日不落，夜不息 ( 半荒廢 )

很久沒有談談欅坂了。
不過我現在也很少寫網誌就是了，雖然在我看來第九張單曲的選拔很重要而我也確實有些想法和心情，但本來卻並不想花力氣寫網誌的．．．只是剛好遇到了中秋連假，多了點空閒時間也有些體力的餘裕，就覺得還是寫出來吧。

太久沒寫網誌，登入帳號後竟然有點近鄉情怯的感覺．．．

( 2017 年三月 31 日 Music Station 演唱畫面 )

再來談談欅坂吧，這篇應該算是第二彈了。
雖然最初一定最美，沒有開始就沒有以後，但是我總覺得；第二也很重要，因為它才讓最初有了後續，也才能確立自己被打動的心情，不是偶然的例外或一時興起。
生物是先＜花は桜 君は美し＞，然後＜茜色の約束＞
カナ則是在＜会いたくて 会いたくて＞後再接觸了＜Best Friend＞
後面的第二首歌曲，對我而言才是真正決定喜歡是不是喜歡這個歌手／團體的關鍵原因，當然我永遠難忘第一次接觸他們的感動，可每每回想起這些往事，我總還是感謝上天讓我聽到的第二首歌曲是＜茜色の約束＞、是＜Best Friend＞；不然就沒有喜歡生物和カナ的我了。

本來想接著上一篇「談談」再寫個第二彈，不過因為寫得很慢，恰好又碰上的欅坂第四張單曲選拔的節目公佈，所以就先插隊寫了這篇短短的感想。
話說；昨天晚上十一點半抱著略微緊張的心情收看欅坂第四張單曲的成員與站位選拔，最後成果的揭曉還好不壞，但也是有些令人感到遺憾之處。
不過這種事情本來就是幾家歡樂幾家愁的，對我來說；不壞的結果就是漢字欅的二十一位成員全都還是通過選拔，沒有人脫隊．．．雖然這樣對平假名欅的成員不太好意思，但是我個人很喜歡現今二十一位成員的團體氣氛，當然我相信應該也是有人會覺得某些成員在或不在並沒有太大影響，這就純屬個人看法的範圍了，我個人的意見還是希望維持現有的隊形，所以沒人脫隊的這件事對我來說就算是解除我心中大半的緊張擔憂。
只是，這張單曲雖然選拔還是沒變，但同樣的問題在下一張、下下一張都還是繼續存在，所以我也只能放心到下一張單曲公開之前，我唯一的希望就是不要脫隊，如果真要變換隊形規模，那麼我也只能期望那樣的變化是增加人數而不是減少了。

在 2017 年來臨之前，我想；來談談欅坂吧。
先恭喜欅坂在第一張單曲發行的這一年就登上了紅白，本想守著直播看她們的紅白初登場，只可惜當日晚上另有計畫，不能在螢幕前為她們應援了．．．欅坂加油 ~~

這首歌是日劇＜今夜は心だけ抱いて＞的主題曲，也是這一季聽過的日劇歌曲中；我最喜歡的日劇主題歌。

記得當初看日劇第一集時，在劇集快結束前五分鐘響起了＜飾らない愛＞的旋律，聽到第一句歌詞「ねぇ、あの涙の理由(わけ)は私でしょう？」的時候，我就馬上喜歡上了這首歌

看了幾部＜假面騎士＞，主題歌、插曲聽了十幾首，卻只喜歡上這首＜咲いて＞。

在說起＜フォーゼ＞等假面騎士特攝時，我總是習慣地把它們當戲劇看待。
其實，應該被歸類為動畫。
我那有在看特攝的朋友這麼告訴我，對了，在很久以前我也聽過其他朋友都稱呼特攝為「人形卡通」，不是用賽璐璐膠片連續播放的卡通動畫，而是將真人用動畫的拍攝手法拍成的．．．動畫

因為在上班的時候聽到同事放送的這兩首歌，所以我喜歡上了這個男歌手的聲音。
這個男歌手的名字叫做タニザワトモフミ，翻成漢字是谷澤智文。而讓我認識他的那兩首歌，是動畫＜君に届け＞ 的兩首主題歌 －－ ＜きみにとどけ＞和＜爽風＞。
我一直很喜歡男歌手這樣的聲音，除了乾淨直爽沒有任何的特點，，只是很直接地用自己的聲音唱出來而已。
常常覺得日本男歌手很多聽起來總像是捲著舌頭唱歌，我不太喜歡那樣唱歌的方式，這不是否定，不是不好，但就是不喜歡。
我喜歡那種用最原始的嗓音、純粹的音域界限與歌曲決一勝負的感覺。
タニザワトモフミ的歌聲對我來說，就是這種感覺，就是因為這樣，所以才喜歡。
其實並不是從這兩首歌感受到某種讓自己感動的共鳴，所以才喜歡這兩首歌，我單純只是因為自己又找到了一個自己喜歡的聲音而感到高興而已。
但是若不是它們，我也不會認識タニザワトモフミ的歌聲，所以這兩首歌對我而言，比起其他タニザワトモフミ的歌更具感動的意義。
後來去聽タニザワトモフミ其他的歌曲，就再也找不到相同的喜悅了，我發現我真的就是喜歡這個聲音而已，但是不完全喜歡它與音樂結合起來的每一首歌曲，聽歌固然是聽歌聲，但歌曲也很重要，我認為歌曲當然要寫得好，但最重要的是聲音和曲子結合為一以後產生的化學效應。
為什麼我最喜歡生物？我自己都覺得主唱聖惠的聲音不是我喜歡的類型，但我卻對生物最念念不忘，那是因為生物的歌聲加上他們的音樂，所創造出的化學效應最對我的口味。
而我最喜歡的 DEEN 的聲音，他們的歌曲就無法與歌聲合併出如此強大的魅力，當然這不是說全部，而是比起那些成功合體的經典來說，真的大部分的歌曲都是如此，至少對我而言是這樣。
我覺得タニザワトモフミ在我心中也是類同 DEEN 的歌手，對那樣的歌聲著迷且感動，並且喜歡他唱的幾首歌曲，可是就只有這樣而已了，雖然喜歡他的聲音，但無法和大多數演唱的歌曲成功結合成完美的個體的話，所以也就只能把感動停留在這樣的程度。
タニザワトモフミ的聲音真的很棒，我只是對於自己無法喜歡上他的全部，感到相當程度的遺憾。
可是我心中還是對他有期望；期望以後能再一次聽見像初聽＜きみにとどけ＞和＜爽風＞時的感動一樣能再感動一次，若真有那麼一天的到來，我想就不是單純為聲音驚艷，而肯定是為聲音與歌曲的完美結合而感動了吧。
最後來說說這兩首歌吧，雖然我說沒有什麼特別的感覺‥‥‥但還是有一些喜歡的地方。
＜きみにとどけ＞和タニザワトモフミ本人歌聲給人的感覺一樣，聽起來就讓人感到爽朗自然、毫不做作，有著某種像是夏天雷雨過後有點悶熱但一陣風吹過又無比清涼清涼的空氣感。
我在這首歌的 PV 中也有意外的收穫，因為 PV 的女主角挺可愛的，配合歌曲看了有挺令人舒服的感覺。
後來再查以後才發現；她就是 GReeeeN＜愛唄＞ PV 的女主角，當時就覺得這女生挺討人喜歡，沒想到＜きみにとどけ＞ PV 裡也一樣讓人感覺良好。
她也演了不少戲劇和電影，但她的作品除了＜銭ゲバ＞以外我都沒看過，而現在查到她曾在＜銭ゲバ＞裡有出演以後我努力的回想，卻只得到一個似有若無的模糊印象。
是那個角色真的太不特別重要，還是 PV 裡的她比在一般影劇裡更有魅力呢？
總之我記住這個女生了。
PV：http://www.youtube.com/watch?v=K0slqS4Qiac
＜爽風＞的風格與＜きみにとどけ＞不同，如果說＜きみにとどけ＞是平淡清新的自然舒服，那麼＜爽風＞就是舞動跳躍的熱情韻律。＜きみにとどけ＞是夏天雷雨過後，而＜爽風＞卻是夏天雷雨將下之前的蓄勢待發到傾盆大雨落下，淋濕雨中奔跑步伐的那種過程的徹底解放。
＜爽風＞沒有＜きみにとどけ＞那樣舒服的幸福感，但卻別有讓人想要微笑的舒暢爽快。
PV：

這是我認識 GReeeeN 的第二首歌。
其實，說起來很不好意思的是；我是因為 PV 而喜歡上這首歌。不只是因為喜歡 PV 的故事，還因為 PV 的女主角很可愛，所以才讓我對這首歌留上了心。
當初會聽這首歌，是因為在 Youtube 上聽＜剎那＞時而連結到這首歌，本來不覺得特別好聽，因為那時候我對於 GReeeeN 的印象還強烈地停留在最初認識的〈剎那〉，總難免會拿這首歌和別首歌比較。
而 PV 和出演的女主角改變了我這種沒有道理的執著，可以說我是從這首歌以後才開始改變自己聽 GReeeeN 歌曲的心理刻板印象吧。
GReeeeN 因為是一個不露臉的團體，所以他們無法在自己歌曲的 PV 中現身，但是 PV 還是要拍，所以唯一的辦法就是拍有故事的 PV。
GReeeeN 的 PV 故事很多都很有意思，像是那首讓我認識 GReeeeN 的＜剎那＞，就拍了一篇很感人的特攝英雄片。＜扉＞則是一個新人加入電視工作的成長經歷。
相較之下＜愛唄＞的故事相對於其他 PV 是單純許多的，而且豋場人物也只有一男一女，但也就是那種簡單吧，所以讓我印象很深刻。
我喜歡＜愛唄＞ PV 中所傳達出的那種對愛的執著，那是一種沒有理由的執意，以愛為名所以不怕失敗的固執，只是因為愛，因此就這麼驅使著他們要把心中這最想讓對方知道的情感表達出來。
〈愛唄〉就是一首愛之歌，它的主旨，僅只如此而已，把愛說出來、讓你愛的人聽見、看到你對他的愛，這首歌所想說的情感就是這麼簡單，是這樣反覆地重覆著罷了。
只有勇往直前的愛，才能夠披荊斬棘。這種說法聽起來太熱血夢幻且不切實際，可是有時明明知道很不真實，但還是想要相信，就像 PV 裡男主角的堅持執著打破了橫隔在喜歡的人面前那薄薄的障壁，那種無畏感動了女主角而得到了她含著眼淚的笑，這種面對情感的正面態度，不管怎樣都令人佩服啊。
人世間、感情事因為總不能付出多少就得到多少，正面應對不見得有正面結果，所以；這首〈愛唄〉才會雖然如此老套地羅曼蒂克、卻又那麼地打動人。
愛唄 PV
感謝上傳到網路上的大大：
http://video.sina.com.cn/v/b/14988868-1260489477.html

以前唸書在玩 PS 的時候很熱中 RPG 遊戲，那時候很喜歡一個幫遊戲作曲的作曲家；光田康典。
光田康典做過不少遊戲的音樂，還曾幫台灣的 PC GAME ＜第七封印＞作曲。但我所接觸的只有 PS 的這兩款遊戲＜Xenogears＞和＜Chrono Cross＞，不過這兩款遊戲，我都沒有全破，＜Xenogears＞好歹還玩了十多個小時，但＜Chrono Cross＞就只有玩了幾個小時而已。
遊戲沒有全破，但我對音樂留下很深刻的印象。
坦白說，我是個不太能欣賞純音樂的人，音樂的形式，還是歌曲比較能接受。我也很少聽純音樂演奏和原聲帶，因為總是會聽得猛打哈欠。每次看村上春樹和石田衣良在書裡寫到關於音樂演奏的感想，就覺得那是一個離自己很遠又很令人敬佩羨慕的世界。
現在回想起來，對純音樂真的很有印象的，就是光田康典這兩款遊戲的音樂。
我一直都很記得一件事：
過往對日式 RPG 總有個刻板認定；一開始要先玩一陣子以後才會進入大地圖畫面。
＜Xenogears＞也遵循這個公式，但我卻在第一次進入地圖畫面聽到地圖音樂時感動得背後起雞皮疙瘩，那是第一次也是唯一的一次，也因此讓我對這遊戲的音樂留下了難忘的印象。
那種感動，是一種在陰暗的迷宮闖了好幾個小時後；終於看見太陽、藍天、廣闊的大地而心生的感激，覺得似乎就在等著這樣的音樂來歡迎自己踏上故事的旅程，好像有什麼光灑在自己背上，因而感到熾熱地推動著自己向前走的決心。
這首地圖音樂，其實也是一首歌，在原聲帶是以音樂和歌曲的形式來收錄，名字也不同，音樂形式的曲名叫＜憧憬＞，歌曲則是叫＜STARS OF TEARS＞，而後來在重新演奏發行的專輯＜Creid＞裡又以＜Two Wings＞為名再度改成日文歌詞的演唱 ( ＜STARS OF TEARS＞是英文歌詞 )。
這一曲是我認識光田康典的開端，每次聽時都會有很想把＜Xenogears＞又挖出來玩的衝動，只是那種要在地圖上跑跑跳跳的遊戲我真的很不擅長，而那時這款遊戲畫面的 3D 貼圖實在很傷眼。
於是在反反覆覆玩了又放棄的狀態下，終於我腦中只剩下音樂而幾乎把遊戲內容忘光了。
 ＜憧憬＞
＜STARS OF TEARS＞
＜Two Wings＞
我對＜Chrono Cross＞遊戲的印象更加淺薄，因為我才玩了幾個小時而已。
不過這是我第二次聽光田康典的音樂，透過這一次的聆聽我才知道一件事，原來我很喜歡吹奏型樂器的聲音。
我後來會喜歡上生物的歌，裡面有山下君的口琴吹奏是一個很大的原因。
吹奏型樂器釋放出的樂音，總給我很遼闊、悠遠的錯覺想像，想來應該是當時從光田康典的音樂上獲得的某種深植於血液裡類似鄉愁的回憶影響。
其實＜Chrono Cross＞是續作，前作是超任時代的＜Chrono Trigger＞。
我很喜歡幫＜Chrono Cross＞畫人物設定的插畫家結城信輝，
而擔任＜Chrono Trigger＞人物設定的也是我很喜歡的鳥山明。
＜Chrono Cross＞在主題曲＜時の傷痕＞的表現就很令人難忘。
回憶＜Xenogears＞時的＜憧憬＞，最美的是那初次聽見的，好像平地升起的悠然神往。
而＜時の傷痕＞則是在細細淡淡的前奏醞釀之下，再度以急促的吹奏樂音帶起了心中似乎遺忘已久的悲傷，隨著旋律於結尾的猝然中止，刨起了凍土下的新泥而那其中看見了什麼自己不再去想起的東西，只是發問卻把答案留給自己去思索，是徒然留白的餘韻。
＜時の傷痕＞
從 PS 以後，後來的 TV GAME 我已不再參與，其實是我慢慢地不喜歡玩 GAME 了，偶爾我會想；FF 後來怎麼樣了？＜Xenogears＞後續之作還是像以前一樣的玩法嗎？不知道光田康典後來做的音樂聽起來怎麼樣？
可是很奇怪的是；即使有這些疑問，我終究沒有去試著玩 PS2 或 PS3，也沒有想得到答案的慾望了。
我覺得那是因為，有些事情在過去了以後，就是只能以這種回憶的方式存活在自己的心裡，喜歡光田康典、喜歡他的作曲是學生與 PS 時代的一個標誌，當你決心不再屬於它的時候，它就不會跟著你留下來了。