色，蓮佛也是「Q10」裡最讓我感到驚艷的演員。
留著平板沒有特色的長髮，從不對任何事物表示意見和關心，最常看到的她都是趴在桌上的模樣，山本民子這個角色一點都不特別，除了那很明顯的冰冷漠然以外。

但是當她甩頭摘下那很真實、一點都不像假髮的長假髮後，假髮底下那頭火紅的赤髮；如此妖艷、那麼地充滿生命力，在那個瞬間畫面頓時發亮了起來，原本平凡黯淡的面貌剎那間充滿了光芒，是一種飽滿、躍動的感覺，於是最初不曾注意到的容顏變得清晰，清晰地讓我留下了很深很深的印象。
或許可以說這個角色本來就令人難忘，但我覺得蓮佛本身的表現絕不能抹滅，因為兩個面貌的落差之大，並非只靠服裝與造型的塑造就能一蹴可及，蓮佛畫龍點睛地使民子徹底鮮活了起來。

真正使我喜歡上山本民子的關鍵，是在她脫下假髮後，背著吉他一身紅髮搭配皮紋褲的龐克裝扮對著天空指著直昇機在大街上的十字路口仰天高喊：「耶 ~~ 彼此相愛的吧？」的那個畫面，老實說我真的不懂她說的這句話是啥意思？但是實在太喜歡她亮晶晶的雙眼中掩飾不住的愉悅笑意，還有那種站在人潮的洶湧裡獨自站定高喊的狂野囂張。這個角色日後會如何發展呢？我拭目以待。

對於山本民子和蓮佛美沙子的欣賞，讓我有種感覺是；為什麼不是麻由來演這個角色呢？第二集麻由即將登場，由麻由飾演的富士野月子，是否能夠像山本民子一樣那麼地打動我呢？希望麻由的角色與她的表現可以不要只是因為是麻由所我我喜歡，而是真的很棒的表現還有會是很令人喜歡的角色。

至於演Q10的前田敦子，跟蓮佛一樣也是我第一次見到，其實我對AKB48完全不熟，或者說是完全不認識，大概是更適合的形容，AKB48有幾個人我根本不知道，網路上關於AKB48的消息有時看了比沒看還更搞不懂。不過我也很老實承認；自己並沒有很認真地去留意和記憶關於AKB48的一切，所以不熟和不認識是正常的吧？我覺得我對日本藝人的興趣也隨著對日劇興趣的低落而逐漸減低了。
但是說真心話；前田演Q10這個機器人角色，我是覺得演得還不錯，人型機器人這個題材日劇並不少見，像是戴寧龍二和三津谷葉子的「櫻二号」、速水茂虎道和相武紗季的「絶対彼氏」都是代表，不過總覺得現在的人型機器人角色，大多來說還是很像人，也許擬人的類似是這類作品所嘗試的，如同前田這樣忠實地喬裝成機械音卻越來越少見。至少有一件事是真的；在看完第一集的現在，想起了Q10，我不會把她想做是一個跟人類很像的機器人，而是一個盡力學習人類想法行為的機器人，這大概也能歸功於劇情裡Q10可以毫不換氣地背誦出一堆人的名字的深刻印象吧？就角色與演員的挑選與配合，我覺得前田是值得誇獎的。

不知道為什麼；我很喜歡看平太和Q10的一些親密相處，這或許也是因為本身沒有對佐藤健還有前田敦子抱有強烈想法的緣故吧。因為本人有個喜歡看情侶之間感情很好的模樣的怪癖，不過就第一集來說；平太和Q10之間還沒有太多這樣的火花，也不見特別的曖昧，所以後續會如何，一切還很難說。

最後，我想說的是飾演優等生河合恵美子的高畑充希。
高畑充希是演歌雙棲的藝人；演過幾部日劇和電影、也演過舞台劇、當過一次動畫電影的聲優配音、出了三張單曲和一張專輯。
以發展來說；高畑充希比起麻由還要全面性，但是她的作品質量不多也不好，所以始終沒有冒出頭來，總在三四線徘徊浮沉。

我倒是滿早就知道這個藝人，是在07年的時候就認識她了，因為那時她演唱日劇「Sexy Voive and Robo」的主題歌「ひとつだけ」，而我很喜歡這部日劇也很喜歡這首歌。也就是這樣；我認識了高畑充希。當時的她不叫作高畑充希，是叫作みつき，みつき這個名字；是她作為歌手時用的名字。
雖然一直知道她在各個領域都有表現，但因為我最初認識她是源自於歌曲，所以我一直以來認識的高畑充希都是她當歌手的部份，印象中的她一直都是PV裡的模樣，青澀的眉眼刻意地裝扮成長大的世故與成熟。
從07年認識這個藝人到現在，第一次看到她演戲。「Q10」裡見到的高畑充希卻不再擁有過去那羞怯的清秀，也沒有了過往強要表現的貌似長大成人的練達，而真的就像個十八歲的大女生了，改變了很多，臉瘦了點、下巴尖了點、眼睛大了點；突然感覺那是另一個人，變得讓在PV裡認識她的我，一點也沒辦法感覺到有任何熟悉的氣息存在。

不管怎麼說；畢竟那些PV都是三年多前的事了，有所改變也是正常的吧？

我還是習慣叫她みつき，不太習慣叫她高畑充希，而且也還是習慣聽她唱歌，希望みつき以後還能繼續唱歌。
但是偶爾看看她的戲劇演出，感覺也很特別。

以我對みつき出演「Q10」的第一印象來講，演員みつき的表現並不特別，好與壞都沒有太多可以說的部份，關於這個角色；目前已知的就是她是個成績很好的優等生，還有一個男生影山聡喜歡她。
優等生有秀才型和天才型，就第一集而言看不太出來河合是秀才還是天才，不過私以為以みつき的外型是比較適合秀才型，而且該怎麼說呢…河合雖然成績好，但是感覺上似乎是個優柔羞怯的人，明明很優秀，身上卻缺少自信的光采，在整個團體中並不亮眼，甚至讓我有個錯覺是；她如果不是因為成績好，那種薄弱的存在感很可能會淹沒在人群之中。
但是畢竟是出現在演員表上的名單，關於性格也有特別提及，所以我想河合以後應該還是會有單獨的劇情可以發展吧？