日不落，夜不息 ( 半荒廢 )

不是說；台灣的戲劇沒水準，也不是說很俗，或是灑狗血，基本上，這是台劇所具有的獨特魅力，這是令人欣喜的事，可是我所難過的，在於，我看不到台劇的「意念」

究竟想表達什麼，我在台劇中是看不到的，所以；我找不到價值跟靈魂

像「台灣霹靂火」那種形式的台詞，我個人覺得，那真是經典之作，尤其經典在秦楊飾演劉文聰時那種六親不認的狠勁，我覺得，那樣的角色說出那樣的台詞，十足地表現出編劇對這個角色的著墨頗深

但是後來劉文聰竟變好人？這是我不能理解的地方，台灣的觀眾或是編劇都會對某個角色有所偏愛，造成了這種陰陽怪氣的現象，如果是壞人最終還是要遭受果報的，所以要讓他演到最後一集，就是變成所謂「亦正亦邪」的角色

這是我對台劇不能忍受的地方，為演員打造角色，為演員打造劇本，為了賺收視率可以玩個五六十集的連續劇，而第一集和最後一集的劇情走向和主角都不一樣？

又想到，在看「白夜行」、「女王的教室」、「我們的教科書」時，麻由子、志田未來這些小演員讓整部戲變得更棒，台灣；似乎很久沒出現表現好的小演員了，真的像我以前對戲劇印象的看法，小孩子只是演出主角少年時代或是過場的過度性演員；可能是價值觀，也可能是市場不需要，但是曾幾何時，我們的戲劇類型題材這麼地狹隘嗎？偶像劇只有青春和純愛，台劇則是親情家庭和豪門耍狠？

那麼，「白夜行」如果台灣演呢？我很難想像台灣會有能跟山田孝之、福田麻由子實力並列的演員，講難聽一點；能看嗎？

瓊瑤的「一簾幽夢」到底幾個版本了？為什麼這樣一個老狗玩不出新把戲的「爛」製作人還能繼續製作戲劇？雖然很想痛罵，但又如何，畢竟是票房所選擇的，平心而論，瓊瑤雖爛，劇本和台詞爛到讓人受不了，至少她想演的東西，是有演出來的，至少，還有她堅持的價值跟靈魂......雖然我不喜歡

看到「愛殺」得獎，其實是很欣慰的，這應該是台灣戲劇嘗試比較多元的一部，雖然我不喜歡這部戲，總覺得演員的演技，鏡頭，導演，編劇都還是不夠到位，反而讓整部戲變得太矯情了，「愛殺」的製作人柯宜勤其實是台灣少見的，非常具有創意和敢於嘗試不同題材的製作人，像是「終極一班」或是「惡靈０５」；不能不去佩服這些構想，只可惜．．．是導演不夠力？還是沒有好的編劇和導演？總是浪費了一些好的題材，把整部戲變得流於俗化或是太過踰越，有點可惜

這也是我對台劇和台灣偶像劇的想法；輕鬆一點的，太過誇張或是根本無聊到不好笑，正經嚴肅的，不是不到位就是太過OPEN

另外一個是對於改編日本漫畫的偶像劇中，角色的改名，我能理解，說中文的人卻取日文名字是很可笑的事，可是卻很難接受這樣的事

像是「流星花園」的道明寺司，變成道明寺，所以暱稱「阿司」變成「阿寺」．．．說實在的「阿寺」真的沒原本的好聽，日本少女漫畫喜歡幫男主角取中性化的名字，改成「阿寺」就走味了，要改乾脆完全改一個本地化的名字就好了，日本改編「情定大飯店」不是就這樣嗎？反正用的是原著裡面的人物，只要性格和劇情不要偏掉就好啦，最主要的還是剛剛說的；想表達什麼？作品的「意念」？偏偏好像對我們而言，重要的不是這個，反正能讓原本有在看漫畫的人加入收視群是最好，再用美美的偶像吸引觀眾，結果整部戲說不出的怪異，有一點時空錯亂之感

另外一點就是原創劇本的問題，現在日本其實用原創劇本的很少，除了月九時段還是堅持原創，很多都是小說和漫畫改編的劇本，所以常被批評日劇的朋友譏笑：還不是寫不出好劇本，只靠改編

問題在於，怎麼人家有這麼多東西改編，我們卻去改編人家的作品？

我們長年輕視文化和體育；其實慢慢開始在現在發酵出它的效應，國球棒球打了這麼多年，沒有一個球迷敢拍胸脯保證，現在水準比以前好、比賽比以前好看，戲劇演了這多多年，還是金庸、古龍、瓊瑤

反正中文系是不會唸書又想唸大學考的嘛，體育好的一定是功課差才去打球的
政府一直告訴民眾；要好好念書，政府一直告訴民眾，不要把自己念的系所當成職志

這不是很可笑嗎，我有能力的，我擅長的，結果國家說，你還是要想辦法學別的才有工作
我可能在10年後可以為國爭光，結果國家說，好好唸書吧，否則你會被退學

難怪在台灣搞文化資產和體育的人會這麼辛苦
王建民在台灣，現在會是台灣之光嗎？
李安沒到美國，現在會是台灣之光嗎？

輕視文化資產的後果，顯現在文學跟戲劇上，甚或者，在音樂或藝術層面上－－沒有好的編劇，沒有好的作品，沒有人畫出好漫畫，沒有能唱30年的歌手，所以我們只有羨慕「哈利波特」大賣特賣，羨慕「蜘蛛人」這些美國英雄片大賣特賣，聽著艾爾頓強和洛史都華30年來那些經典金曲歷久不衰

我們是貧窮的，因為，能賣錢的東西，在這裡是賤價的

是否要等到連根拔起，徹底改變的那一天呢？那個時候我又是在哪裡呢？

那麼．．．我又要怎麼去期待未來的台灣戲劇？