日不落，夜不息 ( 半荒廢 )

一不小心前兩部的感想寫得太多，為了平衡篇幅，只好分段發表 XD

這一季我還是一樣，心不在日劇上。

只不過相較上一季，因為該看的演唱和番組已經看得差不多，加上欅坂又再度於季中全員參演日劇，因此拉回了一點我對日劇的注意力。

在寫這篇感想的開頭時我想了一下，這次就不寫自己放棄追的日劇了，畢竟本季看得不算認真，很多都是對演員有所偏好就稍稍看了點，卻又單純地在覺得沒有對下一集的期待後就放棄，歸納不出原因也就不想為什麼了，談談自己決定追的日劇就好。

CRISIS 公安機動捜査隊特捜班
フジテレビ　火九
小栗旬／西島秀俊／田中哲司／野間口徹／新木優子／長塚京三

＜CRISIS＞在還沒開播之前就備受注目，實在是因為小栗旬加上西島秀俊的出演陣容太過豪華所致，這也是我選擇本劇的其中一個原因，另外一個原因是負責原案與劇本的金城一紀，之前的＜エスピー＞和＜BORDER＞都給了我很不錯的印象，而我又特別喜歡小栗旬，所以一開季就對本劇抱有不小的期待。

以設定來說；＜CRISIS＞與＜エスピー＞走的都是針對特定對象警戒保護的劇情類型，以一個小組成員為執行任務的核心，而這個小組可想而知地有著各種形式的人才，以此因應任務的內容來改變。
＜CRISIS＞與＜エスピー＞不同的是劇情進行的方式，相較於＜エスピー＞以數集為一個單元系列，＜CRISIS＞是正統且常見的一集一單元，這個形式卻和＜BORDER＞比較類似。

這三部日劇都能看到金城一紀始終如一的風格；在靜謐沉悶的氣氛中徐徐地壓迫觀眾的感官知覺，並且細膩地描述出對組織、社會與政府黑暗的不信任與無力。

無論是警護重要人物、還是捉拿真兇歸案，儘管人物與劇情有所不同，但是從＜エスピー＞到＜CRISIS＞始終都圍繞著一個核心概念，就是「正義的執行」。
對＜エスピー＞的井上薫而言，不惜以身為盾也要保護目標對象，是他的正義。
對＜BORDER＞的石川安吾來說，為了平息亡靈的悲傷痛苦，抓到真兇，是他的正義。
＜CRISIS＞亦復如此，完成高層交辦的那些特別任務，就是他們的正義。

這個看起來很簡單的信念，既是核心價值，卻也是在劇情裡常常被質疑與挑戰的。
＜エスピー＞的團隊最常被指責的；就是井上薫的積極主動，因為高層的既有觀念認為 SP 的工作就是移動城牆，重點是在保護而不在出擊。
而＜BORDER＞的石川安吾為了要抓住真兇，必須要製造證據與圈套，這些不正當的手段加上他對兇手的認知過度深入，使得他太過直視人性黑暗面而不可自拔。
＜CRISIS＞則是讓他們在一次次的任務行動中，看見了國家組織架構的黑暗，逐漸地種下了一種「這麼作是否值得」的印象。

所有的正義都是單純的，但世界從來並不單純，黑與白分明的價值觀無法絕對地被確立。
從井上薫到石川安吾乃至於 CRISIS 小隊都面臨了相同的困境，他們並不是抵擋或捕獲了一個人、一個組織就可以擘清與安寧，因為他們那些看似是片面邪惡的的敵人，其實都是整個社會黑暗面的縮影，甚且是一整個國家不為人知的黑暗結構。

＜CRISIS＞第四集中被綁上定時炸彈，即將被引爆身亡的有馬博士對 CRISIS 小隊所說的那一句話，可以說是對這種現象最好的總結：
「你們啊，千萬不要相信這個國家」

群體的正義，就是正義。
國家，就是群體的延伸。
如果實現這樣的正義，必須建立在某種程度的罪惡之上？

於是就被混淆了，什麼才是正確的？正義又該是什麼？
劇裡的主角們迷惑，也不懂。
作為觀眾的我，也給不了一個正確的答案。

在日劇中，像金城一紀這樣風格的作品非常少見，黑暗傾向的並非沒有，只是站在必須傳達正確價值觀的角度上，大部分日劇儘管敘述了現實的黑暗，總還會給予世俗所認定正確觀念的一方最後勝利的結局，即便沒有，至少還會有形式上象徵的勝利。
可是在金城一紀的劇情底下，輸的往往都是持有正確理念的主角一方，而且往往都是慘敗，此次＜CRISIS＞尤其如此，每一集故事的結尾總會看見主角們「拔劍四顧心茫然」的落寞，無奈地拼命想要貫徹信念無法伸張、卻不知為何而戰的正義。

看金城一紀原案與編寫腳本的日劇，實在不是種享受，甚至一點都不愉快，而且緩慢細膩的節奏雖然有很強烈的張力，可是卻也不可避免地帶來了沉悶的副作用。

但是，該怎麼說呢？
以上那些情緒，雖然聽起來以負面批評居多，可卻也是金城一紀作品的魅力，有的時候還是需要看看這種會使腦袋和心情緊繃的戲劇，去呼吸與感受那種無法放鬆的氛圍，那種不愉快，反而成了種享受。

啊啊 ～～ 可是到了感想的最後，我想老實說的是，和前兩部不同，我沒那麼喜歡＜CRISIS＞。
雖然覺得劇情的風格架構不錯，但就是喜歡不起來，儘管也是每集追，卻不會有想知道結果的急迫。
我自己想了想，覺得問題應該是出在對角色沒那麼有愛，演員很滿意，可是無法在角色身上得到情感的投射，也就缺少那種情緒的引爆點了吧。

残酷な観客達
日本テレビ　水 25
欅坂46

以演員陣容來說；這部日劇可以說是我本季最期待。
畢竟是欅坂全員參演的第二齣日劇啊．．．只不過從一開始，我對劇情就沒抱持著什麼期望就是了。

以我有限的經驗與印象而言，通常這種為了推偶像而全員出動的日劇都不是太好看，其實箇中原因想想也很容易明白；必須要能夠放進這麼多角色的背景舞台已經十分有限，每個人又都要有所表現，最好還能放大或延伸她們的形象與設定．．．有這麼多的條件限制在，我覺得要成就一部好的日劇，實在是太困難。

只是，儘管有了這種心理準備，但在看＜残酷な観客達＞時還是無法就此忽視劇情與設定的諸多邏輯不合之處，就跟去年 ( 2016 ) 的＜徳山大五郎を誰が殺したか？＞一樣，從發現班主任的屍體而決定不報案並藏匿屍體的一開始，就已經不是不正常的發展了。
本劇亦同；從扭不開門鎖出去到發現講桌上錄影的平板電腦，接著明白了獲得一萬點讚數就能離開，然後開始對著鏡頭表演以期獲得點讚數的種種作為，就此拉大了劇情的硬傷。

我目前追了三集，很想說的是；同學們啊～～妳們未免太快就接受了自己被關在教室內的處境，也太容易投入在獲得點讚數的表演上了吧？
一般遇到這種情況的反應應該要更粗暴直接一點的不是嗎？像是抓東西來砸門啦、感到承受不了而互相擁抱哭或痛罵啦，這些動作雖然激烈，但都是正常的情緒啊，怎麼會那麼快就照著規則玩呢？反而會先試試其他方法，真的不行才會照作吧？

而且，就算是開始照著規則走，難道沒人想過要夾在合格通過的人一起開門走？這個班級的同學都太聽話也太老實了吧？從沒有想過挑戰或衝撞，溫馴得像一群羊，難怪會被困住。
欅坂的綜藝反應一向以老實著稱，這部日劇中的她們也幾乎就完全照搬這個形象進來，老實過份到有剩。

而整個班級內每個人都是第一次認識的氛圍也極其詭異，就算是不透露姓名而以座號稱呼，但同班同學之間，總也會有交情深淺之分，去年 ( 2016 ) 的＜徳山大五郎を誰が殺したか？＞雖然不合理之處甚多，但是在同儕關係的設定上就比＜残酷な観客達＞要來得寫實且動人。
不過目前我才看到第三集，也許後面關於每位同學之間的互動會有更多的描述也說不一定，這大概是我對劇情唯一期待之處了。

整部日劇讓我感覺到拍得最好的，是播放＜エキセントリック＞的片尾曲畫面。

欅坂的 MV 實在是真的拍得很好，不管是歌曲的韻味、還是畫面的視覺感都能夠以很強烈的方式來表達。
在看第一集直播時，因為聽不太懂的關係，所以看得有點昏昏欲睡，結果一到片尾曲畫面時馬上就被驚醒，那種從小小平板上透射出來的震撼力而造成的心靈鼓動，是我至今依然難忘的心情體驗。

在這之前，我並不是很喜歡＜エキセントリック＞這首歌，雖然看到很多人都說若非考慮到舞蹈的表現力，＜エキセントリック＞要比＜不協和音＞更適合擔任主打歌，但我心裡對這種說法不以為然，可是在看完＜残酷な観客達＞第一集以後，我馬上喜歡上＜エキセントリック＞，而且也開始覺得；＜エキセントリック＞確實適合主打啊。

自宣布 MV 以來，已經快三個裡拜了，究竟＜エキセントリック＞的 MV 什麼時候要解禁呢？真是充滿期待啊。