日不落，夜不息 ( 半荒廢 )

最後的一篇春季檔日劇的心得了，那…09年除了冬季檔元月期的「天地人」繼續追著，今年的日劇我已經是完全停了。

這是我第二次看木村的日劇作品，上一次是看「華麗一族」，不過，這卻是第一次即季追看木村的作品，很巧的是；兩部都是TBS的作品，相隔了兩年。

這一次TBS可說是空前絕後地強打此劇，平岡佑太值得紀念的初主役「ゴッドハンド輝」就這樣以六集的形式結束掉了，也許TBS是想把整體戰線拉長為春夏兩季，使收視氣勢延續下來，不過可憐了首主的平岡，為了天王木村成了收視率考量下的犧牲者，但也看得出TBS此次是抱著勢在必行的必勝決心了

基本上，能請到木村出演，這部日劇重點在哪裡就一目了然了，重點當然是在木村大神身上，這部日劇請到木村主演，基本上就贏一大半了，放眼日本，大概沒有、應該是說絕對沒有像木村這樣，可以主宰日劇收視的大物出現，不管喜不喜歡木村，僅從現實觀之，這是不能抹滅的事實

也有人說；木村的劇演員陣容特別強，並不完全是木村的功勞，但話可不能這樣講，假使今天「Mr.Brain」主演換成別人吧，TBS願意投入金錢打造這麼大的場景？還會願意去邀請這些有名氣的演員跨刀客串嗎？電視台是現實的，當然會評估拍攝的成本和收回的利益，尤其今日日劇收視如此低迷，電視台更是謹慎投資

翻看「Mr.Brain」的演員陣容，不論主演還是特演，其陣容之華麗也是讓人嘆為觀止的，就同前面所說過的；木村出演「Mr.Brain」的這件事情本身就已經是極大的賣點，電視台相信木村的魅力所以敢於投資搞場景、特效，同樣的；正因為是木村，才有辦法搞到這麼多大牌跨刀演出，電視台願意花錢、而經紀公司對於能讓自家藝人在木村領銜主演的作品中出演一角的情況也十分樂見，這才造就了「Mr.Brain」空前的出演與特演陣容

就像CX的月九時段一樣，能夠在這時段上出演露臉便是相當值得樂見的事，不過時至今日；月九卻已榮光不再了

以木村以前全盛時期相比，20.6%的收視毋寧說是過低了，所以木村神話是否已經破滅？也成了討論的重點，不過我覺得此一時彼一時也，把昔日的收視環境和現在比是有些比擬不倫的，現在數位娛樂發達，戲劇還能透過下載及網路流通，加上DVD的問世，很少人願意在某個時段準時守著某一台的電視劇收看，一般都說15%以上的收視，那部作品就是好日劇，20%是經典，25%是國民日劇，但是現在這個說法很難成立了，現在有幾部能15%以上？很多10%就開慶功宴了，現在的環境已經不能用以前的標準了，在收視低迷的情況之下，木村能夠平均20%，比10更多一個10，這樣說是大神並不為過啊

不過這也是我開始感到擔心的，因為木村依然的強勢，代表新一代的男優還沒有足以接班的人出現，就像日劇女王的寶座，在松嶋菜菜子結婚之後，竹內結子、篠原涼子都有過接位的氣勢，但也都因故暫離，這個位子就一直沒有人能頂上，我是看好天海祐希，天海實力沒有問題，但…收視表現不穩定，而且她的年紀也是個很大的問題，女藝人最頭痛的便是結婚生子，引退…對飯而言是很痛的，支持女藝人有種不確定和危機感 ( 嗚…我的小麻由… )，男藝人就比較好了，藝齡長而且結婚的話大多還能保有事業，像木村即使結婚也依然不減高人氣，只是難免感慨，這麼多年來依然還是只有木村，以後真的沒有人了嗎？

也許這也是日劇在收視劇情不盡理想之餘，很值得注意的問題

萬眾矚目下的「Mr.Brain」，這到底是一部如何的日劇？

我的感覺是；精采有餘，經典不足

這一部日劇或許會是2009年春季四月期日劇的一時寵兒，但絕對不是一部可以被稱為經典的作品，它的名字會因為木村的演出而在觀眾心裏留下印象，但並不是這部作品十分值得令人回味

「Mr.Brain」走的是科學與鑑識的辦案類型，以科警研和警察的線索合作來釐清案情，主角九十九龍介 ( 木村拓哉 ) 是科警研裡的腦科學研究部門，他的專長是使用他對腦部研究所知的一切協助警方

從這裡可以看得出來，「Mr.Brain」和「ガリレオ」有些類似，九十九和湯川都是專注於自己研究領域的人物，只有在需要自己時才會給予警方協助，同時在個性上也都是和一般人不太一樣的怪人個性
不同的是；湯川是對於自己有興趣的案件才會出手幫忙，畢竟他是大學教授，協助警方辦案本來就是不務正業，而九十九不然，九十九他雖然也是做研究，但是它隸屬於警政單位，用不到他時他就做研究，有任務時就必須要給予協助

所以在所謂的「怪人」形象上，湯川的怪有點像是學術研究者的古怪，給人難以親近的感覺，而九十九則是嬉笑怒罵，但是雖然隨和，卻不是很容易和人親近
但反正都是「怪人」就對了

「Mr.Brain」比「ガリレオ」佔優勢的是；它的題材是冷僻的、比較少人理解的「腦科學」，而「ガリレオ」是物理學，新鮮感當然是有差的

但是這個優勢卻也是劣勢所在

因為大多數的人不明白「腦」，自然對於腦科學會感到十分有興趣，加上腦科學家這個角色由天王木村來詮釋，就更增添了吸引力
但是，壞就壞在這樣的不了解，我們都不知道腦科學該如何用來協助辦案，所以才會有了十分的興趣，只是看了以後難免失望

腦科學的協助辦案就是這樣而已嗎？
我覺得與其說是腦科學，不若說是心理學吧？
「Mr.Brain」其實和同季的「BOSS」很類似，都是用一些心理陷阱引誘對方上當，不過很難讓人接受；腦科學成了心理學，實在讓人覺得有受騙的感覺，我並不知道腦科學到底是什麼，所以也想知道腦科學的研究是如何幫助辦案，但是一看時不免愕然，因為變成了和「BOSS」差不多感覺的心理學

但是後來仔細想一想；如果「Mr.Brain」設定的腦科學，意思是用人類腦部的構造和反應來解讀犯罪者的動機、心態、下一步的行動，那麼；人的行為是經由大腦掌控的，從這方面來聯想，確實「Mr.Brain」裡說的腦科學，是更接近我們所認知的心理學

和「BOSS」的心理學不同的是；「BOSS」的犯罪心理學是藉由多起案件的資料、和自己本身的搜查經驗堆積起來的「實踐」，而「Mr.Brain」是經由學術研究和臨床實驗得出的「理論」

腦科學變成心理學，或許會感覺滿腔興趣被澆了冷水，這也是我說的劣勢所在，因為畢竟難免讓人感覺是舊酒裝新瓶，會讓看的人覺得被耍弄了，不過除去這一點，裡面一些提到的關於腦部研究的知識還挺有些意思的
只是做為戲劇，這個題材的發揮有點雷聲大雨點小了

談談這一部的演員吧
「Mr.Brain」的出演和每集特演都是極其華麗的，這也是它備受期待的原因，但是很可惜，陣容雖強大，沒有厚實的劇情可以發揮和適當地擺放這些演員，只會覺得是金光閃閃的堆砌，空虛感很重

像女主角和音 ( 綾瀬はるか )，我覺得綾瀨是很適合這個角色的，直線條的思考、單細胞的傻氣 ( 為什麼這樣腦袋的人可以進科警研呢？ )，這個角色沒有問題，問題在劇情的設定，和音在「Mr.Brain」裡的劇情部份就兩個；對九十九的著迷、當當九十九的實驗對象，一直一再地重複扮演這兩種角色，沒有太多的成長、或是說成長得不夠明顯，也許「Mr.Brain」想設計一個公式的笑料，順便強調和音的傻氣可愛，但是卻讓她變得單一失去了魅力

水嶋ヒロ也是很可惜的，水嶋是新生代男優裏我滿喜歡的一位，不太能理解；林田虎之助這角色為什麼一定要讓水嶋來演呢？性格既不突出、形象也不鮮明，在最初丹原不信任九十九時，林田的存在還有潤滑協調的作用，但是當丹原也和九十九開始有著良好互動後，林田就變成多餘的小弟和佈景板了

而這部日劇我最初最期待的是飾演丹原的香川照之，「救命病棟III」裡面覺得他演得不錯，不過「Mr.Brain」前面他的表現讓我很意外，怎麼會演得這麼誇張啊？是一開始沒抓到重點還是怎麼樣？一直到中後段時才稍微好了一點，大概在丹原開始和九十九建立起不錯的互動之後，香川的演技漸漸地穩定，不會給人有太過用力的感覺，有些漸入佳境了，但可惜的是已經到了故事的後段

這三個角色的發揮都很有限，感覺上還是極為鮮明的陪襯，除了他們以外，其他像大地真央等人也是的，沒有太多很好的發揮，說真的；「Mr.Brain」角色似乎太多了吧？除了木村主演的九十九，其他角色的主客界線很不明顯，雖然一堆好演員參演、特演，但是因為並沒有給予這些演員的角色深度地著力，所以雖然熱鬧卻空虛的感覺，好像演過就算了，沒有幾個人表現會讓你覺得特別亮眼

當綠葉完全成了陪襯，那麼就是看主演的紅花了

我一直都不覺得木村拓哉算實力派演員，但是看了「華麗一族」、看了「Mr.Brain」，我不得不承認的是；這個大物男優確實具有螢幕上無法忽視的魅力與存在感，演技這個東西是見仁見智的，我並不覺得木村表現多麼地出神入化，但是那種塞滿整個螢幕的明星氣質，真的在日本明星裡很少看過，欣賞的男優好多我都感覺他們比木村演技好太多了，可是；卻沒有木村這種特殊的吸引力，擁有這種魅力和觀眾緣的人很少，這種人天生就註定是鎂光燈的焦點、吸引觀眾眼球轉動的發光體，木村就是這樣的一個藝人，九十九不一定木村把它演得很好，但是只有木村演的九十九才擁有讓人捨不得離開螢幕的力量

木村的九十九，讓我印象最深刻的是他三不五時的大笑，坦白說那個大笑很欠扁、很機車，而且讓我覺得就是很木村拓哉的表現，彷彿那就是木村對著你笑，而不是屬於這個角色該有的模樣，但是在看完「Mr.Brain」以後，問我記得九十九什麼？奇蹟似的我都會想起他這樣討打的大笑
或許；木村就像很多人說的；總是在扮演自己而已，但他的螢幕魅力，卻也是來自這裡，因為扮演的都是自己，所以很真很令人難忘

「Mr.Brain」給我感覺和「BOSS」極像
它們都有著華麗的出演陣容，勉強只能算是及格的劇情，收視率雖高但是並非真的是可堪經典永久

那樣的感覺有些空虛，總覺得那是捧出來的、堆出來的，是偶像明星的美麗效應，卻不是真的作品擁有的深度質量

我想起了「將太的壽司」裡面武藤鶴榮形容的「在他的眼中，裝飾豪華的料理，有如故鄉送葬的景色」
不知怎地；在看完今年 ( 2009年 ) 的日劇以後，我心裡冒出的就是這一段敘述，然後我竟感覺這樣的描述和我對日劇的心情，有著某些相似的雷同，雖然華麗但卻很不實在，是否日劇在我的心中已經悄悄地、慢慢地衰老，漸漸地死去？我是否正用我的心情吹奏著送別的哀歌呢？

真的不知道…為什麼會如此
其實我曾想過；也許它一直沒有改變，時過境遷其實矗立在原地不曾改變，那原始的「質」依舊是相同的，但是我的「質」卻變化了，所以我看到的感受到的；卻不是過去的情感

我希望自己可以快些找回往日那樣的熱情吧
但是在還沒找到能恢復熱情的強力特效藥之前，我想還是堅持著自己那種遵守悸動的心情，不要得看且看地看完一部得看且看的日劇作品，我想選擇的是；最初始剛喜歡上日劇時、焦急地期待著下一集的心情

但是那樣的心情已經遠離了自己很久很久…

還要再來一次嗎？
或者說；我們還能夠再來一次嗎？
亦或是；我們能否再接受一次？

我這個地方，關於心情與生活的文章很少，並非我很少對於日常生活有所感觸，而是我自己本身比較喜歡紓發對於作品欣賞的想法，而生活有時很多種情緒與心情在瞬間閃過，沒有留下一點痕跡地略過腦海，在紀錄不下來的情況下，難以成文，因此我略微地、有些排斥地不去分享自己對於生活時事的感覺，因為隻字片語，無法整理。

但是在這為數不多的文章裡，關於棒球的佔了好幾篇，雖然我早已退出了棒球迷的行列，不再去關心，可我終究覺得自己的情緒很容易受棒球影響，即使已經沒看球，但還是會為了某個事件、某個與棒球有關的新聞而心情起伏

也許有些東西，喜歡了就是一輩子了，即使放棄了它，是卻不能遺忘，他還是會深藏在血液裡、變成了靈魂的一部分，只是甜甜的沉睡著，等著被喚醒

我對棒球，也許並不是愛 ( 絕對沒像愛麻由那般地深愛 )，因為並不痴狂，但是那種喜歡；深遠而且長久，起碼它曾在我的生命裡；是讓我覺得值得虛擲浪費的美好事物，會為它感到悸動、為它振臂高呼、為它淚流滿面

那融入身體的記憶與情緒是不會被抹銷的，我想我已不是棒球迷，也許這輩子都不能再回去當個棒球迷，但我肯定是一輩子都擁有棒球靈魂的人

不知道為什麼，說到了這裡；我又想起了福田麻由子，這個我瘋狂地傾注自己熱情深愛的小女生
想到這樣；如果我在對棒球的情感退場之後，變成了以這樣一個形式擁抱棒球的非棒球迷，那麼；是不是當某天我也不再喜愛福田麻由子時，也會這樣嗎？也會以這樣的形式去擁抱麻由、成為了一個擁有麻由魂的非麻由飯？
對我這個迷戀永遠、卻又不相信永遠的人，我所不願堅持去承諾的便是永遠的愛，因為當我覺得如果永遠的情感變質轉向的時候，侮辱了情感投注的對象、也侮辱了那種美麗的純粹
所以我不敢說自己會永遠喜歡麻由，儘管我很想承諾、但我拒絕、害怕去許諾

欸~~我似乎跟一個同為麻由飯的朋友一樣，總很習慣在任何事件裡提到了麻由 ( 苦笑 )

這篇文章的主角是棒球才對，關於小麻由，我有的是時間可以在別的地方繼續說…

回到主題；總之，我已經不再看棒球比賽，因為中職的表現讓我失望、傷心、心寒，台灣的整體棒球環境不思進取、水準停滯、坑殺球員，種種如此摧毀了我對棒球的信仰，連根拔起我的棒球原點

簽賭和放水固然令我難過，但更令我難過的是；為什麼這樣的事情可以一次次地發生，我們的棒球、我們的中華職棒，所面臨的問題並非只有收錢打放水球那樣表面上看到的如此簡單吧？

讓我回想一下；是什麼時候放棄作為一個棒球迷的身分？
是在兄弟象開除蔡豐安時候，我作下了放棄的決定
我曾是象迷、也曾欣賞過蔡豐安
但我不是因為兄弟開除蔡豐安而感到不爽的，冰凍三尺非一日之寒，蔡豐安事件只是促使決定的引火線，最主要是我對球團的處理方式不滿
開除蔡豐安的原因中，有一條主要原因是懷疑他牽涉打假球，所以自清砍人，當然兄弟沒有公開這個理由，只是一個內部人事的傳聞
我所不滿者，便是這樣的處理，如果蔡豐安確有值得懷疑的地方，我當然贊成開除，但兄弟是否該做些別的動作呢？難道不該去申請檢調嗎？簽賭放水傷害職棒之深，那又豈是一個球團與一個球員間的私事？開除的動作是否處罰得過輕了？打假球的球員、管理有失的球團莫非不該負擔起應有的社會責任，以儆效尤？
又說；蔡豐安若是無辜的呢？這樣的傳聞不正式對他人格的污辱嗎？那球團是不是只要想開除球員時；就放出疑似打假球的傳聞暗示，就認為會被球迷接受呢？

這是個多麼苟且敷衍的態度啊，從那時候開始，我再也不相信所謂兄弟的嚴格管理，再嚴格依然有傳聞出現，所有的開除自清那都是消極的管理方式，就像是總統宣示「證據到哪裡就辦到哪裡」的廢話一樣，為什麼不讓傳聞根本就沒有發生？

顢頇、得過且過、閉上眼睛就以為什麼都看不到，難怪打了廿年，中職也就只能這樣而已，台灣棒球也就只能這樣而已，從兄弟象推及到中職，當然能想像這樣的環境可以呈現出怎樣的比賽，廿年了，誰敢說現在的比賽水準比以前更加進步好看？誰又能完全地不對球員的失誤和低潮做出不應該有的聯想？

第五次的放水事件，問我痛心嗎？老實說；已經不會痛了，可能早已麻木
早在我寫「又來了，中華職棒」這篇文章後，我便知道，這樣的情形還會再有、遲早的事，我當然不是電視上天下通的記者與名嘴，只是身為一個還算了解棒球的人，深知中職已經是像爛污一樣地腐敗靡爛，物必自腐而後蟲生，中職不能痛下決心大刀闊斧，那麼向下沉淪本就是明顯地可以預知的事實罷了

所以，我的心早已不痛了，當初的離開，其實我是帶著預知的感覺逃避了再一次的心痛，雖說如此；眼見自己曾經支持過的球隊涉入案件、甚至考慮是否解散球隊時，心中不免感觸良多，有些話還是忍不住想講

兄弟不能也不該解散、台灣不能沒有中職？
我想問；為什麼不能沒有？
為什麼我們要用我們的情感和真愛保護不思進取的球團，以及沒有考慮發展明天的職業棒球聯盟？
誠然；喊著「兄弟不能散」、「中職不能倒」的場面讓人感動不已，棒球在台灣作為國球不只是因為它帶給我們的榮譽，還有更多的是時空背景下紮根的情感
但是在熱烈的激情過後，即使沒散沒倒又會如何呢？
職棒傷害了球迷幾次？職棒的制度又是如何傷害了棒球，是他們玷辱了棒球、侵犯了神聖的美麗的運動精神、污辱了球迷的熱情

有個聲音說；「認真打球的球員還是很多，請不要因為幾顆老鼠屎就以偏概全」
我不得不懷疑，確實如此嗎？真的是這樣嗎？真的是只有少數幾個人這麼做而已嗎？
從最初的黑鷹事件到黑米事件，以及現在很有可能越演越烈的黑象事件，我實在無法堅信確實只是少部分的害群之馬，我反而覺得；話該倒過來講
留著這些球員與教練，只是繼續腐蝕環境，而且我覺得；讓清白的球員與有問題的球員一起同場競技，是對正直球員的一種侮辱

而兄弟領隊洪瑞河指責檢調以案養案，如果已經掌握證據應該先告知球團，讓球團可以及時因應及處理，乍聽之下似乎很有道理，但其實根本是推諉卸責之詞，親愛的洪瑞河領隊；廿年來職棒放水假球的事件，不算這一次已有四次了吧？這還是只算大的，零星的其他小狀況數不清了吧？聯盟和球團早該知道「防範」和「處理」了不是嗎？這樣的說法不正正證實了球團處理的被動？

政府和檢調單位也不是沒有問題的，在案件初爆發時，，就撂話說「中職完了！」，這樣的行動是如此地輕佻與傷人，給人一種準備玩死職業運動的嗜血感
更何況就像前面說的，這也不是第一次了，歷來檢調調查假球官司都是糾纏延宕多年，嚴重傷害了棒球的存續，政府也該檢討的是；建立速審速決的機制，而且適度地修改相關法令，放水案牽動球迷與一般民眾的心情之深，但政府的公權力就像沒有了一樣，也沒有除惡務盡地將真正的黑手給揪出嚴懲，即使抓出來，也沒有給予重罰，犯罪代價的不成正比，根本做不到防範與處罰的正面意義啊，過去涉案的球員判得如此之輕、又大多獲得緩刑機會，還能到基層棒球作育英才，真正是非常可笑

體育界也應該要有一致的自覺，拒絕這些球員在去接近任何與棒球相關的工作，也就是永遠的「永久放逐」，並且是寧可錯殺不能放過，不論涉案的真實與否，傳言的傳出便是一種傷害，球員也該知道自己不要給人有瓜田李下說話的空間，1969年日本的「黑霧事件」主角；投手池永正明就是這樣的，他因為無法拒絕前輩的意思，所以收了錢但並沒有放水，可是這個當年西鐵隊「永遠的ACE」王牌卻還是因為如此遭到了放逐的命運，一直到現在才解除了終身禁賽，但是35年了，他再也不能上場投球，對於一個喜愛棒球並以此作為終身職志的人，這是最嚴厲的懲罰，池永無辜，但是日本職棒處理池永的嚴厲態度卻建立起一個典範，池永令人嗟嘆，但是他卻使得日本職棒遠離了假球

為什麼別人能，我們不能？
這句話我問了好多次，我相信好多熱愛棒球的球迷也問了好多次
同樣的事情搞了五次不覺得很誇張嗎？更何況這本來就絕對是有一不能有二

相信所有看中職的朋友，包括過去的我；都曾遇過這樣的情形，被朋友反應說「中職比賽都假的，有什麼好看的？」，這段話對所有的中職的球迷是重傷害，是一直存在著卻不能癒合的傷口，我甚至不敢理直氣壯地反駁；「誰說是假的？拿出證據來啊！」，因為連我自己，都不知道是否能相信眼前所見到的一切

我只想看一場真正的比賽，燃燒靈魂與熱血、盡情展現技能的一場競賽，如此而已，這是過分的要求嗎？不過分吧，任何一項運動都是呈現這樣的內容給支持和欣賞它的人，不是嗎？

為什麼這樣簡單的想望竟成了一個悲傷的奢求？

球迷是可愛的、熱情的，看看靜坐著表達自己對棒球熱愛的球迷們，要說不感動是騙人的，台灣的棒球畢竟民氣可用，棒球對於台灣人，終究還是情感不同的，這些球迷是台灣棒球最必須要被珍惜珍視的寶物
正因為如此，我覺得在我們付出感情力挺的時候，除了付出真摯的熱情，是不是也該適度地表達我們的憤怒？
對著不思進取的中華職棒、不潔身自愛的球員、買通球員教練打假球的幕後黑手、不願展現公權力遏止歪風的政府與檢調，怒吼出忿忿的不滿

中職不能停？
象隊不能散？
對我而言；還是感情的訴求大過實務面的思考，如果這個環境沒有徹底的改變，職棒永遠是黑污的沉痾，五次算什麼？六次、七次…又還怎麼去計算？

我們該問問自己；能否再接受一次、兩次的不名譽事件？

該斷則斷
該死則死
不做死而未僵的百足之蟲

停賽也好
解散也罷
如果把它留著，只是永無止境地重複熱情的傷害

我寧願；它再也不要存在

還要再來一次嗎？
我們還能夠再來一次嗎？
我們能否再接受一次？

拖了很久才完成的文章XD，下一張單曲都要快出了~~

我想，「YELL／じょいふる」和「なくもんか」應該是いきものがかり今年的最後兩張單曲了吧。
因為不知不覺時間已經接近年末了，「なくもんか」的發行日是11月，至今也沒有再有新專輯的情報揭露，單曲「なくもんか」想來應該是今年最後的作品了。

生物從加入EPIC以後，07年一張專輯、08年兩張專輯，這兩年可以說是生物的大躍進，不過我想身為歌迷的我；今年也許沒有那個福氣等到第四張專輯面世，要期待明年了。

大約地總結了一下，今年的生物有四張單曲

很希望今年的紅白，能夠在名單中再一次看見いきものがかり的名字，不過就做為一個經歷了超級活躍的2008年的生物飯的想法；今年他們的表現，是極為寒冷的一年，不管是質還是量

當我自己都有所質疑時，我不敢相信紅白的評審會青睞いきものがかり

從愛上福田麻由子以後，就一直很悶，一直到現在都很悶，去年生物風光的好表現，緩解了些許我心中對於小麻由表現的苦悶，我還能安慰自己；我還有いきものがかり可以期待，不過今年這樣的期待打了些許折扣，不能否認的，生物今年的表現讓我覺得也有些悶，雖然不是說作品很差，但是和前面相比難免感覺差了不少，今年作品一樣都挺好聽的，不過距離我喜歡的、印象中的生物，還是少了點什麼

眼見已經十月將要結束、轉眼就要年末、09年就要結束，回想今年的小麻由和いきものがかり，心中難免感覺悵然

在這樣的黯然情緒之下，聽這張單曲「YELL／じょいふる」的主打歌「YELL」，平添了一些意在弦外的感慨，我覺得是我對いきものがかり的那種苦悶心情，使得「YELL」對我更具有悲傷的穿透力、直達心裏投下泛起了漣漪，我想是這些主觀因素影響了我的感覺，意外地讓「YELL」這首好聽的歌，多了很多自己都不能理清的情緒

對生物的鬱卒，因「YELL」而驅散，「YELL」應該是今年生物的所有作品裡我最喜歡的，不只是因為好聽，而是因為它讓我從那樣的苦悶心情中跳了出來
所以「YELL」對我別具意義

在我失落著いきものがかり已經許久未見、難以感受他們的「又哭又笑」的這個時候，在我擔心我可能無法繼續對いきものがかり抱有期待的這個當下，「YELL」適時振奮了我的心，讓我覺得；いきものがかり終於還是能回歸那個我熟悉的いきものがかり，重現了最單純也最吸引我的「又哭又笑」的情緒，讓我再次摸索到了最初認識他們時的喜歡與感動

いきものがかり永遠是不變的いきものがかり，這是「YELL」讓我明白的，感謝「YELL」、感謝いきものがかり

「YELL」是今年聽到的生物的作品裡面，唯一一首只聽第一遍就喜歡的歌曲，雖然當初我也曾感嘆「ふたり」怎麼會那麼好聽，但是卻遠不如「YELL」給我的感覺，這首歌具有莫名的強大的哀傷感染力量，只要聽一遍就能明顯地被它的悲傷氛圍影響，而在這低落的情緒裡，又好像聽到了昔日「最後の放課後」裡有的別離不捨夾雜在其中

悲傷情緒述說著那分離的不捨，但是卻又像是在鼓勵著「天下雖無不散的筵席，但是別離是為了下一次的重聚」，悲傷的原因在於別離。但是也正是因為不得已的必須分開，才能夠使我們更珍惜一起相聚的日子，這樣的珍惜、這樣的快樂，才讓我們更去期待著下一次的相聚

其實這樣的敘說，不知怎麼地讓我想到了「茜色の約束」，在那茜色的晚霞下，看著相同的天空，也許；在某個遙遠的地方，自己認識的那幾人也正抬著頭看著天空，彼此間的情感與心意透過這樣的連結，達成了相通的彼此聯繫

就像歌詞裡那句「サヨナラは悲しい言葉じゃない」說的一樣；
「再見不是悲傷的字彙」

是啊，我們因為必須要分別了才說了「再見」，但是「再見」這個字不也是期待著下一次的見面嗎？這應該是積極的字眼、是喜悅的等待
「再見」並不感傷，因為還能「再見」

話說；這一次團長大人寫的歌詞很簡單，字彙也都用的很簡單，文法也是
因為我在還沒看過歌詞時，是看它們在NHK的Music Japan節目時才知道歌詞的，那時候我就在想；這些歌詞好容易看懂啊，竟然連我這日文的初學者都看得懂，大概看得懂六成吧，其他部分是因為有不認識的單字，但是文法都還能看懂的
團長大人以後多寫這類歌詞吧，這樣我就不用看翻譯了

「じょいふる」是這張單曲的另一首歌，這張單曲是雙主打，「じょいふる」和「YELL」是完全不同的典型，「じょいふる」感覺上是一首單細胞的歌曲，很抽好笑的歌曲，音樂和PV都很歡樂，直線條地除了這樣的情緒沒有更多的表達，說實在的，我也不太想了解這首歌的歌詞在說什麼，因為快樂就對了，什麼都不要去想，那是「じょいふる」如此簡單又清楚的意思

在「YELL」以後來一首這麼單純的歌曲，像是用輕到不行的微風吹走殘留在心上的複雜感受，全都隨著「じょいふる」裡反覆的「じょ」自然地消失了，為什麼把兩首如此極端不同的歌曲擺在同一張單曲裡，我想原因就是如此吧？兩首歌放在同一張單曲裡，起伏落差地合奏出令人驚艷的美感

今年的生物在這張單曲以前比較沒有活潑俏皮曲風的作品，終於在秋天來臨時出現了這麼一首

「じょいふる」肯定地會被歸類在風格特異的歌曲裡，就像生物的「東京猿物語」一樣，輕快喧鬧，有其獨特的魅力，這類歌曲與其說是想要動聽，我卻覺得這是歌手或作曲人另類的宣洩與自由奔放，是種特別的不受拘束的美感
不過我覺得如果要從我說的「自由奔放」來做欣賞，「じょいふる」還不能說是成功的，雖然它很歡樂、很適時地將「YELL」的悲愁給洗滌乾淨，但也只能就是這樣而已，要像「東京猿物語」這樣才叫真正的囂張、真正的不受拘束、真正的怪異、真正的非主流，那才是另類的極致

也就是在我的感覺裡，「じょいふる」只存在階段性的、被賦予的任務，但不能說是真正的好作品

不過光「YELL」；就已經足夠強大的使這張專輯閃閃發光了

YELL
作詞：水野良樹
作曲：水野良樹
「『わたしは』今　どこに在るの」と　
踏みしめた足跡を　何度も見つめ返す
枯葉を抱き　秋めく窓辺に　
かじかんだ指先で　夢を描いた

翼はあるのに　飛べずにいるんだ
ひとりになるのが　恐くて　つらくて
優しいひだまりに　肩寄せる日々を
越えて　僕ら　孤独な夢へと歩く

サヨナラは悲しい言葉じゃない
それぞれの夢へと僕らを繋ぐ　YELL
ともに過ごした日々を胸に抱いて
飛び立つよ　独りで　未来（つぎ）の　空へ

僕らはなぜ　答えを焦って　宛の無い暗がりに
自己（じぶん）を探すのだろう
誰かをただ　想う涙も
真っ直ぐな　笑顔も　ここに在るのに

「ほんとうの自分」を　誰かの台詞(ことば)で
繕うことに　逃れて　迷って
ありのままの弱さと　向き合う強さを　つかみ
僕ら　初めて　明日へと　駆ける

サヨナラを誰かに告げるたびに
僕らまた変われる　強くなれるかな
たとえ違う空へ飛び立とうとも
途絶えはしない想いよ　今も胸に

永遠など無いと　気づいた時から
笑い合ったあの日も　歌い合ったあの日も
強く　深く　胸に　刻まれていく
だからこそあなたは　だからこそ僕らは
他の誰でもない　誰にも負けない
声を　挙げて　“わたし”を　生きていくよと
約束したんだ　ひとり　ひとつ　道を　選んだ

サヨナラは悲しい言葉じゃない
それぞれの夢へと僕らを繋ぐ　YELL
いつかまためぐり逢うそのときまで
忘れはしない誇りよ　友よ　空へ

僕らが分かち合う言葉がある
こころからこころへ　言葉を繋ぐ　YELL
ともに過ごした日々を胸に抱いて
飛び立つよ　独りで　未来（つぎ）の　空へ

じょいふる
作詞：水野良樹
作曲：水野良樹
キミノコエヲキカセテ　サア　ボウケンシテミナイ
タノシイコトハジメヨウ　遊びたい　ぜったい
とぅ　たいっ!　たいっ!　たいっ!

あい　わな

JOY と JOY と JOY と POPなベイベー
JOY と JOY と JOY と HAPPYなピーポー

ヨワムシナンカジャナイ　ジシンアリゲニピースサイン
キミノヒトミニキスシテ　笑いたい　ぜったい
とぅ　たいっ!　たいっ!　たいっ!

あい　わな

JOY と JOY と JOY と YOUきなベイベー
JOY と JOY と JOY と HAPPYなSayイェー

君の心はそう　もっと　Do Do
僕の心もそう　いっそ　Good Good
はじけてるんじゃない?　イッツ　ジョイふる

ぱぴぷぺぽバブぅ〜

イエいっ!

JOY と JOY と JOY と POPなベイベー
JOY と JOY と JOY と HAPPYなピーポー

ドキドキしちゃうのナンでだろう　ズキズキしちゃうのナンでだろう
この指に　止まるのは　どんな運命なんだ　ぜんぶしたいな
じょいふるだって終わっちゃう　エビバデいつか終わっちゃう
いついつも　このトキも　最終型は　きっと修正なしで

どぅ　We Do　We Do　We Do Do
どぅ　We Do　We Do　We Do Do

ぴぷぺぽ　ぱぴぷぺ　痛いっ!　とぅたいっ!
と　たいっ!　たいっ!　たいっ!

あい　わな

JOY と JOY と JOY と YOUきなベイベー
JOY と JOY と JOY と HAPPYなSayイェ―

君の心はそう　もっと　Do Do
僕の心もそう　いっそ　Good Good
はじけてるんじゃない?　イッツ　ジョイふる

ぱぴぷぺぽバブぅ〜　JOY

這是我第二次為了麻由買票進場看電影，第三次為了麻由進電影院。

其實我已經知道；在這部電影裡麻由只有出現出現那麼短短的五分鐘戲份 ( 她與劇情有關的部份 )，所以曾經也有在猶豫想是不是該去看…
但那樣的念頭稍縱即逝，心中響起的聲音是；
「去看吧！你一定要去看！」
這樣的聲音鼓舞了我、堅定了我進電影院的決心。

對~~我一定要去看，小麻由已經那麼樣的安靜了，能夠有看到她的機會為什麼不去？

機會，過了就沒有了~~

我要去看GOEMON！

也許這種作法是傻瓜般的執著，但是我不會因此在意
當傻瓜又如何？

附上張自己做的GOEMON簽名圖當這篇文章的封面

基本上整部電影看完以後，我第一個慶幸的是，還好麻由的少女茶茶裝扮跟長大的茶茶裝扮沒一體感…
因為茶茶的妝扮真的是…我覺得難以接受
是說我不太能理解;為什麼少女茶茶和成年的茶茶兩者服裝會用截然不同的兩種風格？我覺得少女茶茶的服裝好看很多，如果成年茶茶的服裝也從此做為概念延伸，應該會漂亮很多吧

茶茶的母親阿市是戰國有名的美人，阿市的三個女兒裡，茶茶是被公認最像母親的，因此茶茶身為美人也是無庸置疑的，我覺得小麻由在從容貌、氣質上來飾演少女時代的茶茶是很適合的，GOEMON裡的少女茶茶，讓我想到了以前看過的；井上靖以茶茶為主角寫的單本小說「戰國紅顏」，因為立場的對立和政治因素失去了父親的少女，與母親一起接受既是殺父仇人、又是親生舅舅的織田信長的照顧，在井上靖「戰國紅顏」筆下的少女茶茶，具有高貴的氣質，對人生與命運採取懦弱的、不敢違抗的態度、纖細而敏感，是一個純真悲情的少女

我最初認識這個歷史人物是透過這本「戰國紅顏」，也因此受它的影響很深，所以在讀這段歷史與一些文獻資料時，面對關原、面對大坂冬夏戰陣的描述中，一面倒地對於淀君 ( 茶茶後來被秀吉賜與淀城，因此被稱為「淀君」) 的批評裡，總讓我無法跟著去贊成與認同，雖然我知道那些評價是正確的，但每當我想起「戰國紅顏」裡那個因為政治與命運的擺弄，身不由己的茶茶，一直是忍不下心去苛責

其實小麻由怎麼會像茶茶？是我、是我自己認為小麻由適合「戰國紅顏」的茶茶，GOEMON裡的茶茶讓我想起了這樣的感覺
除此之外，GOEMON裡的小麻由讓我感到了驚艷與新奇，我看到了我從未看過的小麻由，我從這個角色身上，看見了一種名為「萌」的氣質，不是現下流行的「萌」的意思，而是真的從這個字去解釋的；初發的、初始的美，讓我有種「美正在開始醞釀」的初熟感萌生

那種感覺…好像花兒即將綻放之前，正處於含苞待放的階段，青澀的、羞怯的模樣，雖然還未完全伸展，但是卻已難掩其即將美麗的姿態
現在看到的麻由的茶茶就像是那樣，那樣的美正是因為還沒完全成熟時、在這樣的一個階段才能具有的，因為雖已是少女、但仍有著童真的孩子氣和少女初長成，兩者兼具的混雜錯亂

我喜歡麻由兩年多了，經過了她四次的生日，喜歡的日子或許不算長，但也算有段日子，看過麻由各種面相的美麗，但是我第一次看到這樣的小麻由，含蓄兼容卻不強烈，隱約的不明顯的美

啊…其實我說了這麼多，我只想表達的是、這樣的麻由很美、真的好美，雖然她的臉還是胖呼呼地、雖然那股令我著迷的靈氣略減了，但是那樣的美似乎超過了容貌與氣質的界定，麻由依然是好看的，這一次的少女茶茶我很喜歡、我喜歡那隱約的含蓄

如果把兩個茶茶、少女麻由和成年広末相比，我覺得無疑地；広末是沒有麻由表現的好，雖然我承認小麻由在GOEMON裡的表現也沒有特別好，但是還有一定的水準，但是広末的表現真的讓我覺得很難相信；那是我以前曾經欣賞過的広末

以外型而言；如果広末是長大後的茶茶，那我可能要很殘忍地說；小時了了；大未必佳，容顏顯得十分衰老無力
演技來說，在表情的比現上顯得刻意僵硬，有種無比的怪異感

我知道我這樣子說真的很傷人，其實我真的很不想這麼誠實地說出我的想法，對一個我年少時候喜歡的藝人說出這樣的話…
想起了我在「Triangle」心得裡曾經說過的；對広末的感慨，而現在看完GOEMON，那樣的感慨更深了，我更深切地再次感覺；
広末已經不是我熟悉的那個昔日的広末
這樣的感傷是如此地明顯、遠去的記憶對照今日是如此地陌生也令我嗟嘆

為什麼我在這篇講麻由的文章裡又提到了広末？
是這樣的，除了像「Triangle」心得裡提到的那樣；對於這個我第一個喜歡的日本藝人，現在的模樣讓我感到了歲月堆積的無情與世代變異的傷感，還有的就是；面對広末，我總是不由地感到恐懼，広末是我內心深處想竭力擺脫卻永遠忘不了的深層恐怖意識
不是說広末很可怕，這樣的恐懼還是根源自我的小麻由

我曾親眼見到広末的驟起與跌落，雖然最後她終於跌跌撞撞地挺過來了，但是她雖然還在、還前進著，但我喜歡的広末已經停留在我的年少時期與記憶之中

看見広末，我心中總是不油然地冒出一個問題詰問自己；
要是說；以後小麻由和広末一樣怎麼辦？
我現在已經對広末沒有了喜歡的感覺，但我驚恐地發現；每見到一次広末；這樣的問題就會在心理浮現，我害怕、真的害怕它的成真，所以我不敢去想，怕這個問題如同害怕預言成真的心理恐慌而終究成為事實，可是広末的存在總會提醒我、強迫我去想起這個問題，我變得懼怕看見広末、因為我懦弱地不敢面對內心深層的恐懼意識

小麻由不能跟広末一樣…拜託了…千萬不能的呀…

唉~~怎麼越說越沉重了？
明明前面一開始我還為麻由的美而傾倒的啊…

每次說到麻由都會這樣…唉呀呀呀~~~
喜歡IDOL真是件快樂又痛苦的事啊…

我記得自己曾說過；GOEMON這部電影，我是不想期待卻又只能期待，因為福田麻由子的戲份很少
我已做好心理準備；128分鐘的電影我大概只有那短短的五分鐘會讓我喜悅，但我還是選擇了進場看電影。

真的不想期待的原因，是因為看過預告，知道這一部電影是顛覆歷史、甚至改編超出野史傳說更多的電影，而砸重金去拍攝的電影，總給我金錢堆砌場面、和動畫過多導致虛幻的濫觴，我一直是排斥這類電影，總覺得它們看著過癮刺激，但是看完以後我會覺得很空虛

GOEMON被我歸類在這一類型的電影裡

不過，也或許是這樣的不期待，GOEMON反而給了我驚喜，它超出我之前所預想的先入為主觀念，比我想像的；好看很多很多
即使麻由沒出演，也是很值得觀賞的電影，我甚至有種感覺；在我07年中認識並喜歡上福田麻由子之後，她所有出演過的作品，主演也好、龍套也罷，這一部電影是最好看的，遺憾的是；這是龍套由

這個故事以日本戰國時期的大盜五右衛門作為主角，以他來帶出圍繞在日本戰國時期的三位天下人；織田信長、豐臣秀吉、德川家康的恩怨以及政權爭奪的鬥爭

如果稍微理解這段歷史的人，可以發現這部電影幾乎只是借用那個時代的背景、借用五右衛門等人作為故事的架構和人物，基本上除了大體 ( 其實這個大體已經十分薄弱 )，所有的部分都已經更動的面目全非，諸如五右衛門不曾是織田家的忍者、也不可能是守護茶茶的忍者，石田三成應該是不會對秀吉有異心的野心家…等等的設定，這是一個我們熟悉的常理

但是GOEMON把屬於它們的部份重新洗牌，變成了另外一套獨立的故事
這感覺像是所謂的同人誌，由把角色拿出來、把舞台分離出來，賦予他們新的言語與印象、重新構築世界觀，再合而為一
GOEMON就像這樣，這個故事已經偏離正史十分遙遠，裡面的茶茶不是茶茶、五右衛門不是五右衛門、才藏不是才藏、佐助不是佐助、三成不是三成，他們明明就是這個名字與這個人物，但是很明顯地又不是，花非花、霧非霧，迷離非真

而GOEMON也無法說能從另一個觀點去解釋這段歷史，因為和野史又差了太多，GOEMON成為一個嶄新的不同故事，獨立在正史與野史之外

我覺得GOEMON對於不熟悉這段戰國歷史的人，也不會有欣賞困難的情況產生，因為它等於完全架空歷史之外，沒有花費很多力氣去把很多和這段歷史有關的人事物嵌合進去，減少了晦澀的、不必要的解說，因此也不會讓人覺得；非要有些認知才能夠看得到門道

不過我也還是要說；對於這段戰國史，至少稍微了解一點的人，來看這部電影會比完全不了解的人更多了些樂趣，雖然整部電影把原史改得面目全非，但是如果熟悉這一段史事，了解秀吉、家康、信長這些人物，了解他們在歷史上被賦予的絕大多數印象與事蹟，欣賞GOEMON時，更能夠玩味這部電影賦予他們的面相，因為某些時候看著原本的認知被巔覆或改寫，反而會生出種莫可名狀的親近感，覺得「啊~~怎麼會這樣呢」的錯亂現象
而某些橋段也只有在理解那段歷史時才會對這些改編橋段特別有感覺，像是GOEMON裡面敘述「本能寺事變」時，採取了秀吉與光秀聯手殺掉信長欲共享天下，但是秀吉在光秀事成後叛盟演出中國太迴轉擊殺光秀，因而成為信長天下繼承人的史觀推測，這段故事如果是不明白的人，只會當作是電影裡一個前因後果的補齊，但是對知道的人會生出特殊的感覺，那是因為；我們正看見這部電影對這段歷史的解釋及它的故事延伸設定

但同理；有個情況是不能排除的，若是堅持正史本位的朋友，或許會相當厭惡如是改編，並會斥之為亂改，這是能夠理解的，因為GOEMON把整個故事改得太多，我們當可回憶劉德華主演「見龍卸甲」的兩極評價，再想想GOEMON，有這樣的批評我覺得是不可避免的，既然選擇歷史作為故事舞台，就有要承擔這樣的批評的心理準備

這部用錢燒出來的電影，在視覺特效上也用了很多工夫，不過就是太多了，讓人感覺不真實，我有時甚至覺得，好像連街道背景與路人都是動畫作成的感覺，真實感很低，猶如懸浮在白霧之中的景象、海市蜃樓般的虛幻不切實

而動畫也太多了些，飛來飛去的完全沒有武術感，像是超人在打鬥，殺戮戰鬥的場面因為都用動畫作數位處理，更使得畫面缺少了鮮血活躍的律動感

雖然這些特效和動畫做得極好，但是我還是認為太過當了，特效與動畫應該只是輔助、而不是主角，這樣會讓整部電影產生高度的虛浮感，連走路和站立時的影子都不像是真的的感覺

如果說我對GOEMON最大的不滿意大概就是動畫取用的太多，不過也不能否認，就是因為電腦動畫技術的成熟，才能夠使得很多題材被搬上螢幕，也才能夠成就像GOEMON這樣的電影，因為動畫的出現，不用再費心地套好每一個武打動作，舞台背景的搭建也不必耗時耗力地搭建
但我認為還是該把這其中的成分與比例拿捏好的，不然像GOEMON這樣，我總覺得把演員去掉的話，就完全成了3D動畫電影了

除此之外，這部電影的服裝和舞台設計有夠誇張的，明明是日本，所有原素卻幾乎都是歐美模樣，裡面的士兵和武將，根本不是日本武士的裝扮，而是中古世紀的騎士嘛
還有安土城高掛著信長的畫像，orz了~~這應該也不是日本風格吧？
更不用說茶茶那極為誇張的蓬蓬裙禮服，還有街道上偶爾出現的阿拉伯服裝的人和暹羅風格的房屋
這部到底是日本電影還是…
實在是改得太徹底了，完全顛覆，真是讓人只能瞪大眼睛卻說不出話來

這是GOEMON電影在台灣上映時的廣告標語，某種程度上代表著五右衛門這個角色的人生觀，母親和家人死在眼前的景象是五右衛門永遠忘不了的回憶，信長解救並栽培五右衛門，也告訴他一個觀念，要讓自己變強，才不會被人欺負、才能守護自己深愛的人

這裡的「強」，是強大還是堅強？

五右衛門一直信奉著這句話，跟半藏學藝、和才藏競爭，成為織田家旗下的忍者，最後在信長死後，他選擇了自由的浪人之路，變成了大盜五右衛門

五右衛門很明顯地強大了，他的武藝讓他在世上遇不到幾個敵手，但是五右衛門也迷失了，迷失在自己因為力量強大而無所事事的困惑裡

直到他遇見了昔日同門學藝的才藏
看在五右衛門的眼裡，跟隨三成工作的才藏，無疑地是對自己自由的最大諷刺，他也不能接受才藏；為什麼就因為想成為武士而跟隨三成，在他的感覺裡；那就像是個沒有主張看主人臉色的狗，還不如自己那樣自由自在地揮灑人生與快意恩仇

但是才藏的堅持與想法也影響了五右衛門，才藏的夢想、成為武士的夢想是當時日本封建社會的極大挑戰，身為平民幾乎沒有成為武家的機會，但是平民出身的秀吉成為太閣並一統日本，對於才藏是極大的鼓舞，成為武士擁有封地，讓家人過好日子、並且以武士的身分替世界出力，這是才藏的積極之處

雖然五右衛門信奉「變強，是為了守護心愛的人」這樣的圭臬，但其實五右衛門只做到了前面的「變強」，他守護了誰呢？好吧，說他劫富濟貧解救了窮苦平民，但是在屋頂上對著群眾灑錢的他，真的是對於貧苦民眾的困境覺得痛苦，感到見苦不救心不安嗎？我覺得不是的，他只是對於一身強大的力量無從發洩感到苦惱，從那樣張狂的灑錢行徑，我想那只是一種焦慮和炫耀，焦慮的是對於現在與未來的茫然，炫耀則是想告訴所有人，我變強了、足夠的強大

而才藏卻不是，才藏用他自身的強大去一步步實現理想、用自己的力量守護妻子與女兒
才藏不是只有外在的力量強大，他是強壯的、也是堅強的，他可以為了守護最愛的一切死咬著嘴巴接受酷刑，拋棄自己的名字泯不畏死地被拋下油鍋烹死，一切都只因為他相信自己所做的一切可以換來重要的人的平安，雖然我們遺憾地發現他的犧牲是沒有意義的，統治者的殘酷讓才藏成為了犧牲品

但我覺得；故事雖然以五右衛門作為主角、讓五右衛門去實踐「變強，是為了守護心愛的人」，可是真正從頭到尾實現它的人，卻是五又衛門悲劇的朋友霧隱才藏，才藏很傻、傻得如此天真，傻得以為自己只要服從就能夠守護最愛，才藏沒有像五右衛門那樣活出自己，始終被壓抑著，但是他用他的生命演繹了微小的交響曲，始終不曾違背自己的信念，雖然被矇騙被壓制，卻是真實且自然

五右衛門從才藏的身上看到了自己空有力量沒有作為的空虛，也震撼於才藏為了家人的付出如此真誠而且深刻，他從那時候起才真的明白了什麼叫做「變強，是為了守護心愛的人」，不是說要讓自己變得強壯使人不敢欺負、不是說因為強大了就能無視一切而自由，真正的強大是守護，為了自己所愛的人、所愛的地方與所愛的理想，用生命去實現它，那種堅強不是身體的力量，是心理與靈魂上的強韌力量

說真的；這部電影叫做GOEMON，主角是江口洋介主演的石川五右衛門，但是吸引我的卻是大沢たかお飾演的第二男主角霧隱才藏，我雖然喜歡五右衛門叛逆自由的性格，卻無法忽視才藏的壓抑和痛苦，在我的感覺，五右衛門的自在是一種渴望，一個對於世界現實無法發洩的怒吼，但是接近我認識的現實世界的，卻是才藏的堅忍性格，在時代與社會的洪流中，才藏選擇的是茫茫的隨波逐流，最後遺憾地被之淹沒，可是那樣的光輝卻真的不能視而不見

我很難忘記才藏在要被丟進油鍋前，對著人山人海的景象狂叫著「絕景啊！絕景！」
這是五右衛門的口頭禪，他偽裝成五右衛門當然會學習五右衛門的口條，但是那樣的狂態中聽不見戲謔的笑意，而是種悲涼，可是我相信；那時候的模仿讓他在形式上接近了五右衛門的自在奔放，一直背負著信念理想與家庭家人的才藏，在死前的一刻，選擇解放

同樣的「絕景啊！絕景！」
五右衛門第一次是在對著群眾時喊出，那是最初自由的五右衛門，還沒有遇到老友才藏的五右衛門，找不到應該讓自己的強大守護目標的五右衛門
那時的他是玩世不恭的

但在死前的五右衛門，看著記憶中難忘的螢火蟲在樹林裡漫天飛舞的模樣，喃喃地說完「絕景啊！絕景！」而平和地死去
我覺得很有感觸，才藏在生命最後的時刻，偽裝成五右衛門、以五右衛門的模樣死去，但是五右衛門卻以才藏的方式終結
原來；最後的結果是殊途同歸的，五右衛門與才藏都是選擇了守護與理念的堅持，最後都獻出了生命，完成了他們的守則「變強，是為了守護心愛的人」

這是電影在台灣上映時的另一個標題，不過我以為這一個標題其實有些牽強的，如果把五右衛門、才藏是為了天下而揮刀，無疑地是太過刻意、將兩人的形象擺在太高的雲端

才藏確實是希望以自身的力量取得武士身份，在能夠照顧家人的同時，也能夠以武士的身分幫助主公掃平天下、和平一統，但是我們可以發現；這樣的想法屬於一種私忠，因為其所執行正義與和平，本身並沒有理念、對於主公三成，才藏自始至終都沒有深刻理解三成的想法，才藏是單純的，但是他不懂得選主子、不會理解所謂的理念相投和利益的結合，在很多情況下是容意遭到混淆的

五右衛門也是，從一開始受到信長的教導，就被信長模糊了誤導了信念，信長的天下布武並不是建構在和平之上的理念，信長、秀吉、家康都是同類人，在亂世中求生存、求權力的標準政治型人物，他們所說的和平並非止戰、息戰，而是把你打爛了、打到你不敢講話，沒人反抗和異議，那就是和平了，那種和平並非源自於愛人愛世界的和平，而是壓制的和諧

最後也能看到；殺遍天下的五右衛門，最後沒有殺死家康，把天下和平的、止戰的理念託付家康實行，但是；那是因為家康在整個故事裡；對於信長的死沒有直接關係，他是巧妙地利用本能寺之變的真相、利用三成的野心殺死才藏的仇恨，把五右衛門推上了復仇的血路，家康不愧是「吃了麵」的最後天下人，他沒有親自動手翦除政敵，但是所有障礙別人都已幫他排除

但是五右衛門會在意這樣的欺騙與利用嗎？
我想不會的，雖然他抱著一個勉強的、沒有邏輯的信念復仇力戰而死，但是那終歸是屬於他的信念

很多時候，殺生為護生、斬業非斬人，殺一人也許能救千百人，在那個時候的戰爭與殺戮，或許真能迎來所謂的和平
但在GOEMON裡面我見不到這樣的理由，只是見到被權謀操縱的悲哀戰士

我還是認同；無流血式的和平，因為以戰止戰的和平，太痛苦也太令人不忍

我總會把一些不能歸納與說不完的話放在這裡來說

GOEMON這部電影的評價，不管在哪裡看到的都很低落，最多的批評是；除了畫面之外，並無可取之處的評語
可是我卻覺得它很好看，正如我說的；沒有麻由，這一部依然值得我去欣賞，當然，沒有麻由我又怎會知道它值得欣賞？我覺得這部電影缺失著實不少，但對我而言依然有不少亮點存在，它的劇情根本是胡搞亂改，可是勝在專一單調，簡單沒有負擔，不會去費心思量每一個鏡頭的用意，不用去思考每個劇情之間的一些伏筆，但即便如此簡易，卻也不會流於只有刺激緊張的娛樂商業性，也有不少觸動心理的讓人感傷的地方

最初我是打算只認真看麻由的部份，其他地方別睡著就萬幸了，但是從開始到結束，整整128分鐘我都專注盯著螢幕

各花入各眼各有欣賞，以上純屬個人意見，我是覺得這一部電影不錯的，但我不推薦，畢竟人皆有好 ( 其實是我不相信自己的眼光 )，以上言論就當作參考參考吧

「東野圭吾是什麼樣的作家？」
如果問我這個問題，我想到的是那極力挖掘人性黑暗、譜寫出白夜行這樣深沉悲劇的人間犯罪活劇，如此的一個社會題材性作家。

這是我對東野的最大印象，也是我一直認為的東野。

但這不是完全的東野，真正的東野是有「千面寫手」之稱的作家，題材與內容廣泛，什麼幾乎都有寫過，不過東野的作品仍以推理居多，因此被歸類為推理小說家，但~~東野可不只是推理小說，其實他寫過很多作品，如「幻夜」、「信」這些作品，基本上比較接近社會題材，而如同「秘密」這類探討身體心靈的價值認同也是東野筆下的作品

與其說我自認的東野是東野，毋寧說；我只是喜歡東野眾多作品面貌裡的這個面相

「名偵探的守則」就是我不認識且不熟悉的東野，是東野千般面相中，諷刺的惡意…

「名偵探的守則」裡，東野把「本格派」推理的「守則」完整條列了出來；
主角因未履行或是依些緣故，到了某個村子或是什麼宴會活動之類的，接著開始有人以各種離奇的方式被殺死亡，這些手法中大多伴隨著「密室殺人」的謎團，主角，也就是故事中的名偵探，會以僅有的線索解開謎題、找出真相與真凶

熟悉嗎？
對的

對於常看日本推理漫畫和日劇作品的人，一定對於以上的設定覺得似曾相似，這就是最基本最主要的「本格派」推理架構，這類作品最經典的代表作，就是在我唸書時曾經紅極一時的推理漫畫「金田一少年事件簿」，整篇漫畫超過百分之九十都是以此為背景設定，前面所說的；還只是一個劇情發展的概要，「本格派」還有更多必須遵守的「守則」，像是；
「最不可能是犯人的往往就是犯人」--- 這是絕對的必然設定
「主角名偵探身邊總是犯錯搞笑的警察」--- 用來突顯名偵探的智慧
「不在場証明的證明與破解」--- 重點劇情，不能缺少
「命案與當地傳說的結合」--- 這樣才能讓推理居增添神秘氣氛
「離奇的兇器使用」--- 等同離奇的殺人手法一樣，必須是特別的、難以想像的
……
等等諸如此類的必要公式，乃是「本格派」的特點，其實還有很多，但一時難以完全羅列，只能就記憶列出一些代表性的守則

對我這個曾經看了很多一些日本本格派推理作品的人而言，東野觀察歸納出的守則，實在讓我深有同感地覺得莞爾、特別具諷刺性的惡搞，其實任何作品都會有它的守則存在；言情小說和偶像劇裡的王子與灰姑娘、RPG遊戲裡的王國軍與用劍的主角，奇幻文學裡矮人與妖精的互相敵對，其實正如同這部日劇「名偵探的守則」裡一開始說的；「為了渲染和戲劇效果，會加入些特定的『守則』」，守則的運用和印象，是一種顛撲不破的必須存在，因為它其實是被重重試煉之下找尋到的法則，如果不像「名偵探的守則」一樣把這些守則倒過來去看，我也從未想過它們之間，其實是藏著被默許的公式現象

用現代的話來講，這種守則就是台灣很流行的一個字叫「梗」，其實我覺得這部日劇若果有機會在現今的台灣電視上映，倚照潮流可能做「名偵探的梗」會更有意思更令人容易明白些XDDDD，好吧…認真繼續下去不練瘋話了…「梗」是因應時代而在某個時間點流行的事物，也會是解釋許多千篇一律風格的答案，順著「梗」走攀著「梗」爬，就是正統的欣賞態度，但是也會出現像「名偵探的守則」這樣顛覆「梗」的手法出現，作為反向的惡搞思考

弔詭的是；反「梗」正是因為有「梗」的存在，才因此更有效果，對的；「梗」很公式、也很陳腐，但是惡搞便建立在這一成不變的不變之下，才能形成惡搞的條件，正如同「名偵探的守則」，如果自己對本格派沒有觀念，只會感覺那些惡搞無聊且刻意，但是對於看得懂的人，卻能夠明白為什麼必須這樣去惡搞它，這是一種特定族群文化，專門服務屬於這個族群的人，只有熟悉它的人，才能確立KUSO從何而來，「名偵探的守則」無疑地屬於這類作品

主角天下一大五郎 ( 松田翔太 ) 和大河原警部 ( 木村佑一 )，在故事中詳細地去說出「為什麼這麼辦案」的理由，為的是什麼？原因在於身在本格派世界裡的他們，必須遵照守則的鋪排來進行故事，這是作者安排的公式與情節塑造，而他們是意念的執行者
「名偵探的守則」最囧的就是在於；天下一和大河原的「為什麼這麼辦案」，他們和一般存活在推理小說家筆下的主角們不同，這兩個人物既是故事的角色、也扮演著劇情裡的導演，他們非常明白自己所存在的舞台，與角色賦予自己的該作的事情，所有的一切必須照守則來玩，但是故事很巧妙地把所有該呈現的橋段都變了調，這就是「名偵探的守則」KUSO的惡趣味

像是偵探應該在最後華麗的豋場，集合所有嫌疑人在眾人面前破解謎團與指出真兇，但是經過一連串凶殺，所謂的「眾人」只剩下兩個，完全二選一的情況讓場面完全失去懸疑感

或是明明是推理出了差錯，將意外變成他殺，但是「主角是不會犯錯的」，所以為了成就華麗的推理，只好委屈那個不是犯人的犯人了

我們可以觀察到；所謂的守則不見得在現實情況是能夠得真的，它可能只存在於小說構造的特定場面裡，正因為作為想像與非現實的作品，才能夠實現這些守則，將之就此演變成各種千變萬化的推理題材，這是屬於他們的魅力，卻也是公式的濫觴，它只能存在這個推理的本格世界，但是很真實地探究之後，卻也能發現華麗的解謎背後，其所存在的是脆弱的虛構

主角天下一和大河原，他們非常明白這個本格派世界、卻又被這個世界的守則束縛住了，因為東野並不仁慈，他說明這些守則、但是又不給他們真正的該有的橋段，結果是名偵探有名偵探的守則、但是名偵探又苦於自己名偵探的守則
「名偵探的守則」裡的他們，被這些守則給綁住，我們看見一個簡單的現象，明明可以很單純的去推想，但是為了迎合守則，必須繞著彎去做複雜的推想，看著看著；我甚至有些覺得；不像是破案偵查啊…彷彿是在尋找主題、尋找最像兇手的人、尋找最符合守則可以成立的推理…

這就是「名偵探的守則」，不是從事件本身作出發、而是推算與媒合最符合守則的推理

這部「名偵探的守則」的小說原作，我覺得東野寫得並不是很好，儘管題材與創意是非常有意思、劇情編排也有很棒的構思，但是整部小說依然有無法忽視的缺失，這個部份的問題，還是出在原作者東野的身上
東野本身擅長的筆法是平實的白描，沒有太多的詞藻與言語在主人公的心境與想法上作打轉，在情節的編寫描述上十分簡潔直敘，簡單地說；東野在處理角色和劇情上言簡易駭，用很少的句子呈現他所表達的最大效果，文字的簡鍊成就了他獨特的意境表達，這是東野的長處，在白夜行與「幻夜」裡可見這樣洗鍊儉約的文字意境，東野的作品很難產生堆疊的、讓人掩卷而嘆的嘆息感慨，而是在閱讀的第一時間被影響的震動

但是在「名偵探的守則」，這樣的優點卻變成了致命的缺點，因為以他特有的平實簡潔風格，描述一篇惡搞作品，意境雖然有趣卻令人難以融入，我覺得東野的風格並不適合寫這一類的作品，以他簡鍊的文筆描寫KUSO實在是有些勉強，生動活潑的意境是他無法用自己一貫風格營造的，閱讀「名偵探的守則」雖然可以為他那些「守則」感到會心一笑，但是除此之外很難再感受到更多東西

而在影像的改編…
我記得很早以前看過東野在訪談裡說過；他不會干涉影像化的改編，因為他認為文字與影像的呈現是兩種意境效果
不過我還是覺得，作者應該還是要多多關心自己的作品在影像上是被作為何種面目呈現
像這一部「名偵探的守則」的日劇版，應該是我從白夜行開始認識東野、接觸東野的影像改編作品以來，最差的一部

問題該是在朝日電視台的水準，我也在之前就說過了，東野的作品影像改編裡，朝日電視台比起CX和TBS真的差了太多，很多細微之處抓不太到一點讓人為之律動的心情，就是差了這樣一點點，便差了這麼多
但是朝日沒有呈現出該有的水準，也不完全是朝日的錯，就像前面我說的；「名偵探的守則」原作作品就有很大的問題存在，如果日劇的改編沒有下一番苦心 ( 如「流星的牽絆」) ，要有太好的表現幾乎是不可能的，朝日的失敗可以說是非戰之罪
更何況我覺得朝日沒有很用心地去把它演好，只是藉著東野的名氣期盼能為劇集加分而已，這種心態之下的作品就缺少了真正的意念，只是打著招牌擦亮招牌而已
而事實結果也證明了；正是如此~~「名偵探的守則」原本在原作劇情敘述上已經扁平單薄，加上改編又並不成功，最後所呈現的情況是；顯得生硬且刻意

我雖說朝日有其包袱存在，不便苛責太深，朝日本身在作品的選擇上就困於先天不足的窘境，東野簡約的寫作方式使得整部作品缺少了生動的感覺，所以使朝日有些綁手綁腳，但是朝日還是該批評的，因為我確實感受不到朝日對於日劇製作的認真與苦心，把這部「名偵探的守則」演成了二流的搞笑劇

最後來說說演員們

如果我沒記錯；這應該是松田的首主役，我看到很多讚譽松田翔太表現的言語，但我卻覺得松田表現只能算是普普…

我覺得松田並不適合天下一這個角色，也不適合這種KUSO的冷面笑匠風格，我看到天下一時，腦中想到的是「33分探偵」的堂本剛，這種角色應該要像堂本剛那樣的表現方式才比較順暢，就是一張正經臉玩惡搞，即使效果十足了也要一副沒變的表情臉才更具效果，松田演天下一則是把惡搞都放在臉上了，降低了趣味性

而演警部的木村佑一，比起原著粗豪了一些，木村佑一演搞笑劇是適合的，但放在「名偵探的守則」裡就不適合，因為他長得一副不正經的臉，松田是演得不正經、木村是長相不正經，效果是一樣的，都沒有給人想揍人的爆笑感

本來充滿喜感的臉是木村的強項，不過有時這不是一加一等於二的算數，木村在這部日劇裡沒有發揮他的喜感，長得好笑演得卻不好笑

女主角藤井茉奈由香椎由宇出演，原本的故事裡沒有這個角色，是日劇裡原創出來的，光是這一點就是她第一個讓人感到不討好的原因了，因為會很容易讓觀眾聯想到這個角色只是因應「必須要有女主角」的安排而出現，日劇版的「名偵探的守則」為了她，還加上了「主角和菜鳥女性刑警發生感情」的守則，這樣的更動是不討好的原因

但我反而喜歡這個角色，因為相較於天下一和大河原兩人對於守則刻意遵守得神經質，藤井的思維卻反而是比較接近現實層面的，但是因為這個故事是強調「名偵探的守則」，所以正常的藤井卻成了不正常的存在，就像故作家柏楊所說的；「當群體都患痲瘋時，便容不下健康的人」，藤井在「名偵探的守則」中是白目、不識相的KY女，因為她不明白那些守則也不知道自己為什麼要遵守它們，猶如在童話世界強調資本主義的不協調，但是我就是讓這不協調給吸引住了吧，覺得藤井這樣的不識相是一種真性情的可愛

可惜守則是不會改變的，「火鳳燎原」的呂布說：「偉大的劇本，何以偉大？因為它可以堅持原則，不能改變」
因為不能改變才成為守則，「主角和菜鳥女性刑警發生感情」是日劇「名偵探的守則」裡的守則，不能改寫，最後藤井還是遺憾地融入了故事、也變成了「名偵探的守則」的一份子

我一直滿喜歡香椎由宇，不過我身邊認識的人都覺得他外表比實際年齡成熟？我卻覺得她看起來就是一臉很幼的模樣，她的成熟裝扮，總給我年輕小女生裝老氣的刻意感，不過很多時候看到她扁嘴的模樣，就覺得這女孩其實更適合可愛的裝扮，但是似乎她的螢幕形象被認定為冷若冰霜才是最適合的
可能是我對於容顏與氣質的眼光觀點非常奇怪、跟大眾差了很多吧…

我還是盼不到一部小麻由的多拉馬…
最初看到這消息，高興了一下下，不過很快地又有些洩了氣，本來以為小麻由會在秋天的「Liar Game」裡演出小直的少女時代，但是後來看過翻譯和中文新聞以後，知道只是作為獨立出演在網路上放映，覺得滿頭熱情被澆了盆冷水般的失望，但還好只是冷水、不是冰水…好歹還是有演出的

不過小直這個角色是有名的「傻正直」，這大概很不符合我一直以來對麻由的印象，或許這會是考驗麻由演技的一次，因為小麻由將要挑戰「Talking Japen」訪談裡說的聰明冷靜以外的反面形象

我記得自己曾在「Liar Game」心得裡說過；男女主角的表現尚欠火候，至今我依然堅持這個觀點，但那是07年時候的事情了，現在的戶田與松田成長到了何種地步？是否已經能夠駕馭小直與秋山，這個部份還很難說
更何況；即使我覺得他們表現不足，但是戶田=小直、松田=秋山，這卻是「Liar Game」不可否認的形象成功塑造
這也是我覺得小麻由必須要挑戰的，就是在觀眾已經習慣了戶田與小直的相互代表性，她如何演繹出屬於自己的、屬於福田麻由子的神崎直，既能夠給予觀眾；是同一角色少女時期的相同整體感、又能發揮出自己對於角色的掌握性和存在感

一是傻氣天真的形象改變、二是到位精準與存在感的展現，對注視著麻由的我而言；更重要的無疑是後者
我的小麻由，也許很少有傻傻的表現，但是她有著天生的脫俗純真，是福田麻由子獨特的吸引人的氣質，只要把自己這個自然的一面展現出來就算是表現出小直的一半模樣，已經足夠華麗麗了
不過純真不等於天真、脫俗不等同於傻氣，這是要拿捏好的，麻由可以適度地讓自己的本性釋放來體會揣摩小直，而不是把兩者混同
至於第二個；就有關乎靈性的問題，這似乎是麻由近來作品裡常見的，逐漸薄弱的存在感、不夠到位的演出，其實麻由演得還是不錯，就是沒有以前那樣自然的感覺了，而這就是她一直困擾的瓶頸期，不知道這一次出演「Liar Game」，小麻由到底是否已擺脫瓶頸的桎梏，是我最關心的

寫到這裡；雖然剛剛還怨嘆不是多拉馬、時間出演又短，但是突然間又開始慶幸；還好不是多拉馬、還好出演時間沒多少…
想到這孩子要用功唸書、還要演戲、又苦於瓶頸成長的尷尬期，就又感到了心疼
好在只是短短的時間、還好只有這樣而已…
不知何時開始，覺得很久沒看到麻由あかるい的笑容了，現在的笑容都有著疲憊的訊息透露出來，靈活的眼睛裡神采黯淡了許多…

到底我是想看到麻由辛苦活躍的模樣，還是苦悶的安靜呢…？
我似乎總苦於兩者之間，矛盾的心情無法和解…
誰來告訴我一個答案啊 … …

附錄一，日文新聞；

「ライアーゲーム」スピンオフを動画配信
http://www.sanspo.com/geino/news/091015/gnj0910150503008-n1.htm
ライアーゲームのスピンオフ作品ネットで
http://www.nikkansports.com/entertainment/news/p-et-tp0-20091015-555682.html

附錄二，中文新聞；

《诈欺游戏》衍生剧 福田麻由子扮演少女时代
http://post.yule.tom.com/s/80000B011863.html?source=TOM_N29
《诈欺游戏》衍生剧 福田麻由子扮演少女时代
http://ent.hunantv.com/t/20091016/455899.html
《诈欺游戏2》推出派生剧 27日开放下载
http://ent.hunantv.com/t/20091016/455631.html

我喜歡秋天。

我最初會選擇看這部日劇，並非我特別喜歡這個題材，而是把兩大字幕組所有作品看過一遍之後，選擇過後的結果。

「白い春」還算不差，但要說到很經典很好看也不然，作為每周一集來觀賞的進度，可以很習慣地一個禮拜看看一集，但是我想；如果不是在一個季裡跟著日本準時收看一集，我很難說自己能夠看完。

雖說如此，但我想想；自己最後為什麼還是看完了它？
它不像「BOSS」一樣；有必看完的理由 ( 天海祐希 )，我覺得是我喜歡它那緩慢的故事節奏，很深很平穩，儘管劇情有太多讓我覺得不能接受的部份，但是我喜歡它那徐徐的節奏感，靜靜地描繪故事的一種絕佳氣氛，很是讓人融入，這樣的氣氛給予了主角；如阿部寬和遠藤憲一等這樣的演員、絕佳的表演機會，好的空氣感加上好的演員，總覺得自己；難以拒絕如此迷人的風格

演　員：佐倉春男／阿部寛 
　　　　村上さち／大橋のぞみ 
　　　　西田栞／吉高由里子 
　　　　小島勇樹／遠藤雄弥 
　　　　村上康史／遠藤憲一
　　　　高村加奈子／白石美帆
　　　　高村真理子／紺野まひる 
　　　　安岡竜也／デビット伊東 
　　　　三枝圭子／中島ひろ子
　　　　春男を取り調べる刑事／神保悟志
　　　　田村絵美／長井梨紗 
　　　　松下晃代／福井仁美 
　　　　お金の入った封筒を盗んだ男／八十田勇一  
　　　　田島組長／品川徹

收視率：第一話：13.7 ％　　
　　　　第二話：10 ％
　　　　第三話：10.4 ％
　　　　第四話：12.5 ％
　　　　第五話：11.8 ％
　　　　第六話：11.9 ％
　　　　第七話：12.6 ％
　　　　第八話：14 ％
　　　　第九話：12.5 ％
　　　　第十話：13.9 ％
　　　　最終話：15.1 ％
　　　　平　均：12.58 ％
 
章　回：第一話 運命の出会い
　　　　第二話 少女の約束
　　　　第三話 少女と母の秘密
　　　　第四話 本当の父親
　　　　第五話 俺には娘がいた
　　　　第六話 運命の絆第二章
　　　　第七話 名乗れない痛み
　　　　第八話 二人のお父さん
　　　　第九話 娘を襲った悲劇
　　　　第十話 娘を救ってくれ
　　　　最終話 本当のお父さん

得　獎：第61回 アカデミー賞 最佳男主角 ： 阿部寛
　　　　第61回 アカデミー賞 最佳編劇 ： 尾崎将也
　　　　第61回 アカデミー賞 特別賞 ： 大橋のぞみ

直接開宗明義的說；「白い春」的重點，當然就是佐倉春男 ( 阿部寛 ) 和村上さち ( 大橋のぞみ ) 之間的父女的情感
犯罪入獄後再出獄的春男，遇見了個投緣的小女孩，但是卻不知道；這就是他素未謀面的女兒

親情的血緣呼喚，是故事的中堅構造，明明從未相識的大叔與小女孩，卻總對彼此感到親近的熟悉感，故事的劇情顯然在強調血親之間，即使不曾見過面，也能夠經由微妙的感覺來辨認出那血脈相連的脈動
這雖然有些玄妙，但確實是無法言喻的，雖然連續劇不免誇大現象，但是也可以說；這是在反應現實社會中，我們對於親情血緣的態度印象，像春男和さち這樣；強烈地在意根本不認識的一個人的一舉一動，如果不用這樣玄妙、無法言喻的方式去聯想，我想我們也找不到更合理的解釋

我想起了日本的名動畫監督富野由悠季在它的成名作鋼彈系列裡，也多次以主角和其家庭背景討論親情與血緣，在他的作品裡，主角大多是雙親離異或雙親因工作繁忙無法兼顧家庭的孩子，我總是感覺；富野先生在強調；父母的責任不僅在於生養，還要構築一個家庭來養成親情的緊密牽絆

但是在鋼彈作品裡，雖然富野先生以此暗喻了親情與家庭的結合不可或缺，但是它也巧妙地做了反面的安排，他的主角所乘坐的鋼彈或是機體，常常都是由父母所開發的，以第一部元祖鋼彈為例，主角阿姆羅所駕駛的鋼彈RX-78就是父親所完成的，我是這樣想的；父母沒有給予這些孩子家庭、以完成生養與感情的親情牽絆，但是血緣的呼喚，最終還是使得孩子在冥冥之中繼承了他們的志業，不是別人就一定不行，但是由你來卻沒有話說，這是血緣的曖昧、也是種悲哀

我感覺這樣的說明方式十分巧妙，卻也複雜矛盾，表面上似乎還是認為；人的幼年與成長、對雙親感情的認同，並不一定是天生的，而是倚靠時間、家庭那樣與日堆積形成的、密不可分的強力羈絆，這貌似便是富野對家庭與親情所認同的意義所在
但是富野卻並不否認「親情」這個微妙元素的存在，就像阿姆羅這樣；如果不是繼承了父母的血液、如果不是遺傳給予的；對於電子理工學的天性使然，他們也沒有辦法駕馭機體到如此完美的地步，這種巧合可以說是十分微妙的，也許這些孩子並沒有辦法享受完整的家庭溫暖，但是身為父母卻留給了他們；提醒血緣相連的重要提示，使他們做到了另一種形式上的繼承

如果再以這樣的思維回來想「白い春」；
即使大叔與小女孩之間有多麼強烈的親情呼喚，能夠指引他們湊在一起，卻註定無法團圓，這是無法改變的遺憾，因為失去了從小長大的情感養成，兩人間便少了絞在一起的牽絆，對さち而言，真正的親情的羈絆在養父身上，我們或許可以這樣去想；春男對さち而言，是有著血緣的、莫名的吸引力造成的好感，這是人類天性中對於血脈相連的奇妙，可以說是上天賜與的默契相連，但是它始終無法突破經由時間歲月累積起來的真摯情感

早在春男不知道有さち這個女兒的時候，命運之神便譜寫了這難圓的憾恨

從富野式的親情定論來說；父母與孩子之間存在的，除了天生血緣，最重要的還是以家庭和生活維繫彼此親情的延續，關於這方面的論述，我們在さち與養父的關係上勉強可以找尋得到，而富野先生另外對於繼承的定論，我們似乎看不太見「白い春」與之相同的部份，取代的是強烈的、莫名的吸引，這也是我覺得「白い春」有些可惜的地方，因為它太過強調這對未曾謀面的父女之間親情的呼喚，卻只流於這樣表面性的、反覆刻意的相連感，未免有些單調蒼白，而在さち與養父這邊，因為太過著重與生父春男之間彼此的莫名好感，遂使得讓我有種「養育畢竟不如親生」的錯亂，不過；我也只能說，畢竟「白い春」就是打定主意在春男、さち的交錯而過的命運做文章，所以劇情如此編寫，卻也是無可厚非的作法吧

說到這裡，我就想起了「雨と夢のあとに」這部我很喜愛的日劇，劇中的小雨和爸爸朝晴是一對沒有血緣關係的父女，但是他們的感情比任何的父女情更深更真切，他們比真正有血緣的父女更像一對父女，我想；さち對養父也一定有這樣深厚的感情 ( 始終在故事裡，さち都認為他是親生父親 )，可惜的是；這部日劇的親情之愛重點在春男與さち身上，養父的部份就可惜地被邊緣化了，而我更覺得遺憾的是；不管是在生父亦或養父的情感描述上，「白い春」都沒有辦法能做到「雨と夢のあとに」帶給我的感動

這個故事我比較難接受的是結局，其實我很清楚知道；改過的生父、善良的養父，要在劇情上作出取捨選擇是令人極為頭痛的，不管偏向哪一方好像都不對，只是最後劇情以春男的死亡作為結束，還是讓我很難接受
一個好朋友曾和我說過，在戲劇裡如果出現這樣的選擇時，最常見的處理方式就是讓其中一個消失，關於這一點我也很清楚，無法兩全其美只能忍痛割捨，其實我不一定喜歡完美圓滿的大結局，如果「白い春」變成了春男與さち相認，さち幸福地擁有兩個爸爸，只怕這部日劇在我心中馬上就會變成三流的親情劇，雖然犧牲其中一方是種痛苦的老梗，但我寧願看這樣的老梗，也不願是三流親情劇的大團圓

但是；「白い春」依然讓我感覺可惜，最後劇情早也已經說死了春男與さち不可能相認 ( 春男自己退出了這個爭執的場面 )，但是春男已經重新做人了，暴躁的脾氣也變得溫和，學會體諒別人的感受，雖說這個部份的聖人化很嚴重且有點過度了，可是我感覺；春男的新人生就要開始了，畢竟以一個沒有專長又蹲過牢的大叔；能夠在人生中場重新找到活下去的新生活，我認為是一種很溫馨的正面鼓勵，結果最後春男卻在未來才開始展開之後走了，這樣的結尾安排讓我覺得錯愕，像被剝奪了希望一樣，我在想，為什麼故事不能斷在他改變的那一瞬間，卻要扼殺他的改變呢？讓我不禁想對編劇說；何苦這樣為難一個已經重新來過的人啊…難道就一定要取捨？一定要做出如此遺憾的決定嗎？

最後做個總結吧~~
「白い春」還不算太差的日劇，就說前面說的，一個禮拜看一集是很理想的追看進度，作為連續劇，這個部份的要求它很合理地有做到

不過不管怎麼說；我覺得「白い春」只能說還行，不是太棒的日劇，因為在親情的描述上只在那難以言喻的親情吸引上打轉，沒有很深刻也不是很真切，雖然頗讓人為那樣的牽引感到有些感慨，可也就僅只如此，催情而無法直達心理，不能真的讓人感動

而且劇情有些太拖了，很多部份的描述有點鬼打牆，一件事情卻糾著纏著圈圈繞繞很久，這部日劇雖然演了十一集，但是我感覺真的要演的話，真正劇情並沒有這麼多，只是節奏太慢了，拉長了故事的演進，又總是喜歡在一些部分窮打轉，硬是使得劇情走得沉悶

「白い春」的節奏緩慢本來是我喜歡它的特點之一，可是如果要說批評，這個處理手法也是讓我受不了的原因，它像兩面刃，好的存在也是壞的濫觴，慢節奏是大多日劇的特色，用安靜平緩的方式沉澱劇情讓人深思，但是一旦用不好就容易流於苦悶，「白い春」的慢營造了一種平靜的空氣感，本來這是極好的，但是劇情的貧乏和深度不夠，卻使得本該是優點的部份轉變成缺點，是最為可惜的的地方

用這樣方式表現的戲劇，演員的部份就極為重要了

阿部寬是不用說了，演技老道又久經日劇日影的洗禮，簡直能說是老妖怪了，對於他來說；這個粗魯的春男並不是很難的挑戰，雖說如此，阿部寬可不會因為這樣而只讓演技表現草草帶過，總在需要表情與心思展現的部份，可以驚鴻一瞥阿部大叔瞬間展現的內心戲表演

遠藤憲一的名氣不如阿部寬大，不過他表現的並不輸阿部寬，其實遠藤也是身經百戰的老演員，只是他沒有大紅過，但是很多時候；日劇裡就是在看這些沒有名氣的演員的漂亮表現

這部日劇裡，阿部寬和遠藤憲一的對手戲很多，兩人之間的波動內斂卻暗潮起伏，這也是「白い春」中相當重要的賣點，不過看這兩位大叔精采表現的同時，會很想敲他們的頭就是了，拜托有話就直說吧，搞成這樣真的很悶耶，這也是我剛剛講到的，明明該是優勢的部分，卻因手法的處理不當變成了缺失

至於這部日劇裡我很喜歡一位女演員，就是紺野まひる，可惜因為她在劇中飾演的是已經過世的人物，所以只有出現在回憶中 ( 還幾乎都是同樣幾幕 = =" )，所以戲份不很多，但是我還是滿高興能在這部日劇裡看見一個自己很喜歡的演員，紺野まひる我對她的演技印象不深，在這一部「白い春」裡也是，我總是沒辦法對她的表現有太大印象，只記得每次看到她就讓人心情很好

至於在開播前一直強打的「波妞」大橋のぞみ，個人覺得演技的部分還有很多地方該加強，但想想年紀其實也還小…以後可以再訓練成長

我本來對吉高由里子挺喜歡的，但是看了她越多作品後，那種喜歡的的感覺卻漸次遞減，在「白い春」以後我開始有了這種感覺；似乎我喜歡的是「明天的喜多善男」裡的小忍，而不是吉高由里子

最初我本來曾覺得「The Quiz Show 2009」是09年春季最好看的日劇，結果在看到一半時08年版本的角色出現了，那時我就這樣想「兩部日劇看來還是有所關連的，看來我先去把08年版本看完比較好吧？」。
我只是希望自己可以在故事提到以前劇情的時候，能夠不會有一頭霧水的感覺。
但是這個決定影響非常大，它既是明智的、也是錯誤的，如同我在「The Quiz Show 2008」的心得裡說過的；看完了08年的版本，09年這個版本根本看不下去

看完了08年的版本，為什麼會覺得09年不好看呢？是不是真的所謂第二部總是不如第一部好看？
不是的

不是因為08年這個版本非常好看，相反的；08年的「The Quiz Show」也不是那樣的好看，09年版本看不下去的原因，是兩個版本幾乎是用一樣的方式在進行，故事的走向和結構也都是差不多的，不一樣的只有；09年版本是常規日劇、角色變多了、單集時間也變長為46分鐘

08年版本的「The Quiz Show」故事比較短也比較少，固定出場角色更是少，所以相形之下也比較精鍊
09年版本的「The Quiz Show」故事長度長也比較多，角色變多了，但是節奏也被拉長，我覺得就是因為如此，使得整部日劇有些拖沓，感覺像是；把原本短的時間弄成比較長的方式演出，但基本上都是一樣的，所以看完08年的「The Quiz Show」，09年版本就覺得是一模一樣的加長版而已

我不能理解；
「The Quiz Show」為什麼要有再做第二部的必要？

而且還把它擺上黃金時段，足足增加兩倍的播映時間，我想；就是為了要讓這些多出來的時間可以有更多劇情，必須豐富「The Quiz Show」的內容，因此增加了人物、以圖有所改變，但是就像我所說的；我不能理解「The Quiz Show」何以還要做第二部？這些多增的人物和內容並不有助於於使內容更具有吸引力，反而顯得龐雜多餘，從這樣的表現看來；實在看不出這個第二部還有什麼能夠出現的理由

去除所謂的後製思考，先不論NTV何以覺得「The Quiz Show」是可以從深夜時段擺上黃金時段的理由，「The Quiz Show」本身便具有很大的問題，08年版本已經存在、直到09年版本也還是無法革除的大問題；劇情邏輯性的不合理和不能自圓其說的獵奇性，是它最大的敗筆，「The Quiz Show」永遠無法說服觀眾；如果明知上節目會讓自己想隱藏的一切被扒開，誰還真的願意拿那些來換取金錢與夢想？有那個命享受嗎？當這個故事是建立在「不合理」上卻又嘗試著從人性角度來闡述道理的「合理」，便註定了它絕對解不開的矛盾

矛盾在於；「The Quiz Show」精采的部份就是這些不合理的地方，它們總能吸引觀眾心中的嗜血和旁觀的殘忍心態，但是在享受它們帶來的感官刺激時，卻又逐漸地明白劇情誇張絕對不符邏輯性的存在
然後；那些刺激終究會成為一時的愉悅而逐漸平靜，興奮退去以後，就只剩下自己對這些不合常理的部份嚴苛的批評

這是「The Quiz Show」從先天性便已造成的缺陷，這部日劇只能這樣演，因為它的設定便已是如此

不過；這是站在整個「The Quiz Show」系列所俯瞰的觀點，09年做為第二版本的「The Quiz Show 2009」，具有一個只有它才有的缺失；就是兩部日劇的劇情走向幾乎是一樣的，失去記憶的主持人及以公審作為復仇的製作人，連他們背後的故事也是情節不同但大體與結果都是相同的

如果都是一樣演法和劇情的日劇，第二次又有什麼值得讓人看下去的理由？哪個版本先讓我看完它就贏了，我先看完08年的深夜劇版本，等於09年版本被我判了死刑

所以這一部日劇我真沒什麼好說的，在整個故事和手法的表達方面，因為兩個版本幾乎是如出一轍的方式，那還有什麼能說的呢？
因此我不想再去解釋自己對這部日劇的整體感覺，就讓它停在這裡吧

不過這樣篇幅好像少了些，好吧~~那麼，為了不使版面太過冷清難看，我就把兩位男主角；飾演MC神山的櫻井翔和製作人本間的橫山裕拉出來充充內容好了  ( XD~~其實這才是寫「The Quiz Show 2009」心得的目的吧XDDD~~~ )

首先說櫻井翔
櫻井翔是嵐的成員，他的作品我看的很少，只在之前看完了「よい子の味方」，「よい子の味方」和「The Quiz Show 2009」這兩部上映時間就相差了五年，不過櫻井翔的臉變化並不大，這該說他是娃娃臉嗎？XDDDD

比起「よい子の味方」，櫻井翔在「The Quiz Show 2009」飾演MC神山的表現還更好一些，或許是他真的很適合演主持人，畢竟他也是主持了節目很久的時間，不過一些需要強烈情緒的表演上還差了一點
我覺得櫻井翔的表現有些太過了，相比之下，08年版的片桐仁的表現就好了很多，雖然這樣說可能講得不太好聽，但個人覺得；兩個版本的MC主演，片桐仁除了長相輸以外，其他方面都比櫻井翔好很多
當然演技這種觀感是見仁見智，沒有一定的標準，片桐仁在各種情緒上抓得比較精準，櫻井翔其實也不差 ( 在我還沒看過片桐仁的表演前，確實覺得櫻井翔並不差 )，但在演技上感覺火候還有些未夠水準，可以是可以了，但就是還差了一點，其實開始看日劇也接觸了很多演員對於演技的表現方式，我覺得；最難的就是那差了一點點就到位的感覺，很微妙又難以說清，便是大體上來說；似乎是沒有什麼問題，但是總覺得有什麼說不出的不足感，那種細微之處或許也是揣摩演技最辛苦的部份吧

就算不說演技，就角色而言；我也是比較喜歡片桐仁飾演的MC田崎，在這裡要先澄清一下；並非我多喜歡這個角色，只是田崎與神山，相對性來說我比較喜歡田崎，田崎是話很多聒噪的人，和他從街頭叫賣出身有絕對的關係，這是對田崎角色設定上的暗示，但是神山並沒有這方面的說明
難道神山是天才？
好吧~~我說是我太去挑剔了，這是劇本設定問題、不是角色個性問題
神山並沒有田崎聒噪，聲音的高低起伏與時間的快慢掌握也很精準，至少作為一個主持人角色，這個部份是及格的，看似都好，怎麼我不喜歡他呢？主要的原因是；我反感神山總是喜歡說一些大道理來教訓參賽者，那些教訓的話並非不對，只是正義凜然的說話口吻讓人受不了，雖然故事的最後，製作人本間有對於此點作出聲明，這個性格上的缺失其實是刻意安排的伏筆，但仍然挽救不了我對神山的反感

可是比起櫻井翔、比起MC神山，最讓我不喜歡的是製作人本間
而且我並不討厭櫻井翔，只是對神山沒法有好感，但是我不但不喜歡製作人本間這個角色，而對這角色的負面情緒也連帶影響了飾演的橫山裕

橫山裕的演技表現在情緒上表現得太過誇張了，這個角色在背後統籌節目一切的發展，是知道一切又期待後續情況的人，他是徹底的觀察者、完全的觀眾、真正的導演，是知道所有一切又刻意沉默的人，所以他應該是莫測高深又內斂的，因為他不能讓人看出他的想法、掌握他的思考

這個部份，08年飾演製作人山之辺的戶次重幸就表現得很好，一直玩到最後才打出手上所有的牌，一次次玩弄著田崎直到完成自己的最終目的
對於戶次的深沉眼神和有淡淡微笑，我一直印象深刻

09年版本的製作人本間也有很多這樣的眼神和笑容，可是表現完全不到戶次的演技水準，他的眼神根本不深沉且極為不自然、微笑太開而顯得做作，尤其是他的撇嘴奸笑是我最受不了的表情，偏偏一再地出現，從第一集開始他的演技表現就很讓我不舒服，直到最後那場哭戲都是一樣，根本感覺不到那痛到心裡的悔與恨
要說我對09年版本最不滿意的地方，除掉那些劇本先天已經無法改變的瑕疵以外，製作人本間和橫山裕就是最不滿意的所在

最後我來做個總結吧；
以觀看順序決定觀感，對我而言，08年的「The Quiz Show」是一部還看得下去的日劇，09年的「The Quiz Show」就是還看下去都很難，只能說是一部如果真的閑到發慌時，適合打發時間的一部日劇

NTV的重炒冷飯實在讓人難以理解，它並不是極好的劇情與題材，續集的創新程度不高、了無新意，雖然增加人物與故事，但是令人驚奇的是；整體結構竟然可以雷同度如此之高，實在不能想像；電視台何必要大體相同的故事加長擴編演出，而且囧的是；還不是換人重新演繹的新版本，而是和08年版本有淵源的續集，更令人無言的是；竟然劇情走向如此相似
我真的想不透；何必如此？

而在演員的表現上，除掉之前我說到的櫻井翔和橫山裕，其他也只能說是差強人意，好久沒演日劇的松浦亜弥淪為讓人失望的花瓶、大橋のぞみ除了可愛還是只有可愛、真矢みき還是算表現不錯，只是這個角色的軟弱讓人不喜，其他的角色更是邊緣中的邊緣，只有某幾集的特演來賓表現還算值得欣賞，結果我發現自己看到後段，竟然都在期待山之辺的出現，想想整部「The Quiz Show」，有好的印象只有嵐演唱的主題歌、最深刻的場景是最後一幕田崎與山之辺的會面，如此竟然，又還能對「The Quiz Show 2009」還能有什麼好說的呢？