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唔,沒想到關於生物的翻唱,竟然會寫到第三篇...

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這一篇文章生物飯看了可能會感到生氣,所以如果看完後覺得不能接受,就請寬宏大量無視之…


先紓發一下鬱悶的心情:
今年 ( 2011 ) 七月二十三日生物首次在戶外舉辦的大型演唱會,很難得地在台灣有電影院直播,但我因為要上班,無法成行,至今我仍然感到遺憾,希望這一次的遺憾,不會是讓我終其一生仍無法釋懷的憾恨。


這是一篇欠了很久的文章,因為生物這張單曲是在今年 ( 2011 ) 七月二十日發售的,算一算已經是兩個多禮拜前的事了。


想想不只這張單曲,小麻由的木十新劇到目前為止也是一集都沒看,整整五集。
這我可要為自己辯護一下,不是我偷懶,而是我想把手上所有事情;例如該讀完的書、該寫好的文章和該看完的日劇「七瀨ふたたび」…等等該作完的事都處理好,再好好專心一致地看麻由的木十。
不過沒想到這一耽擱就是這麼久了。


生物這張單曲雖然在麻由的木十首映後一段時間後才發行,可是因為在這之前,我已經知道了這張單曲將要發行,所以我也就把它算入了該作完的事情之一。


只是也沒想到會拖了一段時間。


其實,我自己知道為什麼會拖。


我一直在抗拒聽這張單曲。
雖說還沒有發行,但總會透過廣告啊什麼地聽到歌曲的一部分,而就這一點點的部分,實在不是讓我覺得很期待。


因此,我很害怕,害怕聽這張單曲,更害怕自己對生物感到失望。


但儘管再害怕,有些事情還是不得不面對的,所以在逃避了兩個禮拜後,我還是鼓起勇氣按下了音樂的播放鍵,也許聽完完整的全曲,我會從中找到過去沒注意到的感動,也就不會感到失望了也不一定。
可是沒有任何改變,證實了這件事之後反而讓我更加沮喪,這一刻我是多麼希望自己最初所抱定的預感是錯誤的啊,卻偏偏不是如此。


無論是「笑ってたいんだ」,還是「NEW WORLD MUSIC」;給我的感覺都一樣糟糕,旋律和歌詞搭起來讓人感到很生硬,並不是歌詞差,而是透過歌詞唱出來的發音和音樂的旋律合在一起,怎麼聽都怪,沒有一首歌的整體感,只是單純聲音的組合、不具有任何意義。


如果說;是像「じょいふる」那樣,就是快歌而已,也還罷了。
問題是「笑ってたいんだ」和「NEW WORLD MUSIC」是快歌嗎?在我的感覺裡那充其量不過是節奏比較急促的聲音而已…根本不是歌啊也不是音樂啊。


生物為什麼越紅歌越難聽了?
我心裡閃過了這樣一個連自己都嚇一跳的想法,其實我想;近兩年來我對生物的音樂就頗多不滿意,但是過去我覺得生物的音樂即使再差,都還維持在一個應有的基本界線之內,還可以保持在一個最低的水準,但這張單曲卻讓我感覺到那條界線已經沒有了,而且到底該在那裡畫下水平的基準線,我也不知道。


水準崩壞!
風格潰滅!
生物墮落!


這太令人傷心了。


有朋友勸我別把這想得太嚴重,也別有「為什麼越紅歌越難聽」的想法。因為任何歌手或團體都難免遇上這樣的轉變期,風格的轉變其實是一個嘗試成長的階段,生物或許剛好進入了風格上的調整與改變的時候了。


或許是如此吧。
仔細想想近年的生物,在風格上的訴求確實和以往不同了,過去的生物喜歡回憶、哀悼逝去的歲月,還有歌頌笑與淚的青春,並且善於抒寫熱戀與暗戀的苦澀甘甜。
而現在的生物不再談這些了,著眼於未來的追尋與夢想的實踐。


未來,不知不覺間,成了生物風格中的顯學。
我感覺那個從學生時代開始組團、歷經街頭演唱而終於出道發唱片的生物,由那些過往辛苦做為土壤滋長的生物,已經緬懷他們的過去太久、已經回憶得夠多了,現在的他們正當志得意滿、昂揚待發地張開飽滿的翅膀準備飛向更高的天空。


象徵未來的天空很廣闊,雖然那一望無際瞧不見天邊的廣大也會讓人感到迷茫,但我相信生物、我所喜歡的生物應該能找到新的、あたらしい屬於他們的一片天吧。


但我已經不知道自己到了那時候還會不會繼續追著生物了。


雖然朋友這麼勸我,但他在聽了這兩首歌以後也忍不住這麼感慨了:
生物的風格應該是「SAKURA」啊 ~~


我聽到電腦一端的他這麼說,就有股忍不住想哭的衝動,是啊!生物的風格應該要是「SAKURA」那樣的才對吧?那才是生物吧。
さくら,ひら、ひら…ひら、ひら…
緩慢地在風中舞動掉落的櫻花,觸動多少脆弱易感的愁、惹動多少不夠堅強的眼淚…


難道這一切都是過去、只能是過往了嗎…


我不知道,若是今後的生物還照現在這樣下去,我是不是還會如同現在一樣地支持他們。
我只能確定若現在生物來台開演唱會,可以去的話我一定會去。


但關於未來,我已經茫然了。


 


笑ってたいんだ:



 


NEW WORLD MUSIC:


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今天是七月七日,麻由參演的 2011 年富士 CX 七月期夏季新番木十「それでも、生きてゆく」就要在今天晚上台北時間 21:00 ( 日本時間是 22:00 ) 首播。
我是很想寫個一篇關於這部劇的新聞消息和感想,但想了很久卻寫不太出來。
可是我又很想在這天留下一點什麼…所以前段時間寫好的這篇生物,就被我在這時間放上來了。
本來我是打算到下禮拜再發的…但我真的沒預料到自己這篇文章會寫失敗。
很可怕的一種感覺耶,寫不出關於麻由的感想。
以後這種情況越來越多的話,我的網誌大概真的不是暫停更新,而是得收起來了唷。
總之先看完這部木十再說吧。


現在轉回正題來談生物、也就是這篇文章的主題;歌曲「コイスルオトメ」吧。這首歌是生物的歌曲中我最喜歡的其中一首。
關於生物的歌曲,我大多是以 09 年後發行的單曲及專輯為題的心得感想。單單一首歌的心得只有最剛開始認識生物時的「茜色の約束」和「花は桜 君は美し」兩篇。事實上那時候我還不確定自己是不是喜歡生物,但很喜歡這兩首歌,卻是很確定的。


在那兩篇之後的第三篇就是置頂文了,那時候的我已經確認自己喜歡生物。


喜歡「コイスルオトメ」,那是在寫完這篇置頂文以後一段時間的事情了。
並不是說之前不喜歡,當然還是喜歡的,但情緒沒有那麼地強烈。稍微推算一下,那大概是 09 年年底時的事。我大概是 08 年年底喜歡上生物的。也就是說,經過了將近一年的時間,我才對這首歌有了狂熱的喜愛。


如果不是;因為「茜色の約束」和「花は桜 君は美し」我才認識並喜歡上生物的話,也許我最喜歡的歌就是「コイスルオトメ」了,只能說確實世事有個先來後到,最初永遠最美,這兩首歌是我的最初,所以對它們感覺的獨特始終不是其他生物的歌曲可以比擬。但換個角度說;正因為「コイスルオトメ」是除了它們以外的最愛,所以也更可以得見這首歌對我而言是如何的不同。


所以雖然我在那篇置頂文裡已經有提到了「コイスルオトメ」,但我一直想再寫一次這首歌,以那喜歡上生物一年後才喜歡上這首歌的心情,再寫一次。
我知道這實在是太亂來了,可是這次,我想放縱自己的任性。


一首歌必須經過一段時間才會喜歡上,這在生物的音樂中並不少見。


事實上我也是經過了好幾個月的反覆聆聽才建立起對生物的喜歡。最初只是為了那兩首歌才去聽整張專輯的,而當時也覺得除了這兩首歌,其他都很普普。
可是,時間醞釀了改變,其實我不解的是;既然覺得普普,為何我還是耐心地反覆將整張專輯聽了好幾個月?對此我不能不說是種命運安排,彷彿冥冥之中有種力量和聲音要我耐著心去聽生物,似乎是知道我一定會喜歡上他們的音樂。


要花時間、要耐著心。
生物音樂的特點莫過於此,隨著時間會發現更多自己之前沒發現的,會感覺越來越多心情隨著音樂產生共鳴。


「茜色の約束」就是一個很好的例子,我是聽過很多次以後才喜歡上「茜色の約束」,不過那段時間,沒有「コイスルオトメ」來得長來得久。
我以前也並沒有覺得「コイスルオトメ」不好聽,事實上這是很好聽的一首歌,但就差了那麼一點微妙的什麼感覺而不能稱之為「喜歡」,最多只能說是欣賞,只是單純客觀地覺得那真是不錯啊,但就是缺了一點什麼,現在回想起來,我想並不是缺少,而是我一直沒有感覺到而認為並不存在吧。


是直到我聽到了生物在インディーズ時期、也就是獨立製作出版的地下樂團時期演唱的「コイスルオトメ」以後,才找到了那以為沒有的那個微妙的「什麼」。
那是收錄在 05 年「人生すごろくだべ」的版本,記得還是曲目的第一首歌吧。第一次聽到時我是很感到意外的,因為我覺得很熟悉,但是我卻想不起來。這首歌後面一定也有再編曲重新發行過,我很肯定這件事情,但是是哪一首?生物在加入 EPIC 以後是哪一首歌;從第一句就能夠讓我提起心情並且感受到無法言語的心旌搖撼?我想不起來,真的想不起來。


答案一直到我放棄去想而直接看歌名以後才恍然大悟。
コイスルオトメ


インディーズ的「コイスルオトメ」與後來的「コイスルオトメ」最大的不同,就是完全沒有前奏,而就是這一段前奏的消失,讓我完全想不起來到底是哪一首歌。因為我一直往沒有前奏的歌曲去想像,而「コイスルオトメ」的前奏有將近三十秒吧,而且它的混音和編曲比起獨立出版時期也豐富很多,變得悠揚且溫柔。
可是不知道為什麼,我卻對更前面那個樂器只有口琴和吉他的極其單純伴奏特別有感覺。那時候的聖惠唱功也不如現在演唱「コイスルオトメ」那麼地平穩滑順,反而是時高時低的、凹凸不平的不穩。


但我卻被這樣組合起來不完美又不協調的「コイスルオトメ」給征服了。


在那之後有很長的一段時間,我一直反覆回放著獨立時期的這首歌,一面不停地思索著;
為什麼相較日後的成熟,反而是日前的青澀更吸引人?
為什麼我之前從沒注意到它有這麼令人感動的情緒充斥在音樂及歌聲中?
我以前真的有認真地理解過這首歌嗎?
我曾經停下腳步細細地聆聽過嗎?
這首歌訴說的是什麼,我過去是否一直只是感覺到很片面的心情呢?


於是我又回頭重新聽了一遍 EPIC 時期的「コイスルオトメ」。
不知道是不是受到了インディーズ時期的「コイスルオトメ」的啟蒙、亦或是影響呢?總之,我終於找到那個之前自己所認為缺少的「什麼」~~
一旦找到了微妙的感覺之後,對這首歌的熱愛就無法抑止地逐漸膨脹了。


走過街頭演唱、獨立製作發行、地下樂團表演形式的生物,有太多音樂作品在加盟 EPIC 之前就已經創作和演唱過,也因此生物的音樂可以以此作為分水嶺來欣賞,一般來說;インディーズ時期的音樂大多充滿了某種青澀的表演技巧、還有嘗試著如何讓曲風成熟穩健的企圖,聖惠的歌聲也沒有像現在那樣可以統一地盡量保持在某個音域裡,在某些需要高一拍或拉尾音的轉音表現上時常會跑掉,好像你在寫字時有人推了一下你的手臂讓要下筆的那一劃撇到旁邊去的突兀。簡單地說就是整體情況還不穩定,歌聲和音樂伴奏的配合上相當不平衡和不合諧。
可是奇妙的就是,和以後相較起來不成熟的前期,卻也是生物風格的培養和萌現,也因此這些不完美的表現,倒成了我這個生物飯珍惜的特點。
因為經過磨練的穩健合諧雖然好,但那相對的也是種技巧熟練的表徵,就好像一個人在社會橫衝直撞久了以後會收斂了叛逆、磨圓了稜角。
相比起來雖然過去比較尖銳、不協調,但卻是種未經修飾的真。對我來說;那就是我覺得生物前期這三張最珍貴的地方。


以前唱過的歌曲,在後來重新唱過以後,都有著這樣磨得光亮的成熟表現,身為一個生物飯,看到他們的成長與進步當然是很高興,但同時也可惜著那份尖銳的真已經不太能看見了。


只有一首歌例外,在它的身上你能夠同時看見過去的真、日後的完熟;就是「コイスルオトメ」。然而,並不是說這首歌的兩種版本一模一樣,而是兩般滋味皆存,只是比重不同。
前期的「コイスルオトメ」當然最多成份的是那份無瑕的真,那種處在年輕世代的長吁短嘆、連天雨都是為自己的情傷在落淚的無邊哀愁,盈滿了太透明太直接的傷感,少了婉約隱喻的嘆息而更多了因為年輕所以直率敏感的青春氣息。
而後來 EPIC 時期的「コイスルオトメ」少了很多過去曾經的年少率真,那感覺像生物跨過那放肆奔流著的年輕歲月後的再回首,收起了銳利的觸角而改用較為圓融成熟的心態來做出音樂的詮釋,悲傷與眼淚變得如此隱約,彷彿確實失去了什麼而強求徒勞的無奈。


生物從街頭開唱到出道以來所有的歌曲,唯有「コイスルオトメ」是能夠同時在不同的階段,擁有各自的主體,卻還是些微地保留了這些不同階段裡的風味,它們看起來是不像的,但實際上卻是一樣的,但若說是完全一樣、卻又感覺不太相同。
率真與熟練兩種感受乍看之下是鮮明強烈的對立,但卻在彼此的顯像中尋找到自己存在的影子。


其實;「コイスルオトメ」這首歌,訴說的不是這些,那只是我沒有看歌詞,而是直接從編曲和音樂中獲得的心情與感受,實際上這首歌說的是一個少女對戀愛的感覺;


喜歡的那個人怎麼看我?
跟喜歡的人要如何相處?
一點點的小動作都能激起幻想的漣漪。
一句話都可以讓心緒如浪潮般翻湧不定。
無法用更多的話語形容那種喜歡的情緒。


那就是戀愛啊,那些不安與擔憂是戀愛中最痛苦也最美麗的地方了。


在我的感覺中,地下樂團時期那種直率與這首歌的訴求最接近,惶惶不安的揣測轉化成那種說不出口的愁,那麼地直接易懂、如此地敏感袒誠,帶有一些察覺到的歡愉、卻有更多對戀愛的不安。
後來加盟 EPIC 再重唱過後,就不太能發現到那種歡愉與不安夾雜在一起的複雜味道,而是更強化了心中對於戀愛既期待又怕受傷害的憂愁。或許就是因為那一些歡愉缺少了、不明顯了,所以在那一年多的時間裡我才始終錯過了這首歌的韻味了吧。


這首歌無論是哪個版本,我最喜歡的地方都是是聖惠唱到「運命の人よ、白馬の王子様よ」的時候。
這句歌詞我很早就知道意思了,因為唱得很慢、而且很容易聽懂,那兩句話的意思是:
「命中註定的人啊…白馬王子啊…」
有人跟我說,當他聽到這兩句覺得實在太搞笑了。可是,我不懂怎麼會搞笑呢…明明是一句很深情很感人的話啊…我們要花多少時間才能夠確認那所謂的「命中註定的人」?也許一輩子都不會有這樣的感覺出現,即使是在熱戀之中也不一定會有這種強烈的預感,但是這首歌裡的少女卻找到了那個
「命中註定的人」。也許是覺得那句「白馬王子」很搞笑吧,因為還期待著白馬王子是一種很天真的想法,但我想如果從一個少女的角度來看,命中註定的人當然是白馬王子了,那是一個最簡單的印象轉化;因為他是「命中註定的人」,當然就是「白馬王子」了。正如同男性不也總期待著女神和公主麼…我們不一定喜歡真正的女神和公主,可是我們所真心愛戀的人就一定是我們的女神與公主。因此;反之,亦然吧?


還很喜歡聖惠用力地唱著:
「好きだよ、大好きだよ」
這段歌詞的意思也很簡單,同樣也是一聽就知道意思的那種:
「喜歡你、好喜歡你」
其實我一直很討厭歌詞太過直接,沒有半點留白餘韻的歌詞。像是我很不喜歡華語歌有一類情歌的歌詞只是一直重複著「愛你」。
我總覺得稍微引喻壓抑一點才更是中文表達情愛的文字之美,而這也影響了我對外國歌曲的感覺,很多歌聽旋律覺得很好聽,一看到翻譯出的歌詞突然感覺就少了大半。
但「コイスルオトメ」就很不一樣。它也很直接、沒有任何隱瞞和抑制,但我卻深深感動,因為它讓我感到了一種在愛情面前任何語言都顯得渺小的巍然。
說再多講更多,就是喜歡啊、就是喜歡而已。
而如果想要在這種情緒上更多地描述,也沒什麼還能再加的。
就是好喜歡、好喜歡啊。


水野良樹 ~~ 團長大人 ~~ 你真的很厲害,真的。
可以寫出這種不管從哪裡切入都能有所體會的音樂與旋律,也可以譜出這麼動人,一點都不豪華卻直擊人心的感動歌詞。


不論生物以後會怎樣,是逐漸沒落了也好、越趨壯大也好。
我都不會忘記「コイスルオトメ」。


雖然它不像「茜色の約束」和「花は桜 君は美し」一樣是我的原點,但這首歌在我的心目中永遠代表著生物精神的最初與現在,是我喜歡生物的力量泉源。


而以後我是不是還能從這首歌窺探到未來的生物,那就交給未來去決定了吧。



文章的最後附上歌詞及翻譯。
找到這首歌的翻譯時讓我很感慨,想當初我剛喜歡上生物的時候,找遍網路也找不到翻譯,只有日文歌詞。不過其實這首歌的歌詞很淺顯,雖然有很多部份一知半解,但大體上的意思還是了解的。
那時候就只能靠自己的破爛日文去解讀這首歌。現在看到歌詞的翻譯不禁要感嘆生物真的是紅了,越來越多人知道他們,所以也越來越多厲害的粉絲朋友以自己能做到的方式去支持生物和幫助大家了解生物。
此一時、彼一時也,思及這兩年中間的經過,不知道心裡驀然為什麼有種景物依舊、但世間已然不同的嗟嘆。



いきものがかり コイスルオトメ ( 戀愛中的少女 )
作詞:水野良樹
作曲:水野良樹
翻譯:小胖、NI


つのる思いを打ち明けた 大きくうなづいてくれた
說出對你日益增長的愛戀,你大力的點頭表示同樣的心情
初めて握る左手は  あたしもよりふるえていた
第一次握著你的左手,抖的比我還要厲害
 
恥ずかしがり屋のあなたは いつもやたらと早足で
又害羞又內向的你,總是腳步很快沒有方向的亂走
スキがあればしゃれつこうと たくらむあたし悩ませた
如果喜歡就該向你撒嬌,但該怎麼做才好,讓我很煩惱
 
「運命の人よ」
「命中註定的人啊」
「白馬の王子様よ」
「白馬王子啊」
あなたはまた照れて 聞き流すけど
雖然你又會害羞,裝作沒聽見
 
カンジンなことは ちゃんと伝えて欲しいんだ
好想讓你知道你對我是多麼重要
どうしようもないくらいに 好きだから
沒辦法,就是這麼喜歡
 
ゆっくりと ゆっくりと あたしを抱きしめて
慢慢地,慢慢地,緊緊地抱住我吧
微笑む あなたの 鼓動はリズム
你心跳的節奏在微笑著
 
好きだよ 大好きだよ いつまでもいっしょ
喜歡你,好喜歡你,不論何時都一樣
恋する あなたには あたしだけなの
能讓你戀愛的人是不是只有我?
 
いつしかあなたの横顔 のぞくことがすきになって
不知不覺變得喜歡偷偷看著你的側臉
気付いて赤らむあなたに キスなたる怒られた
你發現被偷看後臉紅著,被我求吻而緊張著
 
ほんとうたまに ギュッと褒めて欲しいんだ
其實偶爾,想要被你稱讚
あたしまたはしゃいで 舞い上がるけど
雖然會開心的手舞足蹈
 
コイスルことが 素直にわかってくる
戀愛這件事,讓我清楚地明白
くやしなるくらいに 好きだから
就是無怨無悔的喜歡
 
ゆっくりと ゆっくりと この手を導いて
慢慢地,慢慢地,牽引著這雙手
あたしとあなたの 素敵なメロディ
我與你的美妙旋律
 
好きだよ 大好きだよ どこまでもいっしょ
喜歡你,最喜歡你,不管到哪都一樣
恋する あたしには あなただけなの
讓我戀愛的人只有你
 
ゆっくりと ゆっくりと 両手を突き上げて
慢慢地,慢慢地,舉起雙手
愛しい あなたに 届くよメロディ
將這美好的旋律傳達給最愛的你


好きだよ 大好きだよ 何度でも言うよ
喜歡你,好喜歡你,不論要說幾次
あなたに そうあなたに コイしてるの
親愛的你,你也戀愛著嗎?
 
ゆっくりと…  届くよメロディー
慢慢地… 傳達這美好的旋律
好きだよ 大好きだよ いつまでもいっしょ
喜歡你,好喜歡你,永遠不變
恋する あなたには あたしだけなの
能讓你戀愛的人是不是只有我?
あたしだけなの
是不是只有我?


※以上歌詞轉自網路,感謝翻譯的兩位大大。


 


EPIC 時期的「コイスルオトメ」:



 


インディーズ 時期的「コイスルオトメ」:


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我真沒想到;這篇文章竟然會寫續篇呢...
事實上若真的可以,我也很不想寫,因為我知道這又會是一篇得罪人的文章,內容肯定偏頗到了極點,極盡偏心之能事地猛黑人。
但...沒有辦法,我就是學不乖沒辦法記取教訓,明知結果如此,但還是忍不住再犯。

就像這張自爆警示圖所說的;
人非聖賢,手賤難免。

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最近看了一場生物的 2010 年演唱會。
這是生物在 2010 年名為「こんにつあー」的演唱會剪接視頻,中間還夾了不少時間的訪談和巡迴演唱會幕後花絮,左上角有 WOWOW 的字樣,WOWOW 是日本一個網路收費電視臺,我想應該是這個電視臺的訪談加電視演唱會,其實不如說是一個節目毋寧更為恰當,是WOWOW 在 2010 年製作的音樂節目,就像 2008 年 NHK 的「花は桜 君は美し」電視演唱會一樣。


演唱會名字很長,在開始和結束的時候都有打在螢幕上,叫做:
いきものがかりの みなさん、こんにつあー!!2010
全国あんぎゃー!!~ハジマリノウタ~
日本武道館スべシャル
2010年9月4日 日本武道館



整個節目裡總共有十五首歌,依順序排列是:
SAKURA ( 2006 )
ハジマリノウタ~遠い空澄んで~ ( 2009 )
KIRA★KIRA★TRAIN ( 2008 )
秋桜 ( 2009 )
コイスルオトメ ( 2006 )
YELL ( 2009 )
帰りたくなったよ ( 2008 )

ブルーバード ( 2008 )
じょいふる ( 2009 )
気まぐれロマンティック ( 2008 )

茜色の約束 ( 2007 )
キミがいる ( 2010 )
ありがとう ( 2010 )
うるわしきひと ( 2007 )


先來個圖片秀好了。


這是生物在演唱會開始前,幕後彩排的畫面 ~~



第一首是「SAKURA」,這是生物 06 年加盟 EPIC 後,正式推出的第一張單曲「SAKURA」的主打歌,也是在加入 EPIC 後 07 年第一張專輯「桜咲く街物語」曲目第一首歌,還是 08 ~ 09 年的 NHK 跨年紅白節目上演唱的歌曲,而那也是生物第一次參加紅白,從那之後的生物,在接下來的兩次紅白都沒有缺席過。


「SAKURA」做為開場,確實是很具有象徵意義和代表性,因為「SAKURA」有太多次關於生物「第一」的紀錄。
我們可以這麼說吧,從「SAKURA」開始,才慢慢地拉開了生物在日本 POP 音樂活躍的序幕。這樣的一首歌,作為開場真的是想當然爾的安排,沒有什麼必須去質疑的理由,因為本來就該是如此的吧。



來看看這首歌裡的生物,三個寶貝蛋。
帥氣的團長大人、超有型的山下君、陶醉在歌唱情境的美麗聖惠。



第二首歌是 09 年第四張專輯「ハジマリノウタ」曲目的第一首歌「ハジマリノウタ~遠い空澄んで~」。



這首歌我一直覺得是很生物典型的歌曲,是那種看得到未來、並且似乎一定能達到的述說希望的歌曲。這是生物的音樂中很常訴求的期許,他們期許未來、眺望遠方,在行進中強調辛苦失落的汗水和眼淚,但終究可以迎來如太陽般盛開燦爛的花朵。那也是生物的音樂原味中最令我感動的所在
生物的歌曲裡這種類型的歌曲相當多,最近的就是 10 年的「風と未来」,但是「ハジマリノウタ」和「風と未来」不同的是;「風と未来」比較接近豐收後的感慨和未來的展望,而「ハジマリノウタ」就像是即將啟程的未知惶然,但卻很堅定。


「ハジマリノウタ」透過聖惠溫暖高亢的聲音,比 CD 裡的歌聲還更溫柔的嗓音如實地傳達了那份徬徨,可是未曾猶疑的情緒。
不過做為第二首歌,因為被前面「SAKURA」的強大氣場所壓制,不知道為什麼覺得這首歌聽來有點弱,難道那就是 09 年的生物與 06 年的差別?



第三首歌是 06 年收錄在專輯「桜咲く街物語」曲目第二首歌「KIRA★KIRA★TRAIN」。


我記得我曾經說過,08 ~ 09 年生物第一次上紅白演唱時,若不是演唱「SAKURA」而是「KIRA★KIRA★TRAIN」的話,我一定會當場飆淚。


而我在看這演唱會聽到這首歌時,真的當場飆淚了。


果然現場 Live 的魅力很驚人啊,比起聽 CD 和 MP3 就是多了那麼點無法抵抗的感動。
哪天我若是真的參予生物演場會現場聽到這首歌的話,搞不好我會哽咽得泣不成聲吧我想。



聖惠啊…
妳的表情看起來不像是準備要唱「KIRA★KIRA★TRAIN」,反而像是「東京猿物語」耶。



來個忘我的歡呼。
我很喜歡聖惠唱輕快節奏歌曲時人來瘋的模樣。而且每當唱到情緒高昂時,聖惠就很喜歡抬腳。



團長大人也很激動啊。



倒是山下君,不管身處何地,一直都是這麼地冷靜,感覺上好像根本沒變過姿勢和表情 XD ~



這是我眼淚徹底潰堤的地方,全場的觀眾跟著舉著博浪鼓的聖惠,隨著她唱著きらきら、さよなら的歌聲揮動著手。


啊…
きらきら、きらきら!
さよなら、さよなら!



第四首歌,是收錄在 09 年第四張專輯「ハジマリノウタ」曲目的第八首歌「秋桜」。



這首歌是非常有生物街頭演唱時期風格的一首歌,即使在 09 年重新編曲後,緩慢平靜得有點詭異的曲調仍然清晰得見,只是聖惠已經沒有將那份濃重得化不開的哀怨唱得那麼明顯,而是變成了某種一點點放不下的輕愁。


不過這次的演唱讓我聽到了「秋桜」不一樣的味道。過去我以為這首歌只有兩種風格;因悲傷太過沉重而使得腳步遲緩的靜默、或是專心一致用盡氣力敘述的哀愁。街頭演唱的獨立樂團時期和加入 EPIC 以後的 POP 時代恰好就分別詮釋了這兩種風格。


但是原來「秋桜」是可以唱得那麼地艷麗、纏綿,充滿著如此妖異的魅惑啊。
在這個當下我突然想到的是新井一二三在「妖艷的櫻花」裡的敘述:
對日本人來說,櫻花也是很妖艷的花兒。生、死、狂歡、合一、淨化等等,櫻花所包羅的象徵符號和性高潮重疊的部份實在不小。


很不好意思地承認,我幾乎是紅著臉看完這一段演唱,因為…該怎麼說呢…是第一次意識到聖惠,原來這麼地具有女性魅力,過去雖然我覺得聖惠很可愛,但那始終是基於喜歡生物的前提,因為很喜歡生物,於是覺得聖惠怎麼看怎麼可愛、團長越來越帥、山下真的滿有型的那種因欣賞所以喜歡的境界。
但是在看「秋桜」的演唱時,驀然、真的是驀然;察覺到聖惠的性感魅力。這首歌聖惠唱得很勾人、很媚惑,而聖惠的肢體動作配合她勾魂的歌聲竟然壓迫著讓我感到喘不過氣來的挑逗。


不知道有沒有人像我一樣,看演唱會看到「秋桜」這一段時,為了全身包緊緊的聖惠而臉紅心跳?



「秋桜」的圖片是除了「KIRA★KIRA★TRAIN」以外擷的最多的一段,但我就只放了一張。
這三張也比較能避免那種讓我臉紅的感覺,所以放上,這是原因之一。
另外一個原因是,我覺得沒看過這段演唱的人,單單看照片是很難感受到聖惠在這場演唱會上演唱「秋桜」的誘人風情。


不過我在想,是不是只有我才會有這種感覺呢?


第五首歌,是 06 年發行的單曲「コイスルオトメ」。



這首歌是我這一年來非常喜愛的歌曲,要是不提「茜色の約束」和「花は桜 君は美し」這兩首對我的特別意義,那生物的音樂中我最喜歡的歌曲一定就是「コイスルオトメ」。


非常難形容那種本來一開始覺得只是普通好聽,但聽了一年多以後慢慢累積追上的好感。這首歌的爆發力可謂是後勁十足,如果我不是太喜歡生物而能夠讓自己持續地在兩年的時光裡不斷反覆地將每一首歌都聽過,恐怕很能察覺它的好。
一直很想聽聽這首歌在演唱會上到底會是什麼模樣,過去只有在音樂節目和综合演唱上聽過這首歌的現場 Live,可是那已經無法使我滿足,我異常地渴望在只有生物的個人演唱會上聽到這首歌。


而今總算如願以償。


運命の人よ
白馬の王子様よ
這是這三十多分鐘裡第二個讓我流下眼淚的地方。
太喜歡你了,コイスルオトメ ~~



聖惠的這個動作,讓我想到了 PV 中相同的模樣。



第六首歌是 09 年生物的代表性歌曲、曾經在紅白上演唱過的「YELL」



很喜歡聖惠陶醉在自己歌唱情境裡的樣子。



第七首是 08 年的代表歌曲「帰りたくなったよ」,電影「砂時計」的主題歌,我第一個認識的生物飯朋友 ( 貌似也是目前唯一比較熟識的生物飯朋友 XD ) 就是因為這首歌認識生物的。而我剛開始對生物產生興趣時,這首歌的單曲正在預告發售。



我想說…
團長大人你好帥啊XDDDD~~



演唱「ブルーバード」時,聖惠脫下了紅色的外套,似乎預告著;開始了!和前兩首歌完全不一樣的情境世界!



當有口琴的間奏出現時,就是最性格的山下君搶盡鏡頭之時。



再來是「じょいふる」,這首歌是整場演唱會氣氛最瘋狂最歡樂的一段演唱。



看看團長大人刷得多激烈啊!



我始終不解的是;為什麼在這幾乎熱情達到頂點的時候,團長大人的笑容還是能夠這麼靦腆?



「気まぐれロマンティック」是這激情三部曲的收尾。



不知道為什麼,最喜歡聖惠在演唱時伸長手臂高舉或前指的動作,每次看到就會莫名的覺得心情無法克制地有所騷動



狂熱過後,由「茜色の約束」拉開落地無聲的溫柔境界,提供了讓奔放的心暫且歇息的沉澱之處。



再來一張很帥氣的團長大人XDDD



「茜色の約束」是生物的歌曲裡我最喜歡的歌,不管是任何版本,只要是聖惠的演唱就一定能夠打動我的心。



聖惠又再換了一次裝扮,從演唱「キミがいる」以後是新的造型。



這個氣球從天而降的畫面讓我很震撼。
不是氣球讓我震撼,是日本武道館的規模太讓我吃驚了啊…好大好大的會場!



是說我好像一直沒注意團長大人和山下君的打扮耶…其實他們也換造型了啊。
果然身為男性還是會比較被女性吸引嗎?



聖惠這小動作很可愛。



「ありがとう」的旋律響起時,我直覺地認為這應該是最後一首歌,有什麼比感謝的情緒更適合謝幕的呢?


當音樂聲音逐漸變小,我以為接下來該是感謝的致辭、還有鼓掌聲中生物滿臉笑容離場的身影,該是這樣才對。



但是還有一首歌,這首歌才是真正的結尾之作。
「うるわしきひと」


不能不說,很喜歡這個安排。
我這樣想像,也許對生物而言;眼前日本武道館的滿場歌迷是支持生物一路走來的最大力量,他們對生物而言是最貨真價實的「うるわしきひと」啊!
要是我在現場,我一定也會這樣想的;
いきものがかり,你們也是我們歌迷心中不折不扣的「うるわしきひと」!



這首歌有大量的口琴伴奏。
所以又是山下君的個人秀啦 ~~



這場演唱結束了 ~~
打在生物三個寶貝蛋身上的聚光燈,讓我想起了勇者電影和漫畫中,破開雲層的陽光照在舉起寶劍宣示向前的勇者身上的;勇敢的身影與澄淨的光芒。



看生物的演唱是很過癮的一件事,而且一定要看那種大型演唱才夠味,生物上過很多次的MUSIC JAPEN、MUSIC STATION 和紅白等節目,雖然都是評價頗高的音樂節目,可是我覺得這些都太過盛大卻制式嚴肅,像聖惠這種標準人來瘋的演唱風格,太小的舞台與排排站等著演唱的節目實在不適合她。
只有那種野台開唱的場合、和整場只有一個生物時間的演唱會;才是生物的歸宿,在那裡有聖惠扯開喉嚨的嘶吼喊叫,以及揮著手臂繞著舞台停不下來的跑跑跳跳,很有精神很令人感到興奮,再加上團長大人激動地刷著吉他、山下君急促尖銳的口琴音,組成了我所喜歡的、在演唱會時的生物股長。


喜歡看生物演唱的原因,也許就是因為喜歡這樣的畫面,無論是節奏迫切得像是要將空氣切裂的爆破感的快歌、還是靜謐得仿若時間停止般溫柔的慢歌,生物都能夠讓我察覺到裡頭所蘊含的元氣、感受到某種全身細胞被春風撫慰過的感動。
每次看生物的現場演唱,都會發現更多僅僅聽 CD 和音樂檔時感受不到的新境界,就像看完這個電視演唱會才會知道ブルーバード+じょいふる+気まぐれロマンティック的順序演唱下來,那個先熱血、再瘋狂然後歡樂的三重奏組合是多麼地撩撥生物迷的激動情緒,尤其看到聖惠在唱「じょいふる」時玩到瘋的模樣,就真的會有種「為什麼沒在現場呢?」的遺憾油然而生。
去年看NHK 的「花は桜 君は美し」電視演唱會時,在聽到開場的第一首歌「Good Morning」的時候也覺得很吃驚,從來沒有想到「Good Morning」這麼適合當作演唱會的開場歌曲,原來「ライフ アルバム」的專輯曲目會把「Good Morning」擺在第一首不是沒有原因的,像是跟整個世界問好般的宣告,讓人不自覺地會跟著旋律躍動起來而意識清醒與亢奮,因而對後面的歌曲和表演產生了莫大的興趣與期待。


看了這個電視演唱會以後,就會更加令人對生物今年 ( 2011 ) 四月二十七日將要發行的 2010 こんにつあー 演唱實錄感到萬分期待,不知道我看的這個演唱和即將出版的實錄映像有多少地方是重疊的?我想應該不至於是一模一樣的,這樣的話我會想放火燒了 EPIC 喔…既然敢做 BLu - Ray 的版本,就別想偷雞塞個一個多小時、夾雜了訪談且演唱不到十首歌的電視演唱會了事。
說是期待,不過看起來威脅的意味比較重一點 XD


總之生物快來台灣開演唱會吧…
這輩子我不知道能不能去成日本…也許我再也沒機會見到麻由一面了,因為不管是她來、還是我過去,這兩種機率都充滿了太大的不確定因素,去了我也不見得能遇到…而麻由還會來台灣嗎…?


所以還能不能見到麻由,我已不敢如此奢望。
不敢望到酒泉郡,但願生入玉門關。
比起麻由,生物應該還是有希望的,還能夠期待他們來台開唱。


快來吧!生物 ~~

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放假時上論壇看到這件事情時真的滿驚訝的。
有華語歌手翻唱「YELL」?


真的還假的啊?我一直以為生物在中港台算是很冷門的樂團哪。竟然會有人翻唱他們的歌曲?
但是這樣想一想;其實這可能性也不是說很小。因為會被翻唱的日本歌不見得是它本來在日本以外的地區具有極高知名度,反而是因為不會被太多人知道,所以才會被翻唱吧?
所以不一定是生物在日本以外的地區很紅,所以才有人唱他們的歌,實際上的情況應該是相反過來才對。
但即便如此,有件事還是可以確定的…
那就是生物的這首「YELL」獲得了肯定,至少覺得是首好歌,所以才會被翻唱吧?


喔,不知不覺扯了很多,還是沒有說到重點…
總之當時我是覺得有點興奮也有點緊張;
不知道翻唱者歌喉如何?
能唱出多少「YELL」的感覺?
「YELL」還是跟原曲一樣的編曲嗎?
或者說又另外重新編曲?


很奇怪的是;我以前都對這種翻唱抱持著反感的態度,但是這一次在聽到消息的時候,卻完全沒有那種心情。竟然是感到興奮和緊張,還有點高興?
到這時候我終於知道「射鵰英雄傳」裡說到的;黃蓉察覺程遙迦喜歡郭靖時那種沒有生氣卻很欣喜的心情了,我覺得自己也有點像是這樣吧?因為自己喜歡的樂團被肯定了。不過換作麻由就不一樣了,我是巴不得把麻由給藏得沒人知道,果然對生物和麻由的情感是完全不同的兩種感覺 XD


本來想在 YOUTUBE 上找來聽聽,結果只有一個不到一分鐘的版本…是沒主打還是怎麼樣?或者說這個叫做陳柏宇的男歌手還沒有太大名氣,所以沒人上傳嗎?
但是誰是陳柏宇啊?
搜索一下兩年來對華語歌和華語歌手的印象…結果只有棉花糖而已。
呃…我現在才發現這兩年多來我只聽了兩張華語專輯;一張是棉花糖 2009 的首張專輯、一張是棉花糖 2010 年的第二張專輯…
現在會聽華語歌大多都是老歌,難怪每次聽到朋友或家人提到誰誰誰的時候我都不認識,看電視時也是,看本地綜藝節目其實已經快跟看日本綜藝節目一樣了;都是不認識的臉孔。


但即使發現到這件事,答案還是沒解決。
到底誰是陳柏宇啊?


後來想想;我還是別追根究底了…知道陳柏宇是誰好像也沒差喔?反正我只是想聽他怎麼唱這首「YELL」而已。
是說;我剛剛忘了說,這個歌手是唱粵語的。那麼我會不知道也就更加理所當然了,連唱普通話的台灣歌手我都一問三不知了,更何況是香港咧?


說真的,為了聽這一首翻唱歌還真是整到我了,因為 YOUTOBE 上沒有啊,所以只好另外找方法。
當然,那方法是不能說的秘密。


其實我覺得這個叫陳柏宇的人歌喉還不錯,應該說他並沒有把「YELL」唱得很糟糕,本來看到論壇上的留言還有點怕怕的,真的聽了以後覺得真的沒想像中糟糕,只是因為我不懂粵語,所以聽不太出他這首歌的歌詞是改做怎樣。


但是畢竟我是生物飯吧…要我去認同別人唱得比生物還好,那根本是 ZENZEN 不可能的一件事,身為飯就是會有這麼點自私和偏愛的心態;是說偏袒自家的 IDOL,那又有什麼不對的?會喜歡他們,肯定是因為在他們身上可以得到一些在別人身上得不到的感動,這種事情可以比較又無法比較,情感的因素當然讓我覺得自己飯的 IDOL 是最好的啊。
更何況我也不認為他確實唱得比生物好,他所唱的這首「原諒我要高飛」;也就是翻唱「YELL」的粵語歌,缺少了生物歌聲裡擁有的那種心連心的溫馨,聽起來變成了一首沒有太多特色的慢板情歌。


我不只一次地說過,「YELL」是一首適合合唱的歌曲,裡面蘊含的溫暖與悲傷,透過越多人的聲音就越能體現這樣的味道。
因為「YELL」真正的精髓在於那句
「サヨナラは悲しい言葉じゃない」「再見不是悲傷的字彙」
能夠說再見,是幸福的事,因為我們能期待「再見」。我太喜歡這種將離別的悲傷藏在還能等待的喜悅裡的感動,那是淚水與笑容混合在一起的情緒;既感傷卻又發現自己正在微笑。
而我覺得陳柏宇先生並沒有唱出這種感覺,「YELL」在他的聲音詮釋之下顯得異常孤獨。


可是或者這是他對於這首歌解讀的味道吧?
但我真的無法接受,也沒辦法覺得他這樣的詮釋來得比生物要好。
因為在情感上我仍然還是不折不扣的生物飯;一個自私、頑固地迴護生物的飯。


還是喜歡生物的「YELL」啊。


但是我現在很害怕一個狀況、害怕聽見有人會在聽到「YELL」後說;欸?這不是陳柏宇唱的那首「原諒我要高飛」嗎?
我又理解到了一件事…這是今天的翻唱歌事件讓我知道的第二件事;以前曾認識一位同事,她是コブクロ的歌迷,對很多人都不認識コブクロ的「風」,而只知道那是品冠的「最想念的季節」的這個情況感到忿忿不平。
いま、現在;我終於知道她為什麼會生氣、我終於知道了。
因為我現在的感覺就跟她一樣。


附上 YOUTUBE 的陳柏宇先生演唱的「原諒我要高飛」,只有二十幾秒,大概從 0:39 開始:
http://www.youtube.com/watch?v=l51mTI4sAyA


還是忍不住放上生物的「YELL」:
http://www.youtube.com/watch?v=pd3KQx5vnM4


對了,最近入手了生物的 2010 年電視演唱會「2010 全国こんにつあー」,其實就是 2010 年的「全国こんにつあー」剪輯啦。這篇文章的頭圖就是從那擷來的,為了搞這藍光檔真是被折騰了很久,不過還好成了,找個時間想把這些演唱看完,中間花絮的部份很可惜因為日文苦手所以只能跳過不看了。
是說生物什麼時候來張演唱會實錄發行呢…
或者說來台灣開個演唱會吧 XD ~~

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生物的作品裡,我最喜歡的就是「茜色の約束」。
第一首對生物產生強烈印象的是「花は桜 君は美し」,但我開始對生物產生熱情,是認識他們的第二首歌:「茜色の約束」。


記得剛喜歡上這首歌時,每天在電腦前就是在 YOUTUBE 上聽它;我想至少聽了幾百遍吧?次數多到我老妹說:「你就不能換別首歌嗎?」


而在後來,隨著越來越認識生物也喜歡上了他們更多首歌,於是聽「茜色の約束」的次數,就慢慢地少了。


那天澎澎說;08 年末認識生物時,那時候要查他們資料都很難查得到。
確實;當時要查他們的資料很困難。而且當時生物的論壇也還沒有成立。
怎麼也沒想到當初認為該是冷門的團體,會有今天的局面。


我比她稍早一點認識生物,大概是在「帰りたくなったよ」這張單曲時認識她們的,不過開始慢慢發酵成喜歡的程度,卻也差不多是要到「プラネタリウム」單曲發行的時候了。


寫那篇「泣き笑いせつなポップ3人組 --- いきものがかり」時已經是喜歡上他們大半年以後的事了,當時資料也不是很好查。這篇文章其實也是在機緣巧合下成立的,當初是要發在論壇上的,只想寫自己喜歡的幾首歌而已,寫完以後才發現;哇…喔…好長的一篇啊…好亮的天空,原來不知不覺間我找資料、整理、找歌曲 PV 連結地址;這篇從晚上開始寫的文章直到完成時已經是早上了。
花了這樣多力氣與時間寫了這麼久的文章,沒放在自己的網誌太可惜了吧?於是就在發表於論壇上以後再補眠睡醒以後,把它原封不動地搬到網誌上。
直到現在我都覺得它會成為我網誌的三篇置頂文之一,也是種很特別的緣分,我想當初的我如果是真的很認真地想寫篇介紹生物的文章,一定沒辦法寫得像這篇這樣令自己滿意,或者說讓我再重寫也不可能寫出來了,那是在沒有知覺下為某件事熱衷而熬夜所營造的魔力讓自己寫成了這篇文章。
也是那時候我才想到;對呀…我還可以寫生物,我還有生物可以寫。
若果沒這些巧合,少了生物的「日不落、夜不息」是什麼樣子呢?


今年…呃,不對!2010 年應該要說是去年。那一年我對生物的熱情淡了很多。
總是強烈地覺得 2010 年的生物已經不是我喜歡的生物了…我所認識的生物結束在08~09年紅白歌合戰的「 SAKURA」歌聲裡,在那之後的生物大鳴大放,人氣熱度持續攀升,從 08 年開始連續三年參加紅白,10 年推出了精選輯,生物在日本 POP 樂壇越來越紅火,可是卻離我所喜歡的生物越來越遠。


在寫完生物的精選以後,我就很少注意生物了。
十一月下旬開始連生物的歌我都少聽,從那時到現在我一直反覆在聽的是剛剛喜歡上的三個團體:Moumoon ( 台灣翻譯叫沐月 )、GReeeeN ( 台灣翻譯叫牙醫先生 ) 以及 Aqua Timez。
生物的音樂慢慢地不是常常想起。


直到那天晚上 ~~ 偶然看到緯來在廣告時後放送修剪過的生物「茜色の約束」PV,歌名翻譯做「深紅色的約定」。
感覺上這個翻譯只比精選輯的「暗紅色的約定」好一點點而已…當知道「茜色」的意思之後,不管是做「暗紅色」還是「深紅色」都比不上原本的「茜色」來得更有意境,畢竟日本人會用「茜色」形容黃昏的天空顏色,但你有聽過中文用「暗紅色」還是「深紅色」來形容黃昏的天空嗎?
不過我記得我好像用過火紅還是鮮紅形容過黃昏的天空。


隔天發生了很有意思的小插曲,我下班回家時,我老妹說她這幾天一直在電視上看到一個叫做什麼「生物股長」的 PV,她本來以為是什麼新人,結果一聽那首歌不是我過去一直給她疲勞轟炸的歌嗎?
想不到我沒告訴我妹啥是生物,但是她卻記住了「茜色の約束」~~
我沒讓妹妹知道我喜歡生物嗎?是的,她也不知道除了生物我更喜歡一個人叫做福田麻由子。她也不知道我有在寫網誌,總而言之她總是覺得很奇怪;為什麼有人可以整天啥事也不做地只是抱著電腦不斷傳出鍵盤的啪唧聲,那樣的人到底在過啥生活?


無意中在電視上看到自己的原點,那幾乎已被遺忘的感動。很難形容第一次在台灣的電視台上面看到生物的 PV 時的心情,這種難以形容的心情;讓我想到了過去猛聽「茜色の約束」而被我老妹嫌煩的時光。都快忘記了當時就是因為這樣怎麼聽也聽不膩的感動,才讓我開始去一首一首地把生物所有的單曲及專輯慢慢聽完。


喜歡上生物的過程是很緩慢的,從「花は桜 君は美し」開始感到驚艷的初步認識、然後逐漸地對「茜色の約束」抱有莫名所以的感動、最後才在大半年的時間內把剩下所有生物的作品消化補完。
「茜色の約束」可以說是我開始認真注意到他們可以讓人又哭又笑的原點,那是對生物心動的原點啊。


再找出「茜色の約束」來聽以後,眼睛感覺到過去很久沒有過的澀然。
對嘛,這才是我熟悉的生物,在這兩年來都不曾有過相同感覺的生物。意識到這件事時只覺得既懷念又感傷。
我感傷的是;自己這兩年來對生物的失落並非出自於某種熱情不再的虛構,而是真實的,因為;過去的生物,還是能挑起我的感動。而那種感動是之後的生物都無法比上的。


不想一直懷念生物的過去,那樣好像表示他們的以後與未來都不再值得期待,但現實的情況是…我確實想念過去的生物,而在 2011 年的今天我不知道該怎麼去看待以後的生物,因為是怎麼樣也沒有相同強烈的情緒能如同「茜色の約束」時期的心情了。
我覺得我還會再繼續聽生物的歌下去、繼續等待這樣的感動可以再度出現,即使我已隱約地知道那或許已經是不太可能的事。


那麼我到底為什麼繼續支持生物呢?
我也不知道,只是有這樣的預感與準備了。
那也許是;需要一種情感的寄託與依賴吧。



PS.
其實我這篇只是想略微說一下關於那天在電視上看到「茜色の約束」的感動重溫。
不過不知不覺好像變成了一篇關於生物的心情整理了,真是意想不到啊…
就當成是一個生物飯兩年多的感想回顧吧。

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寫這篇文章的時候,我想起來我還沒去佳佳唱片取回跟店家預訂好並已經到貨的這張精選輯的日版CD。
其實我有這張精選輯的台版CD+DVD組合,不過還是想擁有日版。
比較可惜的是;日版的限定版,我去佳佳唱片找的時候,店員一臉為難地表示日版的限定版已經沒可能拿到了,連日本當地都是限定難求,普通版的話還行。
既然人家都這麼說了 ( 搔頭 ),那就沒辦法了。沒有的東西總不能強要生出來咧,所以我就只好訂普通版啦。但是難免小小地遺憾了一下,限定版和普通版只差了三百元新台幣 ( 1100 與 1400 的差別 ),怎麼看都覺得還是限定版又划得來又有價值…
其實我對於這張精選輯的態度也很隨便,雖然打算一定要收藏日版,但也沒有那種一定非限定不可的決心。
不過生物的精選限定版這麼搶手倒也是令我出乎意料啊。


實際上呢,日版的限定版跟台版根本是一模一樣的東西,我記得那天我還問了:
「台版內容物跟日版其實是一樣的吧?」
「嗯,是啊。」店員一邊抽出填寫資料的單子揮筆寫下歌手與唱片的名字,一邊回答我的問題。
「既然這樣,也沒什麼必要一定得收日版啊。」我接過了筆問她。
店員露出了一個我不知道該怎麼形容的笑容:
「是沒錯啦,可是有些人就還是覺得日本原版才有價值嘛 ~~」
我忍不住苦笑:
「也對,因為我也買了日版。」


我自己買了台版,也打算要買日版。
但我卻在填寫預定資料時問了很笨的話和說了很白痴的答案。
在店員那無法形容的笑容裡我覺得我看見自打嘴巴的惡意。


在此再一次地聲明:
日版限定版確實跟台版是一模一樣的。
真的完全一模一樣,除了價格很台版以外,沒有地方和日版有所不同。尤其是那片DVD,如出一轍地相同,完全看不出復刻和重製的痕跡,簡直就像完全拷貝拿來的那麼沒有值得懷疑的地方。
不過也實在忠實的過分,這片長達 115 分鐘的DVD,竟然沒有中文字幕?查了一下兩片DVD的位元數,結果完全相同。
只是把一模一樣的東西拿過來賣而已。


其實有代理就很萬幸了,而且價格壓低那麼多,好像不能再奢求什麼了。只是我覺得既然要代理為什麼不連中文字幕一起做呢…難道有人會想要買電影DVD卻看無字幕的特典?
擁有日版是種追求原始滿足的收藏快感,而如果台版可以有中文字幕不是更好了嗎?那也正是除了價格之外讓人感覺更值得購買的原因吧?對生物飯而言能夠看完整整一百分鐘以上的對談,不是一件非常令人高興的事嗎?小小的用心可以取悅更多人不是很好嗎?
我沒買過國內代理日本音樂的限定版,所以關於DVD的內容我也不清楚;是生物個案如此?還是慣例使然?如果是這樣的話,那我對於這一點感覺很失望。因為我突然分辨不出行為心情的差別性。


我是真的很想知道這一百多分鐘裡到底生物在說些什麼,可是就目前的日文程度而言,無法了解。
是兩個版本都買了也不能彌補的遺憾。


而且我是在這時候才發現聖惠的眼鏡娘造型很可愛的說。
還有短髮也很迷人,原來我真的很喜歡短髮的聖惠。



除掉 DVD 內容以外,對一個生物每張單曲和專輯都聽過的生物飯而言,精選輯實在沒有太大的吸引力。
我很早就抱著買單曲的心態在收藏這張精選,不過這樣一算;還真是好貴的一張單曲。


為什麼我會抱著買單曲的心態來收藏?因為這張精選只有三首新歌:
第一片的「今走り出せば」
第二片的「スピリッツ」
第二片的「風と未来」


如果再把重新編曲演唱的兩首舊歌算上,那這張精選有我沒聽過的五首生物。那兩首重唱的舊歌是:
第一片的「夏・コイ-2010 Version-」
第二片的「雪やまぬ夜二人-2010 version-」


生物似乎很喜歡「夏・コイ」,這首歌從獨立製作時期到現在的精選就有三個版本了。不過說真的;這首歌是非常有生物團聚感覺的一首歌曲。就是說;這首歌很能感受到生物這個樂團三個人強大的存在感。聖惠的聲音是不必說了,身為主唱的聖惠自然會是樂團核心的存在,也絕對是歌曲的中心,但是聖惠太有特色的聲音往往會使得個人在音樂的表現上過於突出,也因此不小心使得團長大人和山下君就被有意無意地忽略了。但是「夏・コイ」就不會這樣,三個人都有平均且並不超過的存在感,我們甚至能說;「夏・コイ」是聖惠的聲音、團長絕妙的合聲、山下君的招牌口琴連袂組成的最高表現。它不會是生物的歌曲中最棒的一首歌,但卻是最能感覺到生物存在的一首歌。也許也這是因為如此,它獲得讓生物三次演唱的資格。
這一次的「夏・コイ」依然延續這樣的特色表現,歡愉的氣氛較之過去兩版有過之而無不及,但除此之外整體來說沒有太大的新意,本來想批評生物沒有進步,但在下筆前突然覺得;其實這首歌不就是應該這樣麼?最有生物存在感的歌,是不應該有太多的氣氛變動的。


至於「雪やまぬ夜二人」,精選輯這個版本比較溫柔,而且聽起來也比較輕,有某種輕盈卻成熟的再往上長大一個階段的感覺,算是生物在這次崇唱是令人驚艷的悄悄改變,但是也因此很遺憾地卻失去了過去曾有的一點鮮明。有的時候喜歡生物,不是喜歡他們面面俱到的完美與無懈可擊,而是喜歡他們突然出軌的不協調與刺耳,那對於我而言是相當重要的,可以明顯辨別出:啊 ~~ 是生物的特別。可是現在的生物似乎正慢慢地將自己的作品磨練得益加純熟和圓滿,然而卻沒了那我所熟悉的出軌。
完美是件好事,但是不知道為什麼我卻對這樣的生物少了如同過去的感覺,完美的生物失去了讓我瘋狂的餘地,關於這種感覺我無法確切形容,只有不知所云的遺憾。


「今走り出せば」其實不能算是新歌,充其量只能算是沒有收錄在過去生物的發行中,因為它在今年 ( 2010 ) 新春的不知道啥招生廣告中就有出現過,那時是做為廣告主題歌的方式公開亮相,不過生物飯們一直期待的單曲行事始終沒有發行,直到精選輯公開曲目時才知道這首歌曲沒有打算獨自發行,而是要收錄在精選輯裡。
說實在話;這首歌配合廣告意象確實很適合,因為這首歌正如歌名「今走り出せば」所說的那樣;現在就走吧!充滿了對未來與前方的些許不安與更多興奮,那是種將改變未來的鑰匙握在手上的感覺,踏出的這一步也許將改變以後的自己,每一次所做出的決定也將對日後的人生有重大的影響,也許很徬徨吧?但也有未來可以不同的隱約鼓舞。
就像廣告說的:
主演者,是你。
你有改變未來的能力。
「今走り出せば」是一首單調呆板的輕快歌曲,但卻很能鼓動人勇敢跨步向前的意志,現在就走吧,改變就在走出去的當下啊。
說個題外話,最近常常看到許多人提起因「告白」這部電影而引起話題的美少女橋本愛,其中她有張圖片我總覺得很熟悉,後來在生物這張精選發行後我再度於 YOUTUBE 上重溫這支廣告時,才發現原來這個廣告的女主角就是橋本愛啊。



「スピリッツ」很像動畫還是遊戲的主題歌,尤其是一開始的「強く」節奏就十分強烈,非常好記也很清晰,這首歌初聽的時候我想到了什麼呢?我想到了「ブルーバード」,前奏就毫不考慮地把副歌最醒目的部份給唱了出來,而在唱到副歌時也是一點都不畏懼重複太多次地一再重複唱著,它們都具有強而有力的副歌節奏,在激情的味道上絲毫沒有退讓。
不過不管怎麼說;「ブルーバード」就是「ブルーバード」,即使是想復刻也不能在將這份激昂狂熱的感動再次複製,「スピリッツ」好聽的部份在於它向「ブルーバード」致敬的雷同,但讓它無法達到成功的也是因為與「ブルーバード」的相像,因為相同的感動只能由「ブルーバード」傳達,那不是「スピリッツ」可以完全做到的,尤其在令人感覺到兩者之間有異曲同工的相像之處時,就會更明顯地感覺到「スピリッツ」怎麼也沒有辦法做到的像「ブルーバード」這樣;之所以能夠成為生物經典歌曲的了不起魅力。


如果說「YELL」是2009年的生物最具代表性的單曲,那麼;「風と未来」就是2010年的生物新歌精粹的集大成,在這首歌裏聽得見「今走り出せば」的未來感與歡愉、還有「ありがとう」 透明的淡淡哀傷、一點點「スピリッツ」的激情靈魂,更多的是如同「ありがとう」 這樣對所有值得感謝的人事物的敬意。
在生物的作品裡,「風と未来」不是一首很棒的歌曲,卻極具代表性,從06年加入 EPIC 發行首張單曲「SAKURA」到現在 ( 2010 ) 的精選,一路走來生物逐漸成長茁壯,越來越廣為人知而成了如今日本POP音樂的指標性樂團之一,這中間的過程除了時間的流逝以外,想必有更多心情是很難完整表達的吧?我感覺這首「風と未来」就是這樣的心情總結,在聖惠清脆嘹喨的歌聲中隱約地能夠窺見生物那樣的感想;這段日子以來的努力與辛酸,隨著成功的豐收都化作也無風雨也無晴的淡然甘味。生物還有以後,很多很多的以後,除了回憶以外,生物更想強調的是;我們有一種更多值得期待的事物叫做「未來」,那是未來的生物、也是生物的未來。
「風と未来」是這張精選輯裡的新歌主打,唯一有拍攝 PV 的歌曲。
這一次的 PV 拍得相當不錯,尤其顏色讓人看了感到十分的舒服,有滿滿的幸福感。
看了 PV 以後會強烈地想要做一張簽名圖XD ~~
如果有時間的話,一定會做。



綜觀今年 ( 2010 ) 的生物,在作品質量的呈現上,我並不是很滿意。但是不管怎麼說;以精選作為總結的生物,總也該是重新思考以後的時候了吧?我感覺精選應有其象徵的意義,是作為加盟 EPIC 之後至此四年的年代結論,正如「風と未来」所帶給我的心情那樣,寄望於未來而且充滿期望。我希望生物能夠回歸本位,繼續他們帶給我又哭又笑的感動,那就是我對於生物的未來的展望。


這篇文章從下筆完成,一共花了三天,而在這三天內我跑了一趟佳佳,準備去取回預訂的日版普通版CD,結果意外地在架上看到了限定版。
啊?這不是已經沒有了,缺貨到不行並且沒希望了嗎?我把我心裡的疑惑對店員 ( 與之前是同一個人 ) 道出。
「是啊,那是水貨喔 ~~ 在處理預訂時意外多進的一套。」她是這麼回答我的
可以換嗎?
「喔,當然可以啊。不過要補差價喔 ~~」
補差價這點是沒有問題的嘛。不過我覺得很抱歉就是了,讓她多了一片要銷貨的壓力,雖然她一直說著沒關係沒關係,但總還是感覺很不好意思。


題外話;
我現在就是成功地收藏了台阪和日版限定版,也就是這樣我才發現了一個奇怪的地方…
什麼是「暗紅色的約定」?這見鬼的是什麼翻譯啊?( 翻桌 ~~ )


回到正題 ( 其實快結束了 );
我太喜歡這種柳暗花明又一村的感覺了,從沒有任何期待的心情下獲得額外的驚喜。
要是別件事情也能這樣就好了…

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聽到生物要出精選,不能說不錯愕。自06年從 EPIC 出道至今,生物出了四張專輯、十九張單曲,在我的認知裡,精選說難聽點根本是叫做騙錢的奢侈品,精選服務的族群大致上是兩種;一種是死忠到極點的死忠飯,閉著眼睛不顧一切完成收集使命的那種。另一種是對某歌手的作品有不錯的感覺,但僅限於幾首歌並不全面,於是精選就成了很好的選擇。
後來還因為單曲的發行衍生了了另一種比較不一樣意思的精選叫做單曲選,嚴格上來說;單曲選也可以說是精選,服務的族群也跟前面說的一樣,不過感覺上單曲選的騙錢成分又大了一些。


個人是認為,精選輯的價值應該是這樣的,就以我是生物的死忠飯作為前提來假設好了;
我覺得精選輯是喜歡一個歌手、一個樂團、一個團體在很多很多年以後,所收藏的一張專輯。那裡面放的是你所喜歡的對象IDOL在這很多很多年以內最具代表性的歌曲,每一首歌都象徵著你在每個階段所認識的那個你喜歡的歌手,這些歌曲或許在這些日子裡有著自己各自的不同的故事,也是自己人生成長的點點滴滴紀錄。
然後在這許多日子以後,也許會在這一張精選聽到自己過去無敵喜歡的一首歌曲,可能在後來因為心情的改變與環境的變異而使得這份無敵喜歡的心情深藏於心中的某個深處,但是當精選裡收錄了它、而我也聽見了時,就會勾起了過去這令人歡喜的美好,淚眼朦朧中會感覺被理解了,這張CD就這樣收藏了我的心情,成為了我靈魂的延伸。


回到一開始說的;為什麼我會感到錯愕?因為我覺得以生物出道不過五年的作品數量,好像離騙錢的程度還有點太早。
總覺得精選是一個類似里程碑的感覺,現今的生物正沒有回頭地拼命向前跑,應該還不到樹立里程碑的地步?


更何況生物出道不過是這麼短的時間,情感上總覺得這些收錄在精選裡的歌曲,似乎是還沒多久前的歌。
對我而言;記憶的累積還沒有到如此深刻的地步。
就如同對故鄉的鄉愁一樣,離開越久愁思越重,而印象與現實的差別也更大。


生物的歌曲存在的時空感還不至於使我產生距離如此遙遠的鄉愁,我現在依然還是常常聽著第一次認識並喜歡上生物的單曲「花は桜 君は美し」,也還是時時地複習著「茜色の約束」和「コイスルオトメ」等歌曲,生物確實給了我很多美好的回憶,但是還來不及用時間沉澱成為濃郁的陳年香。


總之我認為生物於此其時出精選,還實在太早。至少再等個兩三張專輯,可能會更好吧?
讓我有些憤怒的是;EPIC 似乎執意地要榨乾生物的商業價值,頻繁地出單曲、專輯,甚至現在還搞了個精選,感覺上是幾乎能用什麼方式賣就想辦法賣,生物的精選讓我覺得有點擔心,正如我之前所說的;不以商業角度來說,精選輯最重要的代表意義是里程碑。究竟是將過去的一切在此劃下句點、抑或是重新出發?那都是里程碑這個詞所代表的意義。


不管怎麼說,我認為現階段的生物,還沒有到需要畫下分號與句號的階段,里程碑的樹立該在以後、更以後。


 


 


「メンバーズBESTセレクション」特別盤封面


「メンバーズBESTセレクション」普通封面



「メンバーズBESTセレクション」收錄曲
DISC-1
01 SAKURA     
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:島田昌典       
02 うるわしきひと
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:江口 亮       
03 青春ライン
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:江口 亮
04 茜色の約束
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:島田昌典
05 KIRA★KIRA★TRAIN
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:島田昌典
06 ノスタルジア
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:島田昌典       
07 未来惑星
  作詞/作曲:吉岡聖恵 編曲:西川 進 弦編曲:eji  
08 夏・コイ-2010 version-
  作詞/作曲:山下穂尊 編曲:本間昭光      
09 タユムコトナキナガレノナカデ
  作詞/作曲:山下穂尊 編曲:島田昌典
10 今走り出せば
  作詞/作曲:山下穂尊 編曲:西川 進      
11 花は桜 君は美し
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:渡辺善太郎      
12 ソプラノ
  作詞/作曲:山下穂尊 編曲:島田昌典      
13 月とあたしと冷蔵庫
  作詞:山下穂尊、吉岡聖恵 作曲:山下穂尊 編曲:いきものがかり、江口 亮      
14 ホットミルク
  作詞:山下穂尊、水野良樹 作曲:山下穂尊 編曲:亀田誠治      
15 コイスルオトメ
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:田中ユウスケ 弦編曲:弦一徹      


DISC-2
01 気まぐれロマンティック
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:江口 亮 弦編曲:クラッシャー木村       
02 ブルーバード
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:江口 亮 弦編曲:クラッシャー木村       
03 じょいふる
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:田中ユウスケ、近藤隆史
04 心の花を咲かせよう
  作詞/作曲:山下穂尊 編曲:島田昌典
05 YELL
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:松任谷正隆
06 キミがいる
  作詞/作曲:吉岡聖恵 編曲:島田昌典       
07 ちこくしちゃうよ
  作詞:山下穂尊、吉岡聖恵 作曲:山下穂尊 編曲:西川 進  
08 Happy Smile Again
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:菅原弘明      
09 ありがとう
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:本間昭光
10 雪やまぬ夜二人-2010 version-
  作詞/作曲:山下穂尊 編曲:松任谷正隆      
11 くちづけ
  作詞/作曲:山下穂尊 編曲:西川 進      
12 スピリッツ
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:江口 亮      
13 風と未来
  作詞/作曲:山下穂尊 編曲:田中ユウスケ、近藤隆史、湯浅 篤 弦編曲:弦一徹      
14 残り風
  作詞/作曲:山下穂尊 編曲:板垣祐介、湯浅 篤      
15 なくもんか
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:本間昭光      
16 帰りたくなったよ
  作詞/作曲:水野良樹 編曲:島田昌典

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2010年的八月四日,對我來說應該是有兩件大事值得期待與喜悅,這一天是小麻由的十六歲生日,還是生物的第十九張、今年的第三張單曲「キミがいる」上市發售日。
不過為什麼說是「應該」呢?因為確實只成為了「應該」~~那只能說是「本來如此」的想法設定,應該要這麼做、但卻沒有這麼做,那天,我真的把生物當日出單曲的事情忘得一乾二淨了,對我來說;八月四日實在只有一件事情能夠算得上是大事;那就是小麻由的生日,不管什麼都不能夠越過這個事情的本身,沒有、也絕對不會有任何一切能夠比小麻由還要來得重要。
本來我真的是這樣打算的;在八月四日這一天,邊聽著生物的新歌、邊享受著麻由生日帶給我的失落與快樂。
可是那天我滿腦子都是想著麻由而已,生物的新歌早讓我丟到九霄雲外,華麗麗地徹底遺忘而且根本沒想起來過,是直到生日過完以後的隔天,我才恍恍惚惚地想起好像有件事情沒有做,慢慢地在對於麻由生日的各種情緒如退潮般退去後,關於生物的記憶才逐漸浮上心頭。
其實我早就有機會可以聽這首「キミがいる」,因為它是今季 ( 2010年夏季 ) 日劇「螢之光 2」的主題歌,只要我去看「螢之光 2」就可以聽到「キミがいる」了,但我始終沒有這麼做,是自己有種奇怪的無聊堅持,不太想因為歌曲就跑去看一部戲劇,而且現在的我正處在非常非常不想看日劇的強烈排斥心情狀態之中,所以覺得為了聽生物的新歌而去看一部日劇,真是很煩很討厭的一件事,當然如果它在電視上放送那又是另外一回事,因為我只要算準時間轉過去聽主題歌就好了。
所以我到了寫這篇文章的前十幾分鐘才聽了這張單曲,就在聽了十幾分鐘的「キミがいる」以後,我邊聽著這首歌打開記事本慢慢地寫下去,在寫了前面兩三段之後,就停住了「キミがいる」的放送,聽起了別首歌、在我寫這篇文章的時候。


要我怎麼說啊…
這是我聽完了「キミがいる」之後的想法,說真的,我已經不知道能說什麼了;關於生物、關於「キミがいる」~~


我不知道為什麼今年的生物表現會這麼地…糟糕,我真的很不想這樣形容,但實在是找不到一個比「糟糕」還要再委婉且還會更適合的形容詞,批評自己喜歡的事物,其實比批評自己不喜歡的還來得更令人難過、也更加困難,可以的話我並不願意這麼做,因為在說出指責的言語以後不會因此感覺到舒坦,相反地只會讓人感到有種無法釋然的失落,揮之不去也擺脫不了。
「キミがいる」這首歌除了聖惠依然不變的獨特歌聲,基本上對我而言已經找不太到與生物相像的部份,「ありがとう」 再怎麼地讓我覺得不對勁,至少也還具有某種難以形容的辨識度,雖然並不清晰,但畢竟是有的,有那樣的東西存在,那是就算我根本沒聽過也不認識這首歌的時候,在偶然聽見時卻還是可以立刻發覺的特別感覺,但是微弱的程度實在不能不讓人為之擔心,因為才沒有多久而已,在生物的歌曲裡竟然失去了自己該有的味道,而且失去的如此之多,怎麼來說都極不尋常。
然而新歌「キミがいる」卻連那畢竟有的並不清晰的辨識度都已喪失了,若果不是我對聖惠的聲音太過熟悉太過清楚,我真的從「キミがいる」身上感覺不到過往喜歡上生物時的感動,今天是因為由聖惠來演唱這首歌,所以生物在這張單曲的表現還能夠擁有一點點特殊不同的地方,如果主唱換人或是聲音出了點差錯,馬上就會變成另外一首歌、變成日本時下流行IDOL演唱的POP歌曲,這麼地沒有特色;而過往的生物將會真的成為了過往,並且急速地向那可怕的目的地狂奔而且,然後一去不回頭。
上次「ありがとう」 時是連感動都不徹底,而這次「キミがいる」是徹底不感動,裡面唯一還能讓人感覺不變的;就是聖惠的歌聲,但那聲音即使再獨特,卻怎麼也不可能挽救「キミがいる」在音樂上的失敗,於是聖惠的聲音竟成了種尖銳的諷刺,成了所有已經改變中的過程裡不變的刺目存在,無可救藥地讓音樂給破壞了她獨特的嗓音,反而更加醒目地宣告了「キミがいる」的失敗。


生物的這連續兩張單曲,讓我有了很深的恐懼,恐懼著生物將要離我而去,我所喜歡的生物就要離我而去,以後也許到了某一天,我會不再期待生物,也不再關心生物,然後這個我曾經喜歡過的、每首歌都聽過千百遍的讓我如此對待的唯一的樂團,難道就要這樣堆積在我記憶的角落裡,等著哪天被懷念的情緒喚醒嗎?
終究;還是孤單的嗎?
喜歡麻由讓我一直以來總覺得寂寞,一直以來都在喜歡麻由的孤單裡圍繞著重複的寂寞心情,後來終於有了個生物,與麻由不同的生物在日本知名度和能見度都高,也有被公認的音樂歌唱實力,正是標準的實力特色與商業價值都能兼顧的樂團,喜歡上這樣的他們,總是有一點點紓解了因為喜歡上非主流的麻由而揮之不去的孤寂感。
而沒想到的是;終於我還是得抱持著對麻由單一的喜歡,而失去了生物,並且繼續寂寞嗎?


我可不要這樣。



01 キミがいる
02 キミがいる -instrumental-


日本テレビ系水曜ドラマ「ホタルノヒカリ2」主題歌
キミがいる
作詞:吉岡聖恵
作曲:吉岡聖恵


Ah 夢に見てた こがれていた キミがいる
あの空に浮かぶ いくつもの 光集め 恋は輝く
歌∶いきものがかり
何があったって あたしは大丈夫と
キミが言うから きっと平気だ 
もう迷いはしないさ
小さなすり傷 気づく間もなく走る
でもね今は それでいいんだ たまに泣き虫で
真夏の夜空に ザワめく胸騒ぎは 
やまない 消えない
つまずきほどけて 困り果てたとしても 
それでも笑え!
Ah 夢に見てた こがれていた キミがいる
その声にいつも触れたくて 
そっとそっと 耳をすましてた
Ah 夢じゃないと 胸の鼓動 数えてる
あの空に浮かぶ いくつもの 光集め 恋は輝く
うつむき歩けば 誰かの肩に当たるの
すれ違ってく 人ごみの中 キミを見つけたい
散らかる部屋には クシャクシャな服と 
ごちゃまぜな感情と
さえない顔した あたしの素顔が 鏡に映るけど
Ah 素直になれ 綺麗になれ 今あたし
このままでいいと キミは受け止めてくれると 
信じてるけど
Ah 夢に見てた こがれていた キミがいる
その声にいつも触れたくて 
そっとそっと 耳をすましてた
Ah 夢じゃないと 胸の鼓動 数えてる
あの空に浮かぶ いくつもの 光集め 恋は輝く
Ah 夢に見てた こがれていた キミがいる
あれこれ探して たどりつく先をいつも 
キミが照らしてる
Ah 夢みたいで 夢じゃないよ キミがいる
その瞳(め)に映った いくつもの 
光集め 恋に落ちてく

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生物還真是照著季節在發單曲的耶,上一張「ノスタルジア」 記得還沒隔多久呢~~很快地又有了新作。


作為一個生物飯,生物的活躍就是一種幸福,因為沒有像現在這樣持續地看到喜歡的樂團不斷地有新消息和作品,新歌一首一首聽、現場演唱一場一場地看,一點都不寂寞,尤其當我認真地檢視自己從麻由本命的身上感到的無邊寂寞感以後,更是深刻地感覺像生物這樣的情況,對於飯而言是怎麼樣的一種極端幸福感


但是,我覺得生物該好好休息一下了,嗯…在音樂的表現上,覺得已經明顯地有疲累感出現,如果生物還要繼續下去,是不是真有必要調整一下發展的方針呢?


「ありがとう」確實是名副其實的單曲,就只有一首歌「ありがとう」而已 = ="



01 ありがとう
02 ありがとう -instrumental-


這首歌是NHK連續劇「ゲゲゲの女房」的主題歌,呃~~為什麼我覺得「ゲゲゲ」像是狀聲詞的感覺?
XDDD


好~~再回到生物來說吧;
不知道是巧合還怎麼樣的,今年 ( 2010 ) 上半年生物的兩張單曲,均是配合電影和戲劇順勢推出的,歌曲搭配影劇原本應該是極佳的宣傳手法,生物以前也演唱了不少影劇作品、甚至動漫的歌曲,這樣的情況原本並不奇怪,但是在今年這上半前卻不能不說有些異樣


今年 ( 2010 ) 第一張、生涯第十七張單曲「ノスタルジア」 就已經很不對勁,主打歌「ノスタルジア」 其實是過去インディーズ就演唱過的歌曲,不過這兩個版本不一樣,生物重唱過很多自己インディーズ的作品,所以再詮釋「ノスタルジア」也並沒有疑義,但是另一首主打「時をかける少女」卻是重唱1983年的老歌,「ノスタルジア」可以說只有翻新卻沒有創新
這是讓人感到有些奇怪的第一點


而「ありがとう」呢?「ありがとう」確實是新歌,但是連著兩張都是影劇作品的主題歌,我不免懷疑這麼緊密的時間內連出兩張單曲,是否就是為了配合電影連續劇的關係呢?
這是我不能不去懷疑的第二點


這兩個部份讓我覺得無法不感到對這兩張單曲製作水準的懷疑,「ノスタルジア」的表現我是很滿意的,但仔細想想,裡面的歌都是老歌、舊歌,關於生物的原創因素可以說很少,而到了「ありがとう」這樣完全的全新創作,問題就出來了


我感覺生物太趕了,真的好趕,趕得連身為飯的我都覺得馬不停蹄、夙夜匪懈地持續接受著生物的一切哪
雖然作為一個生物飯看到他們這樣活躍是很高興,但是真的聽過「ありがとう」以後,感覺有很大的警訊出現,是比去年 ( 2009 ) 更明顯強烈的感覺,總覺得生物如果下一張不能像去年 ( 2009 ) 同期第三張單曲「YELL」那樣振作的話,「ありがとう」將會是生物作品品質一個很重要的分水嶺


似乎我對「ありがとう」這首歌很有意見,是的…不只是很有意見而已,而是非常非常地有意見


作為生物的諸多作品之一,「ありがとう」除了聖惠的歌聲以外,關於生物的味道已經十分稀薄,述說著喜悅的輕快節奏間帶著些許像是哭泣過後的悲傷,對的;那種複雜的情緒是生物作品有的一貫風格,「ありがとう」當然也一定會具有,但是這一次這樣的風格並不強烈,甚至是要很刻意地去努力感受,才會終於像是掌握住了一個迷霧般的感動情緒,那種感覺之所以如霧般地朦朧且不切實,正是因為歌曲中所該存在的、都已經很不容易去察覺到了,無法給予我像過去一樣清晰的想像畫面
沒有畫面出現,這是我首次在生物身上感到的不應該有的感覺


我剛開始喜歡上生物,就是因為他們給了我強烈的畫面,那是比起編曲與歌聲、更加儼然的一種深層感動
是我常說的「又哭又笑」的感動
但是現在似乎失去了那樣的東西
失落「又哭又笑」的生物,就不是生物了,不是我喜歡的生物、不是我熱愛的生物股長


不可以再這樣下去了,生物可以考慮慢慢來,我能理解EPIC打鐵趁熱,極力地讓生物有更多的機會,但是否該想想;現在重要還是以後?生物是該往上更加地發展?還是僅止而已?
我覺得;再這樣下去,如果生物就繼續延續著「ありがとう」,那是很危險的事,好吧~~身為一個門外漢的生物飯,或許我不懂得什麼才是對生物真正好的路,也許生物在EPIC的栽培下越來越紅,但是對我來說;若在以後的十年二十年,我聽到的生物都是「ありがとう」般的生物,那…對我而言;我最後認識的生物就是這張單曲裡的生物,以後的他們雖然存在,但已從我的「喜歡」的意識中遠離了,沒有消失、對我而言卻已形同消失


喜歡上生物近一年多以來,縱使曾經對生物失望,可是似乎還沒有過這麼重的語氣批評過生物的表現,因為我是個極為自私偏愛的人
以麻由來說;即使我對麻由的某些表現無法感到滿意、或是對於她的長相身材變化不能接受,但我從來不曾罵過麻由,這就是我一貫對待喜歡的人的態度,而當我開始說出過去從沒說過的嚴厲批評,就真的是我的失望已經逾越了原有的分寸


「ありがとう」讓我逾越了那個分寸,忍不住地不能不說上幾句難聽的話


生物啊…
在麻由寂靜的同時,你們是我唯一剩下的鼓勵、是耳中唯一聽聞的天籟
因為有你們;我才能夠避免想像被我喜歡上的藝人總是慢慢沉寂的恐懼,生物股長是我從以前到現在,僅有過的在喜歡上以後走向光榮時刻的事物
就是如此,才讓我對於麻由的期待有所信心,得以毫不保留地繼續地無怨無悔付出對麻由的熱愛


若果以後失去了你們,那麼我對於麻由的情感又將因此孤單、寂寞也越形無邊無涯


期待著重迎「又哭又笑」的一天



NHK連続テレビ小説「ゲゲゲの女房」
ありがとう
作詞:水野良樹
作曲:水野良樹


ありがとうって伝えたくて あなたを見つめるけど
繋がれた右手は誰よりもやさしく
ほら、この声をうけとめてる


まぶしい朝に苦笑いしてさ あなたが窓を開ける
舞い込んだ未来が 始まりを教えて
またいつものまちへでかけるよ


でこぼこのまま 吊り上げてきた
二人の淡い日々は
こぼれて光を 大事に集めて
いま 輝いているんだ


あなたの夢がいつからか
二人の夢に変わっていた
今日だっていつか大切な思い出
青空も泣き空も晴れわたるように


ありがとうって伝えたくて あなたを見つめるけど
繋がれた右手がまっすぐな思いを
ぶきように伝えてる


いつまでもただいつまでも
あなたと笑ってたいから
信じたこの道を確かめていくより
いま ゆっくりと歩いて行こう


けんかしした日も  抱き合って日も
それぞれ色探せて
まっしろなこころに 描いた未来を
まだかけ足していくんだ


だれかのために 生きること
誰かの愛を 受けれること
そうやって いまを
ちょっとずつ 重ねて
喜びも悲しみもわかちあえるより


おもいあうことに幸せを
あなたとみつけてゆくから
ありふれたことさえ
輝きを抱きを
ほら、その声によるそってく


あいしてるって伝えたくて
あなたに伝えたくて
かけがやのないてを
あなたとのこれからを
わたしは信じてるいから


ありがとうって言葉は今
あなたに伝えるから
繋がれた右手は 誰よりもやさしく
ほら、この声を受け止めてる

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總覺得耳邊還縈繞著09年生物最後一張專輯「ハジマリノウタ」 的餘音不絕,就又要準備開始聽2010年的新單曲「ノスタルジア」了。


生物馬不停蹄地演唱、而我不厭其煩地反覆接收,說累了嗎?我想我不累 ( 廢話 ),累的應該是生物,從三月10日公開發售的情報公佈後,對照過去的情況,恐怕大概又是四個季節各一張單曲,搞不好年末再來一張專輯…
 = ="


該怎麼說呢…
小麻由是安靜得要命、生物則是未免活躍得過了頭…
題外話;話說聖惠不會是因為太累才變胖的吧XD


其實對於飯來說,喜歡的樂團如此活躍並且都有作品發行,是很好的事情,不過我總感覺09年以後的生物缺少了過去尖銳的活力,是太累了嗎?對於創作樂團,其實是該好好地給予休息來維持創作靈感的源源不絕吧
但是…該怎麼說呢?這種壓力和繁重的工作,也是在藝能界所必須面對的考驗


希望小眾但保有個體性、但是可能作為飯會很寂寞,走大眾路線的話是令飯最開心的,可是可能也會失去一些東西
很難去評量
不過就目前為止,雖然我對生物有些擔憂,可是還是相信他們的,也許會怕他們累,但是還是並不反對生物的大活躍,我相信我喜歡的生物,能夠從中找尋到自己的道路,可以繼續分享他們那令人又哭又笑的感動



這一次的新單曲有兩首新歌;
「ノスタルジア」和「時をかける少女」
而另外兩首是「YELL」加上和音大合唱的版本,最後一首不能免俗地放上「ノスタルジア」的純音樂演奏版


但嚴格地說起來;這一次沒有半首新歌,主打的「ノスタルジア」其實不算新歌了,在生物2003年インディーズ時期發行的專輯「誠に僭越ながら」中就收錄了「ノスタルジア」,「時をかける少女」則是在1983年就由原田知世演唱過的一首老歌,負責這首歌的詞曲唱作者松任谷由実自己也演唱過這首歌,也就是這一次這張單曲的三首歌;「ノスタルジア」是重唱、「時をかける少女」是翻唱、「YELL」一樣是重唱,這一次的生物單曲破天荒地沒有全新的創作,而是新的演唱詮釋


我的感覺是「ノスタルジア」這張單曲完全是應運電影「時をかける少女」上映而生的另一張原聲帶,情況不是很明顯麼?「ノスタルジア」是「時をかける少女」的主題歌,而與電影同名的「時をかける少女」則是插曲,這首歌在1983年時就是同名電影的主題歌,電影是重新翻拍,而這首主題歌也轉成了插曲再一次地由生物演唱
如果從這個部份來看,第三首歌放上「YELL」和音大合唱版本也不足為奇,因為這張單曲原本就是重唱、翻唱的風格,不過我們也可以再次地來審視生物是否具有將經典變為自身風格的本領


「ノスタルジア」在這三首歌裏面算是比較新的,要是我們單以EPIC時期來作為標準的話,「ノスタルジア」還是首未曾發表過的新歌,不過兩首歌雖然是一樣的歌詞,曲調上也都是慢板風格,但音樂演奏的方式、歌聲的情感詮釋都不太一樣


如果我來比較,這個新的重唱版本好聽很多,インディーズ時期的「ノスタルジア」混音和樂器的搭配都很單調,編曲方面的轉折也很生硬,唯一有一點不能遺忘的主唱聖惠的聲音展現驚人的生命力,對~~音樂是簡單沒有變化的,但是僅僅就聖惠一人,便足以讓整首歌活了起來,雖說當時的聖惠在演唱技巧上還略顯青澀,但是好的嗓子與好的聲音在本質上是無法被掩蓋的,我自己很喜歡的就是生物的尖銳與不協調,而聖惠便是這個條件的主要構成要素


現在的聖惠演唱技巧與過去是差很多的,如今的歌聲已經不太感覺得到突然跑掉的不對勁感覺,在轉音與情感的詮釋上都顯得圓滑成熟,我想那個「滑」字是目前最能表現出聖惠成長的部份,兩首同名不同版的歌曲演唱相比,過去的聖惠在這首「ノスタルジア」常感覺得到;像尖尖的石頭刮過什麼同樣堅硬的表面而留下了聲音的痕跡,但是在這個2010年重唱的「ノスタルジア」中,這種感覺早已不復存,而是輕輕巧巧地咻的漂亮轉了個彎,那樣的感覺舒服而且清新,彷彿縈繞自己身邊;如同一陣不經意刮過的暖風,吹過的同時已讓身體在沒有意識的情況下自然而然地記憶起了旋律


或許可以這麼來形容;インディーズ時期的「ノスタルジア」逐字唱來就像各自分散存在的絕句,蘶然地成了單獨的美麗的個體,而2010年的單曲「ノスタルジア」則是稍微用砂紙磨掉原本孤傲的稜角,把分散的句子合成一首悠遠的長詩,使它變得親近也讓人感到舒適



ノスタルジア
作詞:水野良樹
作曲:水野良樹
編曲:島田昌典

映画「時をかける少女」主題歌


か細い声で語る
私の話を聞いて
無理に強がるわけじゃないけど
あんな風にもう泣かないから
少しずつずれていく
二人の歩幅がつらい
雨音にさえ
不意に怯えて
はぐれてく二つの傘


無邪気なまま
瞬いてる
あなたとの思い出ノスタルジア
ねえそれ以上
言わないでよ
こぼれた涙が
震える手に
落ちていく


忘れることなど
出来ると思うの
見慣れた背中を
追いかけたい
涙にまかせて
こぼれたいいわけ
信じることさえ
もう出来ない
本当の気持ちは
胸にしまう
ふたりの明日が消える前に


ありきたりな恋でいいと
素直に心揺らしてた
幼いままの
私を包む
まぼろしは空に消える


冷たいまま
動いている
時計の針はもう戻せなくて
今ほどけた
恋の糸が
戸惑う私を
切ないほど
しめつける


いとしさを超えて
悲しみを捨てて
新しい私に
今出会うの
やがて訪れる
素敵な未来に
あなたの姿は
もう見えない
本当の気持ちは
胸にしまう
ひとりの明日を歩くために


いとしさを超えて
悲しみを捨てて
新しい私に
今出会うの
やがて訪れる
素敵な未来に
あなたの姿は
もう見えない
本当の気持ちは
胸にしまう
きらめく明日に出会うために


本当の気持ちは 
胸にしまう
ふたりの明日が消える前に



而第二首歌「時をかける少女」則是輕快的歌曲,一首慢一首快,於曲目的節奏上中規中矩沒有太大意外的安排,我是這樣覺得的;原田知世、松任谷由実、聖惠演唱過的三個版本中,聖惠唱的最好聽 ( 我偏心XDDDD ),編曲來說我也是喜歡生物這一個版本,飛揚跳脫而且輕靈自由,感覺得到一點俏皮、不知所措、意想不到的突然來臨,在既期待又怕受傷害的情形之下,又驚又喜地體驗了一場生命的小冒險
聖惠在這首歌曲的演唱展現出不同於「ノスタルジア」裏的另一份純熟技巧,搭配輕快的樂曲充分地表現出那種平空跳躍的飛翔感,情感裡還帶著一絲面對未知事務來臨時的竊喜期待和點點惶恐,這首歌如果沒有把聲音控制得很好,便會感覺有點不受控制的亂,但是聖惠卻依舊平穩地控制在最恰如其分的範圍



時をかける少女
作詞:松任谷由実
作曲:松任谷由実
編曲:江口亮

映画「時をかける少女」挿入歌


あなた 私のもとから
突然消えたり
しないでね
二度とは会えない場所へ
ひとりで行かないと誓って
私は 私は さまよい人になる
時をかける少女
愛は輝く舟
過去も未来も星座も越えるから
抱きとめて


夕べの夢は金色
幼い頃に遊んだ庭
たたずむあなたのそばへ
走ってゆこうとするけれど
もつれて もつれて
涙 枕を濡らすの
時をかける少女
空は宇宙の海よ
褪せた写真の
あなたのかたわらに
飛んでゆく


時をかける少女
愛は輝く舟
過去も未来も星座も越えるから
抱きとめて



第三首的「YELL」和音大合唱版本我想我不多說了,我早就說過這是一首適合合唱的歌曲了,在紅白歌合戰時生物也是搭配著合唱團的合音演唱「YELL」,這首歌越多人唱、越能體現歌曲聲音的完整度,不管是哪個版本的「YELL」,我都覺得在生物的作品中是絕對都要聽過一遍的歌曲


這一次還是想只說前兩首歌的心得,因為畢竟在EPIC時期,它們都是生物首次演唱的歌曲
把生物這兩首歌一路聽下來,會發現它們並不起眼、也不驚人,但是自有他們該有的規律與味道,我覺得生物的音樂曲風正進入一個穩定的階段,有種奇妙的預感迫使我不能不去這麼預言;接下來這一段時間生物的歌曲會是舒服平順的,但會有些令人遺憾的是佳作難得,至多是偶有佳作,無法再像過去08年以前那樣地張張令人驚艷
因為草創時期那尖銳的、格格不入的生物很可能已經不存在於現在的生物進行式裡面,現在我擁有的是溫暖人心、溫柔感動的生物,不再是令人感到強烈的又哭又笑,而是閉上眼睛感覺到掛在臉頰上的淚水、在淚水中發現自己的嘴角彎起弧度;這樣的生物

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我們現在認識的、熟悉的いきものがかり是加入EPIC以後的他們。
いきものがかり是從街頭演唱出身的樂團,所以他們的現場演唱總是比起從CD裡聽見的更具有生命力,我們都會很自然地把他們的演藝生涯從加入EPIC之後開始算起,其實忘記了,いきものがかり曾有過很重要的一個時期,就是它們在街頭演唱時的インディーズ時代。


記得09年第四張的個人專輯「ハジマリノウタ」上,說的是什麼嗎?
十周年結成紀念
從06年第一張單曲「SAKURA」開始,生物在歌壇打拼了近四年,但是卻已合體了十年,EPIC時期之外的六年多日子,就是生物養成與成長的インディーズ時代,在這些日子裡,生物以獨立樂團的方式出版了三張專輯


我一直很想聽聽這インディーズ時期的三張專輯,我覺得像いきものがかり這樣從街頭演唱出身的樂團,他們的成長和努力光從現在這樣來觀察是不夠的,一定要好好地了解他們從哪個地方重新出發,才更能明白他們音樂中靈魂的完整,インディーズ時期是有別於現今EPIC時代的生物的過去,是真正純粹的原點


最初的いきものがかり究竟是什麼樣的いきものがかり?
或許是獨立製作的關係,資金不太夠吧 ~~ インディーズ時期的いきものがかり混音有些單調,幾乎只有BASS、吉他、口琴的混音,很像DEMO帶,但是就像我曾形容過的;聖惠的聲音不需要太多旋律的妝點,反而更顯示其特殊的自然味道,而單調的曲音也很能品味出生物的原味


這三張專輯收錄的歌曲,大多都有再收錄到後來生物加入EPIC以後發行的單曲和專輯裡,EPIC時期的再收錄時幾乎都有重新編曲了,這些歌曲也都已經在混音製作上呈現了相較過去インディーズ時期更加成熟的風格,インディーズ時期的作品偶爾會出現編曲和節奏並不協調的怪異感,很有意思的是;這些歌曲在インディーズ時期的模樣,與後來我在EPIC時候的認識的他們的印象,相比之下差異極大,聽著過去的生物唱著和現在一樣的同名歌曲,可是卻又不是相同的一首歌,心情極為奇妙,心中有個聲音告訴自己:「原來以前的生物是這個樣子的啊」


我們來看看インディーズ時期有哪些歌吧,熟習生物的人,一定很快就能認出裡頭哪些歌是後來有再重新收錄的


誠に僭越ながら
01 花は桜 君は美し
02 歌姫
03 地球
04 秋桜
05 ノスタルジア
06 夏・コイ



七色こんにゃく
01 真夏のエレジー
02 からくり
03 あまあし
04 赤いかさ
05 夢題~遠くへ~



人生すごろくだべ
01 コイスルオトメ
02 ちこくしちゃうよ
03 くちづけ
04 月とあたしと冷蔵庫



對我來說;「花は桜 君は美し」是最具指標性的歌曲,是生物インディーズ時期第一張專輯的第一首歌,也是我第一次認識生物、喜歡上生物的歌曲,沒想到這首歌完成的這麼早,在03年時便已完成了,我記得自己曾說過這件事;「花は桜 君は美し」是生物在街頭時期「一開始唱就會令路人佇足凝聽」的歌曲,從這張專輯裡這樣的收錄,我覺得我可以這麼說的;這首歌曲一定是對生物而言很重要的一首歌曲


而對我這個生物飯而言也是的,是非常重要的一首歌曲,「花は桜 君は美し」代表著我認識的生物的最初,儘管它不是生物的作品裡我最喜歡的一首歌,但是沒有這首歌曲,我不會認識生物,我怎麼也想不到這個朋友無意中推薦的歌曲,會成為我喜歡生物的一把鑰匙


所以當我要聽インディーズ時期的生物時,我第一個選擇的便是「花は桜 君は美し」
不過初聽這個版本時是有些嚇一跳的,最開始那一段聖惠演唱著「花は桜 君は美し」之後的間奏非常明顯的有所不同,EPIC時期是非常激昂的間奏,但是在這裡用的卻是口琴吹奏的,口琴本來就不是鮮明度很高的樂器,所以在這個部份明顯不及後來我所熟悉的醒目
老實地說;我覺得後來生物加入EPIC後的「花は桜 君は美し」比較好聽也比較有特色,如果是這個版本的「花は桜 君は美し」,說能夠「一開始唱就會令路人佇足凝聽」是我不會去懷疑的,但是インディーズ時期的「花は桜 君は美し」我卻很難相信它能具有這樣強大的吸引力,因為節奏和旋律都弱了很多,嗯…最簡單的說;用聲音來比喻,EPIC時候感覺上是洪亮、大開大闔的,インディーズ時期則是輕聲、細膩小心的
不過インディーズ時期的「花は桜 君は美し」,最珍貴的地方在於山下君的口琴吹奏,光是這個部份就足以令人興奮得渾身發抖了,口琴吹奏絕對是重點來著,生物是不能沒有口琴的,沒有口琴的生物就少了三分之一的靈魂了


而我感覺到聖惠的聲音比起現在似乎更加稚嫩甜美了些?還有不知道是演唱技巧不夠呢?還是另有其他怎樣的原因,聲音的高低遞減感覺並沒有抓得很精準,更讓我驚訝的是;聖惠在演唱「花は桜 君は美し」時竟然有點像是在唱演歌的感覺,而且不只是這首歌,其他歌或多或少在某幾句都會有這樣的感覺出現,只是「花は桜 君は美し」比較多而且明顯而已


加上混音的單調和旋律的簡淡,三張インディーズ時期的歌曲都很有民謠的風味,民謠加上一些些演歌風味,這是我對生物的這個時期最初的印象


我很難想像的是;聖惠原來是這樣唱歌的,那是我怎麼也想不到的
現在的聖惠開始掌握住演唱的技巧、嗓音也越趨穩定,高低落差從尖銳不穩變成了現在值得欣賞的不協調的獨特,現在很難再聽到聖惠這樣唱歌了,印象中只有幾次的LIVE中看到過她會在飆到高音時會突然變成像インディーズ時期裡面聲音有點跑掉的情況,那時候會覺得聖惠怎麼變了?怎麼聲音變了?但在聽完這三張專輯以後,我才明白了,聖惠沒有變,只是過去的聖惠還沒有消失,而在某些時候的瞬間,我可以感覺到她的一閃而過,而那不過是最原始的聖惠和いきものがかり罷了


話說;インディーズ時期的這三張專輯我最喜歡的就是05年的「人生すごろくだべ」,這四首歌全都分別收錄在後來EPIC時代出版的專輯中,可是我覺得它們都沒有インディーズ時期來得強大,05年距離生物EPIC時期06年第一張單曲「SAKURA」就剩不到一年了,我覺得這個時候的生物正處在青澀與成熟的轉變期,所以「人生すごろくだべ」呈現了非常強大的驚人能量,是一種交相衝突、卻又矛盾融合的感覺,這張專輯和「桜咲く街物語」給我的感覺極為類似,有著尖銳拔高的吶喊和初生不畏的氣勢,但是又有些退縮的青澀羞怯


這張「人生すごろくだべ」裡我最大推的是「コイスルオトメ」,我要坦白說一件事,在還沒有聽過這個版本之前,我並不覺得「コイスルオトメ」是有多麼特別地好聽,當然不是說它不好,它無疑地是好歌,只是在我心裡它並不特別
可是インディーズ時期的「コイスルオトメ」實在讓我驚艷,我真的不知道這首歌可以這麼地好聽,也不知道聖惠可以把這首歌唱得這麼哀婉動人,那種戀愛中的少女情懷,殷殷地渴望著、擁抱著真切的愛與情感,啊~~那令我不禁想流淚;為這簡單執著的盼望
聖惠在唱這首歌的時候,聲音是抖顫的、高亢的、不穩定的,比起後來的演唱,實在是差了不少,可是很奇怪地,我就愛聖惠唱它時的不完美演出,我覺得那份撥動我心的動人之處便是源自聖惠的不成功詮釋,那才像極了戀愛時的不安與甜蜜、信任又懷疑


還有「ちこくしちゃうよ」,這首歌和「コイスルオトメ」不太一樣,「コイスルオトメ」並沒有更動很多,只是些許編曲和聖惠演唱的不同詮釋也使得整首歌風味有所差異,不過「ちこくしちゃうよ」的兩個版本編曲卻是完全不一樣的,除了演唱的部份是一樣的,前奏間奏都ZENZEN不同,而インディーズ時期的「ちこくしちゃうよ」最大的不同;就是口琴
對~~就是口琴,我愛極了生物的口琴,光只這一點便注定了我一定是喜歡インディーズ時期的「ちこくしちゃうよ」,前奏那段令人想手舞足蹈的口琴吹奏對我來說是生物所有歌曲裡少數讓我感覺到神樣般的存在,每次只要聽到這個版本的「ちこくしちゃうよ」前奏,我就會忍不住想哭啊,這個世界上竟然能有這麼簡單卻又能感動我的樂音


「くちづけ」和「月とあたしと冷蔵庫」這兩首歌也是一定要聽的
「くちづけ」比起後來的樣子,更像是聖惠的單獨清唱,我很喜歡這個版本在間奏時有點像DJ轉唱盤混音的那個部份,很怪異的感覺,讓インディーズ時期的「くちづけ」添了些詭異的突兀感,但是我就是很喜歡生物在這首歌裏面,無意中塑造的天外飛來一筆的創意


而「月とあたしと冷蔵庫」是比較特別的,在EPIC時期的「月とあたしと冷蔵庫」是一首旋律緩慢感傷的歌曲,但是インディーズ時期的「月とあたしと冷蔵庫」卻輕快了很多,很奇怪的是;相同歌詞的兩首歌,不過換了個節奏和唱法就完全改頭換面,這一首歌曲的兩個版本可說是各擅勝場,但是インディーズ時期的「月とあたしと冷蔵庫」多了團長大人的合聲,是比較有趣的特色,就我的感覺而言,我喜歡後面那個有些哀傷沉緩的「月とあたしと冷蔵庫」,尤其這首歌在現場演唱時非常具有情緒的傳染力,只是很訝異的是它竟能呈現兩種風貌


嚴格上來說;生物後來的歌曲比起過去這個時期好聽很多,可能也是因為我認識的就是後來的這個生物吧?インディーズ時期在音樂上的表現是還很不成熟也不穩定的,所有的作品也只能勉強說是雛型,但是這個時期的可貴在於它的最初與原始,也許整體來評分比起現在遜色了很多,但是沒有インディーズ時期的沉潛和醞釀,也許就沒有今日這個迷人的、讓人又哭又笑的いきものがかり
站在後來者的角度看這三張專輯,他們並非神曲也不是逸品,只是生物成長的一個環節,但是身為生物飯,這三張專輯還是一定要聽的、或者說是不能不去聽的,因為它們是いきものがかり最早留下的最美好的回憶
也是屬於生物飯必須珍藏在心上的禮物


 


附錄「コイスルオトメ」的インディーズ時期PV:


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這是生物加盟EPIC之後第四張專輯,2009年的唯一專輯,09年的生物以四張單曲一張專輯的發行量創造了穩定的銷售成績,要我來說的話;08年是生物立つ的一年,09年則是生物開始飛躍的一年。


雖然我曾為生物在09年中的表現一度感到憂慮,但是在今年第三張單曲「YELL/じょいふる」發行後,這種擔心的心理馬上一掃而空,「YELL」這首歌曲應該是今年生物最具代表性的歌曲,也是最能體會生物「又哭又笑」的強大魅力的歌曲,看看年終生物參加各大音樂活動時,都以演唱這首歌做為主要曲目便能知道它的重要性了,09年NHK還以這首歌做為節目「みんなのうた」八、九月的主題歌,我覺得如果說「YELL」是09年生物最好聽的一首歌,是著毋庸議的


09年後半,生物以「YELL/じょいふる」和「なくもんか」寫下了漂亮的成績單,正當我以為09年的生物就將如此告收的時候,09年12月23日日本發行專輯「ハジマリノウタ」的消息是一個震撼力十足的炸彈,更令人驚喜的是在16天後,台灣將代理發行「ハジマリノウタ」~~
在這個島上,喜歡生物再也不是件寂寞的事情了,終於生物的聲音、曲調飄洋過海地來到了這裡,以最真實正式的面貌出現在我的生活之中


今年的冬天是屬於生物、生物飯的一個冬天,美麗的歡笑的充滿淚水的冬天



01 ハジマリノウタ~遠い空澄んで~ ( 啟程之歌~遠方天空清澈~ )
02 夢見台 ( 夢見台 )
03 じょいふる ( Joyful )
04 YELL  
05 なくもんか ( 笑中帶淚 )
06 真昼の月 ( 深夜中的月 )
07 ホタルノヒカリ ( 螢火蟲之光 )  
08 秋桜 ( 秋櫻 )
09 ふたり -Album version- ( 兩人 )  
10 てのひらの音 ( 手心的聲音 )
11 How to make it
12 未来惑星 ( 未來惑星 )
13 明日へ向かう帰り道 ( 朝向明日的歸程 )


其實如果是把09年四張單曲照單全收的生物飯,裡面有五首歌是熟悉的不能再熟的,因為他們在之前的單曲便已經現身過了,它們是;
第三首的「じょいふる」
收錄在2009年09月23日發行的09年第三張單曲,生涯第十五張單曲「YELL/じょいふる」
第四首的「YELL」
收錄在2009年09月23日發行的09年第三張單曲,生涯第十五張單曲「YELL/じょいふる」
第五首的「なくもんか」
收錄在2009年09月23日發行的09年第四張單曲,生涯第十六張單曲「なくもんか」
第七首的「ホタルノヒカリ」
收錄在2009年07月15日發行的09年第二張單曲,生涯第十四張單曲「ホタルノヒカリ」
第九首的「ふたり」
收錄在2009年05月27日發行的09年第一張單曲,生涯第十三張單曲「ふたり」


這五首歌我在之前的單曲心得中都提過了,在這裡便不說了,唯一要說的是;「YELL」是一定要聽的


有趣的是這次專輯中收錄的「ふたり」,和前面單曲錄製的是不一樣的,大體旋律都是相同的,但在前奏、副歌、結尾等地方的演奏有些不同
單曲版本的「ふたり」節奏感比較簡單些,而且旋律也較為單調,但也因此聖惠的聲音顯得強烈而且尖銳
而在這一次專輯裡的「ふたり」感覺上溫柔很多,聖惠聲音的那種突兀高亢降低了很多,也增添了點悲泣感
兩個版本只有一些細微的不同,但味道卻因此有些差異,我自己來說;喜歡單曲的風格,我總感覺雖然歌名叫做「ふたり」,但是其實這首歌要呈現出一點「ひとり」的孤單感覺才更能體現「ふたり」的意味,專輯版的「ふたり」就少了那樣突出的寂寞感覺,而顯得溫和柔情


除了這五首歌以外,裡面還收錄了一首生物的舊歌「秋桜」,是生物在還沒加入EPIC的インディーズ時期的歌曲,收錄在2003年08月25日發行的インディーズ時期第一張專輯「誠に僭越ながら」,兩個版本的「秋桜」相差很大,其實只要聽過生物EPIC時期和インディーズ時期同樣唱的歌,兩相比就都會有很巨大的差別,インディーズ時期的生物表現比較不穩定,歌聲也尖銳不協調,但是那種不完美的美感卻也是インディーズ時期的生物最美麗的特色,EPIC時期的生物就成熟太多了,各種方面的表現都不是インディーズ時期可以相比的,兩種時候的生物,是兩般迷人的模樣
關於インディーズ時期的生物,以後再慢慢說吧 ~~ 總之這一次收錄的「秋桜」是很值得仔細去聽的作品,希望以後生物可以多把他們在インディーズ時期的作品以現在的方式再去演繹,肯定很有意思的


除去這六首歌不說,來說說其他的七首歌吧


這一次的「ハジマリノウタ」依然延續著生物獨有的又哭又笑的迷人魅力
第一首歌「ハジマリノウタ~遠い空澄んで~」是一首蓄勢待發的、啟程之歌,作為一張專輯的開頭,真的是放在非常適合的位置,「ハジマリノウタ~遠い空澄んで~」這首歌澄淨無暇,帶領著我們直達生物那令人落淚的感動,我總覺得透過聖惠溫暖深情的嗓音,可以清楚地感受到眼淚背後的笑容


第二首「夢見台」輕快愉悅,但是又不會像「じょいふる」那樣的跳脫、那麼地違背常識,「夢見台」只是很適度地表示出快樂的情緒,間奏中有點魔幻的混音是這首歌最棒的地方,也是最大推的部份,從「ハジマリノウタ~遠い空澄んで~」的平淡直接過渡到「夢見台」,像是從閉上眼睛的黑暗平靜到睜眼時的色彩斑斕,是如此地引人入勝也倍感期待


而第六首的「真昼の月」則是意外的驚喜,這首歌其實應該很有作主打歌的資格,這樣的曲風在生物的歌裏面很少見,曲調並不鮮明、節奏也沒有很突出,一任平淡地沒有起伏,但是驚喜就是藏在這裡,這也是這首歌好聽的原因所在,聖惠的聲音很多時候不用旋律太多的妝點,反而更顯得自然動人,「真昼の月」是一定要聽的


第十首的「てのひらの音」是這張專輯裡我很喜歡的一首歌,很喜歡生物這樣味道的歌曲,該怎麼說呢?就是大合唱的感覺,因為這首歌裏也聽得見團長大人的聲音,畢竟生物是樂團,是三個成員的樂團,雖然樂團一個主唱是常態,但偶爾聽見聖惠高聲引吭時,難免會覺得有點孤單,團長大人聲音一進來,彷彿整首歌就活了、就圓滿了、就飽和了,然後會覺得…是啊,這就是生物


「How to make it」排在第十一首很有放鬆的作用,這張專輯裡有三首比較輕鬆的歌,「How to make it」是第三首出現的,當然要說強大都比不上以前生物那首驚世駭俗的「東京猿物語」,但即使是如此,「How to make it」實在也是很讓人心情大好的歌曲,聽的時候會有很想跟著節奏一起跳動的衝動


我覺得第十二首的「未来惑星」和「真昼の月」有點像,都是很平淡平實的感動,09年的生物有一首單曲「なくもんか」也是這樣味道的歌曲,以前很少聽到生物唱這樣的歌曲,往常那個鮮明的、突出的生物似乎慢慢地走向和諧與舒服,在09年很能體現這樣的端倪,雖然是很好的改變,但還是懷念並且希望生物不要失去過去高亢的不協調性


最後面的第十三首用「明日へ向かう帰り道」來作為結尾,稍嫌不夠漂亮,該怎麼說呢,如果這張專輯最後一首歌用「明日へ向かう帰り道」來作為結束歌曲的名字,我覺得是可以的,但是這首歌很顯然地沒有達到那種還有明日、未來無限的感覺,應該說是有些悲傷緩慢的曲調使得這樣的目的沒有出現,歌確實是好歌,只是作為結尾有些不對了


話說我覺得生物這一次的專輯讓人感覺很倉促啊 ~~曲目的安排順序不是很好,而且生物有一個很棒的優良傳統;在最後一曲放上這張專輯某一首歌的無混音版,那是我聽生物專輯的原動力啊 ~~
可以說;我就是期待著這一首的出現,因為我很喜歡聖惠在沒有太多音樂伴奏底下的演唱,所以在這張專輯即將出現時,我一直在想;哪~~這一次到底是哪首歌曲會以這種方式重新演唱呢?是「YELL」?是「ふたり」?


聽完整張專輯以後我很失落;沒有啊!竟然沒有?
我可是等待很久的啊…


不過很認真地想,今年的生物沒有很適合這樣清唱的歌曲,好像就「ふたり」是可以的,忘了說的是,一般來講;那首歌也是收錄在專輯裡的單曲,今年四張生物的單曲中,沒有這樣鮮明聲音的演唱,如果要說的話,就是「ふたり」吧,「YELL」雖然很好聽,但是「YELL」很明顯的是一首大家唱的群體歌曲,也許便是如此,這一張專輯才沒有收錄這樣的版本吧?
可是即使如此,我還是希望收錄一首這樣的版本啊
真的是很失望啊


我覺得還是慢慢來,2010年再出新專輯也沒關係的,是說;不用這樣急的啊…


好吧,來說說這張專輯一件很棒的事情
就是它附了一個PUB現場演唱的DVD
話說;生物就是要聽現場的,那種魅力真的要現場才能感受



總共演唱了五首歌
気まぐれロマンティック
うるわしきひと
ブルーバード
心の花を咲かせよう
帰りたくなったよ


我覺得這張專輯有這場演唱的DVD,就是完全的值回票價了


但從這張DVD的質量來看;
還是看得出;這張專輯做得很倉促,因為畫質和音質很明顯都沒做得很好


最後說個感想;
聽完這張專輯以後我有個很殷切的盼望;生物可以慢慢來的,不要急,太急就會像這張專輯這個樣子,其實我覺得生物這張專輯的歌是沒有問題的,分別來聽都沒有問題,但是放在專輯裡排列起來就會有問題,因為這張專輯除去六首曾發行過的歌,其他七首歌的曲風和風格都有好幾種類型的相似,這在過去的三張生物專輯是沒有過的現象


我在這篇文章前面曾提過的,09年的生物慢慢地走向圓融、和諧,生物的歌曲是越來越舒服而且惹人喜歡了,但是也失去了過去尖銳的突兀感,但我總感覺;我會喜歡生物就是因為它的這種不協調感,那是生物特殊的、和別人不同的特色魅力,我也很喜歡現在這個讓人感到舒服的生物,但是有些感到擔心的是過去的生物會慢慢地消失


希望2010年的生物,可以再找回以前那樣的感覺吧 ~~

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今年生物最棒的一張單曲。
我只能這樣形容「なくもんか」


哪…我記得曾在「YELL/じょいふる」 的心得裡,提及了對今年生物上半年兩張單曲「ホタルノヒカリ」 和「ふたり」的失望,雖然它們依然動聽,但是卻感覺有些離開了我所認識的、熟悉的生物。
這兩張單曲裡,還最有保留住生物味道的新歌,我覺得就是沒有主打的「おもいでのすきま」


直到「YELL/じょいふる」 以後,終於一掃沉悶,不過「YELL/じょいふる」 卻不是我認為可以稱為生物表現完美的一張單曲,兩首主打歌曲的水準給我的感覺落差太大了,不過最近覺得「じょいふる」 越聽越好聽啦…


原本我是有些悲觀的,不太看好生物今年的表現,雖然「YELL/じょいふる」讓我恢復了些信心,但我還是沒有足夠的自信去期待
但沒想到「なくもんか」的表現令我感到驚艷啊


在對「なくもんか」這張單曲感到滿意歡喜的同時,生物第四張專輯確定發售、和二度參加紅白歌合戰的的消息也大大振奮了我
本以為要等到明年才有可能會有新專輯,想不到年尾殺出,當然也不免有點疑慮,覺得以創作樂團來說,這樣的出片會不會太密集了?作為生物飯,當然很高興看到他們不斷地有新作,卻也怕這樣的沒有間隔會否對他們的作品產生影響
而連兩年參加紅白表示了日本POP音樂界對生物的肯定,其實呢…生物的名氣和銷量一直是越來越好的,客觀地就市場性來說;生物是越來越紅了,只是我憂心生物會慢慢地在音樂的商業性中失去了那份令我喜愛的感動


所幸下半年的「YELL/じょいふる」和「なくもんか」解除了這樣的擔憂,生物畢竟還是生物,可以讓我又哭又笑的生物


好啦,生物回來了,那麼…我的小麻由呢?
XDDDDD



這張單曲收錄了三首歌;
「なくもんか」
「オリオン」
「なくもんか -instrumental-」



「なくもんか -instrumental-」是「なくもんか」的純音樂演奏版本,「オリオン」沒有主打
我個人認為這張專輯是生物今年完成度最高的一張單曲,因為它的水準表現平均,兩首歌曲的演唱有著飽滿的一體感,十分完整


單以一首歌曲來說,「なくもんか」和「オリオン」都不如今年為止我最喜歡的「YELL」,但是這兩首歌曲如果組成一張單曲,卻能合奏出鮮明強烈的節奏,不是相加、而是相乘的極大聽覺效果


先從主打歌「なくもんか」開始講起吧


「なくもんか」在曲風上給我的感覺像極了「YELL」和「おもいでのすきま」的合體,節奏上看得出「YELL」那種漸次的、堆疊的加強效果,從平淡走向絢爛、微小卻巨大,但是「なくもんか」不如「YELL」的情緒這麼樣地強烈,雖然一再地累積,可是不會被全然地表現出來,像是密閉的茶壺中悶燒著開水,即使已經達到了沸騰的臨界點,但依然只是在壺中翻滾著、直至煮到乾了盡了,撫著自己的內心就像察覺到高燒滾燙的茶壺表面一樣,在那時候才發現自己的感動已經隨壺下的熱火烹乾,只留下了被帶走的依然灼熱的心


「なくもんか」;不像「YELL」那麼地顯而易見,它被控制在一個限定的範圍,奇異的是這樣的壓制卻是「なくもんか」令人喜歡的地方,雖然感人但並不感傷,反而有些「おもいでのすきま」的平易舒服,淡淡地喜悅彷彿逾越了心中某個形容不出的高牆,不可名狀地就遺忘了悲傷


我是很喜歡生物在這種風格上的展現,節奏性或許沒有「花は桜 君は美し」和「茜色の約束」來得這麼樣地強烈,但那種平著、放著、壓抑著的味道,卻又是生物風格平實簡易的感人所在



なくもんか
作詞︰水野良樹
作曲︰水野良樹


ひょっとしたら皆ひとりぼっちで 
步いているんじゃないかな」
背負い迂んだ寂しさを 
打ち明けるわけも無く
またいくつもの背中が遠くなる
愛想笑いだけは上手くなってさ 
大人にはなれたけど
僕が描いてたのは 
そんなものじゃないんだよ
もっと強くて優しいはずの溫もり


「ひょっとしたら皆ひとりぼっちで 歩いているんじゃないかな」
背負い込んだ寂しさを 打ち明けるわけも無く
またいくつもの背中が遠くなる


愛想笑いだけは上手くなってさ 大人にはなれたけど
僕が描いてたのは そんなものじゃないんだよ
もっと強くて優しいはずの温もり


誰かが差し伸べてくれてる その手を握る勇気が僕にあるかな
ささいな何でも無い距離が ちっぽけなこの心をいつも試してる


涙のかずだけ 笑顔があるんだ そう わかってるはずなのに
君の前では なぜか強がるよ まだ素直にはなれなくて
悲しい出来事も 嬉しい出来事も そう つながれたらいいのに
そうやって 僕らは ひとつひとつね 心を 拾っていくんだ


失敗も裏切りも嫌なニュースも ごちゃまぜに胸ふさいで
見えないふりしたってさ そりゃ生きていけるけど
でも僕はまだ逃げたくはないんだ


どしゃぶり 崩れていく雨が また誰かの声をかき消していくよ
そこには困った顔をして 僕と同じ寂しさを抱いた君がいる


正しい「答え」なんて わかるわけないけど そう あきらめたくはないんだ
だって君がいて だって僕がいて 心は 求めているんだ


「わかりあうってことは ゆるしあうってこと」
「迷い」や「不安」でさえ僕らの「いちぶ」なんだよ
ひとつ ひとつの涙を ちゃんと覚えておこう
ほらまた君と 笑いあえたら


笑顔のかずだけ 涙があるんだ そう わかってはいるけど
からした声で 何度も伝えるよ 君だけには届いてほしいから
泣いてくれるなら 笑ってくれるなら そう 強くなれる気がするよ
そうやって 僕らは ひとつひとつね 心を つないでいくんだ



第二首的「オリオン」,我覺得是這張單曲裡最好聽的歌曲,比主打歌「なくもんか」還要棒


生物今年為止的四張單曲,有兩首超好聽的歌曲,都不是裡面的主打,也都沒有製作PV,真的很可惜,一首是「ホタルノヒカリ」裡的「おもいでのすきま」、一首就是這張「なくもんか」裡的「オリオン」


我常感覺;EPIC時期的生物,很多超好聽的歌並不是主打歌曲,而是沒有主打的
「オリオン」無疑地就是其中典型的代表


在初聽「オリオン」時,聽見在前奏部分響起的口琴音,我就有種強烈的感覺;我會很喜歡這一首歌!
心中浮現出的是無邊無際、看不到終點的感覺,在那廣大的思緒時空裡,不由自主蹦出了很多很多的情緒;有懷念、有快樂、有悲傷、有憤怒、有痛苦、有苦悶,全都被「オリオン」這首歌給誘發了出來,充斥在那沒有地平線的空白想像裡,紊亂地卻又整齊地紛飛著


看著這些情緒,心中卻是十分平靜的,那些這麼多的心情應該會在此時,激昂地支配自己的想法才是,但是我卻能用如此安寧的態度看待它們,淡然的感慨啊~~
我相信這些感受,是絕對地存在內心之中、被壓抑住的真實情感,在需要它們的時候,會跑出來支配著當下的自己,可是;聽「オリオン」時,它們卻不明究理地全跑了出來,到底這些個情緒裡、哪一個是該拿來主導現在的我?是如此的複雜卻又如此地平淡,「オリオン」把這些不知如何表述的心情從我心中挖出,同時又撫平了我掏出內心世界時,可能留下的不愉快的痕跡,洗滌了自己的雙眼、透徹了自己的心房


那時我才知道;啊~~不是說那些亂跑的心情中;其中一個是我該尋找的、「オリオン」引起的悸動,其實他們都是「オリオン」帶給我的感動


我覺得「オリオン」是很適合在廣大的地方聆聽的歌曲,它的意境充滿著沒有邊線的想像,試著幻想;自己在岩岸遠眺著大海、站在猶如世界中心的荒野上、仰躺在蒼穹星空之下、或是走著走著不經意抬頭仰望著天空的這些情景中,都彷彿能夠透過「オリオン」獨特的表述中找到如此的想像


如果從這裡看;「オリオン」竟有些與「花は桜 君は美し」和「茜色の約束」是有些相同的,在有形有體的大千世界、藉由某些情境、某些事物去傳達自己的心境與想說的話,但是沒有「花は桜 君は美し」和「茜色の約束」這兩首歌那樣地激情滿溢,這是「オリオン」缺少的部份,但相對地;它也擁有這兩首歌沒有的;空白的、任由自己填寫感動的特別意境



オリオン
作詞︰山下穗尊
作曲︰山下穗尊


「青空は綺麗だけど 
夕燒けが好きなんだ」と
君は少しはにかんで
沈む日を眺めていた
今年も冬が近づく 
また白い吐息が舞う
君と初めて出逢った
季節がまた巡ってく


遠く見えてた空は藍と染まり 
確かな輝きを胸に纏った
そしてまた今年も君の鄰り 
瞬き始めた夜空を見つめて
そっと君が指差す先 
光に滿ちた 光に滿ちたオリオン


伝えたい事はいつもさ 
言葉では足りなくってさ
だからその手を握ったら 
溫もりが伝わるんだよ


星の降る夜のこと覺えている 
初めて交わした言葉を知ってる
そして見つけたのは淡い光 
力強く輝く淡い光
ずっとそこで見守ってた 
今年初めて君と見つけたオリオン


遠く見えてた空は藍と染まり 
確かな輝きを胸に纏った
そしてまた今年も君の鄰り 
瞬き始めた夜空を見つめて
そっと君が指差す先 
光に滿ちた 光に滿ちたオリオン



最後我想來談談PV
這一次的PV我很喜歡,是有故事的PV
在PV裡;
團長大人是個普通的上班族
山下君是抱著六法全書苦讀的打工族
聖惠是便利商店的員工



在那個下著雨的夜晚,三個沒有交集的人在聖惠工作的便利商店巧遇了


我很喜歡團長大人著急著尋找零錢,山下君和聖惠不約而同地掏出一枚硬幣給他的畫面



然後,團長大人笑了、山下君笑了,聖惠也笑了
他們三個人的笑容是如此的和煦、又帶著點靦腆的純真可愛
這樣的畫面很簡單卻很溫暖,很多時候;感動不需要複雜的描述才能引發,一個小小的不起眼的動作,便能賦予這種情緒




關於這個故事,關於這個畫面,我最初想的是;一個意外的機緣使得三人能夠在一起,追逐音樂、夢想的心情故事的表徵,是生物音樂路的堅持的投射
不過一位同樣喜歡生物的朋友說;那是不是在說,沒有相遇的他們呢?如果他們沒有像現在這樣認識,就沒有了生物,而他們或許就會像PV裡說的一樣,各自擁有自己的、和彼此都不相干的人生了


我聽她這樣說時,覺得很是認同,也否定了自己之前的想法
對的~~
如果聖惠當時沒有經由哥哥的介紹,去和當時只有兩名團員的生物進行試音呢?
如果團長大人和山下君對沒有於音樂的堅持,促使生物的誕生,讓聖惠能有這個機會呢?
如果不是那通電話
如果聖惠的哥哥並不認識當時的生物
如果聖惠的聲音並沒有讓團長大人和山下君覺得終於找到合適的主唱
好多好多的如果


我突然感覺;今日いきものがかり的出現,是如此地困難且不簡單,少了一個「如果」,也許就沒有了生物,我也失去了能帶給我又哭又笑的生物三人組
如果沒有生物,今日的我會是什麼樣子呢?
沒有了生物,想必我不會遇到些志同道合的朋友,也許以後在某個地方,我們會有偶遇,但是;很可能只是點了個頭,就錯身而過了…



然後想到了改變我人生更多的小麻由…
因為小麻由,我認識了好多朋友,也是因為小麻由;我像是找到了人生之所以活著是快樂的定理
如果她沒有存在於我的生命裡,現在的我又是什麼樣子呢?因為她所改變的自己,當這個改變沒有成立時,又會是哪個模樣的存在?那麼那些朋友…又是否不會在我的生命裡出現?


這樣的我是什麼樣的我…?
去掉了麻由、去掉了生物,我將不再是現在的我了,而和我有著相同意念的好友們,也和我沒有交集,雖然我們同在一片相同的天空底下,但是卻不會相識


原來所謂的緣份,其實就是這樣的辛苦與難得的啊…

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拖了很久才完成的文章XD,下一張單曲都要快出了~~


我想,「YELL/じょいふる」和「なくもんか」應該是いきものがかり今年的最後兩張單曲了吧。
因為不知不覺時間已經接近年末了,「なくもんか」的發行日是11月,至今也沒有再有新專輯的情報揭露,單曲「なくもんか」想來應該是今年最後的作品了。


生物從加入EPIC以後,07年一張專輯、08年兩張專輯,這兩年可以說是生物的大躍進,不過我想身為歌迷的我;今年也許沒有那個福氣等到第四張專輯面世,要期待明年了。


大約地總結了一下,今年的生物有四張單曲


很希望今年的紅白,能夠在名單中再一次看見いきものがかり的名字,不過就做為一個經歷了超級活躍的2008年的生物飯的想法;今年他們的表現,是極為寒冷的一年,不管是質還是量


當我自己都有所質疑時,我不敢相信紅白的評審會青睞いきものがかり


從愛上福田麻由子以後,就一直很悶,一直到現在都很悶,去年生物風光的好表現,緩解了些許我心中對於小麻由表現的苦悶,我還能安慰自己;我還有いきものがかり可以期待,不過今年這樣的期待打了些許折扣,不能否認的,生物今年的表現讓我覺得也有些悶,雖然不是說作品很差,但是和前面相比難免感覺差了不少,今年作品一樣都挺好聽的,不過距離我喜歡的、印象中的生物,還是少了點什麼


眼見已經十月將要結束、轉眼就要年末、09年就要結束,回想今年的小麻由和いきものがかり,心中難免感覺悵然


在這樣的黯然情緒之下,聽這張單曲「YELL/じょいふる」的主打歌「YELL」,平添了一些意在弦外的感慨,我覺得是我對いきものがかり的那種苦悶心情,使得「YELL」對我更具有悲傷的穿透力、直達心裏投下泛起了漣漪,我想是這些主觀因素影響了我的感覺,意外地讓「YELL」這首好聽的歌,多了很多自己都不能理清的情緒


對生物的鬱卒,因「YELL」而驅散,「YELL」應該是今年生物的所有作品裡我最喜歡的,不只是因為好聽,而是因為它讓我從那樣的苦悶心情中跳了出來
所以「YELL」對我別具意義


在我失落著いきものがかり已經許久未見、難以感受他們的「又哭又笑」的這個時候,在我擔心我可能無法繼續對いきものがかり抱有期待的這個當下,「YELL」適時振奮了我的心,讓我覺得;いきものがかり終於還是能回歸那個我熟悉的いきものがかり,重現了最單純也最吸引我的「又哭又笑」的情緒,讓我再次摸索到了最初認識他們時的喜歡與感動


いきものがかり永遠是不變的いきものがかり,這是「YELL」讓我明白的,感謝「YELL」、感謝いきものがかり


「YELL」是今年聽到的生物的作品裡面,唯一一首只聽第一遍就喜歡的歌曲,雖然當初我也曾感嘆「ふたり」怎麼會那麼好聽,但是卻遠不如「YELL」給我的感覺,這首歌具有莫名的強大的哀傷感染力量,只要聽一遍就能明顯地被它的悲傷氛圍影響,而在這低落的情緒裡,又好像聽到了昔日「最後の放課後」裡有的別離不捨夾雜在其中


悲傷情緒述說著那分離的不捨,但是卻又像是在鼓勵著「天下雖無不散的筵席,但是別離是為了下一次的重聚」,悲傷的原因在於別離。但是也正是因為不得已的必須分開,才能夠使我們更珍惜一起相聚的日子,這樣的珍惜、這樣的快樂,才讓我們更去期待著下一次的相聚


其實這樣的敘說,不知怎麼地讓我想到了「茜色の約束」,在那茜色的晚霞下,看著相同的天空,也許;在某個遙遠的地方,自己認識的那幾人也正抬著頭看著天空,彼此間的情感與心意透過這樣的連結,達成了相通的彼此聯繫


就像歌詞裡那句「サヨナラは悲しい言葉じゃない」說的一樣;
「再見不是悲傷的字彙」


是啊,我們因為必須要分別了才說了「再見」,但是「再見」這個字不也是期待著下一次的見面嗎?這應該是積極的字眼、是喜悅的等待
「再見」並不感傷,因為還能「再見」


話說;這一次團長大人寫的歌詞很簡單,字彙也都用的很簡單,文法也是
因為我在還沒看過歌詞時,是看它們在NHK的Music Japan節目時才知道歌詞的,那時候我就在想;這些歌詞好容易看懂啊,竟然連我這日文的初學者都看得懂,大概看得懂六成吧,其他部分是因為有不認識的單字,但是文法都還能看懂的
團長大人以後多寫這類歌詞吧,這樣我就不用看翻譯了


「じょいふる」是這張單曲的另一首歌,這張單曲是雙主打,「じょいふる」和「YELL」是完全不同的典型,「じょいふる」感覺上是一首單細胞的歌曲,很抽好笑的歌曲,音樂和PV都很歡樂,直線條地除了這樣的情緒沒有更多的表達,說實在的,我也不太想了解這首歌的歌詞在說什麼,因為快樂就對了,什麼都不要去想,那是「じょいふる」如此簡單又清楚的意思


在「YELL」以後來一首這麼單純的歌曲,像是用輕到不行的微風吹走殘留在心上的複雜感受,全都隨著「じょいふる」裡反覆的「じょ」自然地消失了,為什麼把兩首如此極端不同的歌曲擺在同一張單曲裡,我想原因就是如此吧?兩首歌放在同一張單曲裡,起伏落差地合奏出令人驚艷的美感


今年的生物在這張單曲以前比較沒有活潑俏皮曲風的作品,終於在秋天來臨時出現了這麼一首


「じょいふる」肯定地會被歸類在風格特異的歌曲裡,就像生物的「東京猿物語」一樣,輕快喧鬧,有其獨特的魅力,這類歌曲與其說是想要動聽,我卻覺得這是歌手或作曲人另類的宣洩與自由奔放,是種特別的不受拘束的美感
不過我覺得如果要從我說的「自由奔放」來做欣賞,「じょいふる」還不能說是成功的,雖然它很歡樂、很適時地將「YELL」的悲愁給洗滌乾淨,但也只能就是這樣而已,要像「東京猿物語」這樣才叫真正的囂張、真正的不受拘束、真正的怪異、真正的非主流,那才是另類的極致


也就是在我的感覺裡,「じょいふる」只存在階段性的、被賦予的任務,但不能說是真正的好作品


不過光「YELL」;就已經足夠強大的使這張專輯閃閃發光了



YELL
作詞:水野良樹
作曲:水野良樹
「『わたしは』今 どこに在るの」と 
踏みしめた足跡を 何度も見つめ返す
枯葉を抱き 秋めく窓辺に 
かじかんだ指先で 夢を描いた


翼はあるのに 飛べずにいるんだ
ひとりになるのが 恐くて つらくて
優しいひだまりに 肩寄せる日々を
越えて 僕ら 孤独な夢へと歩く


サヨナラは悲しい言葉じゃない
それぞれの夢へと僕らを繋ぐ YELL
ともに過ごした日々を胸に抱いて
飛び立つよ 独りで 未来(つぎ)の 空へ


僕らはなぜ 答えを焦って 宛の無い暗がりに
自己(じぶん)を探すのだろう
誰かをただ 想う涙も
真っ直ぐな 笑顔も ここに在るのに


「ほんとうの自分」を 誰かの台詞(ことば)で
繕うことに 逃れて 迷って
ありのままの弱さと 向き合う強さを つかみ
僕ら 初めて 明日へと 駆ける


サヨナラを誰かに告げるたびに
僕らまた変われる 強くなれるかな
たとえ違う空へ飛び立とうとも
途絶えはしない想いよ 今も胸に


永遠など無いと 気づいた時から
笑い合ったあの日も 歌い合ったあの日も
強く 深く 胸に 刻まれていく
だからこそあなたは だからこそ僕らは
他の誰でもない 誰にも負けない
声を 挙げて “わたし”を 生きていくよと
約束したんだ ひとり ひとつ 道を 選んだ


サヨナラは悲しい言葉じゃない
それぞれの夢へと僕らを繋ぐ YELL
いつかまためぐり逢うそのときまで
忘れはしない誇りよ 友よ 空へ


僕らが分かち合う言葉がある
こころからこころへ 言葉を繋ぐ YELL
ともに過ごした日々を胸に抱いて
飛び立つよ 独りで 未来(つぎ)の 空へ


 


じょいふる
作詞:水野良樹
作曲:水野良樹
キミノコエヲキカセテ サア ボウケンシテミナイ
タノシイコトハジメヨウ 遊びたい ぜったい
とぅ たいっ! たいっ! たいっ!


あい わな


JOY と JOY と JOY と POPなベイベー
JOY と JOY と JOY と HAPPYなピーポー


ヨワムシナンカジャナイ ジシンアリゲニピースサイン
キミノヒトミニキスシテ 笑いたい ぜったい
とぅ たいっ! たいっ! たいっ!


あい わな


JOY と JOY と JOY と YOUきなベイベー
JOY と JOY と JOY と HAPPYなSayイェー


君の心はそう もっと Do Do
僕の心もそう いっそ Good Good
はじけてるんじゃない? イッツ ジョイふる


ぱぴぷぺぽバブぅ〜


イエいっ!


JOY と JOY と JOY と POPなベイベー
JOY と JOY と JOY と HAPPYなピーポー


ドキドキしちゃうのナンでだろう ズキズキしちゃうのナンでだろう
この指に 止まるのは どんな運命なんだ ぜんぶしたいな
じょいふるだって終わっちゃう エビバデいつか終わっちゃう
いついつも このトキも 最終型は きっと修正なしで


どぅ We Do We Do We Do Do
どぅ We Do We Do We Do Do


ぴぷぺぽ ぱぴぷぺ 痛いっ! とぅたいっ!
と たいっ! たいっ! たいっ!


あい わな


JOY と JOY と JOY と YOUきなベイベー
JOY と JOY と JOY と HAPPYなSayイェ―


君の心はそう もっと Do Do
僕の心もそう いっそ Good Good
はじけてるんじゃない? イッツ ジョイふる


ぱぴぷぺぽバブぅ〜 JOY

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太久沒關心我家生物了~~
> <"


直到最近在做「ホタルノヒカリ」的心得,上網找いきものがかり的資料與更新時,這才知道…它們今年下半年的兩張單曲都已經確定發售日了。
真的離開他們的資訊太久啦~~


今年第三張單曲,生涯第十五張單曲「YELL/じょいふる」在2009年09月23日發售
今年第四張單曲,生涯第十六張單曲「なくもんか」在2009年11月11日發售


不過目前來說;「なくもんか」的情報還不明確,畢竟還在很年底,「YELL/じょいふる」還有十九天就要發售了,也已經公佈曲目了,「YELL」這首歌做為主打歌也開始放送,只是PV還沒出來的樣子


YELL/じょいふる曲目:
1. YELL 
2. じょいふる 
3. YELL -instrumental- 
4. じょいふる -instrumental-



但是依照一般慣例,PV大多在兩星期前就會放送了,所以我想也許在這篇文章後過幾天,PV就會公佈了
「YELL」被選為「2009年度NHK全国学校音楽コンクール中学生の部課題曲」,簡單的說;好像是作為2009年NHK的中學生合唱的啥活動,這首歌也同樣被NHK拿來作為NHK的音樂節目「みんなのうた」2009年8、9月度使用曲
話說「みんなのうた」這句日文我倒是看得懂的,直接翻譯過來叫做「大家的歌」…
XDDDD,怎麼直譯過來像是台灣的午間歌唱節目啊…囧


我覺得NHK對於生物還滿青睞的,以前收藏過一個視頻,記得就是NHK安排いきものがかり回到國中 ( 還是高中? ) 母校教學弟學妹唱歌的場景,聖惠國中 ( 還是高中? ) 時原來就是學校的合唱團一員啊


我記得這節目裡還公佈聖惠當時唱歌的模樣,太恐怖了,因為我覺得那時候的聖惠樣子看起來就跟現在一樣、ZENZEN沒有變XDDD



話說我現在才想起;在這節目裡他們就是教唱「YELL」,這是09年3月25日的節目,難道いきものがかり那時候就已經寫好了這首歌?而且早就是要作為合唱團活動的主題歌了嗎?



後來也看過NHK一些年末節目邀請歌手上台獻唱,記得某次邀請東方神起的節目,いきものがかり也有在那節目豋場,還有更重要的就是紅白啦,總之我滿喜歡いきものがかり上NHK的,因為是國際性嘛,台灣也許幸運一點可以即時看見他們的表演,而且…NHK的訊號都是高清啊XD,有利收藏


話說;作為活動的歌曲,我想起了「心の花を咲かせよう」,いきものがかり一直都讓我很喜歡的,就是那種在一首歌裏面;可以哭又可以笑的複雜情緒,「心の花を咲かせよう」就很有這種感覺,作為運動的開賽曲,彷彿既提醒訓練的辛苦、又強調了驗收成果時的甜美


「YELL」也好像「心の花を咲かせよう」這種感覺,加上「YELL」,今年已經聽了三首生物單曲的主題歌,但是這三次的主打歌裡,這一首歌最像我喜歡的いきものがかり,幾乎是初聽時馬上就有了想哭的情緒,可我就是喜歡又哭又笑的いきものがかり
想起了日本對生物的形容詞;「泣き笑いせつなポップ3人組」,這句話的意思,以我的破爛日文程度,我是這樣去理解它的;「又哭又笑的希望三人組」,嗯~~可能我根本是譯錯了,但是我就愛いきものがかり,眼淚與笑容中隱藏的希望光芒


我很期待這一次的單曲,很想看看「YELL」的歌詞,也想知道另外一首沒有主打的「じょいふる」到底是什麼歌


「なくもんか」因為還未有完全的消息,所以這一次就只是先記住它的發售日,等待主打歌出現後,再好好地去欣賞


現在先期待「YELL/じょいふる」吧


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いきものがかり這張單曲是和我家小麻由「Heaven's Door」的DVD同一天發行的。

ホタルノヒカリ 02

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這張圖片來自いきものがかリ「夏空グラフィティ」裡最後一幕,我很喜歡這個畫面,這三個人很適合在這種藍天白雲底下,燦爛天然的笑容,「夏空グラフィティ」這PV沒有太多故事,但這種夏天熱情的自然風味我超喜歡,還加上いきものがかリ三人本身就很適合不要妝扮太多的原味,讓我對「夏空グラフィティ」特別喜愛。


話說最近最近對いきものがかリ的「夏空グラフィティ」和「青春ライン」兩個PV分外有感,並不是說這兩個PV拍得非常好,而是對幾個鏡頭特別有感覺,所以就在影片裡擷了幾張圖想做一個簽名


結果不知不覺做了十張,擷太多畫面了XD


雖然做得不是很好,但是也滿驚奇自己短時間內會做出這麼多,果然這種還是要看感覺的,平常刻意地想作一張圖都待在電腦前發呆半响也做不好,可是想法來了,就都可以有了


當然;其實這種程度的P圖是不具什麼水準的,大概讓人看了也只是見笑,不過難得一次做了這麼多,就一起把它們放上來好了


依我有愛的程度,我該是做小麻由的簽名檔在自己家發表的,其實小麻由的簽名圖我做了很多張也掛過很多次,不過我喜歡麻由時間太久了,圖也是一段一段地做,不像現在一次蹦出個十張,回頭去看早忘了哪張是哪時做的,沒法整理上來
以後如果小麻由也有一次這樣的情況,那我再放上來吧…


其實啊~~老實說吧;比起做小麻由的簽名圖,我更想用光筆畫一張麻由,不過失敗了好多次 ( 汗 ),我終於理解了什麼叫「志大才疏」


順帶說;簽名是什麼?應該玩過論壇的人都知道,不過我還是多嘴說說吧,簽名指的是自己在論壇下的個人簽名,可以編輯文字也能上傳圖片,我本來是想做個一張簽名檔來掛,不過這一次做太多,不知道掛什麼,所以又沒得掛啦~~


前四張圖取自「青春ライン」,「青春ライン」其實是用現場演唱做的PV,這個PV裡的聖惠妹妹動作和表情都很投入,手勢也很動感,尤其到中後段她已經明顯到了癡迷入狂的感覺,跳著唱著完全擺脫了自我意識,相當熱情,也是我喜歡「青春ライン」PV的原因


這是我想法出來以後做的第一張,其實就簽名圖而言,這張我做失敗了,典型地想放更多圖進去卻放太多了,貪心而不成本,而且以長度而言,它太長了,寬度就還可以,做簽名圖最好是寬大於長,這是我的感覺,所以這一張我做完以後拿來當桌布,當然;還好我用桌步的習慣是;不喜歡全螢幕而是要置中,旁邊要留白,而且我是小螢幕CRT,不然依長寬比,它根本也不能做桌布


結論是;這張是我很喜歡但是完全失敗的簽名圖



這一張當簽名圖就還算可以,這是我做的第二張圖,那時候覺得長寬比做出來讓自己滿意,不過我P圖實力不太行,去背去得不漂亮,看起來沒融合在一起



我好像都比較偏愛聖惠,沒辦法;我是男人啊啊啊啊~~~


山下君在「青春ライン」裡我也做了一張,只是把他彈吉他和吹口琴的兩張圖簡單合成



當然是不能漏了團長大人,老實說…
這張圖我滿意的是我自己做的背景,不知道為什麼…團長大人一擺上這背景就覺得看起來好瘋狂的感覺,不過我覺得自己做的這背景太搶眼球了,雖然,現在要我回想我也想不起來自己怎麼會做出它的



接下來的11張都是「夏空グラフィティ」的,聖惠就做了七張,因為我還滿喜歡她在「夏空グラフィティ」裡的造型,而且這首歌裡的她很可愛啊,穿著細肩帶長裙洋裝卻完全沒淑女樣,雙腳開開地踩著跳著唱歌,果然是天然路線比較適合她


第一張長度也有些長,但是就簽名圖還算可以,一樣是簡單的合成,取的都是看向天空的畫面



這也跟上面那個造型是一樣的,只是用三張堆在一起去背合成



我很喜歡這個畫面,其實這是兩張不同時間的圖,表情眼神都一樣,但是在PV裡顏色和大小都不同,一張顏色鮮豔,一張偏橘紅,所以我也沒有什麼改,就把交界的部份抹掉去背合成在一起而已



這一張呢…我其實是喜歡右邊這兩個動作,但是貼在一起後發現左邊空了一大塊,所以又挖了塊地方放了張圖
不過效果變成很奇怪了…冏



我覺得這一張圖我把聖惠變得很性感…
其實我本來是喜歡中間聖惠嘴唇微啟的,只是只放一張似乎有些不夠,當初只是單純地想找大小差不多的上身配合它放在一起


但是不知道為什麼出現這種效果,真是抓破頭殼也意想不到



這是最後兩張了,因為效果和方法都是差不多的,所以放在一起講
第一張取得是相同的角度 ( 略向左上看 ) 和陶醉興奮的模樣,比例是一張半身和一張略大比例的頭


第二章是刻意相反,一個上看一個低首,表情倒是類似的,比例也差不多



然後又是被我遺忘的山下君和團長大人


最近做圖很喜歡把一張圖的飽和度與顏色全部去掉,變成黑白灰階,然後再去調整RGB使它變成單一顏色,在「青春ライン」裡的聖惠和團長大人都各有一張讓我用了這個方法
而山下君的我是在「夏空グラフィティ」也有嘗試一張


不過這張我覺得沒做好就是了,不然這一張圖的兩個畫面我都很喜歡,山下君這樣看很帥,左邊那張去掉飽和度調成桃紅色階的模樣像漫畫的美男子,其實我覺得自己的敗筆就在左邊那張去掉飽和度的圖,可是說真的;要改掉它又捨不得,所以就還是保留下來變得怪模怪樣了



這個是很簡單的三張圖合成,把交接處抹掉就行了,雖然是超簡單不值得一提的合成,不過這張圖我很喜歡,寬度也很狹長,做簽名圖很適合的



最後是團長大人,這兩張都挺簡單的,和前面山下君第二張是一樣的作法,三張堆起來抹掉交界處就好了,這招實在超簡單而且沒啥好拿出來提的,但是我超喜歡用 ( 因為目前會的技法也只會用這個 ),而且用在這一張身上效果也很好,剛好三張圖從右到左是從遠到近的團長大人,漸層感很好,所以感覺上效果也好



最後一張,也還是用剛剛那個手法,很簡單也好用,我做的這些圖裡,超過四分之三都是這樣搞的吧?應該是的,雖然我沒細算


這也是把遠和近堆疊在一起抹掉的



其實我還是很想玩玩去除飽和度再調整單一色階的方法,不過做了幾張覺得自己還掌握不來,還是慢慢來好了,目前就先用堆疊抹除來打天下好了XDDDDD

akiyon 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()

我的家又多了一個系列,它的名字叫做「いきものがかリ」~~
一下子,我的「Music」系列少了一半一上的文章 = = ~~

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«12 3

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