日不落，夜不息 ( 半荒廢 )

這張專輯＜I＞一共收錄了十四首歌：

01　笑顔
02　1 2 3 ~恋がはじまる~
03　ぱぱぱ~や
04　恋跡
05　ハルウタ
06　マイサンシャインストーリー
07　なんで
08　あしたのそら
09　風乞うて花揺れる
10　MONSTAR
11　恋愛小説
12　東京
13　風が吹いている
14　ぬくもり

去除曾經收錄先前發行於單曲中的＜笑顔＞、＜1 2 3 ~恋がはじまる~＞、＜ハルウタ＞、＜あしたのそら＞、＜風が吹いている＞五首歌曲以外，剩下的九首都是新歌。
因為這五首歌在之前就已經談過了，所以在這篇感想中我就不說了，而只談這九首新歌。

初聽＜ぱぱぱ~や＞時，這句「ぱぱぱ~や」讓我想到了＜じょいふる＞，某種同樣像是表達強烈情緒的呢喃，乍聽之下似乎具有愉悅的相同風格。
但是其實並非如此，雖然同樣都是輕快的曲風，＜ぱぱぱ~や＞沒有＜じょいふる＞的直接熱情與高昂尖銳，同樣也缺少了某種＜じょいふる＞活化氣氛的必然歡暢。
＜ぱぱぱ~や＞的輕快，感覺上傳統了一點，仿佛踩著拍子敲著響板的地方民謠，但若用傳統相比，貌似又太過放肆了點。這首歌營造出的心情，是既徹底放鬆的自在，然而又慵懶地完全不想動的懶散，只想懶懶地打個哈欠。

＜恋跡＞，則有種老歌的懷舊感，像是那卡西舞臺上點給愛情的一首歌，曲風平淡而且拍子穩定，應該強烈的副歌主旋律加強節奏感，其餘的部份毫無懸念地保持住襯托主旋律的本分。
簡單地說，＜恋跡＞是一首在編曲的表現上毫無驚奇之處的歌曲，如果說它有什麼讓人念念不忘之處，就是聖惠清脆爽朗的歌聲吧，漂亮地展現出戀情中甜蜜難言的心情，卻又透露出些許為愛心煩的惱人，在副歌結束前最後一段拉高聲音的演唱，獨留留戀不捨的無奈吁嘆。

雖然還是比較輕快的曲風，但是＜マイサンシャインストーリー＞讓我想起了＜夏空グラフィティ＞，關鍵詞是歌曲旋律中透出的「夏日」氣息，營造出清爽的夏季感，陽光般的情緒 KIRA KIRA 地非常具有艷麗陽光的色彩。
不過這首歌帶給我的想像意境，還是不如＜夏空グラフィティ＞那般強烈，畢竟編曲相較昔日的＜夏空グラフィティ＞顯得成熟了點，卻缺少了某種高亢瘋狂的熱情，而且或許聖惠處理歌曲的技巧，已經好到了聽不太到過去的不協調地步，所以整首歌聽來也就萌生不了什麼更深一層的喜愛吧。

剛開始聽＜なんで＞，覺得有點甜，再多聽了幾次，覺得更是甜得膩人 XD
那種甜，不是聲音的甜膩或者是歌曲旋律十分地粉紅可人，而是某種抱得緊緊的甜蜜蜜，歌名＜なんで＞不像是在質問，而像是扁著嘴的嬌嗔。
＜なんで＞的甜，是反映這種情緒的如同濃重得滿出來的糖水，嚐起來滋滋作響的甜。

我很少聽到聖惠唱出這種感覺，所以＜なんで＞聽起來讓人感覺很新鮮特別，如果說今天演唱者是カナ的話，我或許就不會這麼覺得了。

看到＜風乞うて花揺れる＞這個歌名時，腦海中第一個聯想到的是谷村新司的＜風姿花伝＞。
或許是因為受到那首歌的影響，生物的＜風乞うて花揺れる＞聽來多了那麼點惆悵，又別具凋零美感的詩意。
我無法清楚地表達自己在這首歌中聽見了什麼惆悵的心情，又為什麼有種什麼從眼前消失的無奈從心中升起，或許是因為那彷彿歌詠著凋零的詩意之美，原本就是一種朦朧的無法形容的領會吧。

＜MONSTAR＞也是風格輕快的歌曲，或者我該說是明快狂亂會更明白一點？
生物的專輯中總會放上一首這樣的歌曲，而我總無法免俗地都會拿它們和我覺得生物最瘋狂的＜東京猿物語＞來比較，然後每當這麼一比就更讓我清楚地發現；＜東京猿物語＞的經典地位是如何地不可動搖。
我還是覺得＜MONSTAR＞的瘋狂多少還是有些為賦新辭強說愁的勉強，但是或許它的瘋狂是單單從耳機或音響中無法感受到的吧，好比當年的＜じょいふる＞，原本不是很喜歡，但是拿到演唱會上一唱，整個感覺完全不同，也許我該看一次＜MONSTAR＞的現場演唱再來談談＜MONSTAR＞會更好一點。

＜恋愛小説＞，又是一首讓人感到風格很懷舊的歌曲，不過＜恋愛小説＞給我的懷舊感，是讓我想到了生物還在地下樂團時期的懷舊，依稀令人想起了 04 年那張專輯中的＜真夏のエレジー＞。
聽這首歌的感覺，好像是現在的生物用他們的方式在詮釋以前的歌曲，一度以為生物應該不會再出現這種風格的歌曲了吧，因為重唱以後也會改變節奏，沒想到在＜恋愛小説＞上讓我找到了地下樂團時期的生物，只是當然聖惠的歌聲和生物的編曲都已經比那時候更成熟了。
但是也就是如此，所以能夠再一次聽到，才代表那有多珍貴。

第一次聽＜東京＞就真的完全被震攝住了，不光是覺得好聽，而是歌曲有種很深刻很深刻的不知名情緒，似乎在某種冰冷的氣息中凝視著遠方想找回和想著什麼的痛，彷彿快要哭出來一樣聲嘶力竭的嗚嗚低鳴，透露出至哀至悲地確實感覺到失去也挽不回來的心痛。
聖惠的歌聲在＜東京＞展現了無與倫比的穿透力，精準地表達出東京這個讓人同時夢想又心碎的城市，帶給人像沙漠般一無所有的深深孤獨，那種孤獨如此地空曠，毫無回音地連哭聲都顯得沙啞。

「東京什麼也沒有，空無一物」
「東京是個幻影，對所有人同樣都公平的幻影」
聽這首歌時，讓我想到了宮部みゆき在＜不要背叛＞這篇短篇小說裡的這幾句話。

專輯中的最後一首歌，從＜ハジマリノウタ＞之後，風格多半都帶有說再見的晚安曲，或者像是預告般激勵著期待明日的心情的歌曲。
＜ぬくもり＞的風格偏向後者，旋律走的也是平穩的慢歌路線，並不刻意催淚，但是卻帶給人某種擦乾眼淚繼續向前的勇氣，剛好也跟這張專輯的第一首歌＜笑顔＞前後呼應，生物的歌曲往往就是讓人想哭，但又不至於難過，雖然有眼淚，但最終不忘鼓勵笑容。
讓人對未來抱有信心與期待，其實也是生物歌曲風格其中一個訴求的顯學，以這首歌做為結束，算是不過不失也中規中矩的表現，同時也非常切合專輯名＜I＞的主旨：
這就是生物，生物就是如此。

是說，比起一張張單曲，其實我更喜歡聽生物的整張專輯。
或許是因為我覺得生物有太多傑作是非 A 面的主打歌，那些作品在單曲中出現的數量太少，而專輯就很能呈現出生物的這個特點。

發行精選輯以後，不到一年就又出了個人專輯，這中間的時間差實在是隔得太短了啊，而且這張專輯和新單曲只差了兩個禮拜。
歌手與團體在當紅的時候，似乎都免不了密集的活動與作品，只是我常常會想，像生物這樣的創作樂團，太過密集是否是件好事呢？每每想到此就讓我感到很擔心。
不過，生物後來的發展似乎證明了一切，所以那種擔心，我想是一個歌迷杞人憂天的碎碎念吧。

相較於＜I＞，老實說我是更喜歡去年的＜NEWTRAL＞，因為我對那段時間生物的作品不是很喜歡，所以對那張專輯感到擔憂，結果那張專輯好得讓我驚訝，而＜I＞嘛．．．近一年來生物的表現讓我覺得逐漸回到了過去剛喜歡他們的時候，所以難免有過高的期待而有所落差吧。

但是，＜I＞真的還是讓我有生物回來的感覺，雖然覺得和期待有些落差，但那種回到原點的感覺確實存在，＜I＞使我看到了；現在與過去已經逐漸合一並走出自我的生物。