我們現在認識的、熟悉的いきものがかり是加入EPIC以後的他們。
いきものがかり是從街頭演唱出身的樂團,所以他們的現場演唱總是比起從CD裡聽見的更具有生命力,我們都會很自然地把他們的演藝生涯從加入EPIC之後開始算起,其實忘記了,いきものがかり曾有過很重要的一個時期,就是它們在街頭演唱時的インディーズ時代。


記得09年第四張的個人專輯「ハジマリノウタ」上,說的是什麼嗎?
十周年結成紀念
從06年第一張單曲「SAKURA」開始,生物在歌壇打拼了近四年,但是卻已合體了十年,EPIC時期之外的六年多日子,就是生物養成與成長的インディーズ時代,在這些日子裡,生物以獨立樂團的方式出版了三張專輯


我一直很想聽聽這インディーズ時期的三張專輯,我覺得像いきものがかり這樣從街頭演唱出身的樂團,他們的成長和努力光從現在這樣來觀察是不夠的,一定要好好地了解他們從哪個地方重新出發,才更能明白他們音樂中靈魂的完整,インディーズ時期是有別於現今EPIC時代的生物的過去,是真正純粹的原點


最初的いきものがかり究竟是什麼樣的いきものがかり?
或許是獨立製作的關係,資金不太夠吧 ~~ インディーズ時期的いきものがかり混音有些單調,幾乎只有BASS、吉他、口琴的混音,很像DEMO帶,但是就像我曾形容過的;聖惠的聲音不需要太多旋律的妝點,反而更顯示其特殊的自然味道,而單調的曲音也很能品味出生物的原味


這三張專輯收錄的歌曲,大多都有再收錄到後來生物加入EPIC以後發行的單曲和專輯裡,EPIC時期的再收錄時幾乎都有重新編曲了,這些歌曲也都已經在混音製作上呈現了相較過去インディーズ時期更加成熟的風格,インディーズ時期的作品偶爾會出現編曲和節奏並不協調的怪異感,很有意思的是;這些歌曲在インディーズ時期的模樣,與後來我在EPIC時候的認識的他們的印象,相比之下差異極大,聽著過去的生物唱著和現在一樣的同名歌曲,可是卻又不是相同的一首歌,心情極為奇妙,心中有個聲音告訴自己:「原來以前的生物是這個樣子的啊」


我們來看看インディーズ時期有哪些歌吧,熟習生物的人,一定很快就能認出裡頭哪些歌是後來有再重新收錄的


誠に僭越ながら
01 花は桜 君は美し
02 歌姫
03 地球
04 秋桜
05 ノスタルジア
06 夏・コイ



七色こんにゃく
01 真夏のエレジー
02 からくり
03 あまあし
04 赤いかさ
05 夢題~遠くへ~



人生すごろくだべ
01 コイスルオトメ
02 ちこくしちゃうよ
03 くちづけ
04 月とあたしと冷蔵庫



對我來說;「花は桜 君は美し」是最具指標性的歌曲,是生物インディーズ時期第一張專輯的第一首歌,也是我第一次認識生物、喜歡上生物的歌曲,沒想到這首歌完成的這麼早,在03年時便已完成了,我記得自己曾說過這件事;「花は桜 君は美し」是生物在街頭時期「一開始唱就會令路人佇足凝聽」的歌曲,從這張專輯裡這樣的收錄,我覺得我可以這麼說的;這首歌曲一定是對生物而言很重要的一首歌曲


而對我這個生物飯而言也是的,是非常重要的一首歌曲,「花は桜 君は美し」代表著我認識的生物的最初,儘管它不是生物的作品裡我最喜歡的一首歌,但是沒有這首歌曲,我不會認識生物,我怎麼也想不到這個朋友無意中推薦的歌曲,會成為我喜歡生物的一把鑰匙


所以當我要聽インディーズ時期的生物時,我第一個選擇的便是「花は桜 君は美し」
不過初聽這個版本時是有些嚇一跳的,最開始那一段聖惠演唱著「花は桜 君は美し」之後的間奏非常明顯的有所不同,EPIC時期是非常激昂的間奏,但是在這裡用的卻是口琴吹奏的,口琴本來就不是鮮明度很高的樂器,所以在這個部份明顯不及後來我所熟悉的醒目
老實地說;我覺得後來生物加入EPIC後的「花は桜 君は美し」比較好聽也比較有特色,如果是這個版本的「花は桜 君は美し」,說能夠「一開始唱就會令路人佇足凝聽」是我不會去懷疑的,但是インディーズ時期的「花は桜 君は美し」我卻很難相信它能具有這樣強大的吸引力,因為節奏和旋律都弱了很多,嗯…最簡單的說;用聲音來比喻,EPIC時候感覺上是洪亮、大開大闔的,インディーズ時期則是輕聲、細膩小心的
不過インディーズ時期的「花は桜 君は美し」,最珍貴的地方在於山下君的口琴吹奏,光是這個部份就足以令人興奮得渾身發抖了,口琴吹奏絕對是重點來著,生物是不能沒有口琴的,沒有口琴的生物就少了三分之一的靈魂了


而我感覺到聖惠的聲音比起現在似乎更加稚嫩甜美了些?還有不知道是演唱技巧不夠呢?還是另有其他怎樣的原因,聲音的高低遞減感覺並沒有抓得很精準,更讓我驚訝的是;聖惠在演唱「花は桜 君は美し」時竟然有點像是在唱演歌的感覺,而且不只是這首歌,其他歌或多或少在某幾句都會有這樣的感覺出現,只是「花は桜 君は美し」比較多而且明顯而已


加上混音的單調和旋律的簡淡,三張インディーズ時期的歌曲都很有民謠的風味,民謠加上一些些演歌風味,這是我對生物的這個時期最初的印象


我很難想像的是;聖惠原來是這樣唱歌的,那是我怎麼也想不到的
現在的聖惠開始掌握住演唱的技巧、嗓音也越趨穩定,高低落差從尖銳不穩變成了現在值得欣賞的不協調的獨特,現在很難再聽到聖惠這樣唱歌了,印象中只有幾次的LIVE中看到過她會在飆到高音時會突然變成像インディーズ時期裡面聲音有點跑掉的情況,那時候會覺得聖惠怎麼變了?怎麼聲音變了?但在聽完這三張專輯以後,我才明白了,聖惠沒有變,只是過去的聖惠還沒有消失,而在某些時候的瞬間,我可以感覺到她的一閃而過,而那不過是最原始的聖惠和いきものがかり罷了


話說;インディーズ時期的這三張專輯我最喜歡的就是05年的「人生すごろくだべ」,這四首歌全都分別收錄在後來EPIC時代出版的專輯中,可是我覺得它們都沒有インディーズ時期來得強大,05年距離生物EPIC時期06年第一張單曲「SAKURA」就剩不到一年了,我覺得這個時候的生物正處在青澀與成熟的轉變期,所以「人生すごろくだべ」呈現了非常強大的驚人能量,是一種交相衝突、卻又矛盾融合的感覺,這張專輯和「桜咲く街物語」給我的感覺極為類似,有著尖銳拔高的吶喊和初生不畏的氣勢,但是又有些退縮的青澀羞怯


這張「人生すごろくだべ」裡我最大推的是「コイスルオトメ」,我要坦白說一件事,在還沒有聽過這個版本之前,我並不覺得「コイスルオトメ」是有多麼特別地好聽,當然不是說它不好,它無疑地是好歌,只是在我心裡它並不特別
可是インディーズ時期的「コイスルオトメ」實在讓我驚艷,我真的不知道這首歌可以這麼地好聽,也不知道聖惠可以把這首歌唱得這麼哀婉動人,那種戀愛中的少女情懷,殷殷地渴望著、擁抱著真切的愛與情感,啊~~那令我不禁想流淚;為這簡單執著的盼望
聖惠在唱這首歌的時候,聲音是抖顫的、高亢的、不穩定的,比起後來的演唱,實在是差了不少,可是很奇怪地,我就愛聖惠唱它時的不完美演出,我覺得那份撥動我心的動人之處便是源自聖惠的不成功詮釋,那才像極了戀愛時的不安與甜蜜、信任又懷疑


還有「ちこくしちゃうよ」,這首歌和「コイスルオトメ」不太一樣,「コイスルオトメ」並沒有更動很多,只是些許編曲和聖惠演唱的不同詮釋也使得整首歌風味有所差異,不過「ちこくしちゃうよ」的兩個版本編曲卻是完全不一樣的,除了演唱的部份是一樣的,前奏間奏都ZENZEN不同,而インディーズ時期的「ちこくしちゃうよ」最大的不同;就是口琴
對~~就是口琴,我愛極了生物的口琴,光只這一點便注定了我一定是喜歡インディーズ時期的「ちこくしちゃうよ」,前奏那段令人想手舞足蹈的口琴吹奏對我來說是生物所有歌曲裡少數讓我感覺到神樣般的存在,每次只要聽到這個版本的「ちこくしちゃうよ」前奏,我就會忍不住想哭啊,這個世界上竟然能有這麼簡單卻又能感動我的樂音


「くちづけ」和「月とあたしと冷蔵庫」這兩首歌也是一定要聽的
「くちづけ」比起後來的樣子,更像是聖惠的單獨清唱,我很喜歡這個版本在間奏時有點像DJ轉唱盤混音的那個部份,很怪異的感覺,讓インディーズ時期的「くちづけ」添了些詭異的突兀感,但是我就是很喜歡生物在這首歌裏面,無意中塑造的天外飛來一筆的創意


而「月とあたしと冷蔵庫」是比較特別的,在EPIC時期的「月とあたしと冷蔵庫」是一首旋律緩慢感傷的歌曲,但是インディーズ時期的「月とあたしと冷蔵庫」卻輕快了很多,很奇怪的是;相同歌詞的兩首歌,不過換了個節奏和唱法就完全改頭換面,這一首歌曲的兩個版本可說是各擅勝場,但是インディーズ時期的「月とあたしと冷蔵庫」多了團長大人的合聲,是比較有趣的特色,就我的感覺而言,我喜歡後面那個有些哀傷沉緩的「月とあたしと冷蔵庫」,尤其這首歌在現場演唱時非常具有情緒的傳染力,只是很訝異的是它竟能呈現兩種風貌


嚴格上來說;生物後來的歌曲比起過去這個時期好聽很多,可能也是因為我認識的就是後來的這個生物吧?インディーズ時期在音樂上的表現是還很不成熟也不穩定的,所有的作品也只能勉強說是雛型,但是這個時期的可貴在於它的最初與原始,也許整體來評分比起現在遜色了很多,但是沒有インディーズ時期的沉潛和醞釀,也許就沒有今日這個迷人的、讓人又哭又笑的いきものがかり
站在後來者的角度看這三張專輯,他們並非神曲也不是逸品,只是生物成長的一個環節,但是身為生物飯,這三張專輯還是一定要聽的、或者說是不能不去聽的,因為它們是いきものがかり最早留下的最美好的回憶
也是屬於生物飯必須珍藏在心上的禮物


 


附錄「コイスルオトメ」的インディーズ時期PV:


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