日不落，夜不息 ( 半荒廢 )

作為一個喜歡這本書的讀者而言，我只能說；這部電影，不負期待 ~~

有些東西期待了很久，但是當真的等到的時候卻讓人很失望。
有些東西沒有什麼特別去等待，不過有時看了卻覺得還不壞。
看影劇，這種情形常常發生，可以說是司空見慣。

最近看完的＜大秦帝國二之縱橫＞與＜新三國＞，就是個很好的證明。

期待了很久卻讓人失望的是＜大秦帝國二＞。
不怎麼期待卻不壞的是＜新三國＞。

好吧，廢話寫了兩篇，最後這一篇是該回到電影的本身了吧。

是說；上一篇寫了那麼多和電影劇情本身關係不大的感想，實際上那不是我看這部電影的本意。
我原本的意思，只是為了看陳意涵而已。

＜痞子英雄＞，第三部看的陳意涵作品。

終於播畢了。
接檔的戲已經公佈上檔日期是四月八日，所以＜華麗的挑戰＞就肯定是會在四月一日愚人節畫下句點了。
雖然很不捨，不過該結束的，還是終歸要結束。

很久不曾這麼熱中地喜歡上一部非歷史題材的華人電視劇，尤其還是偶像劇。
我覺得真正的喜歡，事實上是沒有理由的。為什麼喜歡？是在喜歡上了以後才會開始去分析和尋找原因。喜歡是一種無法控制的被吸引的感覺，那種感覺真實又有很多形容詞，但歸根究底實際上是莫名且說不真切的情緒。

從因為被咕咕雞吸引，到第九集開始認真地一週一週固定地追到了最後，我感謝＜華麗的挑戰＞讓我有了七個美好的周日，等待會讓人心急，但是這中間一週一次的情緒蘊釀卻也非常甜美，尤其是在這美好感覺的背後，有著一股狂熱的情緒在推動著。
更加感謝的是；因為它使我認識了陳意涵，那種驚喜，很像當初讀完＜金閣寺＞後發現新天地的欣喜。

這部戲結束以後，我想我會去開始看陳意涵演的電影和戲劇，但之後是不是就這樣成為陳意涵的飯，以後看看怎樣再說吧。

〈Dark Moon〉拍完了，結果是可以預料到的完美，不但在首播時收視衝上了第一，宮囍演的未緒、敦賀蓮的嘉月表現，都獲得很好的評價。
敦賀蓮說：「在掌握到嘉月的一瞬間，我已經成功了」，這段話雖然只是單純地意指；他認定的成功不是在於收視率這種商業實際層面裡，而是突破了演技障礙這種精神、形式上的成功，可是我覺得敦賀蓮所點出的這種成功的本質，點出了＜華麗的挑戰＞的主旨。

如果把＜華麗的挑戰＞分段來說，〈Dark Moon〉可以說是宮囍最後一個任務，是最壓軸的重點，也是所有任務裡故事最長的一個，這是宮囍個人成長很重要的階段，但是，不是只有宮囍一個人往前，〈Dark Moon〉的製作組與演員都一樣地將這當成一場對自己而言十分重要的戰役，努力地突破它，無論是導演旭方、敦賀蓮、還是女主角逸美，大家都拼命向前，因為在這個世界，不進則退，沒有人能夠拍胸脯保證自己不會像敦賀蓮一樣，突然從演技如神的地步變成無法揣摩角色。
這是演藝圈競爭殘酷且激烈的一斑，不過嚴格說來，任何一個行業都或多或少地存在這樣的壓力吧。
但這壓力是新的嗎？倒也不盡然，有很多事情在沒有碰過以前不會知道困難在哪，劇中不倒翁料理店的老闆曾在激勵宮囍時說過「想知道自己適不適合這個世界，只有親自走一遭才知道」，反過來說的意思不也是；任何困難在還沒遇到之前，都不知道它到底長什麼樣嗎？

以這部〈Dark Moon〉拍攝期間種種問題來看，旭方導演和敦賀蓮這兩人都有相似的部份，就是他們的問題是從以前一直存在，只是他們一個選擇漠視、另一個選擇逃避，而完全相同的一點就是他們都想藉由〈Dark Moon〉來面對這個問題，而也是到了這正面迎戰的時候，他們才發現到面前那堵牆的厚重巨大，是高得那麼令自己難以想像。
旭方導演與敦賀蓮他們的問題都是來自於過去，這兩人本身都具有很大的光環，但相對地也都承受更大的包袱與壓力，在父親偉大成就底下成長的自己，總是被人看作是某某某的兒子，走不出自我。旭方導演的作法是表面上不理會流言蜚語，一直想要以一部好作品來證明自己的實力。敦賀蓮則是乾脆隱藏了自己所有的過去，完全封閉並重新包裝成另外一個人，然而這兩個人都沒有辦法徹底地擺脫過去的陰影，因為他們確實很在意。
在意，始終地無法不去想，永遠地想著無法抑制，這種情緒就會變成壓力，它代表的是永遠放不開的過去和綑綁自己的咒縛。

旭方導演在首映記者會上說：「我父親在演藝圈到達的高度，我非常尊敬並會持續仰望、以他為榮。但是我決定不再活在他的盛名下，讓他的成就變成我的壓力，我會繼續努力，拍出屬於我自己的作品」

再一次回憶敦賀蓮所說的成功，我想除了指自己突破了演技障礙以外，還有說的就是終於他走出了自己的路，不再以父親的成就作為壓制自己的包袱，而可以更平心靜氣地看待父親的表現、和自己的表現了吧。

現在是過去的累積，而未來是過去與現在累積起來的合併。
不只是旭方導演和敦賀蓮受到過去的桎梏，宮囍不也就是受到不破尚的拋棄，而走上了這條路嗎？這就是宮囍的過去啊。
而在過去的過去，是宮囍和不破尚那段青梅竹馬的歲月，還有宮囍為了不破尚拼命打工維持房租與生活的為了 ( 不破尚的 ) 夢想而奮鬥的過往啊，就是因為過去這樣的付出，所以在遭受背叛時宮囍才會釋放出強大的怨念，然後進行報復。

宮囍，也是被過去羈絆住的人，沒有那樣的過去，不會有今天的宮囍。

如果說敦賀蓮和旭方導演終於都能夠不再被父親的成就所綁住，那麼，宮囍呢？宮囍的過去與未來會變成什麼模樣，就在於這個她如何看待這段仇恨的現在了吧。
結局就跟我回頭看完第一集以後所想的一樣，與其說是要徹底復仇成功，不如說是要把自己的怨念都放回原本的心靈深處裡。

我不要求宮囍寬恕不破尚，我想也不會有人認為應該要這樣。可是當宮囍尋找到自己的演員靈魂，逐漸地在這世上真正擁有自我的一席之地的此刻，不顧一切地讓怨念馬力全開到最大限度地追著不破尚跑，還是要慢慢地走上那最高最亮的耀眼之處，這中間到底該怎麼做，宮囍自己就必須去做取捨，這是沒有正確答案的問題，而是當事人憑據哪種比較好的感覺所做的選擇。
結果，宮囍選擇了第二種。

乍看之下，宮囍選擇了放棄復仇，但其實不是，應該說宮囍把這件事情看開看淡了，並不是她不恨這人的背叛，而是比起現在宮囍所在意和關切的，這件事情已經並不重要，而當她把不破尚的順位從心上往下移的時刻，她已經不再會去在意這件事，傷也不那麼痛了。

最好的復仇是過得比以前還要好。
我覺得當宮囍不再在意的時候，比對不破尚的在意，就已經是最甜美的復仇了。
但宮囍應該沒想到這些，她只是做了一個最順從靈魂渴望的選擇。

不破尚對宮囍的在意，是我認為＜華麗的挑戰＞一個說不太過去、很難解釋的硬傷。
我覺得青梅竹碼不一定會有愛情，但從小一起長大肯定會有一些緊密的只有兩人才知道的隱私親密，即便沒有愛情，至少也會有很好很好的感情。
但是從前面來說，不破尚並沒有讓我看見這樣的感情，跟宮囍分開後也沒見他怎麼關心宮囍。是那次拍 MV 以後，才看見不破尚對宮囍的在意，但是那已經是宮囍盛裝打扮後的事了。
怎麼樣都覺得這太勉強，或者照劇情邏輯，是占有慾作祟吧，但是在過了這麼久以後才產生佔有慾，那之前這段日子呢？
別忘了之前他就是不想娶宮囍才離家出走。
或者說這部戲在不破尚這個角色的塑造上著墨的太少，所以任何心境變化都覺得像是神來一筆般地令人感到突兀。

其實，我覺得演不破尚的東海比演敦賀蓮的始源還要帥，但他的出場真的太少，戲份也很少，若不是宮囍在中段以前常常會發出怨念以及回憶，他在劇中的存在感會更低，幾乎要變成像傳說一樣地只是出現在口頭上了。
不知道原作裡的他到底是怎樣的人，是說雖然他拋棄宮囍這一點讓我很不能接受，但我還滿喜歡他對父親說的那句「人生不會是不按著別人設計好的路線走，就什麼也不是」，那種堅持對音樂的熱愛和開拓未來的豪氣真的很令人激賞。從某個角度說，把不破尚放到前面所說的「過去的壓力」來檢驗，他是＜華麗的挑戰＞所有角色裡第一個勇敢走出家族事業陰影的人吧，但在這結局，他卻陷入了對宮囍感情的過去裡了。

我很喜歡這部戲的結局，它並沒有確定地說明許多事情，像是宮囍和敦賀蓮的感情發展；敦賀蓮在心理承認自己愛上了宮囍，但在實際上他卻只是向宮囍伸出了友誼的手，說「一起加油」，而宮囍，雖然很感謝敦賀蓮將她拉出仇恨的深淵，救贖了她以為自己已死的愛，但她自己也還是沒能搞清楚對敦賀蓮的感覺究竟是什麼。

更不用說宮囍還是「愛我吧！部」的成員，雖然她因〈Dark Moon〉而打開了知名度，可是離爆紅還差了一段距離，充其量只能說是一個縮短了衝刺里程的菜鳥。
不過，以宮囍現在對演戲的熱愛，相信總有一天她會成為頂尖的演員。
其實想想；要用十五集來把這些演完，也實在是太速食了，然而若要拉長到有個水落石出的話嘛，大概這部就不是一週一集的偶像劇，而是一週五集的八點檔了。所以何必說的清楚？只要看到宮囍能找到自己的方向，而且我們都知道她會就這樣繼續努力下去就好了。跟敦賀蓮的感情也是，就這麼停留在一個互有好感的程度吧，後面的發展就讓我們用想像力來補足吧。
與其說這是結局，我反而覺得這像是個開始，我覺得這也是我喜歡的地方，雖然難免有「就這樣完了」的遺憾，但看到宮囍成長為一個女演員，正蓄勢待發地要在演藝圈衝刺，我也很樂意將這份無緣得見的空白，作為結尾祝福的期待。

到了最後一集，終於看到了之前在〈華麗的獨秀〉MV 中那些沒看過的畫面，像是我很喜歡的；站在舞台上環顧四周的那一段，這其實是結局前倒數第二個場景，在這個舞臺上宮囍回想起自己：從踏入 LME 大樓的那一刻之後的日子，中間有在「愛我吧！部」接任務的歷練、初次嘗試演戲的考驗，還有從演戲裡獲得自我的探索。
看 MV 的時候我沒有注意，直到在電視上看到這一幕的時候，我才意會過來；這個舞台不就是宮囍參加 LME 新人甄選時的舞台嗎？那麼，那就是宮囍第一次演戲的地方吧？如果說這世上真有演員靈魂這東西，那麼宮囍演員靈魂的起點就是在這個舞臺，從那裡展開了復仇的第一步，而夢想也就此萌發，換句話說；這是宮囍的首次挑戰，華麗的開端。

真的很喜歡在回憶過後，宮囍跟主任ㄌㄨˊ和耍賴的這一段。

還有很多好久不見的角色都出現了，像是以十二分的成績考上大學的丸子，還有不倒翁的老闆和老闆娘都出場了。

不過最讓人感動的是江南琴吧，和宮囍抱在一起的畫面很讓人覺得挺溫馨。
宮囍和琴的友情應該會讓人很羨慕，不過感覺上戲劇在這個部份的處理少了某些很真摯的感覺，是故事的關係還是對白的緣故呢？
她們的友情給我的感覺，就是台劇常常給我的不到位感，到底是哪裡出了問題，我真的說不上來，只是就覺得像是少了什麼。相較之下她們在還沒變成朋友之前的相處，這中間碰撞出的火花就真的很精采。

是說，看到宮囍帶著短髮造型，穿著「愛我吧！部」的醜制服在頂樓大喊的畫面，我覺得好感動啊。
也好久沒有看見這套制服了，一直都覺得它好醜，但是在出現時才發現自己很懷念它。這讓我想到了 MV 裡「愛我吧！部」的手勢三連發剪輯，突然覺得這些動作都很可愛，難道這是因為即將結束而起的離情依依嗎？

就算已經站到了這一步，完全找回了「愛」與「被愛」的宮囍，整個人還是和以前一樣地單純，我很感動宮囍的不變，她的改變是找回了心的溫度，可是卻沒有被成就改變了自己的個性。

我想起宮囍和敦賀蓮在台東相遇時的對談，敦賀蓮訝異；過了這麼多年，宮囍還是相信小時候的 CORN 所說的那個聽起來那麼荒誕的故事。
但我想那就是宮囍的魅力所在吧，她相信的不是理性和邏輯，而是出自於對朋友的信任與支持。
聽來很蠢的感覺，不過，人有的時候需要一些非理性的夢來讓自己去相信吧，那種相信‥‥就像是小時候相信聖誕老公公真的存在的夢幻，這是彼得潘的魔幻世界，在真心相信的時候就已經進入。

那樣不切實際的宮囍，傻氣固執，但她卻很真心地祝福那結交沒有幾天的好朋友，始終相信他一定找到自己的天空展翅飛翔。
宮囍讓敦賀蓮愛上的就是這份單純的真誠吧，我也覺得那就是宮囍迷人的地方。

當然，能夠把宮囍演得這麼討喜，絕不能忘了陳意涵的表現。
是她讓一個傻氣的女孩變得那麼直率可愛，死心眼的固執也成了充滿勇氣的勇往直前。
是她讓宮囍拼命耍白痴搞幼稚的模樣那麼地逗趣生動，而不是三流庸俗的扮醜。

我從不認為敢脫敢露是一種突破，也不覺得美人扮俗扮醜就叫做犧牲。
那些作為都太刻意了，我喜歡的突破是像陳意涵演宮囍這樣，雖然不光鮮亮麗也沒有很明顯的醜陋，但是卻很自然一般的轉換成另一個氣質的層次。
我也知道陳意涵演宮囍不是十全十美，她的表情靈活多變可是有時放得太開收不回來，她的聲音情緒層次豐富但嗓音太高有時像在尖叫，但這都沒有關係，因為我就是喜歡她用這樣的方式去演宮囍，那種不是以熟練的演技和控制自如的聲音去詮釋一個角色的自在，用個人的氣場和光芒去包裹角色的任性揣摩。

陳意涵真的很棒，至少就＜華麗的挑戰＞的表現而言實在太好了，我無法想像今天若是別人來演宮囍這個角色，那天我看到咕咕雞時是否仍會產生同樣的感覺。

下一部，打算看＜痞子英雄＞，希望陳意涵不是就這樣在＜華麗的挑戰＞靈光乍現，而是真的一路走來始終如一。

宮囍頭上的這四個小傢伙好久沒出現了，我覺得它們跟咕咕雞、不破尚的怨念娃娃可以並稱為＜華麗的挑戰＞三大吉祥物吧 XD ~~

「愛是一場華麗的獨秀」
我很喜歡這句歌詞，某種程度上，愛就是一場華麗的獨秀吧，在還沒確定你愛的人對你的新意是否相同之前，愛是一個人跳的孤單巴蕾。
而且，在很多情形下，愛是不可能獲得回應和回報的付出，但是那又怎麼樣？愛就是愛，這其中的甜和苦，複雜的滋味只有自己能懂，它的華麗之處只有自己能感受的到。
話說就在這個禮拜，主題歌＜華麗的獨秀＞的 MV 終於出爐了，雖然疑惑就在只剩一集的情況下，MV 的播出還有什麼宣傳意義，不過我還是很喜歡這個 MV，對於從頭一路追到底的戲迷來說，這個 MV 裡放了太多令人值得懷念的片段，還有些我還沒有看過的畫面，那也許是幕後後製剪掉未公開，又或者根本是最後一集的橋段吧。
超喜歡 MV 最後一段，是宮囍站在舞台上環顧四周的畫面，這個女生大概沒想過自己會有這樣的一天吧，從抱定復仇開始到找回自己的意義與價值，還有情感受創的療癒，這段短短的演藝人生，頓然回首，滋味百般。
我想這是最後一集的橋段吧，看完以後我非常期待今天最終回的上映。
充滿了回味的感覺和期待的意味，難道這就是這支 MV 遲至這時候播出的原因嗎？

看完這集我第一個想法是；
太好了，這不是最後一集。
緊接著想的是；
唉 ~~ 只剩下一集了。
今天，四月一日播出的這一集就是最後一集。
好捨不得啊。

本來以為，在宮囍挑戰未緒成功以後，接下來應該就看不到什麼關於宮囍演戲的考驗了，所以在這一集看到宮囍嘗試演美月和敦賀蓮的嘉月對戲練習，很令人高興。
其實就角色給我的感覺和整體性格來說，我認為美月比未緒更適合宮囍演出，因為美月的開朗活潑對於宮囍來說根本就是本色演出，但導演就是看上了宮囍另一個黑暗面的巨大能量，事實上這樣也好，否則也看不到宮囍剪短頭髮的另類揣摩了吧。
然而雖然〈Dark Moon〉沒有給宮囍這個機會，但就在宮囍演繹的未緒形象已經逐漸成為＜華麗的挑戰＞中既定的印象、像經紀人杜金說的已經堅定如「百毒不侵的惡魔」之後，劇情巧妙的發展安排，給了宮囍這一個演出的機會。

這場對戲，誤打誤撞地勾出了敦賀蓮心中對宮囍的激烈情感。

在與宮囍練習對戲時意外的跌倒相擁，讓他的情感差點擦槍走火，而他狼狽地用了像是開玩笑和嘲弄的冷淡態度化解了尷尬，這種壓抑住感情、揪緊內心的冷漠，讓敦賀蓮找到了自己如何詮釋嘉月感情戲的出口。

壓抑著內心澎湃的情感，翻滾著不能掀出自我控制的邊緣；告訴自己不能愛、不能去愛，可是又忍不住被吸引的心情，到底是怎麼樣的感覺，這是他一直無法想像與揣摩的。
但是透過咕咕雞的點醒，領悟並承認自己愛上宮囍以後，卻抗拒著不願意讓自己陷入情感的漩渦；那種「不管心裡上了多少道鎖，還是無法壓抑我對她的愛」的感覺，剛好與嘉月的心情產生了連結。

我覺得這一段對戲的練習很精采的地方在於；宮囍和敦賀蓮在扮演各自角色的即興發揮裡內心的獨白 ~~
即使性格和自己相似、就算是吸引自己的角色，本性演出也不見得就一定能做到維妙維肖的地步，角色的揣摩很大部分來自想像力的塑造，包括場景、情境都必須很充分地去聯想，然後運用想像力去補充劇本沒有提到的部份，才能融入情節、使自己變成這個角色，在言語行動及思考邏輯上不能是自己，而是要演的那個人。

在開始對戲後沒有多久，敦賀蓮就喊了「卡」，宮囍不明白，為什麼還沒開始演就喊「卡」？而敦賀蓮的答案也很令人意想不到：「就是因為宮囍什麼都還沒開始演，所以才喊『卡』」，也就是說宮囍在當時沒有充分地把自己放在那個故事設定的情境，用美月的心境去思考。但在門後的敦賀蓮為了要模擬「生病的老師」這個條件，就算還沒 ACTION、場景還沒轉換，他就讓自己躺在床上像病人一樣躺著休息。

這就是角色模擬，我相信每個演員都有自己模擬角色的方法，敦賀蓮的方法是其中一種，我覺得這應該沒有標準答案，但有一點很顯而易見的就是；要成為一個好的演員，必須在開始前就讓自己完全準備好等著 STAND BY，而不是在喊了「開始」以後才準備演戲。
也難怪宮囍被打擊到了，雖然敦賀蓮目前卡在感情戲過不去，但他投入在演戲的心力和準備工作，那種敬業的精神實在是宮囍該好好學習的。
在這一集宮囍也有說，之所以會變成現在這個對演戲充滿熱忱的宮囍，都是因為敦賀蓮的關係。因為想和他一起演戲、想要成為有資格和敦賀蓮一起飆戲的演員。

是什麼時候開始的呢‥‥宮囍把和敦賀蓮合演這件事當成一個目標，並且以他為學習的對象，這種情況是什麼時候開始的呢？
也許是從那場山中的電影外景拍攝開始的吧。
又或者說‥‥
是第一次扮演咕咕雞時，看到敦賀蓮的認真態度和不破尚的耀眼表現而起的念頭嗎。

我在想的卻是；和優秀的演員一起共演‥‥一起飆戲，應該是一件很棒的事吧。
我家麻由在〈笑福亭鶴瓶〉的專訪中曾提到過；每次演戲都能夠和許多前輩一起共演，向他們學習、磨練演技，這是她覺得最幸福的時刻。
宮囍的想法讓我想到這個孩子說過的這些話，原來‥‥那是演員都會有的感覺啊，是擁有同般靈魂的人都會有的感受。

宮囍會成為一個好演員，一定會。
只要她有這樣的演員靈魂，永遠不放棄對演戲的熱愛，不管是不是能大紅大紫或成為天后，她都是一個了不起的演員。

這一集的宮囍果然沒有什麼挑戰演技的機會了。
雖然覺得很可惜，不過〈華麗的挑戰〉雖然是一部平凡小女孩成為天后的故事，但這是她的職場背景，在這個職業以外的宮囍，也有她另一個簡單的人生，或者說藝人這份職業不過是這人生中的其中一環與一部分，現在只是又回到基本面而已。

想想，這一路演下來不也都是這樣的嗎？
在「愛我吧！部」接任務出任務，還有和琴的親密友情，都是宮囍人生中很重要的印記。
若不是這些機會給了宮囍磨練，去重新學習 LME 強調的「愛」與「被愛」，宮囍也不能逐漸地成為現在這個離「耀眼的地方」越來越近的「演員靈魂比山高比海深」的演員。

在這第十三集我又看到了一次宮囍把手伸向太陽。
光芒雖然很刺眼，但是那麼燦爛華麗的光輝，誰不嚮往？

上一集本來預計不破尚和宮囍的糾葛，其實沒有預想來得多。

是說；總覺得這一集看起來怎麼樣都沒有倒數第二集的感覺。
敦賀蓮和宮囍的感情戲雖然有加溫，但還是沒那種終於要到最後結局的感覺出現。
如果真的比十四集還多，就算一集也好，我會很高興很高興，因為我真的很喜歡很喜歡陳意涵和〈華麗的挑戰〉。

反正，總之敦賀蓮總算承認自己愛上宮囍了。
對照第十集的打死不承認，我感到了一絲如釋重負的快感。
因為這也實在壓抑得太久太徹底了，ㄍㄧㄥ得要命，真想學劇中丸子的那句「ㄍㄧㄥ得過衣架喔？」來反問他。

經紀人杜金也曾說他根本是個戀愛白癡。
後來 LME 的總裁就針對這一點找他面談過，大眾情人的實力派演員敦賀蓮，事實上不懂所謂的愛情。
直到出演〈Dark Moon〉的嘉月以後，敦賀蓮才知道自己確實不懂愛情。

其實我不認為一定要談過戀愛，才懂什麼是戀愛的感覺。
敦賀蓮的情況是剛好如此而已，我不認為他是因為沒有真正戀愛過，所以不懂得愛，而是他一直以來都錯解了過去那幾段戀愛是愛情，所以他就用這種心態去模擬感情戲的心境。
可是這一回的感情戲，在內心的糾葛有很複雜的表現，並不只是深情的眼眸和愛語就可以表現出來，而是需要某種眼神肢體充滿動搖、衝擊的模糊張力，但這卻是違反了敦賀蓮一貫認為的情感演繹，所以他演不出來，因為他無法想像。

如果說敦賀蓮是戀愛白癡，其實宮囍好像也好不到哪裡去。
宮囍比敦賀蓮好一點的地方；是她知道愛上人的感覺，那應該是在和不破尚青梅竹馬的情感中認知到的感受。但是在和不破尚情感歸零以後，宮囍似乎就回復到她開朗但遲鈍的傻妞個性。
別忘了以前琴懷疑敦賀蓮喜歡上宮囍時，宮囍的回應。

宮囍和敦賀蓮之間的情誼，是從原本的針鋒相對而逐漸緩和，是很標準的一對冤家。

不過在我看來敦賀蓮對宮囍倒是一直如一，是那種既在意又否定、既關心又逃避的壓抑性格。
這也許可以從這一集；他說在「這裡」不能讓任何人成為「最重要」的人，這樣的理由看得出所以然來吧。雖然還是很語焉不詳就是了。

倒是宮囍，從一開始和敦賀蓮彼此互看不順眼，到認同他的實力而逐漸變得崇拜他，甚至是尊敬且渴望獲得認同，而且到了現在是只要有問題就會向他求教，並且積極主動地關心和替他煩惱，宮囍到底對敦賀蓮抱持的是什麼樣的想法，她自己有想過嗎？
我本來想；只是這樣難道不可以嗎，難道一定得是愛情？但是就整個發展而言我想情況絕不會如此而已，可是若真只剩一集，這樣的發展空間會到什麼樣的地步，老實講，情況真的說不準。

若是真的要有一個結果，我覺得宮囍和敦賀蓮互相承認有好感，並開始嘗試交往，然後就這樣結束的話，個人感覺是個不錯的結尾，很多事不是一定要演出來的吧，只要兩個人都坦承了自己的感情，後面就留給想像來揣摩發展了吧。

不過宮囍是不是真的喜歡敦賀蓮，這我也不敢肯定，只能說，確實很在意‥‥

「我找到屬於我的未緒了」

喊出這段話的宮囍，將原本的短髮剪得更短，然後渾身散發出強烈的憎恨回到了片場。
然後，專屬於宮囍的未緒，只有宮囍一個人能夠並且表現出來的未緒，就此誕生。

看到宮囍在向好友琴與 ( 關係曖昧的 ) 前輩敦賀蓮請教「揣摩角色」以後，自己思考出怎麼去演這個角色的方式，一路看著宮囍成長的我也很為她高興。
這代表宮囍又更成功地跨過一個障礙了吧？距離那「耀眼的地方」又更近了一步。

說起來，宮囍在這部〈Dark Moon〉飾演的未緒，真的是一個很棒的角色，雖然不見得討喜，但對於演員而言實在是很值得挑戰演出。
第 11 集略微提到了未緒的性格，是內向封閉且陰沉黑暗。而在這一集藉由宮囍的請益和思考下的獨白，則更進一步地剖白了這個角色的內心；不僅僅如此而已地對任何人與任何事都有異乎尋常的強烈恨意。
最重要的一點，是宮囍領悟到的；對於雖然和自己一樣值得同情，但並沒有因此喪志、依然保持樂觀積極態度的女主角美月，未緒有著因嫉妒和好勝心而起的厭惡憤恨。

環境對人的影響很大，未緒因為姐姐的嫉妒而破相毀容，母親又老是拿才貌雙全的姐姐和自己比較，在這種扭曲而且沒有善意的環境下長大的未緒，會有這樣灰暗的心性，在邏輯上並不意外。
女主角美月卻沒有變得像未緒一樣，同樣是在不健康環境中長大的孤兒，但她仍然善良開朗，沒有用那種扭曲的心和眼睛來看待這個世界。
美月的性格和成長背景，讓我想起了過去所看的小說和連續劇最常有的設定；雖然在困苦中長大，卻永遠以正面態度面對一切的孤女孤兒，可以說這是最普遍的主角個性吧。

未緒就是與這一切相反的另一個角色，她對美月的恨是那種很簡單但卻複雜的看不慣心理，很像那種想將白紙弄髒的殘虐心態，是黑夜崇尚陽光不可得而幻化成的破壞慾望。
宮囍因為想通了這一點而找到了屬於她的未緒，而我也覺得這確實是最重要的一點，因為她在通過了這樣的比較後，找到了未緒不為人知的高傲、脆弱、危險與尖銳的好勝心。因此她用另一個方式重新詮釋了未緒；一個憎恨著並想將要傷害任何一切的尖刺明顯擺出來的千金小姐。

換句話說，宮囍是直接把角色的心理狀態給直接呈現出來，而不是用內向封閉來掩藏。這作法卻起了很大的化學效應，因為她不只是挑戰一個角色原有的形象，也刺激到了想要拍出超越舊作的導演，讓他找到了怎麼去超越的方式。

宮囍和導演的這一番脫胎換骨，也讓我想到；經典與超越經典這兩者的相關性。我覺得人事實上都有一個專屬於自己的年代，是一個自己認同且無法比較的年代，就像我始終認同的是所謂第二版的金庸，而拒絕去看最原始的版本與現在的新版，就是那種無法比較的認同感在作祟。
朋友說；阿呆，全都看不就好了？
但是在我的感覺，金庸作品是某種不同於文學藝術的感情，是從小到大認識與熟悉的、人生與身體中的一環，無論是最原版或最新版，它們都不是這一部分，我希望自己到死記住的都是這個版本的一切，而不希望讓其他東西混淆了我的記憶。

所以，我很能認同劇中晴姐對未緒這個角色的情感，因為這是她演員人生的根，換到劇中這個世界的話，我相信一定有很多人看到晴姐就會聯想到未緒，那是一個演員拼了命演出而深植在觀眾裡的形象，這是何等的人生驕傲。
可是，今天起，新一代的人也許再也記不住晴姐，忘記了她曾經那麼經典的演出，而在他們心中所知道的未緒就是宮囍，任憑如何嘶喊著原本該是如何如何都沒有用，因為一個二十年的世代以後，宮囍已經成了未緒的代名詞。

經典會被新的經典所取代。
所謂的汰舊換新、一代新人換舊人，其實就是這樣，很簡單、赤裸裸地在〈華麗的挑戰〉裡這一齣〈Dark Moon〉中發生，但卻巧妙地用一個看似溫馨勵志的畫面；晴姐認同宮囍演技的這一幕取代掉這中間應有的唏噓。

我認為晴姐對宮囍的認輸，是一個太美好、太難令人想像的結果。宮囍演得很好，這沒有話說，我想晴姐可以認同宮囍的努力，還有她用自己方式詮釋未緒的演技，但說輸我倒覺得不至於，因為她們兩人只是用不同的方式去扮演同一個角色。宮囍鋒芒畢露、氣息外放，而晴姐是內向封閉，就像她自己說的「將憤恨放在心中如同靜靜悶燒的火燄」，方式的不同並不能決定高下。
假使說〈Dark Moon〉確實有原作，而晴姐是徹底地完全按照原作演出，而宮囍則經過角色揣摩後以自己的方式演出，如果要說宮囍很了不起的地方，應該就是這一點了。這種勇於推翻過去而革新一切的堅持和勇氣還有想像力，才真的很令人敬佩。
但是；這樣另類的詮釋，到底對還是不對呢？

我當然很為宮囍的成長歡喜，但我那時也確實疑惑；什麼樣才叫作好的改編與翻拍？
是原封不動地完美呈現，還是以個人的意志去重新詮釋？
然後，我突然發現這不可能有答案，因為有人先看原作就會成為原作飯，先看電影再看了原作也不一定就能改變電影給他的印象，而像這種重拍的電影和戲劇，那就更難講了。
原來，人其實是先入為主的動物，也是一個無法超越自我時代性的生物，可是也就是因為這種永遠喬不攏的思考識見，所以人類的藝術能夠一直有所突破吧。

事實上這兩種類型的未緒，我比較喜歡晴姐的類型。也許是因為我本來就愛看隱忍沉靜的角色性格，或者說我家麻由逐漸成長的內斂演技影響了我的喜好吧。
所以我覺得很可惜的，是看到宮囍用這樣的方式去詮釋未緒，其實那並沒有什麼不好，只是我實在太想看看陳意涵會怎麼樣地；讓宮囍去演一個把憎恨的情緒透過內向封閉的外表表現出來的千金大小姐，不過很遺憾的事與願違。

宮囍版本的未緒，在我看來是第六集舞台劇裡那個姐姐的加強版。最大的不同，就是多了就是那股導演說的「即使不說話還是能令人毛骨悚然」的不寒而慄吧。
雖然說我比較想要看宮囍挑戰一下原本的未緒，但不能不承認的是；宮囍真的將她找到的未緒演得很好。
陳意涵甜美可愛的宮囍面容，經過角色揣摩後相當自然地轉換成未緒的陰沉攝人，和宮囍背後燃燒著黑色火燄襯托出的黑暗面不同，未緒完全真的就是靠演員自身必須散發出的強大力量完成的一個角色，像一個黑洞般扭曲了整個螢光幕上的畫面，吸引了光線投注在她身上。
我覺得這是〈華麗的挑戰〉至今為止，陳意涵光芒最耀眼的一次。
無論宮囍是不是有照我期待地去演出未緒，陳意涵的精采表現和她的強大氣場都不該表過不談。

從下集預告看來，應該是著重在宮囍、敦賀蓮和不破尚三人的情感糾葛吧。
如果說 13 集是比較著重這方面，後面的最終回應該沒有太多時間再有這樣的演技挑戰。
所以我在想；這也許是〈華麗的挑戰〉最後一次看到宮囍演技的挑戰了？目前應該確實是十四集無誤，接檔的戲已經開始在打廣告，這麼說來只剩下兩集了。
想到這裡覺得有點可惜，還想再看陳意涵用宮囍這個角色挑戰更多更多的難關，想看她的演技能到什麼樣的地步、想要能一直被她的光芒照射著。

不過戲總是要落幕的啊。
捨不得也沒有辦法。

最後我要說的是‥‥
陳意涵的短髮造型實在太棒、太萌了啊！！！
XDD

我那沒辦法同我一樣往前補完〈華麗的挑戰〉的老妹，問了我很多次這個問題：
「不破尚到底有沒有喜歡過宮囍？」
而我，都會根據第一集不破尚對待宮囍的態度，回答她：
「沒有」

直到現在，我還是這麼認為。即使第 10 集的他看宮囍的眼神以及想法，似乎有所動搖，我也依然這麼認為。

只是我不能理解，就算沒有愛情罷，但畢竟是從小一起長大的青梅竹馬，不管怎麼說；不破尚的作法都實在太無情了，難道那些回憶裡的親密和友好，都只是因為「宮囍的糾纏」？
在上一集，從不破尚的回憶，我終於看到了應該有的竹馬之情。
其實，我想這樣才對，我不相信他們之間往死裡鑽地只能探討愛情，像這樣膩在一塊長大的孩子，他們之間肯定會有某些屬於兩人的秘密領域，也就是像上一集美森所感覺到的那樣。

我覺得，不破尚會對宮囍的感覺有所改變，是因為第一次看到她的盛裝打扮，看見了他首次發現的宮囍的美：
「靜靜站著，就像天使一樣美。但看著我的時候，又像惡魔的化身。」
而他就被那樣的美給驚艷了，然後透過自己與她從小到大生活過往的累積，激起了自己情感的微妙改變吧。
他卻忘了；一直以來像天使一樣守護的宮囍之美，是不破尚自己從沒注意到。而那黑暗的陰暗瘋狂，也是他自己一手造成的。
今天宮囍的成功與覺醒，多少來自不破尚有意無意的惡意。

我很喜歡那一個一步步邁向成功的宮囍，逐漸地把情傷往後拋，而全新全意地為自己而活。
然後，徹底地慢慢將不破尚當成路人無視掉。
與其說這個男人是自私、占有慾強，不如說他總是習慣以自我中心思考吧，而他也習慣身邊的人以他為中心。

宮囍早已經脫出那個中心了。
我在心裡為她這樣的表現大力讚賞，這才叫做復仇，如此美好甜蜜、那麼地華麗麗 ~~

相較上一集的爆發，我覺得這一集的〈華麗的挑戰〉進入了一個調整的中繼，從烈火改成文火細熬慢燉，為了下一段精彩的爆發在作預備。
不過我並不因此覺得沒有意思，事實上我認為〈華麗的挑戰〉看到現在都沒有哪一集會令人感到食之無味。既有像第十集那樣的痛快精采，也有同第十一集這種極為有味的蘊釀。

不知不覺間，我竟然也很期待宮囍和敦賀蓮合演的〈Dark Moon〉這部戲，明明知道這只是〈華麗的挑戰〉裡的一齣戲，但就很忍不住心中那股想看看到底宮囍會演得怎樣的騷動。
我想看宮囍的成長，也想看她演員靈魂的究極發揮。

宮囍本來並不想演未緒這個角色，因為未緒的陰沉黑暗，與自己預期想演的千金大小姐差得太多，她想要演的是出身名門、氣質出眾的千金淑女，像第五集和琉璃兒對決演技時的大小姐那樣。
不過宮囍最後還是改變了主意，原因是敦賀蓮的參演，那句「一起努力」的話和伸出的手，使得宮囍點頭接受了未緒這個角色。

宮囍說：
「接演這部戲對我的意義是；我想要親眼目睹你 ( 敦賀蓮 ) 的演技。如果能和你一起演戲，我願意挑戰未緒」
敦賀蓮確實對宮囍有很大的影響，即使在無法對角色產生認同的當下，宮囍為了敦賀蓮，還是決定挑戰這個很難演的角色，撇開什麼感情啊愛啊等等的複雜因素，敦賀蓮的存在可以說是像是老師、又像是朋友，更是某種激勵自己邁向「耀眼的地方」的競爭對手。
這也能說宮囍演員靈魂中一點惺惺相惜和不服輸的鬥志吧。

是說；宮囍被導演看上的理由，聽起來實在很不像稱讚。宮囍會不能接受，甚至不想演這個角色我想也是因為它聽起來，真的不像是種肯定的褒揚。不過說真的；像導演所說的「比黑暗還要黑暗，比邪惡還邪惡」的特質，應該是很難有的吧。這種疊加的形容事實上是一個無法解釋的曖昧，可是卻很貼切地表現出了並不只能是「是」，而是要比「是」還要「更是」，也就是某種超越的境界。對演員來說，我倒是覺得這樣的特質不是任何人都能擁有的啊。

人都有自己的黑暗面，宮囍認為自己所展現出的黑暗面根本不算演技，不過誠如第五集導演所闡釋的「演員是將自己全然投入到現場，和對手碰撞，專注、放鬆但是自然地展現自己」，宮囍在無意中讓自己跟角色融為一體，用最自然的方式做到了毫不做作的原始反應，那是宮囍本人的黑暗面沒錯，但是在演戲時，它就是屬於那個角色的黑暗面。

但是，的確，我能理解，想想；沒有一個女孩子會喜歡有人這麼稱讚自己的吧，畢竟「黑暗」和「邪惡」實在不是好的形容詞。

我們家麻由也老是被歸類在「陰沉」這一方面，我絕不認為麻由陰沉，也不認為麻由只能陰沉，只是在這個面相裡她的那個「比黑暗還要黑暗，比邪惡還邪惡」的特質特別地比其他模樣來得更為醒目罷了。
同樣的情況，我覺得宮囍也是，事實上我覺得宮囍所扮演的角色，尤其是最近這兩個；MV 裡殺死惡魔的天使和〈Dark Moon〉裡的未緒，和麻由過往扮演的角色性質很像。都是乍看之下很不討好又不討喜的角色，然而如果能演好，所散發出的光芒都很強大。
並沒有什麼真的演了就一定讓人喜歡的角色，若是有人因為這樣受到喜愛，充其量只能說明那個角色很有魅力，而不是演員本身的魅力。
一路看著麻由而到看到了現在的陳意涵，在我眼中她們就是屬於這種能讓自己的魅力蓋過角色面貌的演員，就好像前面說的；即使演技並不那麼熟練或老到，但總有某種足以讓人去忽略掉這些而真心喜歡上的靈氣。

所以我想陳意涵一定可以作到；演好超越經典未緒的宮囍。
也就是這樣的相信，讓我非常期待她在〈華麗的挑戰〉裡出演〈Dark Moon〉的表現。

不知道不破尚看到宮囍接演這麼大一齣戲時會作何感想？
我也很期待這一件事。

在開始這篇心得之前，我還是忍不住想說；一直不太喜歡看台劇，因為總覺得少了點什麼。
關於這點，我在〈死神少女〉的心得裡已經說過，所以在這裡就不再說了。
只是看著〈他們在畢業的前一天爆炸〉還是讓我覺得可惜，很好的題材沒有發揮到百分百、甚至超越的效果。
我覺得這部戲劇它好的地方是它訴求的意念，但各種客觀因素的缺乏，使它只能夠停留在這個意念訴求的階段而已。

但是這種青澀生硬的感覺，好像又是它吸引人的特色吧。

有時候，我很喜歡把頻道轉到電視很後面的幾台找某些節目。我總是記不住時段和頻道的名字，但我偶爾會找到這些節目；不知名的導演和外型很普通的演員演的很短的短劇，分鏡不流暢、畫面很沉悶，可不知道到底為什麼，我就挺愛這種感覺。不過就像我說過的；那也是我不喜歡的部分。

人的想法真的很奇怪，對吧。
越來越發現這樣一件奇妙的事，有些東西的某些特點是你會喜歡，同時也會是你抗拒的。
我喜歡灰色，不是真正色彩的灰色，而是在黑色與白色之間，兩者混搭在一起的氛圍色調。我看到的世界，就是這個顏色，是一個遊走在黑白兩極間的灰色地帶。
而我現在覺得自己這種奇怪的傾向更加明顯了。

很多人認為這部戲劇誇大了某些現象，像是師生戀、外遇、校園暴力、暴力討債、政治黑暗和未成年性交和戀愛。在開始看之前，這樣的批評我看到了很多。
但我覺得；誇大是戲劇的本質，但這裡面我想要看它誇張的本質，是純粹獵奇，還是反映問題？有些問題不是閉上眼睛就看不到了，有些事情有就是有，而不該用美麗的畫面去掩飾。
真要說的話，〈他們在畢業的前一天爆炸〉還是大有戲劇性的夢幻，像是洪仔成了台大生、阿丁和筱柔破滅的友情重新合好，還有本來快要「壞掉」的筱柔在懷孕以後突然整個想開而重新振作，真實的世界，我想這些事情都不是那麼輕而易舉能做到的。

這部戲討論的東西很多，我覺得要一一盡述很有難度，必須個別討論，但這會過度冗長且自曝其短，畢竟我只是一個手癢的觀眾，不是什麼教育研究或社會心理分析的專家，硬要打腫臉充胖子反惹來硬傷，我只想要簡單地去概括出一種自己心裡最強烈的感受。
那就是我覺得〈他們在畢業的前一天爆炸〉，很明顯地突顯那個我們都曾有過的叛逆年代。
在那個年代，總習慣用自己的眼睛和價值觀，去碰撞即將要長大邁入的世界。
沒有人能夠理解為什麼孤獨會那樣地突如而來，而對自我開始產生了強烈的認同意識，以及伴隨青春期成長的對性的羞恥與好奇，這些沒人能教導和紓解的情緒，加上對未來的憂心忡忡，事實上在這即將成為大人的瞬間，心靈無比危險脆弱，只要不小心失足，很可能就這樣回不來了。

在我想起並決定看〈他們在畢業的前一天爆炸〉時，我想起了推薦我看這部戲劇的朋友說過，這是一部很黑暗的連續劇。
可我不太同意這種說法，其實，如同我自己一開始自承的「喜歡灰色」，而我覺得讓我想寫一篇感想的〈他們在畢業的前一天爆炸〉在我的眼中就是非常明顯灰色的一部戲劇。

在第一集和最後一集都曾出現過的，學校大樓頂樓水塔上的天空；是清澈的藍色。
可是在浩遠和洪仔的眼中，他們看見的都是那麼耀眼的藍嗎？
浩遠和洪仔都說了；那天在頂樓上的相逢改變了彼此的未來。
我覺得；要說是命運的相遇，實在牽強。但我認為那場相遇，他們都交換了並看到了彼此身上相同的；青春的灰暗。

如果手上有槍，會想幹掉誰？
浩遠說，所有的人。
殺不了那麼多人喔~~
浩遠就說了，那就搶銀行吧。
於是洪仔就拿著那把問題中的槍，去搶了銀行。

是什麼樣的苦悶和憂鬱，讓一個應該處在青春無敵年紀的少年想「殺了所有的人」？

為什麼當時要這麼做？
因為爆炸了啊。
浩遠這麼問，而洪仔這麼回答。

「爆炸」這個在第二集就出現的詞，聽起來也許有那麼一點硬要嵌合主題的做作，但我認為這個詞是一個模糊的概念，是一個當下的某種突然放開壓抑情緒要幹的事，事實上就跟浩遠的「殺了所有的人」一樣，處在一種覺得看什麼都不順眼的狀態。

除了「爆炸」以外，戲裡也還有很多這樣模糊的名詞，像是筱柔說的「身體像破了一個大洞」，還有筱柔、阿丁以及浩遠都說過的「壞掉」。
身體當然不會破一個洞，是說真這樣還能活嗎？壞掉也不是真的壞掉，人只會活著和死掉，而沒有「壞掉」那麼明確用來形容物品的形容詞。
這些籠統的語言，事實上是種大概的形容，但卻很真實、很充分地反映青少年的恐懼，正因為不懂得拐彎抹角的年輕，所以才會用這麼直接的言語訴諸於自己的情緒。
從這種角度來看；這些話聽起來才最恐怖，是什麼樣的痛苦足以使身體破洞、讓自己壞掉？

年少的煩惱，正源於說不出的苦澀。
我曾和一些年紀比我小的朋友說過；過去許多覺得自己可能過不下去的時刻，到了這時候回頭來看，會覺得自己當時的苦惱其實沒這麼了不起，而在度過以後的回味，會因此感到某種苦中帶甜的甘。
現在想想；其實有這種感覺，是幸福的。

武良布知小姐在〈鬼太郎之妻〉的結尾說：「只要結局圓滿，就是幸福的人生」
這句話有雲過天青的感覺，是辛苦走過而甜美結果的人生感慨。

可是，若是結局不圓滿呢？如果提前爆炸、還是壞掉了呢？
要是說，在那個覺得可能過不去的時候，真的沒有過去‥‥？

站在大人的角度來說，我想就是我曾年輕過，所以我覺得我有資格這麼說：
你長大以後就知道了。
現在想想；對於這些年紀比我小的朋友，我對你們很抱歉，因為我對你們使用了傲慢的態度在敷衍你們。
我怎麼忘了，曾經年輕的我在當時所想要的答案，不是「知道」或「了解」，而是希望獲得某種「相信」的確信，相信自己、相信未來，也期望眼前大人組成的家庭、社會、國家，是一個值得相信的世界。

劇中吳老師對浩遠所說的話，讓我感觸很深，他說：
我當老師當了這麼多年，我才發現其實我真的要學的還很多。
老師也是人啊，是人都會犯錯嘛。
我覺得這些話說的沒有錯，但是浩遠的回答讓我發現自己也許想的是錯的：
什麼叫你要學的還很多。
你是老師耶。
那你就不要當老師啊，你沒有準備好，你就不要出來當老師啊。
老師！我現在到底要相信什麼？你告訴我，我到底該相信什麼。
而吳老師的回答是：
我也不知道。
先撇開到底吳老師犯了什麼錯的討論，而就這段戲的對話來說，讓我很震驚的是；我覺得自己，正如吳老師不是準備好學習好當老師一樣，我也並沒有準備好要長大、變成大人。
而我這個大人，有什麼能夠讓他們學習、或者說，相信的呢？
身為大人的我，真的值得相信嗎？
我連我自己都不相信，我要怎麼讓人相信我？

變成了大人、長大這回事，難道是對過錯和污穢抱持更大的寬容嗎？
是把黑白分明洗成灰色，對於落到衣衫上的灰塵漸漸地毫不在意，然後告訴自己，世界本就是如此？
我只知道自己眼中的世界，越來越灰了。

我、我們、社會上的大人們事實上都忘記，還是說刻意迴避掉了；大人們的言行事實上是這麼深地影響著孩子，我們讓這個世界變成怎麼樣，孩子就會怎麼樣地成為我們世界的繼承者。

很多事情還來得及，即使到了最後。
但是也有很多事情到了最後，才發現來不及了。
「幫我記得，我還沒有壞掉的時候」
我每次一想到浩遠對阿丁說的這句話就想哭，我痛恨死這樣的結局，我不要這樣的結局，我討厭這樣子結束！討厭死了。
因為我希望浩遠是那個到了最後還來得及的例子，而絕不是來不及的例子。

浩遠並沒有壞掉，他始終堅持著黑白分明，也不認同大伯「這個世界就是這樣，有的時候不是只有對錯而已」的價值觀。
但是這就是浩遠之所以看起來像是壞掉的原因，他太美麗太乾淨了，除非他變得一樣地灰，否則這個世界只會讓他的純白崩潰。
所以他純白得四處碰壁，碰撞得滿身是傷，最後也帶著最純粹的靈魂，在來不及變成大人之前，永遠留住了最青春但也最苦澀的身影。

然後，大家都長大了。
可是他們永遠忘不了還沒壞掉的浩遠，浩遠代表的是他們在青春年代裡最叛逆的影子，也是最真實的代表，那個一去不回的時代啊，隨著沒長大的浩遠鎖住了，在〈Life's a struggle〉憤怒的嘶吼裡永恆地回味。
在戲劇的最後一天，傳說中會是世界末日的 2012 年 12 月 21 日，世界末日沒有來臨，但那又如何呢，畢竟他們曾經爆炸過。
我透過因淚水而模糊的視線看著阿丁、洪仔、筱柔‥‥等人擺脫青澀的成熟臉龐，耳邊是象徵「爆炸」的〈Life's a struggle〉音樂聲，腦中想起了桜庭一樹〈糖果子彈〉的那句話：
「只有能夠存活下來的孩子才能成為大人」

想想我們失去了什麼。
當孩子們什麼都無法相信，壞掉了、爆炸了以後。

今天晚上就要演第十一集了，這是目前每個禮拜都在期待的一件事。
在晚上來臨之前，先把上禮拜看的第十集心得給整理了出來，我本來很想一集寫一篇，不過開始看這部戲的時候，已經演到第七集了，而我是從第八集才開始看的，雖然後來把前面用其他方式補完，但是那時候還在休息，所以就沒動筆。

從第十集才開始寫，不知道會不會太突兀了一點 XD
而且，在考慮突兀之前，首先該擔心的應該是有沒有辦法做到吧。
還是試試看吧。

上一篇心得是對於陳意涵表現的感想總結，比較沒有談到劇情，〈華麗的挑戰〉的劇情大約來說是這樣的：

圖片引用自民視〈華麗的挑戰〉官方網站：
http://program.ftv.com.tw/Drama/SKIP-BEAT/story1.html

簡單地說；是一個被愛情背叛的女孩，為了對背叛她的男人進行復仇而踏入演藝圈的故事。
藉由這個決定復仇的女孩宮囍，其實可以看到；「藝人」這個行業其實不是你外型好就一定行，有實力也不見得是保證，更不是像宮囍想的「努力、實幹」就肯定能紅，正如劇中黑龍導演所言「運氣與實力兼備者」才能大放異彩，但是把兩者並提也顯示光有運氣沒有實力，也會很快曇花一現。
外型、實力、努力、勤奮、運氣，都是先決條件但卻不是百分之一百的保證。這個結論我想不光是演藝圈，而是對照各行各業都是如此的啟示，把其中幾個條件抽換以後都是這樣，要達到「成功」這個目標，其實有太多複雜的因素在其中。

而在這幾個條件都還無法決定的情況下，判別新人是否有潛力的條件除了天資的測試，劇中經紀公司 LME 有一個特別的考核，而這也是宮囍之所以被分配到「愛我吧！部」最主要的原因，那就是「愛」與「被愛」的心理，而宮囍在選秀會上的考核被看出她在這兩項有所缺乏，劇中有這麼一段話透過椹主任傳遞給觀眾：
「藝人必須靠觀眾的支持，才有辦法生存的嘛。可是觀眾為什麼要支持你呢？因為『愛』。也就是說，藝人必須要有觀眾的愛的灌溉，才有辦法成長‥‥‥‥想要在業界有大成就，那就必須要時時刻刻有著一顆愛觀眾的心，以及渴望得到觀眾喜愛的那種慾望。」

我覺得這意思是說；只是把工作當成工作，是不可能獲得成功的，對於工作的內容和它所服務到的客戶，必須抱持著某種強烈的關切，任何一個人都一定要獲得他人的回應來成就自己，而人家之所以回應你，取決於你對於大家的真心程度。
宮囍是為了復仇而決定成為藝人，但她只把這當成工作，沒有任何夢想與目標和能夠奉獻的熱情，被不破尚背叛的她也不再相信「愛」與「被愛」。
但是懷抱著星夢、想當藝人的人一定都會渴望著被愛被關注，而想要別人愛你，你就得先付出自己的愛，對於自己的工作的企圖，多少都有著某種奉獻的目的，即使是背叛宮囍的不破尚，他之所以成為歌手的立足點也是出於對音樂的熱愛，而宮囍並沒有這樣的熱忱。

還好後來 LME 給了宮囍「愛我吧！部」這個機會，我覺得光從這點來看，「運氣與實力兼備者」這兩項，宮囍就佔了運氣這一項的便宜，雖然這個機會很辛苦，但至少在不具備任何條件的情形下，她還能保有向前走的起點。

然後，接著就是等待更多的機會，累積自己的實力。
宮囍的實力，就是她打不死罵不退的韌性，還有在發展途中逐漸嶄露頭角的演技天分。
在上一篇我記得我也是這麼說的，我覺得藝人的類型裡，宮囍應該是會成為演員的那一型。

說了這麼多廢話，我總算轉到第十集的正題了 XD
在這一集，參加不破尚 MV 演出的宮囍，原本動機是很複雜的；要藉著與大明星的共演抬高人氣身價，又要趁對戲的同時乘機報復，只不過在搞砸了一次、又受到了不破尚的譏諷之後，她沮喪地想著的是：
「我花了那麼長的時間，才從演戲這件事裡找到自己，現在連這一點的小小自我認同，都被否定了。難道這就是復仇的代價嗎？」
對現在的宮囍而言；對於自我才能的肯定和感情被背叛的復仇，這兩者何者是她在演藝圈工作的動機，或許連她自己都沒辦法搞清楚了吧。
不計手段而走紅，想獲得更多掌聲與讚美而走紅，這兩件事畢竟不一樣。在我的感覺來說；我覺得宮囍正慢慢地往後者靠攏。她在意的逐漸地不再是作這一件事情能獲得多少的反應與效果，而是自己真的想做而付出的成果。

我很喜歡和琴通過電話以後、接著透過想像而陷入情境扮演、然後完美演出，最後進入角色裡而無法走出來的宮囍。
這就是敦賀蓮所讚揚的專業精神吧，徹底的放開自己成為角色的恐怖專注力和意念。宮囍也對自己這樣的表現十分滿意，在指間隙縫灑落下來的陽光裡，笑容十分燦爛的宮囍高興地這麼想著：
「我的演員靈魂，比山高比海深喔。」
其實，我喜歡的是這一段話。
我喜歡的是宮囍找到自己靈魂的感覺，那種美好得不願意讓「復仇」給玷汙的喜悅感受。
比復仇還甜美的感覺，我想再這樣下去，宮囍遲早會放下對不破尚的仇恨，而會沉浸在探索自我靈魂的無限可能裡吧。

在我回頭補完以後，我一直有這種感覺；這部戲最後的結果，應該不是宮囍最後成功復仇，而是她的怨念重回心中的盒子裡。

宮囍可能並沒有發現，在她全神貫注於演戲而放下仇恨的同時，早已對不破尚進行了最大的報復。報復了這個男人自以為是的有眼無珠，而且如果不破尚真的回頭喜歡上這個自己曾沒放在眼裡的女人，這才是真的被打入了地獄裡吧；名為愛的無間地獄。

不過什麼都沒發現到的宮囍，在不破尚面前彎著手指的挑釁實在很可愛。
陳意涵的表情和眼神真的很鮮活，完全不知道自己已經演出甜美復仇戲碼的率直，真的很討喜。

但是我最喜歡的表情是這段，我想還是做個 GIF 來看會比較明顯：

另外一個也很喜歡的是充滿怨念的表情。
我想真正天下無敵的應該是宮囍的黑暗面吧 XD

不知道是我個人的美感問題還是怎樣，我覺得劇中陳意涵演戲時畫上大濃妝的造型，真的讓我覺得很囧。反而是她平常老被譏為「俗氣」、「很路人」等等的平時打扮才好看。
這一集的天使造型也是如此，原本在片頭曲看到的都是黑白畫面，看起來真的很漂亮，所以我一直在期待這一集的扮相，但是一看到定裝完成出場時我卻有點想像破滅，因為一旦賦予色彩以後我才知道那是多濃多艷的妝容。
難道，所謂的美麗就該是這樣嗎？那我覺得宮囍會被不破尚嫌棄也不是沒有道理啊，因為如果他崇尚或喜歡的美該是這樣的境界，那麼他當然看不見宮囍的美好了吧。

是說；這一集是〈華麗的挑戰〉開播以來收視最高的一集，1.82 %。
是陳意涵演技大爆發所導致的結果嗎？哈哈，希望是如此。
也有可能是東海戲份爆增的關係啊 XD

不論如何，總是希望自己難得好久才喜歡上的一部台灣連續劇，收視能高一點。
還有幾個小時就要播了，真令人期待。在這部戲還沒有下檔的期間，星期天是我最喜歡的日子。
因為有〈華麗的挑戰〉

我在想，在今天以前，我有多久沒有完整地看完一部台劇。
結果很認真地想了一下，實在是想不起來耶‥‥因為我也想不起來，最後一次是什麼時候。

如果不計較「完整」與否，那倒是很多，但我這個人‥‥應該說是死板嗎？我總覺得「看過」和「看完」是兩種截然不同的意思，只有從頭到尾完整地看完，我才認為那是真正做完了這件事。
從這個標準來看，我看過很多，但卻很久不曾看完一部台劇。

連自己都忘記過了多久時間的現在，我卻一口氣喜歡上了兩部台劇；〈他們在畢業的前一天爆炸〉和〈華麗的挑戰〉。

〈他們在畢業的前一天爆炸〉就像我曾說過的，是一部很硬很硬的戲劇。嗯‥‥所謂的「硬」是我個人的感覺，就是那種很難啃得動的生硬，裡面有很多東西可以讓人閉上眼睛好好地去體會、深思，但是就戲劇欣賞的層面上卻缺少了某種無法讓人賞心悅目的舒適。
但我想，本來「賞心悅目」就不是這部〈他們在畢業的前一天爆炸〉所想給予觀眾的吧。
好吧，〈他們在畢業的前一天爆炸〉的心得我已寫過，同樣的東西我就不再囉唆了。

這篇心得裡我想講的，是〈華麗的挑戰〉。
〈華麗的挑戰〉和〈他們在畢業的前一天爆炸〉不同；因為〈他們在畢業的前一天爆炸〉已經演完了，〈華麗的挑戰〉則是現在進行式，可是我確信我會看完它，因為實在喜歡它的熱鬧精采和娛樂性十足。
我想這也很正常，畢竟是偶像劇、而且是由漫畫改編，漫畫式的誇張效果肯定是不會缺少。尤其還由韓國當紅團體 Super Junior 裡的東海和始源擔任男主角，話題性十足。

可是老實說，我覺得這部戲的重點不在這兩位人氣大帥哥，而是女主角陳意涵啊。
在這之前，透過報章雜誌；陳意涵給我的印象是一個很可愛的年輕女生，而這女生的外型是我喜歡的型，就是這樣而已。
而我已經過了那個因為覺得明星漂亮而去看她作品的年紀。
另外一個額外附加的印象是；我老妹說她在節目訪談上跟外型看起來差很多，所以很討厭她。
( 所以我說；我不太喜歡看訪談，對明星藝人的想法什麼完全沒有興趣，我只在意他們的表現 )
但是，我老妹也在看〈華麗的挑戰〉，因為她對陳意涵的演出，也抱持肯定得足以屏除觀感的態度。

要不是那天晚上睡覺前看到某一集裡陳意涵演的咕咕雞，我想我到死也不會改變我的印象。

那隻雞和站在旁邊的女孩；雖然肢體語言很誇張，表情也略嫌 OVER，但是整個生動的戲劇性效果傳達得十分到位啊。
我就從那一集開始這麼看下去了。

說得明白一點，我是因為陳意涵才會看這部戲。
再說得更清楚一點就是，我簡直、根本、徹底完全地就是在看陳意涵，把這部戲當成陳意涵的演技個人秀在欣賞了。

陳意涵演的宮囍這個角色，她的性格想法，基本上是我很排斥也很討厭、絕對不可能喜歡上的人物典型。是啊，欺騙她的男人是很可惡 ( 最討厭利用別人感情的人，這種人最差勁 )，但是把自己整個人生賠進去的小女生，我也很難為她感到同情。
更何況宮囍還是那種魯莽衝動、做事不計後果的傻直個性，是戲劇裡常見的常給大家惹麻煩但卻改變了周圍所有人、橫衝直撞出一個美麗世界的小太陽設定，我不太喜歡這樣的人物，因為我常常會為他們說風是風說雨是雨的行事作風，還有天上掉下來的幸運感到誇張離譜。

照道理說，我的確不可能喜歡上這個角色。
可是，演員的魅力就在這裡吧，當他改變了某件你以為的觀念，那就證明他的確是一個很棒的演員。

陳意涵就這麼樣顛覆了我的觀念，因為她把這個我應該要討厭的角色變得討喜，她的傻氣遲鈍成了天然呆的可愛，她的執著魯莽讓人感到了積極向前的直率。

憑良心說；陳意涵的演技還稱不上收發自如，也不到那種神乎其技的地步。在很多狂喜、吶喊、憤怒、悲痛等等諸如此類情緒性很強的表演中，還感覺得到那麼一點太過度的誇飾。而有很多必須靠眼神表情來傳達心情的靜謐沉默裡，總還是覺得有點沒有完全到位的可惜。
但，即使是感到了這麼多不足，我還是被陳意涵的表現給吸引住了，而且我也很難想像有哪個演員有辦法像陳意涵這樣，覺得她還有待加強，但又忍不住盯著她在螢光前的一舉一動。
原本這個角色是打算由林依晨演出，後來貌似因為一些原因而改成陳意涵，看到很多人都很為這個決定惋惜，因為大家都說陳意涵雖然不錯，但還是林依晨比較接近原作漫畫中的形象。
我沒有看過原作，所以我不知道原作中的宮囍是什麼模樣，林依晨我對她也不甚熟悉，可是我覺得、純屬個人觀感地覺得；林依晨或許最符合宮囍，而且相信可以演得很好，但是她不能讓我感受到像陳意涵這樣；雖不面面俱到卻極度吸引人的魅力。演技這種東西本來就很主觀，雖然有客觀的好與壞評價，但有些感覺，在主觀層面是超越這種客觀看待的思維。
抽象一點來形容，就是每個觀眾所感受到的光芒形態不同，陳意涵身上散發出的光芒‥‥嗯，好吧，在還沒看過她其他作品前這麼說太武斷了，應該更正為；她在〈華麗的挑戰〉裡散發出的光芒，真的是那麼地吸引我，換做別人，即使演得再好也不見得能讓我感覺到這種魅力。
這種魅力完全是個人主觀的認定，已經無關乎演技的優劣，我認為；陳意涵的魅力不完全在於她的演技，而是她因這種光芒散發出的魅力裡的某種氣質，是這些東西使她可以把宮囍演得那麼討喜。

其實陳意涵演得是真的很不錯‥‥我只是覺得可惜還不夠完美，但已經是很值得稱讚了，而不是否定她的表現。
因為這是一部敘述演藝圈的戲，從新人開始幹起的女主角宮囍，在努力成為藝人的路上有各式各樣的磨練機會，但看得出來宮囍最後應該是會成為一個演員，因為〈華麗的挑戰〉經常看到的就是演戲，常常可以看到陳意涵用宮囍這個角色去挑戰揣摩演戲的橋段。宮囍也曾這樣地表示很喜歡演戲的感覺：
「在演戲的時候，我可以真實地感受到我自己，好像心裡面有一個小小的力量，一直在吸收著經驗，然後慢慢地長大。我知道，那個就是我自己，我在慢慢地成為我自己、成為一個；不是為別人而活，而是為自己而存在的宮囍。」
一直以來以別人為中心的女孩，雖然進入演藝圈是因為強烈的復仇心使然，但也逐漸從工作學習中找到了關於自我的認同。

這讓我想到一部很老的漫畫，好像是叫〈玻璃假面〉，這部漫畫後來我記得有改編成日劇，演這種角色演技一定要夠強大，因為等於是戲中戲、雙重扮演，如果演技不夠好演起來真的會很慘不忍賭，但是若演技夠好，那種看他飆戲的感覺真的很棒。
我把〈華麗的挑戰〉當作陳意涵的演技個人秀，不只是說她演宮囍逗趣討喜又可愛的精采，指的更是她在裡頭演戲的出色表現。

在看陳意涵時我一直在想；如果我家麻由有機會演這個角色也很不錯，可以給麻由飆飆演技看看，好吧，是我自己很想看，若是宮囍讓麻由演，會呈現出什麼樣子？
不過我其實挺疑惑麻由能不能飆得起來，總覺得以現階段的麻由而言太內斂沉靜，如果是〈玻璃假面〉倒還能試試看，宮囍的動感很強烈，麻由給我的感覺，她的喜感比較接近〈3枚目のボディガード〉裡因為矜持而成就的可愛。而演宮囍要真的是要很放得開，先不做麻由能不能辦到的預設，總覺得調性不是很合啊。
而且跟男性的親密鏡頭太多了‥‥算了，還是別演好了 XD

看到目前為止，我印象最深的是她在培訓所舞臺上，引導別人更動台詞的演出。
引用劇中某一位導演對於演戲的說法：
「關於演技這件事，其實不要有任何的預設。演員拿到劇本做好功課，就應該把自己全然地投入到現場，和對手去碰撞，專注、放鬆、但是自然地展現自己」
其實演戲就是像拋接球一樣的感覺吧，是某種面對面的反應，我會很喜歡這一段陳意涵的演出，是因為她在雙重扮演的同時，很漂亮地做到了讓你感到了宮囍的全然投入，而那種完全融進的專注又很自然地引發對手演員的反應，完全都不刻意但又要讓人清楚感受到對方的影響。

單單就宮囍而言也演得精采，第一集面對不破尚時的崩潰和怨恨，也是非常有張力的表現

不知道我是不是太久沒看到麻由而感到了寂寞，當我看到宮囍悲痛的表情裡那皺起來的下巴，不自覺地想到了麻由。

我覺得〈華麗的挑戰〉裡陳意涵值得一談的演技表現還很多，但我在這篇文章裡沒有辦法說的太多，畢竟這是種很主觀的感受，說再多真的還不如親自看一遍，喜不喜歡不是我一張嘴一支筆就能更影響得了的。加上我手上的影像版本都很差，擷起圖來的效果很糟糕，所以這件是還是不做了。
而且我很切實地感覺到；陳意涵的宮囍，其魅力是沒有辦法用靜態定格的擷圖能完全展現出來的，她的亮麗精采真的還是在動態的舉手投足間，靈活躍動的美。

我家麻由也是這類型‥‥比起圖片，從影片裡來看更為傳神的那種演員。
寫到這邊，我發現自己形容陳意涵的這些字眼，有些很熟悉，這才想起來我也曾這樣形容過麻由。
不過我還是會不管三七二十一硬擷麻由的圖，這已經是早已養成的習慣了，而且日本的高清真的很棒。

我應該是太久沒有看見麻由了，因為等待而寂寞的心情，有點投射到陳意涵身上了吧？快要寫完這篇心得的時候，突然發現到了這件事。

麻由跟陳意涵，看起來雖然是截然不同的類型；一個內斂、一個外放，可是我在她們身上看到的光芒很相似。
但是她們的雙眼都有著很靈活的色彩，她們的表情和肢體動作都有著像是有話要說、欲言又止的獨特美感，是專屬於自我的語言聲音。
而最像的一點，就是與其說我喜歡的是她們洗練老道且面面俱到的演技，不如說是喜歡她們身上強烈的氣場，那種透明纖細的光芒使她們所具備的魅力，大過所有經由磨練與學習得到的東西。
簡單地說；就是未經雕琢的原石吧。
忘記在哪裡聽過，某個知名雕刻家表示；他不是把材料刻成雕像，而是從材料裡把它取出來。
我覺得這兩個女生也是這樣的原石，等待著或是努力著讓自己從材料裡出來，真真正正從本質變成一個自己該有的樣子，而不是被有意識地塑造塑造成的模樣。

關於麻由和陳意涵，我由衷地希望她們可以永遠是自己，而不是順應大家想要的她們。
尤其是麻由。

哎‥‥算啦，不說麻由了‥‥

聽說這部戲共有十四集，如果是真的，想到再過四個星期這部戲就要演完了，讓我覺得有點難過，有點捨不得，總覺得應該還有很多事情可以演，不會真的就這樣拜了吧‥‥對於喜歡的戲劇，總是希望它不要那麼早結束，不過若真要到結束的時候，還是得接受這個事實。
讓心情停留在不希望結束而結束的遺憾狀態，總比希望它趕快落幕而被迫結束的難堪，要好得太多了吧。

儘管我還卡著一集「Q10」沒看，但我仍然想先完成這一篇「死神少女」的心得。

事實上這部台灣連續劇，我只看了第三第四集兩集，這篇心得也只是針對這兩集而已，上一段說到「Q10」，說起來我在公視上看到這兩集的那一天，正好就是十月十六日；是「Q10」初回首播的日子。那天我在下班回家以後，在開電腦上論壇之前煮了一碗麵當作晚餐捧著轉開電視電源想看卡通海綿寶寶配著吃，結果海綿寶寶沒看到卻巧合地轉到公視看到了當天播放的「死神少女」第三與第四集。

「死神少女」這個劇名讓我首先想到的是由同名漫畫改編成的日劇「地獄少女」，這種黑暗的都市奇幻劇型題材在漫畫與戲劇創作中並不少見，只是呈現的手法有所不同，而在我腦中所能想到的型態與故事手法與「死神少女」最像的就是「地獄少女」；它們同樣都由一個神秘少女擔任主角，不為所動、靜靜地觀察事情的變化，只在某些關鍵時刻上場和主角接觸來進行誘導。
而其中的細微之處卻也有多少不同；
地獄少女閻魔愛華麗的和服造型和死神少女渡簡單的一襲黑色斗篷大異其趣。
地獄少女使用網路散佈「地獄通信」的傳說，而死神少女是被動地經由黑石的輾轉流傳來確定目標對象。
地獄少女擁有忠心的隨從作為幫手，而死神少女渡只有自己一個人。
 ( 死神少女這個名字「渡」；總會令我想起閻魔愛撐著篙泛舟於河上將人送進地獄的景象。)

然而雖然細部有所不同，但整體方向是一樣的，故事的重點其實不在地域少女和死神少女身上，她們只是旁觀者與觀察者，真正的重點在於被觀察者身上，而從名字「地獄」、「死神」這種黑色意識暗示極強的字眼就能夠知道；被觀察者本身的故事恐怕不會是多令人愉悅的。
關於這個部份，「地獄少女」和「死神少女」也有些分歧；
「地獄少女」誘導人許願，而她幫許願者完成心願的代價是許願者死後的靈魂，將會永墮地獄，也就是說；雖然許了願讓自己痛恨的對象馬上下了地獄，但是自己也去不了天國。
而「死神少女」則是會奪走許願者當下的生命，把他們變成支撐奈何橋的基石，也就是變成了石頭。

什麼原因讓人甘願在死後無法享受安樂也堅持許願？這是「地獄少女」。
什麼原因讓人連命都不要了也要堅持如願？這是「死神少女」。
這所謂的「什麼原因」，其實也就是這兩部戲劇最主要的劇情重點。

這個劇情重點，兩者有很大的差異，「地獄少女」少女所提供的代價對當時許願的人來說，實在是很遙遠的想像，而故事通常不會交代許願者在幾年後也會同樣走入地獄，因此至少滿足了當下觀眾對於正義必須伸張的期待心態。而給「死神少女」導引做出選擇的人，就必然地會走上絕路，是極度極端的自絕與牽連毀滅。雖然兩部戲劇都是藉由事件的本身來探求人生內心幽暗的黑色部份，但在結局不同情形的設定之下，整體氣氛也為之不同。我想；如果說這個差異性決定了「死神少女」故事無法避免的悲劇性，並不為過。

所以我大概能理解，同樣是帶走靈魂與生命的監視者，為什麼地獄少女閻魔愛總是沉默地用一雙冰冷憐惜的眼睛看著每一個利用地獄通信向她求助的人，因為她的行動廣義地來說也可以是制裁的行為，制裁著法律與道德無法聲討的卑劣人們，而這麼多年來她從沒停止收過一封封的求助信，對於一再陷入不性和致人於不幸的人，她一定會感到悲哀的輪迴與連續性。
死神少女渡則不是，她歡迎不幸也期待痛苦，因為這樣才有人會受到她的引誘，渡看著這些不幸的人與事，是帶著興味盎然與嘲弄冷漠的眼光，她不同情也不在乎，甚至會用言語催化加速結果的發生。

如此，於是；「死神少女」的灰暗絕望成為必然存在的色調。很難期待它可以為觀眾帶來多麼光明開朗的思考，當它已經如此定調的時候。

其實，我不是很喜歡看台灣演這種探討內心黑暗世界的連續劇，並不是因為我討厭黑暗題材，而是不喜歡台灣演它。很大原因是劇情的關係、還是說導演的因素也有這麼一點。不知道為什麼總是覺得看起來假假的，有些刻意與誇大的不真實感。不是說裡頭的黑暗與沉重太過真實而讓人覺得鬱悶，是種非常不實在的感覺。
以現實人性作為思考出發的戲劇，不一定所有情節都要實在得一絲不苟，戲劇上應有的巧合與轉折也不能缺少。
但既然是思考人性，就一定得令人有心情上感同身受的共鳴。在我看來，台灣在使用這類題材作為戲劇主題時，在劇情與分鏡的處理上，無法給予觀看的人共鳴，這種缺少共鳴的感覺，總讓我覺得有種萬事俱備、只欠東風的那種只缺了一味的微妙感受。

有的時候覺得有點可惜，台灣戲劇缺少會說故事的人、缺少寫故事的人，更缺少表現意念的人，好的題材與好的構思都不能獲得好的發揮，真是可惜。
不只是製作方面的問題，演員的問題也很大，台灣的演員、尤其是年輕演員的演技表現大多令人不敢恭維。是的！沒有錯，沒有人天生就會演戲，多少好演員都是經由百般焠鍊而成為今日的模樣，但是，演戲再差至少也得有個基本水準在吧？我之所以覺得不敢恭維，是因為偶爾轉電視頻道看到的年輕演員協調性都很差，是連普通和一般都稱不上的差，連演自己都演不好，聲音和表情怎麼都對不上，手腳動作也經常表達得不知所云，就好像只是忠實地背誦著台詞而已。
年輕演員問題很大，但除了他們以外的許多已經演了十幾年從年輕變成中生代的演員表現也讓人失望，歲月與累積似乎沒有讓他們將演技磨練得更為自然精深，捧著胸口朗誦台詞的模樣讓人實在忍不住想吐槽：現在是在演舞台劇嗎？到底有沒有搞清楚狀況？

於是就出現了一個很詭異的情況；螢幕上的人哭著哭著的很是悲傷，可是我卻感受不到，除了這個以外；包括快樂憤怒等等的情緒也感受不到，我就像是加了一塊玻璃在眼前來看電視似的，雖然很清楚，但一點也不透明。
當整部戲劇已經呈現共鳴不起來的疏離感了，而演員卻總是扮演不好該扮演的角色，當然就無法挽救那給我的刻意不真實感。

「死神少女」也多少還是具有這些我不喜歡的部份，雖然相較之下沒有相當嚴重，但依然存在，否則這部連續劇我不會只看兩集而已。
我不諱言，當初之所以想看下去，是因為這兩集的故事主角－－小琳和飾演她的張君明。

小琳是一個家境富裕的孩子，但也是個心靈極度貧乏的孩子。父母離異各自一方，父親只顧著做生意還有和外遇對象共度，母親則是走不出丈夫外遇的事實整天喝酒消愁，兩個人都不願意照顧小琳，於是把她交給姑姑和姑丈照顧，可是她們也不太想照顧小琳，所以替她申請了宿舍讓她住進去以後，就沒來看過她與關心她了。
而事實上小琳也確實不是一個討人喜歡的孩子，沉默孤僻的個性讓人很難接近，又習慣性地經常說謊，言語上也常呈現攻擊性的尖銳，這樣不討喜的性格的人沒有朋友是很正常的一件事，小琳確實沒有朋友、而且不是沒有朋友而已，她的身邊是什麼人都沒有，只有空蕩蕩的寂寞。

是的，寂寞！
所有的問題都來自寂寞。
小琳的孤僻並不是她真的討厭和人相處，而是不知道怎麼和人相處。她渴望有人能主動地關心她，而不是基於禮貌上的義務。說謊是想掩飾空虛孤單的本質的片面之詞，她雖然脆弱，卻害怕讓人知道自己的脆弱，因此只有說著一個又一個的謊言。攻擊性的言語，是不知道如何回應他人的關心。
這是典型沒有父母的孩子所顯露出的寂寞模樣，她希望父母愛她、希望身邊的人能夠多關心她一點，但可惜沒有。其實說沒有是太超過了，小琳的班導、同學都曾對她表示過關注，但都被她給拒絕。我想小琳這樣的孩子，只有一兩句的關心是沒辦法打動她的，需要的是不斷不斷地硬抓著她，才有可能進入她的心，如果小琳能碰到一個人對她死纏爛打，也許不見得能挽救她，但或許會好一些，至少可以稍微地拉住她不讓她掉得那麼快。可是；小琳碰到的關心永遠只有點到為止。

小琳自己也不是沒有責任的，就像班導對她說的：
「妳不說，要怎麼幫妳呢？」
壓抑著自己的心，任由悲觀自虐的心態不斷加重，小琳最後讓渡變成石頭的結果並不令人意外，而是必然的結果。小琳的心門早已沒辦法打開了，命運的作弄和性格的使然讓這扇門的鎖愈加厚重，一次又一次的失望讓小琳無法再打開心門。

渡曾說小琳是頑石，或許正是如此，想不通也想不開，像顆硬實的石頭頑固地拒絕探問。
但是，渡是無法理解的，無法理解一個認為自己已經被世界孤立的人的心情。
我不很喜歡小琳這個角色，因為覺得她太傻，有這樣的結果是她自暴自棄、咎由自取。但我憐惜她的孤單與寂寞，那是世上最難受的滋味之一，我沒有理由去責備她太脆弱，因為讓一個高中小女生背負這些情緒實在太過沉重。

小琳的孤單與寂寞，是打動我的最大原因，因為太喜歡張君明飾演小琳的樣子，所以我才會看完這兩集「死神少女」。怎麼會有那麼寂寞的眼睛呢？那是比寂寞還要寂寞的寂寞，那寂寞深深地刻在瞳眸裡面，那樣寂寞的雙眼使得她的臉孔總有著無法形容的悲哀氛圍。

初看到張君明，覺得有點熟悉，上網查了演員名字然後進行搜索以後才發現她拍了好幾支廣告，這些廣告我有些看過、有些沒看過，只有個大概印象。張君明不會算是特別漂亮的女生 ( 當然就一般人的標準而言，她已經是很漂亮的女生了，不過以明星的標準來說，只能算是普通 )，也沒有什麼亮眼得令人難忘的亮點存在，如果不是看了這兩集「死神少女」，只怕我以後再也不會想起有過這樣的一個藝人。但世事就是這麼奇妙，這偶然的一瞥讓我注意到了她，一個不知道該算是第幾線的藝人。

雖然我頗為張君明心動，但有些話還是不能不講，憑良心說；我覺得張君明的演技還有許多需要加強的地方，不管是聲音還是表情都尚缺堪稱精準的火候。不過也不是只有她如此，「死神少女」裡的演員不論老少或多或少都有這樣的問題。其實真的，看「死神少女」太過去在意演員的表現的話會很痛苦，總感覺裡頭的情緒與反應彷彿是種慢半拍的刻意做作。若果不是對張君明的心動驚艷，我大概真看不下去了。
所以雖然我感覺張君明的演技表現大有問題，但既然大家都差不多是這樣，那張君明的情況也就不只是個別情況的稀奇了。

張君明令我至今難忘的，還是她身上那孤獨的況味，實在很難理解為什麼她可以這麼自然地散發出如此強烈的寂寞的味道？那超越了演技的極限，倒是像種與生俱來便擁有的氣質。而為什麼我會這麼容易地受這種氣質的吸引？大概也是因為我的心中藏有與那份寂寞相同的孤單，所以感應到共鳴吧？
那寂寞很深很重，是無時無刻都存在著的，就連開朗的時候也很寂寞。劇中小琳開心的笑容不多，但那少少的一點就和她的氣質一樣令人難忘。她的笑不像白夜行裡的麻由；開朗與陰鬱的反差極大，而那極大構成了複雜的魅力。張君明的笑容沒有這麼大差別的落差，也不複雜，相同地一任孤單與落寞且怎麼也掩飾不住，如此徹底與絕對。

不管以後張君明會不會大紅大紫；也許一個弄不好就這麼浮沉於星海，就這樣在沒有太多人注意到的情況下離開了演藝圈。但我不會忘記她的，因為我看過這兩集「死神少女」、看過她演的小琳，曾經深深地讓她打動過。

我好像很久沒看霹靂布袋戲了。