日不落，夜不息 ( 半荒廢 )

說真的，經過上一集的心得以後，我覺得像是氣力放盡了一樣，寫起第四集有氣無力，剛好又在這時候感冒了，感冒時體力特別差，敲鍵盤的時候眼前有時就會突然模糊起來，非常想睡的慾望會不斷向意識進逼，不知道是不是每個人都這樣，總之我感冒時是特別嗜睡的。
不過這篇心得完成時我想感冒應該已經好了，活了三十年總也是稍微知道自己的身體，大感冒還是小感冒我可以分辨得出來啦，這次應該是氣管不好的我在天氣溫度突然驟變時的猛然不適應吧。
可是；我總覺得感冒的時候反而是頭腦思考最清楚的時候，以前打工遇到感冒時，收銀機結帳算出來都是完美的正負零。還有和朋友去唱歌偶然遇到自己感冒雖然感覺很掃興，但是很詭異的會感覺自己唱歌狀況比平時要好。

所以，有時會很喜歡感冒時窩在厚厚衣物下敲著鍵盤的風景，感冒時會覺得自己比任何時候都還孤獨，但那孤獨的情況卻又帶著清晰的寂寞溫暖，常常感覺孤獨的我，反而在那時候才很能感受到孤獨的好處。
問我為什麼？我也不知道；大概是螢幕旁搖著熱煙上升的熱水杯、還有用衣物把自己裹得厚厚的，眼睛盯著眼前發出冷光的螢幕、手下專心地敲著鍵盤，這些事物組合成的情景雖然和平常差不了多少，但當因感冒而身體不舒服時，就會奇妙地覺得窩在這麼一個小小世界很有自得的幸福。

但那也僅只小感冒而已，大感冒的話我大概就是窩在棉被裡動也不動地猛睡覺了。
話說很久沒有過那種感覺好像快要死掉的大感冒了，上一次也因為太過久遠而想不起來是在啥時候，現在想起來也既不太清楚那種感覺到底有多難過，只記得覺得自己好像快不行了，當然沒真的到那地步，只是太難過了而已。不過這種體驗既然已經忘了，怎麼也不想再記起和經驗了。

啊啊…總是會囉唆些不相干的事情是我的壞習慣，不知不覺又囉唆太多了…

進入正題吧…

比起第三集，收視又昇了0.5%。
基本上到目前為止，收視走勢都滿平穩的。

我本來以為；「Q10」會是那種每一集關於一個學生的故事，但看到第四集以後顯然情況並非如此，不是有過故事的人就完全沒了屬於自己的部份，他們或多或少都還是有新的劇情上演，只是戲份的多少不同而已。

這一集的「Q10」，戲劇整體倒是都指向相同的目標：
「未來」

前三集每個角色的故事都很分散，但是到了這一集，卻全部都為了相同的事情在煩惱和思考了，可能是因為三年級的主角們，到了開始要填升學志願的時候了，於是乎原本各自為政的故事情節，因此而集結了起來。
其實到現在我才發現；「Q10」的故事群體十分龐大，和「西瓜」的三軒茶屋類似，都是在某一個地方的某一群人的故事，只是學校與班級這個群體比起小小的寮屋範圍大上了許多。而「野豬」比較把故事主體鎖定在野豬妹、修二與彰三人身上，「Sexy Voice and Robo」則是二湖與Robo。

說到了「野豬」，就會聯想到這樣一件事，在「野豬」裡同樣有關於升學志願的劇情，那是在第六集時的主題，比「Q10」稍晚一點出現。事實上我看到這一集以升學志願作為劇情主軸時並不感到訝異，在校園劇裡這總是不能缺少的吧？更何況在這之前我已經看過了「野豬」，而我總是會不自覺地拿同樣都是校園劇的「野豬」來與「Q10」做比對，所以對我來說，升學志願題材的出現是我怎麼也不會感到意外的設定，或者說比起毫不意外、毋寧地我正在等待它的出現。

還是很忍不住地想提及當時「野豬」裡的升學志願決定，因為當初這個畫面我是看得淚水希哩花啦地直流，雖然我不知道；到底有啥好感動的，又沒有很催情的言語還是很傷感的情節，可是真的很感動，是每次想起來都會紅了眼睛的感動。

關於升學志願，彰是這麼說的：
「道端の十円玉／路邊的十元硬幣」
而修二說：
「ちゃんとした人間になる／成為認真的人」
信子則是：
「笑って生きる／微笑著生存」

很可愛很認真的志願，而這也很符合三個人的本性，每次只要說到「野豬」，我第一個想到的就是這一段劇情，如果有人問我「野豬」哪裡最難忘，我一定毫不猶豫地推薦這個地方，那是「野豬」裡我最喜歡的情節。

相較之下，「Q10」讓我覺得有點小小的失望。不過確實拿「Q10」與「野豬」比不甚公平，雖然兩者都是校園劇，但「Q10」缺少了太多「野豬」的溫暖，而多了更多思考現實與無奈的冷硬線條。如果不說背景；我反而覺得「Q10」和「Sexy Voice and Robo」的感覺比較像，像是「黑齒女」、「受氣包」等章節，裡面那些對於人生價值的想法就透露了那麼一點無可奈何的悲哀。
「野豬」裡自然也有關於現實的描寫，例如校園霸凌事件等等的情境，可是木皿泉在「野豬」裡總能讓作品的色調留在暖黃色的光譜範圍，因此現實雖然有被提及，卻不至於讓人覺得太過無力。

所以在「Q10」看不到「野豬」裡像是「路邊的十元硬幣」這樣逗趣又引人流淚的溫暖情節，因為作品的基調截然不同。

但是…雖然這麼說，但還是有的。
Q10 在志願表填下了「努力、努力」，雖然感覺差了很多，但在看到的一瞬間，我想起了「野豬」。
木皿泉啊…你們果然還是始終如一的。

平太為了志願而苦惱，最主要的原因是因為；不知道目標該是什麼。
世界上有很多人很早就知道自己喜歡什麼、想做什麼、該做什麼而為此去做什麼。
但是也有人像平太這樣，不知道自己該做什麼、而什麼是最適合自己去做的。
像我就是這樣。

平太說：
「沒有什麼工作是沒有我就不行的」
因為找不到自己的定位，到底能做什麼？到底什麼是你應該要做的？
沒有答案，找不到它。

我一直信奉一個道理：
這個世界上一定有一件事只有你可以做得到、也這一件事只有你才可以去做。
我相信那就是人在這個世界上所尋找的歸屬感。可是，我卻還沒找到它。
所以我也總是有找不到定位的焦躁、為了尋找那份不可得的歸屬感而感到焦慮。我總覺得；這樣的自己對這個世界是無所謂的存在，也就是消失了也沒有任何影響的無所謂。

那種感覺有時會充滿了消極的無力感，就像平太所言：
「在這個世上總是有些事讓你覺得無所謂，也有很多事讓你覺得無可奈何。在這樣的世界，就算你認真考慮也是一樣毫無用處的。」

後來平太在月子的理論提示下，終於是找到了自己的目標，看起來像是如此吧…
「緊緊抱著這寶貴的 4%，好好地生活下去」

4% 是月子的理論裡所提及的；宇宙間物質所佔的比例。平太所體會到的答案是；珍惜眼前所擁有的、真實的 Q10。在永遠的毀滅來臨之前。
其實這答案還是很籠統，因為在志願上這是個很不實際的答案。
但那或許也像「野豬」中「成為認真的人」與「微笑著生存」一樣，聽起來是一個範圍很大沒有邊際、一點也不實在的答案，可是；卻是要下定莫大的決心才能真正地去實踐它。
這是讓我覺得跟「野豬」有些相像的地方。

難道平太的選擇也是在暗示有相似煩惱的我；
談場戀愛吧！
XD
這真不是個好答案，可以換一個嗎？

本來以為，已經形同在一起的影山和河合以後很難有戲唱了。
但是在升學志願這個主題底下，他們還是有新的變化。

河合希望可以和影山到同一間大學就讀，從這裡可以看出河合的心意，她想要在有影山的地方繼續學業的努力，換句話說；河合需要影山，他是她精神上不可或缺的支持。

其實我覺得這一對真的是很死鴨子嘴硬，從河合的話語來看；似乎影山與河合彼此之間還沒有「我們來交往吧」的心意確認，他們應該知道對方都是對自己有意思的，但就還是停留在一個曖昧的界線前面。
不過換個角度來說；或許河合正處在很重要的高三時期，所以最先考慮的是成績，而希望與影山上同一所大學的決定，大概意思就是；現階段先和影山一起考上大學以後，再來考慮關於感情的事。

不過她可能沒想過影山的成績是超級爛的。或者說她確實是有考慮到這一點，但是羅曼蒂克地覺得；和影山在一起，到什麼地方都是一樣的。
所以當影山問她；「以妳的成績應該可以上更好的學校」時，她會回答「可是沒有影山在的大學，去了也沒意思」也是可以預料得到的回答。

可是這對影山卻是個很為難的選擇，被人說沒有自己在就沒意思；這樣的感覺確實很甜，但是他不能不考慮的是；那是很重要的選擇，是會影響未來的決定。
如果河合為了要和影山在一起而降低了上大學的標準，那對河合是好事嗎？影山沒有辦法回答這個問題，那是太過艱難的想像，所以他跟河合說了：
「我可負不起這個責任啊」，這個責任太重大了，是對人生的責任。
結果河合自卑的個性又想到壞的地方去了…以為影山把她當成了麻煩，她想自己既然都不在乎了，為什麼影山要去在意這些呢？河合不能了解影山的擔憂，而是又一個勁兒地鑽進了自怨自艾的想像裡。

那該怎麼辦呢？
是要接受河合的提議，讓河合降低標準和影山一起上影山能上的大學？
還是就讓河合這樣帶著不好的想像，兩個人總帶著芥蒂且找不到共識？

影山沒從這兩個選項來做選擇，他的決定相當地有魄力，他要考上跟河合一樣好的大學。
我真的覺得說著「我也只有這麼一條路了」的影山很帥，雖然他算是被逼的，堅決的神情裡有著一絲的無奈。可是能下這樣的決定還是很了不起的，至少這是他唯一能想到的最好方法，儘管那壓力很大，但他卻還是扛了下來。

這才是真正的男子漢。

至於宅男中尾，則是想要往理科發展，他的願望是想做出會流淚的機器人。
應該是被 Q10 的眼淚給刺激到了吧。

山本則是決定成為一個搖滾樂團的歌手。

「Q10」裡所有的角色，應屬山本從一開始的身分定位為最明確，還在唸書時就會在課餘進行歌唱的演出。所以我其實無法想像；在那個無法決定目標而留在學校的三個人裡面會有山本的存在。
如果不是真的喜歡唱歌、熱愛搖滾，那麼戴上假髮以兩個不同的身分遊走於校園與 PUB 之間，這裡面的意義又在哪裡呢？為什麼山本會對這不該懷疑的自我喜好產生了猶豫的心態？

興趣與未來畢竟是兩回事。
在山本對久保說：「我沒想過要以搖滾維生」的時候，或許就是這意思。雖然喜歡，但那真的能夠繼續這樣下去嗎、真的可以這麼做嗎？
我想起來在台灣，我們的教育教導除了興趣的本科外，最好還得有第二專長。看來在日本也是一樣的，專長也好、興趣也罷，大家都很清楚一個事實，有一個經營許久的喜好不見得能夠讓你在未來一定有飯吃。

搖滾歌手是興趣也是專長，但要作為夢想的未來，那真的能成嗎？
如此的想法一定都會存在於自己心裡。

但是與久保的談話點醒了自己。
久保述說著自己；住院時面對被親友鼓勵的心情。
那些複雜的情緒，久保沒有可以回應的頭緒。
就在那時山本想到了；可以這樣地把這些真實的感受唱出來的，就是搖滾。
或者我們可以這樣解讀山本的發現；她知道自己之所以熱愛搖滾的原因，那是因為她只知道一個能夠表現心情的方式，那就是搖滾，或許就是在這時她下定了決心，想成為這樣用搖滾來唱出自己實在心情的歌手。

當山本下定了決心，交出了志願表，面對小川老師「妳是認真的？」的質問時，可能也並沒有想到老師在確認山本是真的想這麼做時會很乾脆地就接受了她的志願。在等待老師回應的短短時間內，她直覺地認為一定會被老師嘲笑，但結果卻不是這麼一回事。

山本說：
「我想起了『反正』這個詞」
「我想『反正是會被人嘲笑的吧』」
看似破釜沉舟的決心，實際上還是如同刺蝟般的嬌小卻張滿了保護自己的尖刺，對自己的目標並不覺得是真的好的，想辦法鼓舞自己堅強，只是想能夠在受到攻擊時可以迅速的反擊。
就是這樣的心態，山本認為自己的志願「反正」如何都不可能被接受，而她早已預設好這可能的傷害來武裝自己。

可是小川老師沒有這麼做，他說了這麼一句話給這位用向外的尖刺裹住自己的學生：
「人啊，不是要成為自己能成為的人。而是要成為自己想成為的人」
想當搖滾歌手、或是可以成為搖滾歌手是兩種不同的意思，對山本而言，她是想成為搖滾歌手、還是可以成為搖滾歌手，那在意義上截然不同。如果山本是真的想當搖滾歌手，那麼；又何必在乎、預設自己會受到的冷落與傷害？因為不管怎麼說；那都是妳要走的路啊。

有趣的是，這句話不是小川老師的獨創，而是引用自中尾在決定志願時說出的話。

數理成績超爛的中尾，在受到 Q10 眼淚的刺激以後決定專供數理。小川老師基於實際上的考量建議他選讀文科，但中尾這麼說了：
「人啊，不是要成為自己能成為的人。而是要成為自己想成為的人，不是嗎？」
對，中尾的數理可能真的很爛，但誰說不可能？對中尾而言，文科是自己能夠做到的自然而然的選項，但他不想做「可以成為」這樣的人，為了目標他要成為自己「想變成」的人。

在升學志願之外，這一集的「Q10」也有提到所謂「反正」的心態。
可能是因為必須要決定自己的未來，而在思考自我定位時衍生出的心態。
前面也有提及的是山本說的：「我想『反正是會被人嘲笑的吧』」，一種因為害怕傷害而提早啟動的預設保護模式。
其實；也是種茫然的自卑心理。

最早平太說「沒有什麼工作是沒有我就不行的」的說法也是種「反正」的心態。
反正都沒有差、反正都是一樣的。

久保在和山本對話時也提到了「反正」：
「反正誰都不能了解我真正的想法。著急也好、後悔也罷，未來會是什麼模樣，雖然很想把自己的想法都說出來，但聽的人才是最難受的吧？」
「傾聽的人毫無根據地鼓勵對方說：『一定沒問題的』。我也會回一句：『謝謝你，我會努力的』。但到底要怎麼努力才好，這點卻完全沒有頭緒」

「反正誰都不能了解我真正的想法」
我覺得沒有人能完全了解對方的想法，即使能夠了解也只是針對個別的情況而言，想要對方了解自己，無法用「不說，人家怎麼了解你？」當成答案，因為許多時候就算說了也不可能被理解，正如同飛鳥不可能知道魚的想法、魚也不可能知道飛鳥的想法。每個人都有每個人獨特的心靈世界，也許可以交集，但無法完全重疊。

希冀獲得了解的這件事的本身，往往是苦惱的來源。

對久保來說；他明知大家的鼓勵是基於關心的情感，可是他很難這麼徹底感受，看著朋友一臉凝重地說著：「加油」、「保重」，但轉身後又興高采烈地討論等一下要到哪裡去，這種情況其實是很難堪也很殘酷的。

我有時也很怕碰到要表達關心的場合。
總覺得說：「加油」、「你可以的」的這些話聽起來就很像是因為禮節而做出的關懷表示，忍不住都會想；聽到這些話的人是不是都會覺得只是種不得不表示的制式關心？
但是除了這些，往往我也不知道該說些什麼。

森京子在「有禮的謊言」中敘述喪禮時提到了所謂儀式的存在意義，是必須透過這樣的方式來達到悲傷的告別目的。
我常覺得；人與人相處之間的禮尚往來，也是有點類似這樣的儀式，有些禮節不能不做，就像是必須表達關心的時候，該說的話還是得說，這是必然的、勢必得通過這樣的方式來傳達心意。
可是不知道為什麼，我總會擔心自己所說出的話，給別人聽起來會覺得只是為了禮貌而表達，就是既然碰到了這樣的事，所以必然地必須表示關心，這樣而已，而不是真心地這麼想。
但是，真的想說時卻只想得到這些話，我經常陷入這種表達心意的焦慮，有時會是讓我想上一整天都只是想著；我該怎麼說。而就在努力思考過後往往依然沒有得到答案，而卻已經錯過了應該說出口的時機。

有時候當然會很想把這種心情說出來，因為真的苦惱自己為什麼老會記掛著這些事？但就像久保所考慮到的「但聽的人才是最難受的吧？」一樣，說出來是不是會造成傾聽的人的煩惱呢？反而是種為難。
這種情況就像第一集藤丘說的：
「這些事對別人說的話，會給別人添麻煩吧？別人還會凡事對我小心翼翼，會覺得很悲哀。」
「我不喜歡，不想看到大家一臉為難。」

人生很多時候就是處在這種打不開的結裡，想要解開卻越綁越緊了。

久保覺得「反正誰都不能了解我真正的想法」，既然沒人理解，也就代表沒人想理解，因此存在與否根本就是不必去思考的問題。可是看著醫院努力工作的醫護人員們，山本駁斥了久保的心態，她指出；在久保待著的醫院裡有很多人為了照料久保而費心、為了久保的病情而擔憂。

「在那麼拼命照顧你的人面前，你能說出『反正』這樣的話嗎？」
或許確實沒有人能了解你，但是；在你週遭的人也用他們的方式在想辦法了解你。或者說雖然無法理解，可是他們也盡其所能地為你做了些什麼。

就像我說的；每個人都有每個人獨特的心靈世界，也許可以交集，但無法完全重疊。
可是；人是以群體的模樣活著，即使孤單地覺得只有自己可以了解自己，但透過與人的認識，總會獲得什麼新的連結，雖然怎麼樣都是自己一個人，可是生活在群體裡就會有這種無形的羈絆。
而那羈絆的形狀可以是溫暖的。

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雖然這篇心得我寫完了，可是，我覺得這一集「Q10」還有很多我想寫，卻沒辦法寫出來。

像是小川老師與柳老師逗趣的互動、

可愛的「愛獸」餐館、

平太父親平凡卻熱血的人生奮戰、

Q10 的眼淚、

校長對藤丘說的故事、

等等…

該在哪裡放進它們、得在上一段已經說完的議題後不動聲色地把它們接進去，我在寫這篇心得時不時地想找機會將它們一一說出，可是最後文章結束了，卻還是沒有辦法將這些給放到裡面。
很遺憾，但我卻已辭窮。

「野豬」裡的青春熱血，在「Q10」裡已經截然不同，或許那也是因為2005年與2010年的日本社會情況已經不能用相同的眼光來看待了吧。

雖然沒有「野豬」來得可愛溫暖、荒誕誇張，但是我卻覺得「Q10」在處理升學志願時所思考的層面比起「野豬」還要更深，透過了多方說法的交互辯詰，每個主角都看似找到了最適合自己的答案，並且給予了自己能堅定下去的理由。
比之當時的「野豬」更突出的是關於「どうでもいい」的思考，很清楚地描寫出某種消極無力的自卑感。

木皿泉真的很棒，真的覺得期待木皿泉是正確的選擇，關於這些複雜又揪心的情緒，只有在木皿泉的作品裡能看到這些思考。

我真的覺得當初自己說的太狂妄了；一周寫一集日劇心得、一周寫一篇麻由。因為從沒有做過，所以說起來超簡單，但真的做起來以後，竟然這麼地累。
卡著這兩件事，變成什麼都不能做，事實上在這段期間我也還是硬抽出時間做了別的事，只是一到完成時回頭一看，距離麻由與「Q10」卻已經非常遙遠。
如果當初我是只要寫麻由、或是只要寫日劇心得，單就一樣做，我想不會累到哪裡去。但偏偏是兩個一起來，而我也不想放棄任何一方，一個是最喜歡的小麻由、一個是等了很久的木皿泉。

以重要性來說的話當然是麻由啦，我也曾考慮過就只寫麻由就得了，「Q10」的本身就等全部看完後來做個總結好了。但是每看一集就很難捨棄那些放在心裡的想法，總覺得現在不寫，以後我一定會忘記，所以仍然還是寫了。
因此近來總有個小小的念頭在心中浮起；「Q10」以後我想要休息一陣子，想要暫時離開麻由和日劇以及論壇一陣子，或許也會暫時關閉停整網誌的更新，前一陣子的壞心情總是無法平復，越來越覺得疲累，所以打算把「Q10」當成一個暫時的終點，徹底地休息一段時間。
不過那也得我真的能做到完全的放下吧？總之目前為止，還是只能繼續完成它，但是真的覺得關於「Q10」；真的是一個很困難很難過的界線。

跟「ガリレオ」的時候找不出東西寫不一樣，「Q10」是太多感覺與想法可以說，但就是因為太多，所以反而很難有系統地歸納整理，寫「Q10」的心得總不乏可以談的，困難的不是在於找到能說的、而是怎麼把它們準確地一一說出來。
事實上回顧前兩集的心得，我自己看了是覺得很洩氣，文字數雖多但內容貧乏，而且雖然用了這麼多力氣，但我並沒有把我所有的感受清楚完整地表達出來。
文章越寫越多，就越覺得自己不夠直率，越覺得自己不值一晒、越覺得自己什麼都說不清楚。年紀雖然越來越大，但卻像是越來越幼稚了。
但是；這樣的情況也算是給自己的學習吧？雖然寫的不好，也還是只能繼續寫，否則到了以後或忘得更多，現在的我雖然不是很成熟，但至少還是當下的心情，能夠多留下一些，就是一些。

所以，還是繼續把「Q10」寫下去再說吧。

第三集的收視收在10.7%，比起第二集上升了零點五。
緩步回升是好事，但「Q10」能否回到首集15%的最高點？還很難說，但我覺得這部日劇的收視應該就在九到十一的平均值，一直被炒的AKB前田人氣加上戲劇本身給觀眾的接受度，總和起來其實差不多啦，我倒是覺得佐藤健的首主加上前田敦子以及古怪的木皿泉；能夠將收視始終維持在10%以上，是很了不起的表現了。雖然媒體一面倒地傾向前田帶不起收視，但讓二番扛收視壓力怎麼樣也說不過去。AKB儘管擁有高人氣，但不一定能完全反映在收視上。是，人氣是有影響，但並非絕對，否則日劇只要找唱片天王天后、人氣偶像團體還是寫真賣得超好的藝人來當主役不就好了嗎？戲劇畢竟還是有特定的觀眾群和遙控器的選擇權。

回到戲劇本質上來說；木皿泉的作品從過去的表現看來一向是走小眾品味的，很有自我風格與獨特味道，他們只想寫出自己想寫的劇情，而不是能夠讓多數觀眾接受並期待的劇情。喜歡他們的人會讚嘆他們的情節設定、無視邏輯誇張不合理的部份，甚至會覺得那是種特殊的美，反之亦然，看不習慣的人怎麼也看不習慣，就像要求一個會對牛奶過敏的人一定要喝下牛奶一樣。
我認識的「Q10」觀眾，幾乎都是麻由飯，因為我的世界已經狹窄到這樣的地步了。我知道很多麻由飯不是真心接受「Q10」、或者說是無法真心接受，因為怎樣都是格格不入，惟一的動力來源只有麻由。從麻由飯的反應就可以更加理解觀眾是怎麼想的，他們看這部日劇，都可能有個別的誘因，而那來自劇情的吸引，我想在這其中佔的比率不大。

這樣說來；難道維持在10%不算好嗎？這樣就已經是很不錯了吧？

我一直覺得；平太喜歡上Q10這件事情，是只有結果而沒有過程。
依稀是在第二集平太想像戀人在一起該做什麼的時候，想像畫面出現的是平太與Q10在電影院裡的畫面，從那時候起，平太就很自然而然地喜歡上了Q10，並且毫無疑問。
但如果沒記錯，對於Q10，平太一開始是視為意外，並且是有些感到麻煩的排斥，不過過了一集，整個想法都天翻地覆地改變了。
除了一見鍾情、二見傾心這種說法，大概也找不出更適切的解釋了吧。

所以在看到平太因為誤會Q10被火燒而趴在地上痛哭流涕的悲傷模樣，我是覺得很突兀的，木皿泉真的很不會處理戀愛題材，愛情的感覺總是來得那麼地突如其來，不管是劇情裡面，還是給觀眾的感受，都是如此。

回顧戀情結束的時候，任誰都會這樣去想；「也許當時沒有如何如何的情況…就不會有現在的怎麼樣怎麼樣了…」
可是，這些都只能是種心酸的預測，正是因為後來結果已經產生，所以才讓人忍不住會試著去想像；若果這過程有所偏移、是否結果也會有所不同？因為我們需要某種理由來相信；已經確立的事實其實曾有轉變的餘裕，雖然這樣的想像會令自己產生後悔的情緒，但確實需要這樣的慰藉。
但是，結果就是結果，畢竟人生無法像「求婚大作戰」那樣；一個彈指就可以回到想要重新來過的時刻，真實的情況是像平太最初的有感而發：「往事不能重來」

面對過去曾經的戀情，平太自己也說了；對過去交往過的柴田京子「早已不再喜歡也沒有別的感情」，可是在錯身而過時「還是會覺得有點呼吸困難」。回想時難免心痛，可是那份痛真正歸納起來，失戀的成分固然有之，但更多的恐怕是因為一個微小的錯誤而導致失去的不甘。
而這份放不開的牽絆使得對於平太而言；文化祭活動就是一個提醒他想起這件事情的不愉快日子。

柴田難忘平太，總是想著能與平太重新開始。可是情況也是一樣的，平太把自己的不甘心放在這份不再的感情裡，雖然明明結束卻因為這細微的糾結在作祟而老是無法正式重來。而柴田則一直執著於復合的想法，總是希望可以把那一年的失落銜補起來，但是這份感情早在錯誤造成誤會的同時，就無法連接起來了。柴田的執著也是種不甘心，忽視時間心情的改變，而將那一切都歸咎於這場雙方都莫名奇妙的分手。她想的是；如果不是因為那場誤會，如果自己可以不要那麼在意那個尷尬，是不是事情就可以挽回？柴田所要的是一個能夠滿足她設想的答案，因此；努力地製造挽回的機會就是她獲得答案的過程。

但那一切，終究只是茫然無意義的追尋，平太誠實地回答柴田：
「如果我們再交往一次的話，那就能算是挽回了嗎？」
不是吧？因為沒有什麼會再和一年前是一樣的了。當過去的已經過去以後，即使後來成功的挽回，也是新的開始，而絕非過去的延續，柴田所追索的已經不可能圓滿，因為在那之後到了今天，兩人的情感都已經不同。

中尾和Q10誤以為平太之所以拒絕參加文化祭的「及格祈禱」活動，是因為腹部的傷疤不想給人看見。
所以他們就也在自己身上製造了假的傷疤。
因為擔心平太如果不參加活動可能會不及格，但要怎麼讓不想傷疤被看見的平太願意上場呢？於是他們想出的方法是：
「要是我們有比你還要醒目的傷疤不就行了？」

聽起來很傻的理由，傻得讓人想不到可以用這種方法，但是平太真正不解的是：
「你們為什麼要為了我特意弄出這樣的疤來？」
中尾則是很激動地回答：
「你不也是因為擔心我才跑過來的嗎？」
這段對話說的很迂迴，但意思很簡單；朋友之間就是這麼簡單，我會為你擔心、你也會替我煩惱。

這個情節我在看的時候想到的是「野豬大改造」；野豬妹制服被噴漆亂噴得一蹋糊塗又不得不穿來上課時，修二和彰為了化解野豬妹的尷尬，因此也在自己的制服身上噴上噴漆來學校。
如果我們都是一樣的，這樣肯定就不會尷尬了吧？有人陪你還怕什麼？
朋友，就是這個樣子。

可能沒有人注意到這個故事，不過我很喜歡這一段。
是關於藤丘誠的學長西一馬 ( 植原卓也 ) 的部份。

被藤丘稱為西學長的西一馬，從登場時怎麼看都不像是個好人物，看起來就像是引誘藤丘去做壞事的歹人 ( 很容易獲得的大錢一定不是正經錢，這是這個社會教導我們的道理 )。

但是文化祭上他與校長的相遇，那番談話讓我有了很深的感慨；
這個人真的是壞人嗎？
從他看著學校活動時的那個模樣，怎麼看都不像是多壞的人，那明顯地是眷戀與懷念。而被校長看到以後，他說「還是老樣子，學校總做這些無聊的事」的感覺聽起來就是多了點逞強和故作姿態，我覺得校長一定很了解西一馬，在一馬念這所高中的時期，校長對這學生一定不陌生，就因為這樣。所以沒有任何反駁地直接回答「就是啊」，他或許明白這個學生只能接受這種簡單的答案。

而校長把一馬帶去說要把獎杯還給他那邊讓我很感動。
一馬如果是壞人，那麼，他為什麼會變壞？
如果在他離開高中以後，還能遇到像校長這樣的長輩，能夠肯定地讚揚他「得到這麼多獎盃，你真的是很努力了呀。」。我想他不至於會變成像引誘藤丘做壞事時那樣狡猾面孔的人。要是能有人知道他在讀書以外的才能、賞識並誇獎，我覺得一馬一定有所不一樣。
我覺得誰都是一樣的，都想被稱讚。一馬也是，但是他能夠得到的稱讚肯定不夠多，少得無法讓他肯定自己，所以他從那個世界逃開，用別種方式想獲得認同，其實那種堅強只是在自身的軟弱面前裹上的保護色而已。

雖然他喊著「不需要這種東西」，可是我想他不會真的不需要，從他看著操場上學弟妹活動的同時，其實也一定正想起自己曾在這個操場上曾經流過汗水的努力人生。

既然如此，又怎麼會不需要呢？我想不是他不需要，而是沒人會重視他的這些成就吧…不被人重視，那有跟沒有不是一樣的嗎？當然就不需要了。
但是有人卻珍惜一馬的成就，而且時時記著要把它們還給他。
那無疑地是一種肯定與珍視了。

一馬也許不是真正的壞，只是從沒有人看見他的好，沒有人懂得他除了讀書還有了不起的才能。
他也不知道怎麼與人相處，只會用粗魯及充滿攻擊性的言語來回報他人，這都是為了不想讓人看到自己心中的軟弱，直到最後，他還是死鴨子嘴硬地反擊藤丘：
「沒錯我就是在欺負你。」

「要是不讓我拿這些東西，謊言就不會被拆穿了」

但任誰都聽得出他言語中的顫抖，我甚至覺得他的轉身離去是因為怕奔流的眼淚被人看見，因為他給我的感覺，就是這麼逞強的一個人，搞不好他那些凶狠的話也是在氣憤；怎麼會有一個傻瓜被我耍弄成這樣還說我沒有欺負他？所以我要裝得更壞一點，讓他知道；不要相信像我這樣的壞人，壞人不值得相信…

我想他真的不是那麼地壞，因為在他這麼做的時候，我感到了西一馬其實也是個溫柔的人，只是就懂得這麼表達。

這一次山本民子和河合恵美子的故事是掛在一起的，所以就要放在一起說。
蓮佛美沙子加上みつき，對我來說是很強大的組合。

河合對自己一直很沒自信，在這一集也揭露了原因；原來是她的哥哥一直說她是醜女，所以河合也一直認為自己確實是醜女。她努力用功唸書考上第一名的優等生形象後面掩藏的是一個極為自卑的靈魂，她覺得自己沒有外貌也沒有特殊才能，惟一能夠做到的就是用功唸書：
「像我這樣的人，因為用功唸書有了好成績，大家才總算能把我當成一般人一樣地看待」

我倒是覺得這種邏輯很奇怪，會唸書就是很了不起的才能了啊…像我這種不會唸書的人每次看到成績很好或是超級用功的人都覺得羨慕又敬佩，很多人總喜歡批評；除了唸書什麼都不會，那麼除了唸書什麼都會又是怎麼樣了呢？除了唸書什麼都會，基本上在社會上的眼光看來還是等於什麼都不會的不是嗎？
但是相貌這就沒辦法了呢，因為那是主觀認定的問題，不過就河合的情況可以看出；外貌的印象影響人是很深的，它可以決定一個人的心理狀態。河合的例子還算很幸運，因為河合確實還是算可愛的，不管主觀上怎麼去判斷，河合也絕對和「醜女」兩字搭不上邊。
可是；不好的情況是；如果今天河合確實是很符合「醜女」的認定呢？山本是否有辦法理直氣壯地告訴她：「妳不醜，妳很可愛」，再擴大想像；山本是否願意挺身而出呢？恐怕是不會的，而河合也不至於被選上代表了。

我想起過去唸書時，有個女孩子總是被班上男生攻擊「醜女」，那時候看著雖然不忍，但我卻沒出手幫忙，實在是因為自己怯懦的個性而且又無法抵擋多數暴力，但是那個女孩子很堅強，面對男生們幼稚的言語攻擊總是不發一語並且挺起胸膛，那時候的我曾經覺得她很了不起，但現在回想起來，那般的堅強或許是靠著許多在不為人知的角落裡默默的悲傷與淚水形成的。
默許一切的我也是不折不扣的幫兇吧？對女孩子而言相貌的評價是很重要的，這是後來再大一點以後我所知道的一件事，在那之後除了公眾人物以外，我不會去評論任何人的長相，因為我每次都會想起這個女孩子，我總覺得；我欠她一句道歉。

好吧，言歸正傳…
我是沒想到山本會這樣挺河合，在我的感覺裡她應該是一個對週遭事物都抱持漠然態度的人，第二集裡的山本因為愛情而把紅髮染回黑色的小女人模樣已經讓我覺得那是這個角色最大的脫軌演出，但是她相挺河合的鬥志讓我對這個看似冷漠的女孩又有了不一樣的看法。
或許是河合的態度讓她看不下去、也許是她在河合身上看到了什麼，但這些臆測都沒有辦法找到答案，大概在後面我可以等到答案的揭曉吧？如果木皿泉沒有忘記要解釋它的話。

但確實；安排山本來拉河合是一個最好的安排。找遍目前為止出場的人物，怎麼想山本都是最適合的，不論山本這個人她的內心世界與本質是什麼樣的面貌，山本給予人的第一印象就是冷靜獨立、自信堅強的模樣。要讓河合學習相信自己，沒有像山本這樣的人給予她勇氣、那麼就很難堅持，因為河合的本質是被動、怯懦的，而山本的感覺卻是相反過來，當河合有所懷疑退縮的時候就是需要山本這樣擁有自信的人把她給拉出來。而且山本這種看似成熟的印象也很能夠使她的言語充滿了強烈的說服力量。

我很喜歡這個場景；河合抱著山本送給她參加鹿高小姐的連身裙對著河岸大喊：
「我不是醜女！」
那聲音中有著些許悲傷，可是又有著期待新生的顫抖。我想河合在經過山本的加油打氣以後，肯定已有了些改變，那個吶喊是對自己退縮過去的訣別。

雖然在上台前出了點小狀況，不過在山本的強力勸導之下，河合與山本還是在做了些小的改變調整後就上台了。

一開始山本對河合說的是：
「妳相信我，還是相信妳哥哥？」
但是這一次她問的是：
「妳是相信妳哥哥，還是相信妳自己？」

最初給予河合鼓勵的是山本，讓河合願意相信自己其實很可愛的是山本。但在這最後山本的意思是這樣的；不管給了妳多少力量，妳沒有接受到就永遠不屬於妳自己。我們能夠毫不吝惜地給予妳肯定；包括山本、包括影山都不會嫌這些話夠多。但是妳必須學會在這些掌聲與讚譽中學會相信自己，否則妳將永遠無法擁有自信。

我不禁要想；如果那件白色連身裙沒有被水洗，那麼山本會跟著一起上台嗎？
感覺上調性根本就不合啊。

好久沒聽到みつき唱歌了啊…
不過為什麼這裡聽起來聲音有點呆板 > <"
是因為只有吉他的伴奏所以略嫌冷清的關係嗎？還是說みつき太久沒唱歌忘了怎麼唱了？
或者說是為了配合河合膽小怯懦的個性，所以在歌聲的表現上要顯得有點畏縮呢？

當然也不能忘記喜歡河合的影山，這個可愛單純的大男生在推舉河合成為代表班級參加鹿高小姐的表決上投下了贊成票 ( 而且是極力贊成 )，結果他的舉動卻被河合誤認為是故意欺負她、想害她出醜的惡作劇。單純的他完全不明白河合到底在生什麼氣，也不明白為什麼當他稱讚河合很可愛的時候，河合會丟下一句：「我沒想到你會這樣戲弄我」以後就帶著泫然欲泣的表情跑開。

我試著回想第二集影山與河合在夕陽下交心的場景，大概想得出河合為什麼對於影山的作法會有那麼大的反應。
對於一直沒有自信而且自卑的河合，學習用功是她拿來面對學校師長朋友等人際關係的面具，就像她自己所想的「像我這樣的人，因為用功唸書有了好成績，大家才總算能把我當成一般人一樣地看待」那樣，河合認為當上優等生才可以在大家的眼中顯得正常，而她想用這樣的正常掩蓋住自己內心世界的一些不能與人道之的事物。
可是影山是特別的，雖然河合不曾對他說出自己之所以自卑的心情，但是她在影山面前是輕鬆的，她能夠對著影山述說自己喜歡偶像的心情，展現正經優等生以外的面目。
不論愛情什麼的微妙因素，對那時的河合來說；影山是一個非常重要的朋友，是和他在一起時可以放鬆一下、稍微做回自己的好朋友，正因為影山的重要與特別，所以在表決完以後她只找影山抱怨。這個好朋友卻推舉是醜女的自己上台丟臉，當然她會覺得很難過，可是更令她難過的是影山睜著眼睛說瞎話地稱讚她可愛，對於自卑的河合而言只覺得那是個諷刺的謊話。我們不是好朋友嗎？既然這樣你為什麼要這樣欺負我呢？

影山當然什麼都不懂，或許河合的舉動在他的心中只會留下「女人心海底針」的疑惑，因為他不清楚河合的自卑來源，所以他怎麼也想不到何以發自內心的稱讚會讓河合有這麼激烈的反應。

在不了解、或是僅有一知半解的情況下的稱讚，有時反而會造成反效果，即便那是出自於內心真誠的想法；這也是我最近才學會的一件事情。

什麼都不知道的影山，也不知道怎麼做才是正確的影山，他用他的方式來向河合表示；我覺得妳可愛是真的這樣覺得，那絕對不是出自於惡意的玩笑話。在「及格祈禱」中大喊「河合很漂亮」的動作確實是很蠢，那大概是偶像劇中才會出現的不合理灑狗血劇情，實際上碰到這樣的情況大概會讓被提到名字當事人覺得有點難堪吧？河合最初也覺得難為情，低下頭不敢說話。
可是不能不說這個傻氣的舉動是很感動人的，雖然河合會覺得不好意思，但肯定會受到感動。因為這個動作背後的意義就像保健老師柳栗子 ( 薬師丸ひろ子 ) 所說：「他 ( 影山 ) 已經做好心理準備，考試考成怎樣都沒有關係了」，在深信參加「及格祈禱」以後就能夠保全學業過關的情況下，影山卻放棄了這個保證而大聲地向河合宣示。
我怎麼樣都沒有關係，重要的是妳。
有人可以做到這樣的地步來對待自己，怎麼能不感動？

所以後來兩人就正式牽起了手。

不過我挺擔心的；那是不是代表河合和影山從此在「Q10」裡沒戲唱了？

「Q10」裡有個角色我滿喜歡的，他每集都有出來，但是戲份和受注目的程度都很少，就是田中裕二演的導師小川訪。

這個角色其實每一集都有一些成長和領悟；
第一集他因為怕事所以在點名時特意跳過藤丘的名字不點。
可是在操場上的「SOS」事件之後，小川老師的想法有些動搖，學生們青春無敵的蠢蛋行為點醒了他的教師魂吧？後來他不會迴避點藤丘的名字，而且能夠若無其事地將它喊了出來。

第二集的他在相親時在形勢大好的情況下因為無意中被女方發現自己喜歡電線桿的事實而使得姻緣告吹 ( 而且還超丟臉地喊出「你的房租由我來付」的話想挽回女方離去的腳步。 )
可是也就是平太看到了他收集的電線桿照片，所以平太也透露自己喜歡鐵塔的怪癖。
大概正因為如此，所以平太總愛在鐵塔下沉思，每當平太進入自己的內心世界時，畫面上總是以鐵塔來代替。

我們常常會害怕自己喜歡的東西被人視為怪異和不正常而說不出口，可是為什麼不行呢？什麼是正常什麼是怪異其實沒有真正的標準答案吧？
小川老師不是說了：
「人啊，喜歡上什麼都是可以的」

第三集則是母親的來訪讓他想起了高中時期的地方決賽上因為自己的關鍵失誤而無法晉級甲子園。
悲傷的事情哪怕再怎麼悲傷、就算如何都忘不了而時時惦記在心裡、如何如何地走不過去；所有的悲傷都一樣，終究還是隨著日子這樣下去。
小川老師的媽媽這麼說了：
「那時還以為活不下去了。可是…沒想到活得好好的」

在夜色下揮棒的小川老師，或許就是想起了那段沒有完成的夢想、也懷念起當時練習與比賽的汗水吧？那是他終於走過而無法後悔的青春。

不知道為什麼看到小川老師，總會想起桜庭一樹的「糖果子彈」裡渚形容導師的：
「或許老師過去也是倖存者吧。存活下來而成為大人的老師，今天仍不斷為孩子們奔走；有時成功，有時趕不及。然後對自己的事情保持沉默」
「或許我也會裝做沒有暴力、沒有失去、沒有痛苦、什麼也沒有，在某天辛苦地變成大人吧。把朋友的死當成是年輕時代的勳章，當作滿懷同情心在居酒屋喝酒時聊天的話題」
從小川老師身上我感覺到了這種因成長而失去的種種事物，在無法辨別重要與不重要的情況下就悄悄忘記的過去，所謂的夢想與青春是什麼？我總覺得自己從沒有夢想與青春，渾渾噩噩地活到了三十歲，回想過去很大段時間是空白而沒有具體形狀。我是真的不曾擁有過、還是我根本就忘了？

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我終於寫完這一集了…

第二集的「Q10」收視收在10.2%，較第一集的15.3%重跌了4.1%。

曾經有人這麼說過；一部日劇的收視表現相當程度地反應了戲劇的品質水準，而其中最具指標性的觀察重點，就是第一集和第二集的收視率落差。
事實上收視率的高低不盡然完全可以代表日劇的質量水平，決定日劇收視率的因素有很多，基本面的部份就是像劇情故事、演員人氣與表現的部份，其他方面有所影響的導演與編劇的手法，除此之外，播出的時段、同時段他台的節目也會對收視率產生影響。因此以第一與第二集的收視差距來斷定日劇的品質如何，不完全是正確的理論，可是有一點是沒有問題的，從這差距上，多少能觀察得出觀眾對於這部日劇的接受度有多少。

大體而言，日劇第一集的收視會比第二集高，原因不外乎是新鮮感和初回放映的興奮期待所導致。
不過「Q10」的情況已經不是「比較高」而已了，差距相當明顯。

「Q10」的第二集掉了四個百分點，這個現象透露了什麼訊息？四個百分點就目前日劇低迷的收視情形而言，是很嚴重的下滑，這個幅度足以使得一部日劇的收視高開成低走。

我認為造成這個現象的原因，來自於第一集的失敗表現，雖然第一集收視高開，但平心而論；來自戲劇本身的成功因素有多少呢？木皿泉的作品一向具有高度個人色彩的隱晦度，經由木皿泉口中說出的故事往往帶有讓人丈二金剛摸不著頭腦的不知所云，這樣的風格可以想見的是小眾性極強，這是木皿泉難能可貴的獨特風格，但是並不代表一定會受到多數觀眾的喜愛。
只以看完第一集的想法來說；確實整部日劇充滿了太多看不懂啥意思的台詞與喃喃自語、處處難以自圓其說，又缺少了強大的伏筆安排來讓人隊第二集產生期待，因此過了一個禮拜之後收視大幅下滑並不令人意外。

如果戲劇本身已經難以取悅大多數的觀眾，那就要想辦法利用別的方式留住觀眾遙控器的選擇權，因此選擇受歡迎的演員也成了提振收視率的方法之一，而換個角度說；那就是一個藝人的國民度，也是一個檢視人氣的標準。
但認真地說；「Q10」的演員陣容除了男主役佐藤健曝光度算高、女主角前田敦子聲勢如日中天以外，其餘的人 ( 不甘心地承認；包括我家麻由在內 ) 都不能算得上是相當活躍的高人氣藝人。就算說目前出演機會頗多的佐藤健好了，擔當主役的氣勢還是差了不少。在這種先天環境不良的條件下，「Q10」收視下跌其實是很自然的現象。

不過我要說；雖然相差了四個百分點，但我卻不認為「Q10」第二集比第一集要來得差。更進一步地說；我覺得第二集比第一集好看很多，收視率畢竟只能當作參考，不能完全作為評斷的標準，好不好還是要看了才知道。

「Q10」和木皿泉過去的作品，在主旨上有很大的不同，這也是我看完第二集以後注意到的；「Q10」的主旨似乎是關於戀愛，這是以往在木皿泉的佐品裡沒有出現過的題材，即使有提到，也很少且並不主要。

關於「Q10」第二集的感想，請讓我從頭說起：

影山說：
「今天依然還是一樣一成不變的風景」
這是木皿泉的作品裡最常出現的敘述，也是他們最喜歡採取的思考模式。總是看起來沒有任何改變的生活，是真的沒有什麼改變？還是沒有注意到？

這裡值得注意 ( 或是說我所注意到的 ) 的是；山本換上假髮的樣子 ( 超嫵媚超迷人XD )，還有河合完全沒有啥特色可言的走進校園。
啊 ~~ 這也許就是這間學校的校門前，依然一成不變的風景其中之二吧！

上一集當佈景板的細田よしひこ，在這一次是故事的主體之一，也就是標題裡的オタク ( OTAKU )。
不過他的部份是我看的最痛苦的地方，總覺得他演起OTAKU中尾順感覺很用力，所有只要他出場時就會讓我感覺到畫面有種不順暢的異樣感。
不知道這究竟是他演得太過用力？還是導演的要求，總之這個角色讓我感到很跳TONE，是很不協調的，與一切都相反的不舒服情緒。

對於細田よしひこ這個演員，過去我只零星地看過幾次他在深夜劇裡的表現，最大也可以說是唯一深刻的印象是「ライフ」裡的佐古克己，那時看他演佐谷並沒有這種奇怪的感覺。但是「Q10」裡卻有，不懂究竟問題出在哪。不過仔細想想；我們家小麻由現在偶爾也會給我這種感覺，嗯…也許是失去了某種微妙的準星吧。

還有…
怎麼覺得細田よしひこ模樣越來越像台灣過去的小生演員馮光榮了？當我有了這樣的想法出現時，突然有種畫面卡住不動的錯覺了。

「平淡無奇的生活中突然出現了閃閃發光的人，我們總是為了要抓住那閃閃發光的人而拼命努力。如果，我能抓住她。哪怕只有一瞬間，哪怕讓我再回到這無聊的教室裡，我也願意。」
細田主演的OTAKU中尾在筆記本所寫的這一段話，很明白地揭開了「Q10」的主題核心：「戀愛」，什麼事情能夠使得原本平凡的生活變得多采多姿？什麼事情能夠讓人豁盡全力？答案有很多，但在「Q10」裡面只有一個答案，就是戀愛，一種莫名所以卻又深受吸引的情感，足以改變一切、可以讓生活徹底發亮。
如果從這個部份去思考影山那句「今天依然還是一樣一成不變的風景」，感觸與想法忽然地就多了那麼一點點，生活確實是一成不變的，在某些…不對！應該說在很多時候的確是如此，可是對於陷入愛河中的人而言卻ZENZEN不是那麼一回事，因為身邊有閃閃發亮的對象可以注意，所以生活的形狀就不再是無趣平凡的了。

藉由中尾，平太終於理解了戀愛的感覺，在他體會到「我們總是試圖拼命抓住那些閃閃發亮的東西」的渴望與努力的時候，他也找到了自己心緒上無理的微妙變化，答案原來就是：
「原來是這樣，我…戀愛了啊。」

我在想；Q10不斷地重複地說著「平太迷上了中尾，平太喜歡上了中尾」，並不簡單地只是不懂而誤解了而已，那是Q10在學習著對於某種感覺的認知。
那樣的感覺，也許也是「戀愛」。
Q10喜歡上了平太，以任何戲劇的邏輯來說；男女主角互相喜歡是再正常不過的設定，但是Q10是機器人，情感並不是用程式可以模擬出來的東西，他所能做到的只有「忠實」。
然而「Q10」很可能就像「絶対彼氏」一樣；原本沒有的卻會逐漸學習擁有，在Q10學習著對平太「忠實」、在與平太一起過著生活的同時，某些不能掌控的變化也正在悄悄醞釀，她對於所謂的「著迷」、「深陷」有了極大的興趣，那是身為機器人的Q10不能理解的感情。

Q10誤解了平太與中尾，但那復誦我想並非終於知道了什麼叫做「著迷」與「深陷」的恍然大悟，而是困惑著為什麼自己會如此在意這個情況，但因為連自己都不了解這異樣感從何而來，所以就一直說著這件事。

愛情是唯一的解答，但愛情也是最難解答的問題，因為沒有正確答案。

平太和Q10都還不了解愛情，在這一集裡的他們，都還停留在思索與追尋的階段。
相較之下，中尾卻清楚了很多。對中尾而言而言，愛情存在的模樣，是虛幻的光輝。不奢求徹底擁有，只希望能曾經擁抱過。他所嚮往的是在試圖抓住閃閃發亮的東西過程裡努力的經過，也就是為愛燃燒的這個燃燒的階段。愛情不見得要有結果，可是總會留下讓心靈憑弔回顧的記憶，那就是中尾對愛情的想法吧？像他所說的「就算我以後變成一無是處的上班族大叔，只要有這個，我覺得我就能繼續活下去。」那樣，求的是曾經愛過。

為什麼中尾只求曾經、而不求永遠？對於一個高中生而言是否過於消極？我想那跟中尾的性格取向有關；一個極度狂熱的動漫迷，深知不管如何地誠心深愛，所愛的人也不可能從眼前的影像裡幻化成真，肖似RUNA的Q10，她的COSPLAY只是在給予了中尾一些成真的安慰感，但是；無論如何Q10就是Q10，而不是RUNA，對於RUNA的情感絕不會因為現實中有像她的人而移情別戀。

不過也別太早下定論，也許Q10會因為與RUNA的相像，而使得中尾改變想法吧？為什麼不可能呢？才第二集而已，轉彎的空間不能說完全沒有啊。

看到這一段我笑了，因為我想到「Sexy Voice and Robo」第六集裡面松山ケンイチ抓亂頭髮模仿勇樣的模樣，這該說是木皿泉很喜歡用的幽默還是怎樣？不過木皿泉你們進步了XD，之前是松山ケンイチ刻意地模仿，這一次根本就是佐藤健一人分飾平太和OHACO兩角嘛 ~~ 相似度百分百。

對了，那是佐藤健的歌聲嗎？突然無聊地想到這個問題。

但是比起佐藤健的髮型和偶像劇情，這一段最大的亮點我覺得應該是平太的媽媽和姐姐為了偶像瘋狂的樣子。

沒想到西田尚美也可以這麼地具有喜感，以前對她的印象都是比較安靜的形象，記憶中也沒有見過她這麼毛躁激動的樣子，對了，似乎也不曾有過她家庭主婦的居家形象的印象。
而演姐姐的松岡璃奈子，上一次見到她是三年多前的「ヒミツの花園」了，那時候的她還演的是高中生吧？一個心機很重又不安好心的壞角色，不過這一次變成有點傻大姐的感覺了。

我尤其喜歡這無比濃烈的殺氣哪，看看平太，都被這氣勢震攝住了~~

不只媽媽姐姐，好學生河合也是這個OHACO的死忠飯。
但是她的反應卻好像看到鬼一樣光速逃離現場。

呃…說真的，みつき外型真的滿普通的，我到底喜歡她哪裡呢？

河合請求平太再弄一次OHACO的造型，看她要平太小聲一點的情況看來，可能是覺得這麼瘋狂喜歡偶像是很丟臉的事吧？
會很丟臉嗎？我反而覺得喜歡偶像、像我喜歡麻由是件令人驕傲的事耶。

對了，我覺得這時候的她動作很可愛，尤其是躲在樓梯轉角拼命拜託的模樣。

以為抓到平太和女生約會而見獵心喜的影山，結果看到平太和河合走出時整個臉都呆住了。
話說；三個人的表情都很有趣。

明明影山就對河合有意思，不懂他為什麼總是要死鴨子嘴硬，沒有拿下蓋子的吸管，已經洩漏了你的口是心非啦。

我想不只是影山喜歡河合，河合也是有點喜歡影山的吧？否則也無法解釋為什麼河合能夠在影山面前那麼自然地說出自己的心事。
當然有個最恐怖的設想是；也許她從沒意識到影山是個男人，又對他抱有的是像親人一樣自然的親近感。

河合對影山坦承；自己為甚麼不希望讓人知道自己追逐偶像的原因，是因為怕被人知道的話，會被大家疏遠 ( 其實就是怕丟臉嘛 )。其實喜歡偶像也不見得會被疏遠的，也或許是她認為像她這樣的好學生，不適合瘋狂激昂的形象，那種認知並不是自傲，相反地有點自卑。
我總覺得河合…是一個缺少自信的人，雖然成績很好，但似乎並不能加強她的自信。她處在一個畏縮和膽怯的心理空間，只敢小心翼翼地扮演一個日常學生的模樣。

而在這一集，揭曉了河合乖巧羞怯底下的一些真面目，其實她是個熱情的女孩。去除掉乖學生的形象，擁有真實的喜怒哀樂，她在和影山說話時不自覺地遵照自我推想的邏輯誤解了影山的意思，卻又完全沒有發現地相當自得其樂。

可能不只是如此，真正的河合，或許還是個遲鈍少一根筋的女生，根本沒發現一個小小的動作，就足以使影山激動。

我一直覺得みつき很普通；外型很普通、演技很普通。但大概就是必須要這樣子地普通，才能夠適合河合吧？因為她雖然是優等生，卻很平凡畏縮，河合身上不能有太多光芒，那樣就不適河合了，這個角色就是這樣子才可愛，乖巧文靜沒有強烈的存在感，但又具有遲鈍傻氣的熱情天真。
還是喜歡みつき，也喜歡河合。

看第一集時對影山沒有太多感覺，但是看完這一集以後我就很喜歡這個角色了。覺得暗戀河合又死不承認的影山很可愛，明明眼睛加上攝影鏡頭一共三隻眼都追逐著河合的身影，卻還是死鴨子嘴硬說也沒有什麼。
如果不是喜歡，不會迎合河合說的話，因為那是想讓喜歡的對象高興，而那；就是喜歡。

河合把手放在影山的手上時，影山拼命壓抑激動的樣子，真的很有意思。

飾演影山的賀来賢人，對我而言是一個相當陌生的演員，這是我第一次看到他。起初，我覺得他長得不帥而且很痞，加上那頭金光閃閃的金髮又抓得尖刺崢嶸，看著有點輕浮跳脫，實在沒好感。
但是第一集的後面他出手幫了河合一把時，我對他的壞感覺就少了點，後來在看完第二集以後，就對影山很有好感了，連帶著覺得賀来賢人也看起來變得順眼可愛多了，和河合談話時，夕陽照得影山的金髮燦燦發光，臉孔也帥氣得光芒萬丈。

我是特地把山本民子這個角色、就是蓮佛美沙子的部份留到最後面來說的XD
除了麻由，蓮佛美沙子所飾演的山本是我在「Q10」裡最喜歡的，而蓮佛也是在期待麻由的情況下意外遇到的最大的驚喜。

第一集的山本，看起來是特立獨行、頗有自我主張想法的女孩；總是事不關己地看著身邊景物變化的慵懶無謂。對任何一件事情都沒沒有興趣但保持著透徹的思考。看似沒有情緒與心情。實際上卻熱愛吶喊與搖滾。明明所有人都知道她那又直又長的頭髮下有著誇張怒放的一頭鮮紅短髮，但是每次在校門前卻還是會堅持戴上這所有人都知道的偽裝。
不禁想問的是；究竟是山本需要這樣的偽裝？還是同學老師們習慣她的偽裝呢？

山本是一個衝突矛盾的角色，身上有著熱情與冰冷的雙重性格，火熱狂野的紅髮山本、呆板低調的長髮山本都是同一個人，這也就是這個角色最迷人的地方，也是蓮佛美沙子充分用她的演技表現這微妙的魅力。

我原本以為；山本就會這樣一直保持著像第一集時，這樣鮮明的獨斷自我，所以在故事的一開始，看見山本沒有戴上假髮、也把原先的紅髮染回原來的黑色時，別說影山和平太嚇了一跳，身為觀眾的我也嚇了一跳，這個改變未免來得太急太快了吧？我才在第一集稍稍認識了山本，而在下一集卻立刻把我所以為的形象來了個大轉彎。

但實話地說；這個黑髮的山本一點都不突兀，沒想到那個在第一集給我感覺應該是叛逆的女生，突然轉變成羞怯的女孩時，除了因最初印象的驟變所導致的吃驚以外，就沒有了什麼不能接受的感覺。黑色短髮修理的整整齊齊的山本，多了種脫俗清新的可愛清純，那種感覺反差太大卻又該死地如此好，很難想像這個造型的山本竟然具有那麼討人喜歡的特質。
在此真的不能不讚嘆蓮佛的百變魅力，不過兩集的日劇我就見識了她三種完全截然不同的造型，但她們都是同一個角色、卻擁有各自不同的魅力，一點都沒有不適任的差強人意。

山本的故事，就是標題裡的人魚姫 ( 人魚公主 )。

我在看到Q10指著山本說她是人魚公主的時候，心裡刺痛了一下。
因為我想到了前幾天讀完的一本小說，是桜庭一樹寫的「糖果子彈」。裡面的女主角海野藻屑也說自己是人魚公主，而這個故事的結局、海野藻屑的下場都很悲慘，不過這本書因為文筆十分輕盈，所以那殘酷結尾的悲傷雖然傳到了心裡，但是就這樣放著沒有擴散出來。
直到聽到Q10說出人魚公主，裹住心中寄放悲傷的膜被這句話刺破了一個小小的洞，流了一點出來。

不會的，木皿泉的故事不會這麼殘忍、不可能像桜庭一樹這樣讓人沉重地連傷心都很難徹底，只是我突然間將那傷感想起了一點而已。

Q10不知道從哪讀了安徒生的童話，把山本的轉變聯想成人魚公主的故事；人魚公主因為愛上了人類，所以甘願以聲音換取雙腳成為人類的型態。
我所想到的人魚公主、或是說我一直以來認知到的人魚公主故事，不外乎是覺得這個女生很傻很可憐，如此而已。雖然最近看了「糖果子彈」，但那裡頭的人魚公主故事只是一個可悲的謊言，過度慘烈的痛使得我根本不會把原本的人魚公主和「糖果子彈」的人魚公主聯想在一起，那對我而言根本是兩個不同的故事。

而在「Q10」裡的人魚公主經由木皿泉的解釋；突然給予我別的想法；就像人魚公主、就像山本，其實不都是為了愛情而改變自己原有的型態麼？
人魚公主失去了聲音、魚尾，放棄了身為人魚的資格，變成了人類，但是她從那時候起就只是個普通人，不是人魚也不是公主。
山本也是，為了喜歡的男孩子；她放下叛逆反抗的尖銳性格、把紅髮染回黑髮、不再去玩樂團、刻意地忘記了搖滾與野性，山本變成了在戀愛對象之前的一個小女人，但也失去了原先只屬於山本特有的性質。

看到這一段我很生氣的，這是啥爛男人啊？看到自己的女朋友被欺負一句話也沒說，竟然就這樣逕自走開？
他的反應山本都看在眼裡，這個傢伙的行為無疑是種背叛；如果是真的喜歡，不會是這個樣子。可是山本看著他離去的眼神中，卻帶有既失望也了然的神色，我想山本是知道的，只是某些事實要通過實際發生的情況才會徹底地相信。
其實山本也很了解，她喜歡的男生喜歡的不是她，而只是那個他所想要的樣子，但愛情就是這麼樣地不公平，在女生先喜歡上男生的不對等條件下，山本儘管明白，但還是免不了作了被要求的一方，那就是愛情所賦予人類軟弱的部份吧？

解救山本的Q10這樣對山本說了：
「ここは生きてゆける場所ですか？」
「這裡是妳能夠生存的地方嗎？」

那也是從人魚公主故事衍伸出來的問題，顯然地；陸地不適合人魚，人魚無法在陸地生存，拋棄了自己的原生環境而選擇了一個無法生存的場所，到底是不是對的？為了愛情是否應該改變自己？童話故事裡的人魚公主寧願變成陽光底下消失的泡沫，只為了成就一段不可能有結果的悲戀，這樣的結果是否值得？
而山本呢？山本要繼續這樣下去如同人魚公主一樣磨掉自己的原我，最後成為泡沫？還是…絕對能有其他更好的選擇？

最後，山本選擇了忠於自我。

帶著濕意爬上岸的山本，在那一刻，確實讓人覺得很像人魚公主，但是；她決定回到最適合自己生存的世界。

我覺得；愛情也許不能勉強自己去變成自己不喜歡的樣子，但是如果對方愛你，猶如你愛他，那麼這樣的改變也不是多壞的一件事。
人魚公主和山本，她們的問題都是一樣的，他們喜歡的對象並沒有如他們一樣喜歡著自己。

再看到紅髮山本，有種隔了很久的感覺。
但是，實在很懷念。

話說；寫完第二話的心得以後，越來越覺得「Q10」是個坑，每周寫兩篇實在是好累好累，可是洞已經挖了也跳下去了，就不能不填平它。
當初怎麼也沒想到會這樣的，麻由加上木皿泉，真是太恐怖的組合了，關注的部份越來越多，木皿泉的作品想多說一點就會多得不知道該怎麼寫，想簡短一點就會找不到重點來簡潔有力，而且看到第二集以後，這樣下去以後的要怎麼寫啊…

我到底該把這部日劇歸在哪個分類？
因為有麻由出演，照理來說應該要放在「福田麻由子」。
但是第一集沒有麻由咧。
而且呢…後面「Q10」要演幾集也還不知道，麻由是從第二集以後每集都出現還是跳著出現，也是未知數。
所以好像全都放在麻由這個分類也不對，不過都放在日劇裡顯然也很怪。
抓頭 ~~
第一集先放在日劇分類裡好了，後面的等麻由出場以後再說吧。

第一集的一開始，就很有木皿泉的味道。
海、鐵塔、然後是滾動的皮球，接著是皮球滾到了某隻靴子的鞋跟上，在鏡頭停在低頭坐著的少女 ( 刻意地要表現「不尋常」 ) 以後， 馬上就跳開換到人來人往的街道上，接著就是佐藤健飾演的深井平太的聲音說著：
「在這個地球上，比自己重要的人真的存在嗎？」

這種從景物開頭再莫名奇妙地出現讓人聽不懂的設問，確實就是木皿泉的獨特風格，最先聯想到的就是「野豬大改造」的初始，也是從修二倚著水塔刷牙迎著晨曦陽光作為背景來拉開了「野豬大改造」的序幕。我們不會瞭解為什麼修二執意地一定要碰到那棵種在河邊的柳樹、正如同在「Q10」裡無法弄懂為什麼平太會突然地冒出這麼一個問題一樣。事實上往往到了最後劇情也不會對於這點有一個清楚的解答，你想怎麼去解釋都是自己的自由，答案與想法並沒有應該有的認定標準。
其實一開始看到這裡我就忍不住想笑了，那就同之前看「西瓜」的感覺一樣，無法很明白地說清楚那份相同的感覺是什麼東西，但卻很清楚；就是要這個樣子才對。

不過說到開頭，沒有比「Sexy Voice and Robo」；空無一物的鳥籠，加上那句壽壽花飾演的二湖那句「今早，小海飛走了」還要來得更有意思的了。

木皿泉的作品很難有正確的邏輯性，因為他們很習慣使用荒誕的設定，以這部「Q10」來說好了；不管怎麼說吧，難道校長撿到一個女孩子都不會感到吃驚的？莫非在發現他是機器人的時候也從沒感到過質疑？不只是校長如此，在裡面的其他老師也是這個樣子，只有在看到人型機器人的時候覺得訝異了一下，但又很快地接受了這個事實，而馬上就開始想著「該怎麼辦？」
這樣說起來實在是缺少了正常的反應，那種雖然如此但也只好這樣的人生哲學委實太過鄉愿，彷彿所有人都可以接受人生中偶爾為之的出軌，確實是荒唐到了極點，但也似乎帶有些無奈的現實性。

所以佐藤健飾演的深井平太會有覺得牙齒長得像鋼琴琴鍵的想法也不會是件奇怪的事情，用手指伸進去便啟動了機器人的開關也不是很稀奇的狀況，更何況他似乎都沒考慮到為啥會有個不認識的女生坐在那邊給他敲琴鍵。
因為所謂的「因」沒有考慮有沒有可能的必要，而只要思考跑出來的「果」就好了。

「果」是什麼？「果」就是那台沒有名字的女生機器人被平太在無意間給啟動了，在被告知給她取姓名的時間倒數下；慌亂的平太給了她一個名字：
「Q10」
「Q10」；這部日劇的名字，故事就從這裡開始了。

故事背景的設定是以高中生平太為主，因此「Q10」應該是像「野豬大改造」這樣的校園劇，不過相較「野豬大改造」是把重心擺在修二、彰與野豬妹身上，顯然地「Q10」的單元劇味道更加明顯，第一集的故事是以柄本時生飾演的藤丘誠作為主題，而這部日劇公佈的學生演員名單還有很多人，不可能把他們都閒置掉而只專心在平太與Q10身上，所以應該是每集一個學生一個故事吧。
校園學生劇都是這樣的，話說也正是如此，「野豬大改造」才顯得特別啊… ( 遠目 )

呃…該不會第二集登場的麻由，大部份劇情就在這一集吧… = ="

藤丘誠的故事，讓我想到的是「Sexy Voice and Robo」第三話的「～お歯黒女～」，就像黑齒女，渴望得到重視、希望自己能是有價值的。在某種被逼到邊緣的心境上渴望能多被人注意一點。藤丘的境況與她不同，但卻有相同的心境。因為現實生活上的困頓，越來越在意週遭的眼光，因而發展出了「我一開始就不應該存在」的念頭，他與黑齒女相同的都是在懷疑之下因而否定自己的存在必要。

我自己偶爾也會有這種想法，覺得自己是不必要存在的，或者說強烈地感覺自己到底在或不在，似乎沒有太多意義。
形成這種想法的原因有很多，但說真格的；很難找出全部的原因，畢竟人生太複雜，很多時候累積了什麼在自己裡面，早就忘了真實的面目是如何，但確實有些就是像藤丘說的：
「這些事對別人說的話，會給別人添麻煩吧？別人還會凡事對我小心翼翼，會覺得很悲哀。」
「我不喜歡，不想看到大家一臉為難。」
那就是其中的原因之一，明明苦惱卻不願意說出，更害怕被另眼看待，於是突然覺得自己就像是群體中一個怪異的尷尬的麻煩製造者，感覺自己很難搞，原諒不了自己又走不出去，而最後終究會發展成這樣的想法：
「好想消失，我一開始就不應該存在。」

而Q10給予藤丘的答案是：
「人沒有重來的按鈕，所以人想要重新來過的時候就要請求幫助。」

其實這句話的前半段是平太跟Q10說過的話，所以這雖然是Q10給藤丘的回答，但也可以視為Q10對平太這句話所衍生出的解答。

藤丘 ( 還是說我也是？ ) 的困擾來自於無法對人言的憂鬱心情。不說難過、說了也難過，因為太了解一個事實；不管怎麼樣都沒有任何人能完全感同身受自己的心情。而；好吧 ~~ 就算能，其實也不能怎樣，結果反而像是很不負責任地將壞心情丟給傾訴的對象，讓他因不知如何回答與應對而感到為難，反倒是給人家製造了麻煩。
但Q10卻拋開了複雜的思考，那句話的意思像是；就算再丟臉，也要請求幫助，即使是哭也好、還是讓人感到為難也好。不開口就沒有人能知道你到底有什麼樣的痛苦。能怎麼樣與不能怎麼樣的所謂結果倒不是重要的，重要的是將話說出來的那個過程。我想；在請求的途中或許它也代表了一個積極努力活過的證實，而那個證實似乎就是救贖心靈的象徵。
那感覺像是；不是以結果來證明你努力地活過，而是要努力地活著才能呈現活過的結果。

戲劇一定得具有超越現實的戲劇性，才是戲劇。戲劇裡的人生現實感可以是反映實際社會所衍生出的思想，卻不是說戲劇的任何橋段都一定要有極高的真實感，「Q10」藉由藤丘來說了一段關於現實無奈的人生哲學，然而做為戲劇還是要給予支持這個哲學的證據。
儘管作為觀眾的我們都很明白；三個在操場對著教室大喊「請幫幫我」的學生在現實情況中根本不可能出現 ( 搞不好老早被拖走了 )、也不太可能會有這樣熱心的同學，把教室桌椅拉出去排成SOS的圖案，更不用說期待直升機會飛過來拍攝。

但是「Q10」就是這樣演出來了，找不到任何強烈的理由去說明這些事是合乎常理的，勉強能解釋的或許是那身為青春的灼熱熱度而帶領他們完成這樣一件瘋狂的舉動，但是仔細想想也知道；青春的熱情是有極限的，而這似乎超過了那個範圍。

可是，那又如何？這種荒誕與無稽本就是木皿泉作品裡特有的元素，也是戲劇都必須要有的濫觴。
可以的話；我希望這種濫觴可以少一點，而荒謬多點沒有關係，但我畢竟不是編劇、也想不出自己所要求的少一點和多一點是該如何拿捏。

關於這一點我無法替木皿泉自圓其說；因為這個橋段連我都覺得太過熱血必勝了些，儘管木皿泉的作品經常犧牲了合理性，但是在個人的喜好上，我實在很難接受這樣的劇情。

不說這些犯駁的不合理處，木皿泉的這部「Q10」仍然有著不容抹滅的濃厚個人風味，其實所謂的「犯駁」也正是他們的風格之一，在木皿泉的作品中；思想的表達總是大過於劇情設定的合理與否。
雖然「Q10」首集取得了收視率15.3%的好彩頭，但咸信是因為眾多觀眾群衝著飾演女主角Q10的前田敦子而來。即使如此，「Q10」的評價依然不好，我也覺得這樣的評價是理所當然的，畢竟如果無法咀嚼編劇的手法，光看劇情的話，這部日劇的劇情沒有太好的亮點足以吸睛，故事走向上也疲軟老套，就是一大堆學生逐漸獲得救贖的戲碼而已。
「Q10」能不能像「野豬大改造」那樣成功，也就只能繼續看著辦了。
我倒是覺得這部日劇挺有意思的，看完第一集以後很想繼續看下去，果然我就愛木皿泉這個調調啊 XDDD

對了，不能不提提角色演員，在看完了第一集以後，對幾個演員有一些感覺想講講。
說到主役的佐藤健，我倒是對他挺有好感的，如果沒記錯這似乎是佐藤的首主？終於也輪到佐藤主役了，一直以來都看他演小角色，然後慢慢地從小的越演越大，最後一次在日劇上看到他是去年「Mr.Brain」的特演、電影的話是GOEMON裡的青年才藏，總覺得他在「Q10」裡似乎更瘦了？或許是錯覺吧。

佐藤健所飾演的深井平太，我覺得是木皿泉作品迄今為止的主角中最憂鬱的，我一直不能理解為什麼「Q10」首集會有著過去觀看木皿泉作品時所沒有的沉悶感，每個畫面都多了幾絲粗重的線條。直到看見平太在金魚事件中對姐姐千秋說的話：
「反正死了吧？也不用特地恢復原樣了。」

我才恍然大悟這沉悶感何來？原來是主角平太所造成的，究竟是什麼樣的成長過程，讓一個高中生會說出這麼消沉的話？不正應該是處在綺麗美好的青春年代嗎？但是平太對生死卻看得很淡很淡，甚至就像姐姐千秋在聽完他的話以後說的：「你真是冷漠」
家人小心翼翼的詢問；那種關心看在平太眼裡反而是種諷刺的關懷，也或許就是因為這樣，平太才非常能深刻地理解藤丘說「這些事對別人說的話，會給別人添麻煩吧？別人還會凡事對我小心翼翼，會覺得很悲哀。」的意思，因為換個角度說；平太也是被家人這樣對待，那是因為關心而做出的行為，但卻讓平太感到厭煩；為什麼你們要這樣對我另眼看待呢？
所以平太對藤丘說：「就算添麻煩也沒關係吧」。也許他是這樣認為的；所謂的家人是那種融洽得可以玩在一起、偶爾吵個架、分享淚水與歡笑，而不是這種因為太過關心而產生的距離。

相同的思考，在蓮佛美沙子飾演的山本民子身上也看得到，摘下長長假髮露出紅髮的民子對久保武彥說：
「老師和同學都知道的哦 ( 指自己染髮又戴假髮的事 )，但大家都裝作不知道。這是冷漠？還是體貼呢？或許兩方面都有吧。」

那也是一種距離感，也許出自於溫柔的關懷，覺得不要去特地的強調，反正事情就已經是如此了、反正也沒有妨礙到他人，但是對民子來說；也許確實省去了問候的騷擾，但也少了溫暖的感受。

我是第一次看到蓮佛美沙子，如果說不要去想麻由，而只就我看這「Q10」第一集的心情而言，蓮佛飾演的民子是目前「Q10」裡我最喜歡的角色，蓮佛也是「Q10」裡最讓我感到驚艷的演員。
留著平板沒有特色的長髮，從不對任何事物表示意見和關心，最常看到的她都是趴在桌上的模樣，山本民子這個角色一點都不特別，除了那很明顯的冰冷漠然以外。

但是當她甩頭摘下那很真實、一點都不像假髮的長假髮後，假髮底下那頭火紅的赤髮；如此妖艷、那麼地充滿生命力，在那個瞬間畫面頓時發亮了起來，原本平凡黯淡的面貌剎那間充滿了光芒，是一種飽滿、躍動的感覺，於是最初不曾注意到的容顏變得清晰，清晰地讓我留下了很深很深的印象。
或許可以說這個角色本來就令人難忘，但我覺得蓮佛本身的表現絕不能抹滅，因為兩個面貌的落差之大，並非只靠服裝與造型的塑造就能一蹴可及，蓮佛畫龍點睛地使民子徹底鮮活了起來。

真正使我喜歡上山本民子的關鍵，是在她脫下假髮後，背著吉他一身紅髮搭配皮紋褲的龐克裝扮對著天空指著直昇機在大街上的十字路口仰天高喊：「耶 ~~ 彼此相愛的吧？」的那個畫面，老實說我真的不懂她說的這句話是啥意思？但是實在太喜歡她亮晶晶的雙眼中掩飾不住的愉悅笑意，還有那種站在人潮的洶湧裡獨自站定高喊的狂野囂張。這個角色日後會如何發展呢？我拭目以待。

對於山本民子和蓮佛美沙子的欣賞，讓我有種感覺是；為什麼不是麻由來演這個角色呢？第二集麻由即將登場，由麻由飾演的富士野月子，是否能夠像山本民子一樣那麼地打動我呢？希望麻由的角色與她的表現可以不要只是因為是麻由所我我喜歡，而是真的很棒的表現還有會是很令人喜歡的角色。

至於演Q10的前田敦子，跟蓮佛一樣也是我第一次見到，其實我對AKB48完全不熟，或者說是完全不認識，大概是更適合的形容，AKB48有幾個人我根本不知道，網路上關於AKB48的消息有時看了比沒看還更搞不懂。不過我也很老實承認；自己並沒有很認真地去留意和記憶關於AKB48的一切，所以不熟和不認識是正常的吧？我覺得我對日本藝人的興趣也隨著對日劇興趣的低落而逐漸減低了。
但是說真心話；前田演Q10這個機器人角色，我是覺得演得還不錯，人型機器人這個題材日劇並不少見，像是戴寧龍二和三津谷葉子的「櫻二号」、速水茂虎道和相武紗季的「絶対彼氏」都是代表，不過總覺得現在的人型機器人角色，大多來說還是很像人，也許擬人的類似是這類作品所嘗試的，如同前田這樣忠實地喬裝成機械音卻越來越少見。至少有一件事是真的；在看完第一集的現在，想起了Q10，我不會把她想做是一個跟人類很像的機器人，而是一個盡力學習人類想法行為的機器人，這大概也能歸功於劇情裡Q10可以毫不換氣地背誦出一堆人的名字的深刻印象吧？就角色與演員的挑選與配合，我覺得前田是值得誇獎的。

不知道為什麼；我很喜歡看平太和Q10的一些親密相處，這或許也是因為本身沒有對佐藤健還有前田敦子抱有強烈想法的緣故吧。因為本人有個喜歡看情侶之間感情很好的模樣的怪癖，不過就第一集來說；平太和Q10之間還沒有太多這樣的火花，也不見特別的曖昧，所以後續會如何，一切還很難說。

最後，我想說的是飾演優等生河合恵美子的高畑充希。
高畑充希是演歌雙棲的藝人；演過幾部日劇和電影、也演過舞台劇、當過一次動畫電影的聲優配音、出了三張單曲和一張專輯。
以發展來說；高畑充希比起麻由還要全面性，但是她的作品質量不多也不好，所以始終沒有冒出頭來，總在三四線徘徊浮沉。

我倒是滿早就知道這個藝人，是在07年的時候就認識她了，因為那時她演唱日劇「Sexy Voive and Robo」的主題歌「ひとつだけ」，而我很喜歡這部日劇也很喜歡這首歌。也就是這樣；我認識了高畑充希。當時的她不叫作高畑充希，是叫作みつき，みつき這個名字；是她作為歌手時用的名字。
雖然一直知道她在各個領域都有表現，但因為我最初認識她是源自於歌曲，所以我一直以來認識的高畑充希都是她當歌手的部份，印象中的她一直都是PV裡的模樣，青澀的眉眼刻意地裝扮成長大的世故與成熟。
從07年認識這個藝人到現在，第一次看到她演戲。「Q10」裡見到的高畑充希卻不再擁有過去那羞怯的清秀，也沒有了過往強要表現的貌似長大成人的練達，而真的就像個十八歲的大女生了，改變了很多，臉瘦了點、下巴尖了點、眼睛大了點；突然感覺那是另一個人，變得讓在PV裡認識她的我，一點也沒辦法感覺到有任何熟悉的氣息存在。

不管怎麼說；畢竟那些PV都是三年多前的事了，有所改變也是正常的吧？

我還是習慣叫她みつき，不太習慣叫她高畑充希，而且也還是習慣聽她唱歌，希望みつき以後還能繼續唱歌。
但是偶爾看看她的戲劇演出，感覺也很特別。

以我對みつき出演「Q10」的第一印象來講，演員みつき的表現並不特別，好與壞都沒有太多可以說的部份，關於這個角色；目前已知的就是她是個成績很好的優等生，還有一個男生影山聡喜歡她。
優等生有秀才型和天才型，就第一集而言看不太出來河合是秀才還是天才，不過私以為以みつき的外型是比較適合秀才型，而且該怎麼說呢…河合雖然成績好，但是感覺上似乎是個優柔羞怯的人，明明很優秀，身上卻缺少自信的光采，在整個團體中並不亮眼，甚至讓我有個錯覺是；她如果不是因為成績好，那種薄弱的存在感很可能會淹沒在人群之中。
但是畢竟是出現在演員表上的名單，關於性格也有特別提及，所以我想河合以後應該還是會有單獨的劇情可以發展吧？

來談談木皿泉吧 ~~
突然有了這樣的想法，想談談這個我最喜歡的編劇，在「Q10」剩沒幾天即將上映的現在。

喜歡日本影劇的人，多半都會有自己喜歡的編劇，或是說也許並沒有特別喜歡的編劇，但至少會有那麼幾個讓自己感覺比較特別的編劇，也就是可能說沒有很喜歡，但卻還是能分辨出他們的風格與手法。
一部作品的好壞，不全然都要看編劇的臉色，像是導演、演員等都會有所影響。我個人覺得；一部作品最至為重要的應該是導演，因為導演擁有詮釋解說一個故事的權力，可以擺使演員表達出他想表達的意見，至於故事；可以老套、可以了無新意，但是一個好的導演該具備一個必然要件；怎麼把手上掌握住的素材變成一個屬於自己的完成品。
這種想法也反映到我閱讀和看影劇動畫的個人哲學上；重要的是怎麼演、怎麼說、怎麼看。

日本影劇是比較特例的，尤其是日劇這個部份，特別著重編劇。電影的話，導演的風格就相當地被強調。但日劇卻很少看到導演的名字被提及，對於日劇來說；編劇是掌握一部戲劇成功與否的、相當重要的關鍵。
為什麼電影和戲劇會有這麼大的差別呢？私以為是因為在日本這兩個產業分工製造的方式與市場取向的思維不同所致。日本電影其實走的是小眾精緻的藝術市場，所以日本電影的導演可以認真地擺弄每一個鏡頭來表現自己的思想，那種感覺與其說是想拍一部電影給觀眾買票進場觀看，不如說是想拍給自己和懂得自己的人來看。
日劇卻不是，日劇是在電視上放送的，主觀意識上並非「買票進場」的主動選擇方式，「買票進場」這件事看起來是絕對的商業傾向，但另一個意義上來解讀卻是；一部電影在上映的時候，它的評價與宣傳方式早就替它決定了進場的觀眾族群，而成功與否的條件在於是否能夠刺激特定族群中的絕大部分做出買票捧場的動作。
而電視台放送的方式則是倒過來的情形，不管你看不看；到了特定時段就會播出。相對於電影的主觀主動、日劇實際上是客觀被動的環境條件。其實看電視是一件非常被動的事情，有時不是真的想看而看，卻是為了看而看，因為沒事，所以看電視，拿著遙控器從第一台轉到最後一台的經驗肯定每個人都不陌生。日劇的現象是；東西就擺著，如何使觀眾在看電視時有想鎖定某台某節目的內容，就是電視台必須做到的，因為收視率才是真正的王道。
於是；電視台放送的日劇無法同電影一樣，成為盡情展現思想的舞台，鏡頭與分鏡都無法有太多自我的空間。電視台拍攝的日劇需要取普羅大眾想法的最大公約數，至少那是絕對不會失敗的最低程度的確保。
也因此日劇在畫面的營造上呈現了某種整齊工整的意識，每一部日劇的分鏡都很像，那是因為關於視覺想法的靈性受到了壓抑。
在這樣的情形下，只可以做變化與創意的就只剩下劇情一途了，編劇的比重增加其實也不過只是應運這樣的情勢而發展出來的罷了。

我覺得這就是日劇的導演很少被討論的原因。

當然也不是說日劇就幾乎很少有極佳的分鏡，也絕對不是說日劇導演的地位可有可無，在有限的框架內，還是有很好的作品可以在這裡面表現出令人驚艷的色彩。像是「在世界的中心呼喊愛」的堤幸彥導演就是個代表人物。還有「Liar Game」善用音效與鏡頭特效的方式也曾話題一時。
不過在我的感覺，這畢竟還是少數的現象，尤其是黃金時段的趨勢劇很少會出現這樣的現象。深夜劇就多了些，剛開始接觸日劇時我曾經有段時間對深夜日劇很著迷，因為題材大膽具有創意，鏡頭畫面也比較不會像黃金時段那樣地受到制約。不過畢竟優秀的導演還是很少的，加上深夜劇因為取材往往都是比較偏鋒的，因此故事常常流於情色低俗，剛開始看的時候會覺得有些惡俗的趣味，但久了以後還是會慢慢地覺得厭煩了。

越扯越遠了，回到正題上繼續說；
編劇對於日劇而言是如此地重要，所以日劇看多了自然也會去比較印證編劇的風格，從那些比對裡，不知不覺中就會找到自己喜歡的編劇，這也是看日劇最大的樂趣與收穫之一。

日劇自90年代早期開始走入台灣影劇市場以後，歷經了黃金十年而至現在的落寞，這段時間也出現了很多讓人有印象的編劇。像是「101次求婚」和「無家可歸的小孩」的編劇野島伸司、「神哪，請多給我一點時間」的編劇淺野妙子、「長假」與「美麗人生」的編劇北川悅吏子…等等，都是名噪一時的名編劇。

不過他們都不是我喜歡的編劇。

我最喜歡的編劇，他的名字叫做木皿泉。
其實用「他」來稱呼木皿泉並不正確，但是用「她」來稱呼也不對，因為木皿泉是一男一女組成的編劇團體。如果說必須嚴謹地定義；應該要稱呼「她們」與「他們」。

木皿泉最有名的日劇作品，叫做「野ブタ。をプロデュース 」。一般普遍翻譯作「野豬大改造」，在台灣緯來首映時譯作「改造野豬妹」，小說中文版譯作「改造野豬」。
他們所主編的幾部日劇裡，只有這一部「野豬大改造」收視既好、評價也高。如果不是「野豬大改造」；木皿泉的名氣想必是更加地淺薄黯淡。

初識木皿泉，即在「野豬大改造」，但我真正意識到木皿泉的存在，則是在07年的「セクシーボイス アンド ロボ」，這部日劇在網路上譯名甚多，不過我從不說它的譯名，而都直接稱呼它的英文原名「Sexy Voice and Robo」─ ─ 別被那落落長的片假名給嚇到了。

「野豬大改造」當初還沒在緯來首映時，我就耳聞已久，一直就想如果「野豬大改造」上映的話，不管怎麼樣都要看一下的，能夠在還沒上映前就能夠讓人有印象是很難得的事，更何況對當時的我而言更是如此，因為那時我很少注意日本演藝消息。和後來糊裡糊塗地只因為覺得名字很好聽就看白夜行的情況不同；我最初就很期待「野豬大改造」，不過有一點它倒是與後來的白夜行是相同的，那就是在看之前，我根本不知道它們的題材與要演的故事是什麼。
相較白夜行帶給我的震撼與絕大的影響，「野豬大改造」沒有給我這些強烈情緒，那時的我雖然很喜歡這部日劇，但卻怎麼也無法像後來喜歡白夜行這樣有許多的想法可以表達，正確地說；我根本就不了解自己為什麼會喜歡「野豬大改造」，相當渾渾噩噩的感覺。
但如今，在看完了幾部日劇、寫了一些無聊的文章之後，回頭看「野豬大改造」，過去的混濁感似乎逐漸清徹，曾經不明的情緒想法驀然間變得清楚，原來是這樣喜歡「野豬大改造」的；
我想恐怕就在一開始修二拉著自行車衝上公園的高處俯瞰著那顆柳樹、說著「因為我要是不碰那顆柳樹的話是去不了學校的，這是自己決定的」的時候，就深深地沒有理由地莫名喜歡上了「野豬大改造」。
我想我就是在那一刻決定了一定要看完「野豬大改造」的決心。
這是我最早感受到自己被木皿泉作品的風格強烈吸引的原點，但當我發現到的時候，已經是好幾年以後的事了。

「野豬大改造」真的是很特別的日劇，至少對我而言確實如此。
表面上看似乎是一個簡單、沒有啥道理的青春物語，其實細細咀嚼就能發現那年輕歲月中必然的徬徨與瘋狂，對未來不確定的猶豫、盡情享受花樣年華的恣意放縱，青春不一定是如此，可是也許許多青春正是如此。
兩個無聊的高中男生、一個自閉陰沉的高中女生，彼此之間若有似無的既像有情又像愛情的微妙情誼，互相糾纏連結的小小曖昧，真是好老套的情感三角設定，但；我卻喜歡上他們三個人沒有跨過那界線的真摯友情，模糊其實也是種美好的處理方式不是嗎？
在這部「野豬大改造」裡看得到戲中人物有的、或許我也曾有過的在少年時期的幼稚行為、不成熟的想法。但看到「野豬大改造」帶點戲謔的方式將它們講出來時，突然有種想哭的衝動，令人發笑的情節很真實地對於過去幼稚不成熟的我擺出了嘲弄的笑臉，可是在那一刻我卻想念起以前那個年輕的自己，當時的我真的非常不可愛，但想到這個不可愛的我，我卻無法抑止眼睛的酸澀感，有股淡淡的憂傷在笑容裡蔓延。
別問我為什麼會想哭，因為我自己也很難解釋得清楚，是那種站在現在看到過去的自己時，回憶所造成的無可名狀的鄉愁。

關於「野豬大改造」，這篇文章可以說是評論「野豬大改造」的最佳代表了：
http://hi.baidu.com/xinxinyueliangchasky/blog/item/aa8ab331033330a95fdf0e67.html

而在「野豬大改造」以後我看了「Sexy Voice and Robo」。
當初會看「Sexy Voice and Robo」，只不過為了黑川智花的一集特演，可是就是因為這無聊的理由；發現到了一部自己很喜歡的日劇。對了，當初為什麼會這麼喜歡黑川呢？現在回想起來真的覺得很不可思議。
其實我是透過「Sexy Voice and Robo」以後才真正地認識木皿泉的，因為就是在那時候我才將「Sexy Voice and Robo」與「野豬大改造」連成一線，如果只看一部作品是無法確定喜歡上某個作家或是導演、編劇的，因為也許這對他而言只是個特殊個案，可能我只是喜歡「野豬大改造」，卻不一定能夠接受木皿泉的全部，而「Sexy Voice and Robo」證明了這一點。
「Sexy Voice and Robo」也是木皿泉的作品中我最喜歡的一部，雖說我第一部喜歡上他們的作品是「野豬大改造」，可是感覺最多的卻是「Sexy Voice and Robo」。很喜歡這個故事裡所述說的一些簡單卻總是忽略的幸福，像是咖哩的香味、嬰兒的哭聲這些並不稀奇的事物，在木皿泉的筆下都成了幸福的重點。
同樣的手法就像是木皿泉的作品「西瓜」也曾出現過的；充滿油垢的廚房流理台與沒洗乾淨的餐具，靜靜地構成了一幅平穩簡潔的家庭溫暖。

說到了「西瓜」。
至今我依然記得第一篇看到的關於木皿泉的介紹，就是「西瓜」的心得。撰寫這篇文章的版主用「一張重新組合、看起來奇形怪狀的椅子」來形容木皿泉，乍看之下會覺得那根本不是一張椅子，但細看之後卻又會覺得這確實是一張椅子。到現在我還是認為這是形容木皿泉最棒的一段妙喻，很簡單卻也很實在地描述出木皿泉的特異，表面上看起來很荒謬荒唐，但為什麼不能是如此呢？
說起來，如果不是那篇文章，大概我也不會去看木皿泉的「西瓜」，因為當時的我並不知道木皿泉還有這麼一部作品，那篇文章真的寫得很好，在此附上：
http://www.wretch.cc/blog/sakuai/23359382

木皿泉從不講道理與哲理，他們的劇情也不會出現日劇常有的成功勵志，甚至缺少了愛情、友情的激昂纏綿。用最簡單的話語形容就是；這個編劇的作品沒有爆點，歡笑不會讓你捧腹大笑、哭泣不會使你放聲大哭。只有一點點微笑與些許想哭而已。
但我就是喜歡木皿泉這樣的風格，在他們的故事裡最常有的都是些小小的狂想、平淡生活中偶爾遠颺的想像，那恰好是身處在完全沒有變化的我的人生中所需要的一點非凡的調劑，無聊的人生中真的需要一些微小的幻想，否則或許會走向失控崩潰的黑色地帶吧？木皿泉提醒了許多我曾經思考過卻因歲月流逝而遺忘的想法，也告訴了我在平凡生活中，感動隨時存在於身邊的真理。
人生其實很乏味、苦悶又無聊，活著有時令人感到不耐煩卻又不知道如何是好。但透過木皿泉總會發現到自己人生中窮極無趣的趣味詼諧、察覺到不管怎麼樣都一定得好好活下去的理由。
因為許多感動必須要活著才能真實的感受。

木皿泉到底算不算好編劇，我覺得很難回答。
他們的作品是不是很好看，我也回答不出來。
我只知道自己很喜歡他們的作品。

那種感覺就像上面引述的文章裡面所提到的一段話所形容的：
「像個隱微的謎語，等待頻率相近的人去發掘它的存在」
我相信我和木皿泉的頻率是接近的，所以我才能深刻地感受到那個版主所說的：
「實在是非常非常有意思呢！」
對了，以前我在寫「Sexy Voice and Robo」時也說過這樣的話，我說這部日劇「與其說很好看，不如說是很有意思」
是了，看待木皿泉就是這樣的感覺吧。

能夠進電影院看「マイマイ新子と千年の魔法」，真的是很幸運、很值得高興的一件事。
像這樣不是名導演還有獎項加持的動畫電影，會獲得台灣電影代理商的青睞，實在是意想不到的，有很多日本電影並沒有在台灣上映，甚至有很多是日本已經發行了DVD好長一段日子了台灣才上映，像我當初去電影院看完「狗狗十誡」時，還差幾天這部電影的DVD在日本就要發行了

思及此，我感覺自己真是不能不去看「マイマイ新子と千年の魔法」，因為我已經比別人得到了更多的幸運和福氣，如果不好好珍惜，往後我不知道還有什麼理由說服自己把握下一次的更多的機會，因為我曾經該把握的卻讓我給放棄了不是嗎？而在日後回想起來我也覺得不能原諒自己

說起來~~這是我的麻由首次擔任主役的配音，是主役喔，名字掛一番的主役，雖然是動畫，但也是相當值得令人紀念的初回，在電影結束後的「声の出演」第一行是「福田麻由子」時，心中尤其有種莫名的感動在騷動著，麻由就是有辦法讓我連看到名字都能感到悸動

「マイマイ新子と千年の魔法」是第四屆台灣國際兒童影展開幕片，這部電影在日本上映時口碑意外地好，雖然說票房沒有大賣但是評價卻很不錯
「マイマイ新子と千年の魔法」的情況也一直是我希望麻由走的路線，不一定大紅大紫、但受肯定，只是這種路線會讓粉絲感覺很寂寞吧？因為這類型的演員所出演的作品大多不會是受海外代理商注意並發行的片子，而且很可能產量極為稀少，盼啊盼啊等啊等地迎來的作品還也許是讓人很難看懂的、藝術味很重的作品，像「マイマイ新子と千年の魔法」能上映還是因為國際兒童影展的關係，只是這樣的因素是很難去預估推算的，我們也很難得知哪樣的作品才會受影展的青睞，這是一個不確定因素極高的類型

只是我既然希望麻由以這個方式在演藝圈闖蕩，關於這樣的情形是早就有所覺悟了

「千年的魔法」是什麼呢？
看完「マイマイ新子と千年の魔法」以後，我一直在想這個問題，愛幻想的主人翁青木新子經常徜徉於溪河麥浪之間，幻想著眼前的景色在千年以前是什麼樣的模樣，想像著千年前的人們是如何地活著，彷彿所有的一切都有股未知的力量在趨使推動著，而那未知的力量就是新子常放在口邊的「千年的魔法」。

在新子的想像與過去的情境模擬中，身為觀眾的我很驚訝地發現，這個城鎮 ( 或是說村莊可能比較適合 ) 從以前到現在竟都沒有太大的改變，即使草屋已經變成磚屋、牛車換成了火車，但整體的空氣感依然如斯，那些為了生活而辛勤工作的人們的景象，於時空背景的移換下仍然是一樣的臉孔、相同的存在感

新子的爺爺曾說過；
這條道路，千年前就已存在…
這條河，千年前也是這個模樣…

沒有改變太多的自然環境和生活條件使得這個小村一直維持著緩慢純樸的風貌，似乎有一個看不見的魔法陣護持著這個地方，任時代如何怎樣地多少年已過去，也無法讓那份笨拙簡單的自然可愛有所變化

對於「千年的魔法」的樣子，我最初是這樣想的；是一種奇異似地不變、不受潮流左右的一如往常的不可思議力量；或者該說是自然形成的氛圍吧，讓這古老的村莊安靜地依循承襲先祖流傳下來的傳統生活與人生態度

還處處遺留著往昔以來的氣息與思考的小村，給了喜愛幻想的新子盡情構思古老模樣與虛擬世界的微妙空間
對新子來說；處在這樣一個古今交融的平靜空氣感中，就算有那麼一點點的不可思議和荒誕魔法，也不是值得大驚小怪的事情吧

我覺得…新子就是「千年的魔法」的化身，在這樣環境中成長的新子，用自己的心與眼睛感受著自然，成為了這個小村莊形象的代言人
而新子不只是自己感覺而已，她把自己的想像、閉上眼睛看到的幻想；還有耳朵聽見的奇妙脈動分享給她的朋友，包括了轉學搬來的因喪母之痛而鬱鬱寡歡的貴伊子，安慰了貴伊子的鬱悶傷感
進一步地思考，新子一直相信的神奇魔法，讓我想到了宮崎駿的「龍貓」；只有孩子、天真的孩子能看到並理解的某些事物，像這個有許多古老痕跡的村莊一樣，對於身為大人的人們已經習慣且不以為意的週遭，存在著只有新子可以看見的、獨特的奇妙的某種「東西」

固然也許是新子的胡思亂想罷了，但是當新子額前那撮旋毛隨風飄揚時，我想到的是；或許是我一直把許多視為應該是理所當然的一切，其實裡面有很多是我曾經在意、但是遺忘的東西，但在我認為無稽、鬼扯的同時，它就不曾出現在我的眼中了，否定新子的所見是很容易的一件事，但是否真能徹底地否認完全是無道理的天馬行空？這是我所不能確定的

「SEXY VOICE AND ROBO」裡由大後壽壽花飾演的角色二湖說過：「因為裝做看不見，所以真的就看不見了」，值得思考的是；成長後的大人、也就是我，是真的看不見？還是拒絕相信自己所看見的一切？也許我並非看不見，只是就像二湖說的那樣，在否認自己眼睛所看見的事實之後，就不再看得見真正的真實了，因我早已視而不見
新子所相信的「千年的魔法」，就是這個在成長以後忽略、不予置信的某種事物吧

「每個人各自擁有某個特定年代才能得到的特別的東西，彷彿像是些微的火焰。小心謹慎的幸運者會珍惜地保存，將它培養大，當做火把般照亮著活下去。不過一旦失去之後，那火焰卻永遠也回不來了……」這是村上春樹在「人造衛星情人」裡的一段句子，很顯然地新子就是希望自己能夠成為謹慎地保存自己擁有的特定年代的特別東西的幸運者，但在成為這樣的人之前，她也正面臨了是否在沒有注意到的時候就讓它成為了永遠回不來的已經失去的事物

然而；人總是會長大的，總必須要去面對，屬於自己的「千年的魔法」可能受到質疑的關鍵時刻，「マイマイ新子と千年の魔法」運用了死亡、悲傷、孤獨來作為伴隨成長的要件，千年前諾子公主的孤單、千年後貴伊子母親的喪亡、達吉父親的自殺都是隨著成長而來的必要的損傷，而當到了那個時候，又該如何直視這些損傷、保護自己的獨有的「千年的魔法」？
當悲傷與寂寞到達臨界點時，也是人最怯懦畏縮的時候，總會以為把自己緊緊地蜷縮起來，用黑色的色調將自己包裹住就能夠抵擋痛苦的侵襲，可是不是這樣的，當認為遠離悲痛的同時也正一直把它記在心裡，傷害依然存在，只是遺忘罷了

面對接踵而來的可能造成損傷的變故，新子並不退縮，而是依然堅持著自己的信念，從她帶著達吉跑到港口找尋害達吉父親自殺的女人的舉動，就很充分說明了新子的想法，她積極地採取行動，保護她信仰的「千年的魔法」、還有與達吉等朋友一起約定的「明日的約定」，我想對新子來說；被動地接受生活上的意外是已經放棄信仰的軟弱行為，因為有些事情的消失與改變，不是真的消失了、改變了，而是認為如此，其實它們是找不到了，而當放棄尋找時就形同了放棄了相信自己
克服傷痛的方法不是自己隨之改變成足以適應傷痛的型態，而是在形式上堅持原有的信仰及信奉的價值，真正的飛躍過去

新子不會遺忘任何自己珍愛過的一切、並且永遠以堅定的信念守護著它，所以貴伊子說「有新子在，我就不怕了」，因為新子是這麼地溫暖、讓人能夠感覺她真摯的情感，因此值得信賴，那就是新子信奉的「千年的魔法」賦予新子的最真的魔力

最初我就決定；這部電影我是絕對不會看的，因為我可以預料得到；「20世紀少年」這個作品，無論如何都不可能超出原作，不管是浦沢先生獨特自然的故事敘述、順暢生動的分鏡處理，我相信這部作品的影像版不可能超過浦沢先生的境界，不~~應該說我是斬釘截鐵地如此地認為。
所以我何必看呢？當某個必然事實早已在心中形成既定的認知，我又為什麼要去挑戰它？因為答案不早在我心裡了嗎？

只是我沒想到麻由出演的這個謠言成了事實，啊 ~~ 那麼只好違背自己的初衷，進戲院啦～
為什麼？因為麻由最高嘛！

我雖沒看過前一二集，但是我倒是完全不擔心的，即使不看，直接看第三集也絕對不會對我造成影響，因為漫畫我早看過了呀，我想電影再怎麼改編，總不會偏離原作到變成另一個故事的情況吧

不過知道是一回事，真的看見了又是一回事，即便早有心理準備，但我還是難以置信；「20世紀少年 最終章～ぼくらの旗～」( 以下簡稱「20世紀少年 III」 ) 竟然一點也完全沒有辜負我的期待；
真的是好難看啊好難看，怎麼有辦法將浦沢直樹的作品拍成這樣啊？

相比漫畫的「20世紀少年」，電影「20世紀少年」實在是失去了太多漫畫版該有的感動元素

最可怕的矛盾之處就是「20世紀少年」電影一定只有原著飯才看得懂，這是我敢保證的，但是對於原著飯而言，看這部電影真是要了老命了，老天爺，怎麼可以拍成這樣啊，我雖然只看過「20世紀少年 III」，但僅從這裡就看得出來了，這也是我認為電影絕不可能完整呈現原作的理由，除了前面所說的；在藝術層面上的像分鏡、敘述的手法之外，我知道將這樣一部二十多集又故事人物十分龐雜的作品改編成影像，勢必會犧牲掉許多故事的細微情節，這不是電影的錯，而是影像改編不得不然的必須情況

從這個角度去看「20世紀少年」在上映前就註定了兩個失敗的非戰之罪；
一是故事劇情必須大幅度縮減，而為了因應這樣的縮減，迫使主劇情要做更動
二是原作的境界在原作飯心裡早有了不能挑戰的高度，所以難以突破既定印象的藩籬

但是，這部作品，浦沢先生的「20世紀少年」在刪減了大部份劇情之後，一定會使得作品變得很難理解，因為「20世紀少年」是一部藉由各個角色的對話、心思互相交集、對談形成的故事，浦沢先生用這樣的方式呈現每個角色的個性、想法和心情，使得「20世紀少年」極為細膩且高度成熟，雖然故事裡很多人物，卻沒有一個讓你覺得突兀，因為他們的故事也許多也許少，可是都非常適度地表現出了自己，不論是進場還退場都相當井然有序，它們扮演好自己、也成功地鮮活著自我的形象，浦沢先生筆下的角色沒有人是多餘的，少和多、主與次，都是必要的存在

這便是浦沢先生作品的魅力、也是「20世紀少年」的魅力

但是搬上大銀幕以後，這個魅力減少了、甚至是不見了，為什麼呢？因為時間有限，很多劇情就必須被列為是不重要的、必須捨棄的
可是，那些所謂的被捨棄的不重要，恰恰就是「20世紀少年」所看不見的最重要的部份，因為它的消失，代表著「20世紀少年」該有的細膩和人性思考被剝奪了，而那卻正是這個作品最重要的核心價值，也是它吸引人的原因

以我看這部電影的動力 -- 福田麻由子為例，小麻由演的這個角色早苗至少被剪掉了四分之三的戲份，也就是說；電影裡的早苗，只呈現出原有的四分之一面貌而已，本來我在還沒看這部電影時 ，非常期待小麻由說到自己暗戀的先輩時，她的表情和眼神會是怎樣的
可是電影剪掉了這一段，早苗這個角色頓時變得極度地淺薄，好吧，雖然她確實不是非常大的角色，可是電影真的沒有完整呈現出早苗溫柔堅強的模樣，因此也使得漫畫中早苗姐弟比照賢知和貴里子姊弟的相對性比喻消失了
而早苗這個角色也不是早苗了，她變成了一個過場的人物而已

其他角色也是如此的，原本該有的青蛙仔、春波夫、丸夫、神仙等人的故事都被犧牲掉了，青蛙仔敘述自己逃離賢知號召但又重新站出來的故事沒有了，春波夫過去與賢知組團的故事也被草草帶過
印象最深的是貴里子自打疫苗的十二小時倒數，就算電影時間再趕也沒有這樣趕法的吧？竟然能夠瞬間倒數完？完全失卻了漫畫中那種娓娓道來的細緻

我在猜想、或是說我敢肯定的；沒有看過原著的人很難理解為什麼會有這麼多人前往萬博只為了聽賢知演唱「烏達拉拉、呼達拉拉」，也不可能瞭解神乃對賢知的孺慕崇拜，更不能確實感知到賢知ㄧ行人之間深厚的友情羈絆，因為電影只保留了主線，把旁支都刪除了，只能營造出極為表面的感動，沒有表現出作品中的真心、當然身為觀眾的我們便不能接收到那份心意，自然就不能理解我們必須流淚和為此感動的理由了

這些部分看似十分不重要，但是一旦沒有了，觀眾和讀者便不知道究竟想傳達的感動是什麼，該有的感動元素變得很表面，讓人流淚的場景變得很熱血
該有的沒有了，所以讓原本更該有的也不見了，於是電影「20世紀少年」只不過是一個空洞的、膚淺的拯救世界的科幻冒險電影而已了

這部電影我覺得惟一值得看的，是重現了很多經典場景；萬博、朋友塔、T-REX演唱的「20th Century Boys」
也是原作飯才會理解為什麼值得，這是屬於原作飯的私領域，雖然我對這部電影確實不是很滿意，但是看到萬博的出現、巨大機器人的快速行走，還有每個與漫畫角色極為相似的扮相，不得不為此感到十分感動，該怎麼說呢；一直只是透過紙張上的圖畫了解的世界，突然地三維實體化時，那種激動的心情很難言喻的

還有我一直想知道漫畫裡的「烏達拉拉、呼達拉拉」會怎麼唱的，因為漫畫裡只有寫出歌詞喔，我想那些歌詞會寫成什麼樣子的歌呢？結果蠻不錯的一首歌，而且旋律很好記、也很好聽，走出電影院以後我還不知不覺地哼唱著「烏達拉拉、呼達拉拉」

這是「20世紀少年」電影裡我覺得可堪告慰的，對於原作飯而言的感動
但我在想；非原著飯不曉得能否了解這樣的感動？

電影在劇情上也有些更動，除了細節上，大方向也做了不少更動，我在看到万丈目述說朋友死而復活的那段劇情時，聽著万丈目的敘述，隱隱然地感到有些不對勁，因為我清楚地記得在漫畫中；万丈目回憶這個部份時，是說被山根槍殺的朋友確實是福平，而後面這個復活的朋友則不是福平了
但在電影裡面万丈目卻是說；朋友讓自己的替身被山根槍殺，然後成功地導演了一場死而復生的戲碼
我在想；是電影裡刻意安排第二個朋友連万丈目都騙過了，還是說故事真的有改動呢？
最後結局證實的是；關於原作中福平和勝保這兩個前後任朋友的一切，全部變成同一個人，就是沒有福平、只有勝保，福平只是勝保在賢知面前的偽裝而已

朋友這個角色的內心世界也意外地增多，這一點倒是很有意思的，電影對於朋友、也就是勝保有不少描述，描繪出他無人聞問的那種孤獨感，不被承認、不被認同、不被正視的空虛感
就像電影裡義常說的「是我們製造了『朋友』」，那就像是桐野夏生的小說「異常」一樣，一個世界存在著異常的正常價值觀，逼得人必須變得異常來適應、或是宣告自己的存在，於是朋友便應運而生了

電影為什麼要做這樣的改編呢？簡單地說；這樣的改編不見得具有什麼必要性，刪減掉許多細膩部份，而使得這部電影很難讓原著飯以外的觀眾搞懂的同時，不是就等於它面對的大部分群眾正是原作飯嗎？那麼何必去做這樣的改寫呢？
我寧願這麼相信；這樣的改編是出自於導演堤幸彥對「20世紀少年」的解讀，也就是對於「20世紀少年」原作中的結局，他認為勝保應該是這樣暗渡陳倉偷渡掉福平的身分，確實地；關於過去的回憶，賢知等人沒有想起太多和福平玩樂的記憶，如果這樣來說也是行得通的，但是事實來說；福平沒有直接存在、卻間接地存在於貴理子和万丈目等人的言語裡，我想福平和勝保是絕對不同的兩個人，一直都是這樣想的，但這其中確實存在著曖昧的空間，我想導演必須在一部作品裡呈現自己的想法，即使它是原作改編又擁有如此強大的知名度，這個小小的更動，我感覺正是堤幸彥在這部作品裡放進的小小感想吧

其實從這第三集「20世紀少年 III」也可以看到堤導的一些小小的惡作劇，像是故事前面，回憶1969年時牆上貼的色情電影海報上的導演名字，寫的是「堤幸彥」，哈哈~~我想那算是改編大作必須背負；不得更動味道的壓力下的些許解放吧？

有件事情讓我很在意的是；原作者浦沢先生也加入了編劇群，那代表這樣的改編他是容允的，或者說根本是他經手的，還是說是應堤導的要求呢？這就不知道了，但是如果關於這個故事部分的更動，浦沢先生真的有插一手來主導的話，我我真是深刻地體會到一件事，搞漫畫的還是專心地搞漫畫，漫畫能做到的意境，同樣的故事搬上大銀幕卻不見得能完整呈現的

另外；有個部份的改編也是和原作完全不同，最後賢知他們並沒有在萬博的滿場觀眾前演唱「烏達拉拉、呼達拉拉」
關於這個部分我覺得是很可以理解的改編，這部電影的改編已經讓整個作品該有的感動喪失殆盡，如果在大結局不讓賢知熱唱一下，我想應該會讓人砸螢幕的

本土戲劇一哥陳昭榮的出現對於台灣的觀眾應該是一個極為有趣的賣點，該怎麼說呢…很多時候我愛看國外的節目訪問自己所認識的土地和人，也喜歡看自己認識的本地人出現在國外的節目裡，最喜歡的是要聽他們說著自己熟悉的語言，底下打著外語字幕
這大概算是我個人無聊的惡趣味之一吧

最後的一篇春季檔日劇的心得了，那…09年除了冬季檔元月期的「天地人」繼續追著，今年的日劇我已經是完全停了。

這是我第二次看木村的日劇作品，上一次是看「華麗一族」，不過，這卻是第一次即季追看木村的作品，很巧的是；兩部都是TBS的作品，相隔了兩年。

這一次TBS可說是空前絕後地強打此劇，平岡佑太值得紀念的初主役「ゴッドハンド輝」就這樣以六集的形式結束掉了，也許TBS是想把整體戰線拉長為春夏兩季，使收視氣勢延續下來，不過可憐了首主的平岡，為了天王木村成了收視率考量下的犧牲者，但也看得出TBS此次是抱著勢在必行的必勝決心了

基本上，能請到木村出演，這部日劇重點在哪裡就一目了然了，重點當然是在木村大神身上，這部日劇請到木村主演，基本上就贏一大半了，放眼日本，大概沒有、應該是說絕對沒有像木村這樣，可以主宰日劇收視的大物出現，不管喜不喜歡木村，僅從現實觀之，這是不能抹滅的事實

也有人說；木村的劇演員陣容特別強，並不完全是木村的功勞，但話可不能這樣講，假使今天「Mr.Brain」主演換成別人吧，TBS願意投入金錢打造這麼大的場景？還會願意去邀請這些有名氣的演員跨刀客串嗎？電視台是現實的，當然會評估拍攝的成本和收回的利益，尤其今日日劇收視如此低迷，電視台更是謹慎投資

翻看「Mr.Brain」的演員陣容，不論主演還是特演，其陣容之華麗也是讓人嘆為觀止的，就同前面所說過的；木村出演「Mr.Brain」的這件事情本身就已經是極大的賣點，電視台相信木村的魅力所以敢於投資搞場景、特效，同樣的；正因為是木村，才有辦法搞到這麼多大牌跨刀演出，電視台願意花錢、而經紀公司對於能讓自家藝人在木村領銜主演的作品中出演一角的情況也十分樂見，這才造就了「Mr.Brain」空前的出演與特演陣容

就像CX的月九時段一樣，能夠在這時段上出演露臉便是相當值得樂見的事，不過時至今日；月九卻已榮光不再了

以木村以前全盛時期相比，20.6%的收視毋寧說是過低了，所以木村神話是否已經破滅？也成了討論的重點，不過我覺得此一時彼一時也，把昔日的收視環境和現在比是有些比擬不倫的，現在數位娛樂發達，戲劇還能透過下載及網路流通，加上DVD的問世，很少人願意在某個時段準時守著某一台的電視劇收看，一般都說15%以上的收視，那部作品就是好日劇，20%是經典，25%是國民日劇，但是現在這個說法很難成立了，現在有幾部能15%以上？很多10%就開慶功宴了，現在的環境已經不能用以前的標準了，在收視低迷的情況之下，木村能夠平均20%，比10更多一個10，這樣說是大神並不為過啊

不過這也是我開始感到擔心的，因為木村依然的強勢，代表新一代的男優還沒有足以接班的人出現，就像日劇女王的寶座，在松嶋菜菜子結婚之後，竹內結子、篠原涼子都有過接位的氣勢，但也都因故暫離，這個位子就一直沒有人能頂上，我是看好天海祐希，天海實力沒有問題，但…收視表現不穩定，而且她的年紀也是個很大的問題，女藝人最頭痛的便是結婚生子，引退…對飯而言是很痛的，支持女藝人有種不確定和危機感 ( 嗚…我的小麻由… )，男藝人就比較好了，藝齡長而且結婚的話大多還能保有事業，像木村即使結婚也依然不減高人氣，只是難免感慨，這麼多年來依然還是只有木村，以後真的沒有人了嗎？

也許這也是日劇在收視劇情不盡理想之餘，很值得注意的問題

萬眾矚目下的「Mr.Brain」，這到底是一部如何的日劇？

我的感覺是；精采有餘，經典不足

這一部日劇或許會是2009年春季四月期日劇的一時寵兒，但絕對不是一部可以被稱為經典的作品，它的名字會因為木村的演出而在觀眾心裏留下印象，但並不是這部作品十分值得令人回味

「Mr.Brain」走的是科學與鑑識的辦案類型，以科警研和警察的線索合作來釐清案情，主角九十九龍介 ( 木村拓哉 ) 是科警研裡的腦科學研究部門，他的專長是使用他對腦部研究所知的一切協助警方

從這裡可以看得出來，「Mr.Brain」和「ガリレオ」有些類似，九十九和湯川都是專注於自己研究領域的人物，只有在需要自己時才會給予警方協助，同時在個性上也都是和一般人不太一樣的怪人個性
不同的是；湯川是對於自己有興趣的案件才會出手幫忙，畢竟他是大學教授，協助警方辦案本來就是不務正業，而九十九不然，九十九他雖然也是做研究，但是它隸屬於警政單位，用不到他時他就做研究，有任務時就必須要給予協助

所以在所謂的「怪人」形象上，湯川的怪有點像是學術研究者的古怪，給人難以親近的感覺，而九十九則是嬉笑怒罵，但是雖然隨和，卻不是很容易和人親近
但反正都是「怪人」就對了

「Mr.Brain」比「ガリレオ」佔優勢的是；它的題材是冷僻的、比較少人理解的「腦科學」，而「ガリレオ」是物理學，新鮮感當然是有差的

但是這個優勢卻也是劣勢所在

因為大多數的人不明白「腦」，自然對於腦科學會感到十分有興趣，加上腦科學家這個角色由天王木村來詮釋，就更增添了吸引力
但是，壞就壞在這樣的不了解，我們都不知道腦科學該如何用來協助辦案，所以才會有了十分的興趣，只是看了以後難免失望

腦科學的協助辦案就是這樣而已嗎？
我覺得與其說是腦科學，不若說是心理學吧？
「Mr.Brain」其實和同季的「BOSS」很類似，都是用一些心理陷阱引誘對方上當，不過很難讓人接受；腦科學成了心理學，實在讓人覺得有受騙的感覺，我並不知道腦科學到底是什麼，所以也想知道腦科學的研究是如何幫助辦案，但是一看時不免愕然，因為變成了和「BOSS」差不多感覺的心理學

但是後來仔細想一想；如果「Mr.Brain」設定的腦科學，意思是用人類腦部的構造和反應來解讀犯罪者的動機、心態、下一步的行動，那麼；人的行為是經由大腦掌控的，從這方面來聯想，確實「Mr.Brain」裡說的腦科學，是更接近我們所認知的心理學

和「BOSS」的心理學不同的是；「BOSS」的犯罪心理學是藉由多起案件的資料、和自己本身的搜查經驗堆積起來的「實踐」，而「Mr.Brain」是經由學術研究和臨床實驗得出的「理論」

腦科學變成心理學，或許會感覺滿腔興趣被澆了冷水，這也是我說的劣勢所在，因為畢竟難免讓人感覺是舊酒裝新瓶，會讓看的人覺得被耍弄了，不過除去這一點，裡面一些提到的關於腦部研究的知識還挺有些意思的
只是做為戲劇，這個題材的發揮有點雷聲大雨點小了

談談這一部的演員吧
「Mr.Brain」的出演和每集特演都是極其華麗的，這也是它備受期待的原因，但是很可惜，陣容雖強大，沒有厚實的劇情可以發揮和適當地擺放這些演員，只會覺得是金光閃閃的堆砌，空虛感很重

像女主角和音 ( 綾瀬はるか )，我覺得綾瀨是很適合這個角色的，直線條的思考、單細胞的傻氣 ( 為什麼這樣腦袋的人可以進科警研呢？ )，這個角色沒有問題，問題在劇情的設定，和音在「Mr.Brain」裡的劇情部份就兩個；對九十九的著迷、當當九十九的實驗對象，一直一再地重複扮演這兩種角色，沒有太多的成長、或是說成長得不夠明顯，也許「Mr.Brain」想設計一個公式的笑料，順便強調和音的傻氣可愛，但是卻讓她變得單一失去了魅力

水嶋ヒロ也是很可惜的，水嶋是新生代男優裏我滿喜歡的一位，不太能理解；林田虎之助這角色為什麼一定要讓水嶋來演呢？性格既不突出、形象也不鮮明，在最初丹原不信任九十九時，林田的存在還有潤滑協調的作用，但是當丹原也和九十九開始有著良好互動後，林田就變成多餘的小弟和佈景板了

而這部日劇我最初最期待的是飾演丹原的香川照之，「救命病棟III」裡面覺得他演得不錯，不過「Mr.Brain」前面他的表現讓我很意外，怎麼會演得這麼誇張啊？是一開始沒抓到重點還是怎麼樣？一直到中後段時才稍微好了一點，大概在丹原開始和九十九建立起不錯的互動之後，香川的演技漸漸地穩定，不會給人有太過用力的感覺，有些漸入佳境了，但可惜的是已經到了故事的後段

這三個角色的發揮都很有限，感覺上還是極為鮮明的陪襯，除了他們以外，其他像大地真央等人也是的，沒有太多很好的發揮，說真的；「Mr.Brain」角色似乎太多了吧？除了木村主演的九十九，其他角色的主客界線很不明顯，雖然一堆好演員參演、特演，但是因為並沒有給予這些演員的角色深度地著力，所以雖然熱鬧卻空虛的感覺，好像演過就算了，沒有幾個人表現會讓你覺得特別亮眼

當綠葉完全成了陪襯，那麼就是看主演的紅花了

我一直都不覺得木村拓哉算實力派演員，但是看了「華麗一族」、看了「Mr.Brain」，我不得不承認的是；這個大物男優確實具有螢幕上無法忽視的魅力與存在感，演技這個東西是見仁見智的，我並不覺得木村表現多麼地出神入化，但是那種塞滿整個螢幕的明星氣質，真的在日本明星裡很少看過，欣賞的男優好多我都感覺他們比木村演技好太多了，可是；卻沒有木村這種特殊的吸引力，擁有這種魅力和觀眾緣的人很少，這種人天生就註定是鎂光燈的焦點、吸引觀眾眼球轉動的發光體，木村就是這樣的一個藝人，九十九不一定木村把它演得很好，但是只有木村演的九十九才擁有讓人捨不得離開螢幕的力量

木村的九十九，讓我印象最深刻的是他三不五時的大笑，坦白說那個大笑很欠扁、很機車，而且讓我覺得就是很木村拓哉的表現，彷彿那就是木村對著你笑，而不是屬於這個角色該有的模樣，但是在看完「Mr.Brain」以後，問我記得九十九什麼？奇蹟似的我都會想起他這樣討打的大笑
或許；木村就像很多人說的；總是在扮演自己而已，但他的螢幕魅力，卻也是來自這裡，因為扮演的都是自己，所以很真很令人難忘

「Mr.Brain」給我感覺和「BOSS」極像
它們都有著華麗的出演陣容，勉強只能算是及格的劇情，收視率雖高但是並非真的是可堪經典永久

那樣的感覺有些空虛，總覺得那是捧出來的、堆出來的，是偶像明星的美麗效應，卻不是真的作品擁有的深度質量

我想起了「將太的壽司」裡面武藤鶴榮形容的「在他的眼中，裝飾豪華的料理，有如故鄉送葬的景色」
不知怎地；在看完今年 ( 2009年 ) 的日劇以後，我心裡冒出的就是這一段敘述，然後我竟感覺這樣的描述和我對日劇的心情，有著某些相似的雷同，雖然華麗但卻很不實在，是否日劇在我的心中已經悄悄地、慢慢地衰老，漸漸地死去？我是否正用我的心情吹奏著送別的哀歌呢？

真的不知道…為什麼會如此
其實我曾想過；也許它一直沒有改變，時過境遷其實矗立在原地不曾改變，那原始的「質」依舊是相同的，但是我的「質」卻變化了，所以我看到的感受到的；卻不是過去的情感

我希望自己可以快些找回往日那樣的熱情吧
但是在還沒找到能恢復熱情的強力特效藥之前，我想還是堅持著自己那種遵守悸動的心情，不要得看且看地看完一部得看且看的日劇作品，我想選擇的是；最初始剛喜歡上日劇時、焦急地期待著下一集的心情

但是那樣的心情已經遠離了自己很久很久…

我記得自己曾說過；GOEMON這部電影，我是不想期待卻又只能期待，因為福田麻由子的戲份很少
我已做好心理準備；128分鐘的電影我大概只有那短短的五分鐘會讓我喜悅，但我還是選擇了進場看電影。

真的不想期待的原因，是因為看過預告，知道這一部電影是顛覆歷史、甚至改編超出野史傳說更多的電影，而砸重金去拍攝的電影，總給我金錢堆砌場面、和動畫過多導致虛幻的濫觴，我一直是排斥這類電影，總覺得它們看著過癮刺激，但是看完以後我會覺得很空虛

GOEMON被我歸類在這一類型的電影裡

不過，也或許是這樣的不期待，GOEMON反而給了我驚喜，它超出我之前所預想的先入為主觀念，比我想像的；好看很多很多
即使麻由沒出演，也是很值得觀賞的電影，我甚至有種感覺；在我07年中認識並喜歡上福田麻由子之後，她所有出演過的作品，主演也好、龍套也罷，這一部電影是最好看的，遺憾的是；這是龍套由

這個故事以日本戰國時期的大盜五右衛門作為主角，以他來帶出圍繞在日本戰國時期的三位天下人；織田信長、豐臣秀吉、德川家康的恩怨以及政權爭奪的鬥爭

如果稍微理解這段歷史的人，可以發現這部電影幾乎只是借用那個時代的背景、借用五右衛門等人作為故事的架構和人物，基本上除了大體 ( 其實這個大體已經十分薄弱 )，所有的部分都已經更動的面目全非，諸如五右衛門不曾是織田家的忍者、也不可能是守護茶茶的忍者，石田三成應該是不會對秀吉有異心的野心家…等等的設定，這是一個我們熟悉的常理

但是GOEMON把屬於它們的部份重新洗牌，變成了另外一套獨立的故事
這感覺像是所謂的同人誌，由把角色拿出來、把舞台分離出來，賦予他們新的言語與印象、重新構築世界觀，再合而為一
GOEMON就像這樣，這個故事已經偏離正史十分遙遠，裡面的茶茶不是茶茶、五右衛門不是五右衛門、才藏不是才藏、佐助不是佐助、三成不是三成，他們明明就是這個名字與這個人物，但是很明顯地又不是，花非花、霧非霧，迷離非真

而GOEMON也無法說能從另一個觀點去解釋這段歷史，因為和野史又差了太多，GOEMON成為一個嶄新的不同故事，獨立在正史與野史之外

我覺得GOEMON對於不熟悉這段戰國歷史的人，也不會有欣賞困難的情況產生，因為它等於完全架空歷史之外，沒有花費很多力氣去把很多和這段歷史有關的人事物嵌合進去，減少了晦澀的、不必要的解說，因此也不會讓人覺得；非要有些認知才能夠看得到門道

不過我也還是要說；對於這段戰國史，至少稍微了解一點的人，來看這部電影會比完全不了解的人更多了些樂趣，雖然整部電影把原史改得面目全非，但是如果熟悉這一段史事，了解秀吉、家康、信長這些人物，了解他們在歷史上被賦予的絕大多數印象與事蹟，欣賞GOEMON時，更能夠玩味這部電影賦予他們的面相，因為某些時候看著原本的認知被巔覆或改寫，反而會生出種莫可名狀的親近感，覺得「啊~~怎麼會這樣呢」的錯亂現象
而某些橋段也只有在理解那段歷史時才會對這些改編橋段特別有感覺，像是GOEMON裡面敘述「本能寺事變」時，採取了秀吉與光秀聯手殺掉信長欲共享天下，但是秀吉在光秀事成後叛盟演出中國太迴轉擊殺光秀，因而成為信長天下繼承人的史觀推測，這段故事如果是不明白的人，只會當作是電影裡一個前因後果的補齊，但是對知道的人會生出特殊的感覺，那是因為；我們正看見這部電影對這段歷史的解釋及它的故事延伸設定

但同理；有個情況是不能排除的，若是堅持正史本位的朋友，或許會相當厭惡如是改編，並會斥之為亂改，這是能夠理解的，因為GOEMON把整個故事改得太多，我們當可回憶劉德華主演「見龍卸甲」的兩極評價，再想想GOEMON，有這樣的批評我覺得是不可避免的，既然選擇歷史作為故事舞台，就有要承擔這樣的批評的心理準備

這部用錢燒出來的電影，在視覺特效上也用了很多工夫，不過就是太多了，讓人感覺不真實，我有時甚至覺得，好像連街道背景與路人都是動畫作成的感覺，真實感很低，猶如懸浮在白霧之中的景象、海市蜃樓般的虛幻不切實

而動畫也太多了些，飛來飛去的完全沒有武術感，像是超人在打鬥，殺戮戰鬥的場面因為都用動畫作數位處理，更使得畫面缺少了鮮血活躍的律動感

雖然這些特效和動畫做得極好，但是我還是認為太過當了，特效與動畫應該只是輔助、而不是主角，這樣會讓整部電影產生高度的虛浮感，連走路和站立時的影子都不像是真的的感覺

如果說我對GOEMON最大的不滿意大概就是動畫取用的太多，不過也不能否認，就是因為電腦動畫技術的成熟，才能夠使得很多題材被搬上螢幕，也才能夠成就像GOEMON這樣的電影，因為動畫的出現，不用再費心地套好每一個武打動作，舞台背景的搭建也不必耗時耗力地搭建
但我認為還是該把這其中的成分與比例拿捏好的，不然像GOEMON這樣，我總覺得把演員去掉的話，就完全成了3D動畫電影了

除此之外，這部電影的服裝和舞台設計有夠誇張的，明明是日本，所有原素卻幾乎都是歐美模樣，裡面的士兵和武將，根本不是日本武士的裝扮，而是中古世紀的騎士嘛
還有安土城高掛著信長的畫像，orz了~~這應該也不是日本風格吧？
更不用說茶茶那極為誇張的蓬蓬裙禮服，還有街道上偶爾出現的阿拉伯服裝的人和暹羅風格的房屋
這部到底是日本電影還是…
實在是改得太徹底了，完全顛覆，真是讓人只能瞪大眼睛卻說不出話來

這是GOEMON電影在台灣上映時的廣告標語，某種程度上代表著五右衛門這個角色的人生觀，母親和家人死在眼前的景象是五右衛門永遠忘不了的回憶，信長解救並栽培五右衛門，也告訴他一個觀念，要讓自己變強，才不會被人欺負、才能守護自己深愛的人

這裡的「強」，是強大還是堅強？

五右衛門一直信奉著這句話，跟半藏學藝、和才藏競爭，成為織田家旗下的忍者，最後在信長死後，他選擇了自由的浪人之路，變成了大盜五右衛門

五右衛門很明顯地強大了，他的武藝讓他在世上遇不到幾個敵手，但是五右衛門也迷失了，迷失在自己因為力量強大而無所事事的困惑裡

直到他遇見了昔日同門學藝的才藏
看在五右衛門的眼裡，跟隨三成工作的才藏，無疑地是對自己自由的最大諷刺，他也不能接受才藏；為什麼就因為想成為武士而跟隨三成，在他的感覺裡；那就像是個沒有主張看主人臉色的狗，還不如自己那樣自由自在地揮灑人生與快意恩仇

但是才藏的堅持與想法也影響了五右衛門，才藏的夢想、成為武士的夢想是當時日本封建社會的極大挑戰，身為平民幾乎沒有成為武家的機會，但是平民出身的秀吉成為太閣並一統日本，對於才藏是極大的鼓舞，成為武士擁有封地，讓家人過好日子、並且以武士的身分替世界出力，這是才藏的積極之處

雖然五右衛門信奉「變強，是為了守護心愛的人」這樣的圭臬，但其實五右衛門只做到了前面的「變強」，他守護了誰呢？好吧，說他劫富濟貧解救了窮苦平民，但是在屋頂上對著群眾灑錢的他，真的是對於貧苦民眾的困境覺得痛苦，感到見苦不救心不安嗎？我覺得不是的，他只是對於一身強大的力量無從發洩感到苦惱，從那樣張狂的灑錢行徑，我想那只是一種焦慮和炫耀，焦慮的是對於現在與未來的茫然，炫耀則是想告訴所有人，我變強了、足夠的強大

而才藏卻不是，才藏用他自身的強大去一步步實現理想、用自己的力量守護妻子與女兒
才藏不是只有外在的力量強大，他是強壯的、也是堅強的，他可以為了守護最愛的一切死咬著嘴巴接受酷刑，拋棄自己的名字泯不畏死地被拋下油鍋烹死，一切都只因為他相信自己所做的一切可以換來重要的人的平安，雖然我們遺憾地發現他的犧牲是沒有意義的，統治者的殘酷讓才藏成為了犧牲品

但我覺得；故事雖然以五右衛門作為主角、讓五右衛門去實踐「變強，是為了守護心愛的人」，可是真正從頭到尾實現它的人，卻是五又衛門悲劇的朋友霧隱才藏，才藏很傻、傻得如此天真，傻得以為自己只要服從就能夠守護最愛，才藏沒有像五右衛門那樣活出自己，始終被壓抑著，但是他用他的生命演繹了微小的交響曲，始終不曾違背自己的信念，雖然被矇騙被壓制，卻是真實且自然

五右衛門從才藏的身上看到了自己空有力量沒有作為的空虛，也震撼於才藏為了家人的付出如此真誠而且深刻，他從那時候起才真的明白了什麼叫做「變強，是為了守護心愛的人」，不是說要讓自己變得強壯使人不敢欺負、不是說因為強大了就能無視一切而自由，真正的強大是守護，為了自己所愛的人、所愛的地方與所愛的理想，用生命去實現它，那種堅強不是身體的力量，是心理與靈魂上的強韌力量

說真的；這部電影叫做GOEMON，主角是江口洋介主演的石川五右衛門，但是吸引我的卻是大沢たかお飾演的第二男主角霧隱才藏，我雖然喜歡五右衛門叛逆自由的性格，卻無法忽視才藏的壓抑和痛苦，在我的感覺，五右衛門的自在是一種渴望，一個對於世界現實無法發洩的怒吼，但是接近我認識的現實世界的，卻是才藏的堅忍性格，在時代與社會的洪流中，才藏選擇的是茫茫的隨波逐流，最後遺憾地被之淹沒，可是那樣的光輝卻真的不能視而不見

我很難忘記才藏在要被丟進油鍋前，對著人山人海的景象狂叫著「絕景啊！絕景！」
這是五右衛門的口頭禪，他偽裝成五右衛門當然會學習五右衛門的口條，但是那樣的狂態中聽不見戲謔的笑意，而是種悲涼，可是我相信；那時候的模仿讓他在形式上接近了五右衛門的自在奔放，一直背負著信念理想與家庭家人的才藏，在死前的一刻，選擇解放

同樣的「絕景啊！絕景！」
五右衛門第一次是在對著群眾時喊出，那是最初自由的五右衛門，還沒有遇到老友才藏的五右衛門，找不到應該讓自己的強大守護目標的五右衛門
那時的他是玩世不恭的

但在死前的五右衛門，看著記憶中難忘的螢火蟲在樹林裡漫天飛舞的模樣，喃喃地說完「絕景啊！絕景！」而平和地死去
我覺得很有感觸，才藏在生命最後的時刻，偽裝成五右衛門、以五右衛門的模樣死去，但是五右衛門卻以才藏的方式終結
原來；最後的結果是殊途同歸的，五右衛門與才藏都是選擇了守護與理念的堅持，最後都獻出了生命，完成了他們的守則「變強，是為了守護心愛的人」

這是電影在台灣上映時的另一個標題，不過我以為這一個標題其實有些牽強的，如果把五右衛門、才藏是為了天下而揮刀，無疑地是太過刻意、將兩人的形象擺在太高的雲端

才藏確實是希望以自身的力量取得武士身份，在能夠照顧家人的同時，也能夠以武士的身分幫助主公掃平天下、和平一統，但是我們可以發現；這樣的想法屬於一種私忠，因為其所執行正義與和平，本身並沒有理念、對於主公三成，才藏自始至終都沒有深刻理解三成的想法，才藏是單純的，但是他不懂得選主子、不會理解所謂的理念相投和利益的結合，在很多情況下是容意遭到混淆的

五右衛門也是，從一開始受到信長的教導，就被信長模糊了誤導了信念，信長的天下布武並不是建構在和平之上的理念，信長、秀吉、家康都是同類人，在亂世中求生存、求權力的標準政治型人物，他們所說的和平並非止戰、息戰，而是把你打爛了、打到你不敢講話，沒人反抗和異議，那就是和平了，那種和平並非源自於愛人愛世界的和平，而是壓制的和諧

最後也能看到；殺遍天下的五右衛門，最後沒有殺死家康，把天下和平的、止戰的理念託付家康實行，但是；那是因為家康在整個故事裡；對於信長的死沒有直接關係，他是巧妙地利用本能寺之變的真相、利用三成的野心殺死才藏的仇恨，把五右衛門推上了復仇的血路，家康不愧是「吃了麵」的最後天下人，他沒有親自動手翦除政敵，但是所有障礙別人都已幫他排除

但是五右衛門會在意這樣的欺騙與利用嗎？
我想不會的，雖然他抱著一個勉強的、沒有邏輯的信念復仇力戰而死，但是那終歸是屬於他的信念

很多時候，殺生為護生、斬業非斬人，殺一人也許能救千百人，在那個時候的戰爭與殺戮，或許真能迎來所謂的和平
但在GOEMON裡面我見不到這樣的理由，只是見到被權謀操縱的悲哀戰士

我還是認同；無流血式的和平，因為以戰止戰的和平，太痛苦也太令人不忍

我總會把一些不能歸納與說不完的話放在這裡來說

GOEMON這部電影的評價，不管在哪裡看到的都很低落，最多的批評是；除了畫面之外，並無可取之處的評語
可是我卻覺得它很好看，正如我說的；沒有麻由，這一部依然值得我去欣賞，當然，沒有麻由我又怎會知道它值得欣賞？我覺得這部電影缺失著實不少，但對我而言依然有不少亮點存在，它的劇情根本是胡搞亂改，可是勝在專一單調，簡單沒有負擔，不會去費心思量每一個鏡頭的用意，不用去思考每個劇情之間的一些伏筆，但即便如此簡易，卻也不會流於只有刺激緊張的娛樂商業性，也有不少觸動心理的讓人感傷的地方

最初我是打算只認真看麻由的部份，其他地方別睡著就萬幸了，但是從開始到結束，整整128分鐘我都專注盯著螢幕

各花入各眼各有欣賞，以上純屬個人意見，我是覺得這一部電影不錯的，但我不推薦，畢竟人皆有好 ( 其實是我不相信自己的眼光 )，以上言論就當作參考參考吧

「東野圭吾是什麼樣的作家？」
如果問我這個問題，我想到的是那極力挖掘人性黑暗、譜寫出白夜行這樣深沉悲劇的人間犯罪活劇，如此的一個社會題材性作家。

這是我對東野的最大印象，也是我一直認為的東野。

但這不是完全的東野，真正的東野是有「千面寫手」之稱的作家，題材與內容廣泛，什麼幾乎都有寫過，不過東野的作品仍以推理居多，因此被歸類為推理小說家，但~~東野可不只是推理小說，其實他寫過很多作品，如「幻夜」、「信」這些作品，基本上比較接近社會題材，而如同「秘密」這類探討身體心靈的價值認同也是東野筆下的作品

與其說我自認的東野是東野，毋寧說；我只是喜歡東野眾多作品面貌裡的這個面相

「名偵探的守則」就是我不認識且不熟悉的東野，是東野千般面相中，諷刺的惡意…

「名偵探的守則」裡，東野把「本格派」推理的「守則」完整條列了出來；
主角因未履行或是依些緣故，到了某個村子或是什麼宴會活動之類的，接著開始有人以各種離奇的方式被殺死亡，這些手法中大多伴隨著「密室殺人」的謎團，主角，也就是故事中的名偵探，會以僅有的線索解開謎題、找出真相與真凶

熟悉嗎？
對的

對於常看日本推理漫畫和日劇作品的人，一定對於以上的設定覺得似曾相似，這就是最基本最主要的「本格派」推理架構，這類作品最經典的代表作，就是在我唸書時曾經紅極一時的推理漫畫「金田一少年事件簿」，整篇漫畫超過百分之九十都是以此為背景設定，前面所說的；還只是一個劇情發展的概要，「本格派」還有更多必須遵守的「守則」，像是；
「最不可能是犯人的往往就是犯人」--- 這是絕對的必然設定
「主角名偵探身邊總是犯錯搞笑的警察」--- 用來突顯名偵探的智慧
「不在場証明的證明與破解」--- 重點劇情，不能缺少
「命案與當地傳說的結合」--- 這樣才能讓推理居增添神秘氣氛
「離奇的兇器使用」--- 等同離奇的殺人手法一樣，必須是特別的、難以想像的
……
等等諸如此類的必要公式，乃是「本格派」的特點，其實還有很多，但一時難以完全羅列，只能就記憶列出一些代表性的守則

對我這個曾經看了很多一些日本本格派推理作品的人而言，東野觀察歸納出的守則，實在讓我深有同感地覺得莞爾、特別具諷刺性的惡搞，其實任何作品都會有它的守則存在；言情小說和偶像劇裡的王子與灰姑娘、RPG遊戲裡的王國軍與用劍的主角，奇幻文學裡矮人與妖精的互相敵對，其實正如同這部日劇「名偵探的守則」裡一開始說的；「為了渲染和戲劇效果，會加入些特定的『守則』」，守則的運用和印象，是一種顛撲不破的必須存在，因為它其實是被重重試煉之下找尋到的法則，如果不像「名偵探的守則」一樣把這些守則倒過來去看，我也從未想過它們之間，其實是藏著被默許的公式現象

用現代的話來講，這種守則就是台灣很流行的一個字叫「梗」，其實我覺得這部日劇若果有機會在現今的台灣電視上映，倚照潮流可能做「名偵探的梗」會更有意思更令人容易明白些XDDDD，好吧…認真繼續下去不練瘋話了…「梗」是因應時代而在某個時間點流行的事物，也會是解釋許多千篇一律風格的答案，順著「梗」走攀著「梗」爬，就是正統的欣賞態度，但是也會出現像「名偵探的守則」這樣顛覆「梗」的手法出現，作為反向的惡搞思考

弔詭的是；反「梗」正是因為有「梗」的存在，才因此更有效果，對的；「梗」很公式、也很陳腐，但是惡搞便建立在這一成不變的不變之下，才能形成惡搞的條件，正如同「名偵探的守則」，如果自己對本格派沒有觀念，只會感覺那些惡搞無聊且刻意，但是對於看得懂的人，卻能夠明白為什麼必須這樣去惡搞它，這是一種特定族群文化，專門服務屬於這個族群的人，只有熟悉它的人，才能確立KUSO從何而來，「名偵探的守則」無疑地屬於這類作品

主角天下一大五郎 ( 松田翔太 ) 和大河原警部 ( 木村佑一 )，在故事中詳細地去說出「為什麼這麼辦案」的理由，為的是什麼？原因在於身在本格派世界裡的他們，必須遵照守則的鋪排來進行故事，這是作者安排的公式與情節塑造，而他們是意念的執行者
「名偵探的守則」最囧的就是在於；天下一和大河原的「為什麼這麼辦案」，他們和一般存活在推理小說家筆下的主角們不同，這兩個人物既是故事的角色、也扮演著劇情裡的導演，他們非常明白自己所存在的舞台，與角色賦予自己的該作的事情，所有的一切必須照守則來玩，但是故事很巧妙地把所有該呈現的橋段都變了調，這就是「名偵探的守則」KUSO的惡趣味

像是偵探應該在最後華麗的豋場，集合所有嫌疑人在眾人面前破解謎團與指出真兇，但是經過一連串凶殺，所謂的「眾人」只剩下兩個，完全二選一的情況讓場面完全失去懸疑感

或是明明是推理出了差錯，將意外變成他殺，但是「主角是不會犯錯的」，所以為了成就華麗的推理，只好委屈那個不是犯人的犯人了

我們可以觀察到；所謂的守則不見得在現實情況是能夠得真的，它可能只存在於小說構造的特定場面裡，正因為作為想像與非現實的作品，才能夠實現這些守則，將之就此演變成各種千變萬化的推理題材，這是屬於他們的魅力，卻也是公式的濫觴，它只能存在這個推理的本格世界，但是很真實地探究之後，卻也能發現華麗的解謎背後，其所存在的是脆弱的虛構

主角天下一和大河原，他們非常明白這個本格派世界、卻又被這個世界的守則束縛住了，因為東野並不仁慈，他說明這些守則、但是又不給他們真正的該有的橋段，結果是名偵探有名偵探的守則、但是名偵探又苦於自己名偵探的守則
「名偵探的守則」裡的他們，被這些守則給綁住，我們看見一個簡單的現象，明明可以很單純的去推想，但是為了迎合守則，必須繞著彎去做複雜的推想，看著看著；我甚至有些覺得；不像是破案偵查啊…彷彿是在尋找主題、尋找最像兇手的人、尋找最符合守則可以成立的推理…

這就是「名偵探的守則」，不是從事件本身作出發、而是推算與媒合最符合守則的推理

這部「名偵探的守則」的小說原作，我覺得東野寫得並不是很好，儘管題材與創意是非常有意思、劇情編排也有很棒的構思，但是整部小說依然有無法忽視的缺失，這個部份的問題，還是出在原作者東野的身上
東野本身擅長的筆法是平實的白描，沒有太多的詞藻與言語在主人公的心境與想法上作打轉，在情節的編寫描述上十分簡潔直敘，簡單地說；東野在處理角色和劇情上言簡易駭，用很少的句子呈現他所表達的最大效果，文字的簡鍊成就了他獨特的意境表達，這是東野的長處，在白夜行與「幻夜」裡可見這樣洗鍊儉約的文字意境，東野的作品很難產生堆疊的、讓人掩卷而嘆的嘆息感慨，而是在閱讀的第一時間被影響的震動

但是在「名偵探的守則」，這樣的優點卻變成了致命的缺點，因為以他特有的平實簡潔風格，描述一篇惡搞作品，意境雖然有趣卻令人難以融入，我覺得東野的風格並不適合寫這一類的作品，以他簡鍊的文筆描寫KUSO實在是有些勉強，生動活潑的意境是他無法用自己一貫風格營造的，閱讀「名偵探的守則」雖然可以為他那些「守則」感到會心一笑，但是除此之外很難再感受到更多東西

而在影像的改編…
我記得很早以前看過東野在訪談裡說過；他不會干涉影像化的改編，因為他認為文字與影像的呈現是兩種意境效果
不過我還是覺得，作者應該還是要多多關心自己的作品在影像上是被作為何種面目呈現
像這一部「名偵探的守則」的日劇版，應該是我從白夜行開始認識東野、接觸東野的影像改編作品以來，最差的一部

問題該是在朝日電視台的水準，我也在之前就說過了，東野的作品影像改編裡，朝日電視台比起CX和TBS真的差了太多，很多細微之處抓不太到一點讓人為之律動的心情，就是差了這樣一點點，便差了這麼多
但是朝日沒有呈現出該有的水準，也不完全是朝日的錯，就像前面我說的；「名偵探的守則」原作作品就有很大的問題存在，如果日劇的改編沒有下一番苦心 ( 如「流星的牽絆」) ，要有太好的表現幾乎是不可能的，朝日的失敗可以說是非戰之罪
更何況我覺得朝日沒有很用心地去把它演好，只是藉著東野的名氣期盼能為劇集加分而已，這種心態之下的作品就缺少了真正的意念，只是打著招牌擦亮招牌而已
而事實結果也證明了；正是如此~~「名偵探的守則」原本在原作劇情敘述上已經扁平單薄，加上改編又並不成功，最後所呈現的情況是；顯得生硬且刻意

我雖說朝日有其包袱存在，不便苛責太深，朝日本身在作品的選擇上就困於先天不足的窘境，東野簡約的寫作方式使得整部作品缺少了生動的感覺，所以使朝日有些綁手綁腳，但是朝日還是該批評的，因為我確實感受不到朝日對於日劇製作的認真與苦心，把這部「名偵探的守則」演成了二流的搞笑劇

最後來說說演員們

如果我沒記錯；這應該是松田的首主役，我看到很多讚譽松田翔太表現的言語，但我卻覺得松田表現只能算是普普…

我覺得松田並不適合天下一這個角色，也不適合這種KUSO的冷面笑匠風格，我看到天下一時，腦中想到的是「33分探偵」的堂本剛，這種角色應該要像堂本剛那樣的表現方式才比較順暢，就是一張正經臉玩惡搞，即使效果十足了也要一副沒變的表情臉才更具效果，松田演天下一則是把惡搞都放在臉上了，降低了趣味性

而演警部的木村佑一，比起原著粗豪了一些，木村佑一演搞笑劇是適合的，但放在「名偵探的守則」裡就不適合，因為他長得一副不正經的臉，松田是演得不正經、木村是長相不正經，效果是一樣的，都沒有給人想揍人的爆笑感

本來充滿喜感的臉是木村的強項，不過有時這不是一加一等於二的算數，木村在這部日劇裡沒有發揮他的喜感，長得好笑演得卻不好笑

女主角藤井茉奈由香椎由宇出演，原本的故事裡沒有這個角色，是日劇裡原創出來的，光是這一點就是她第一個讓人感到不討好的原因了，因為會很容易讓觀眾聯想到這個角色只是因應「必須要有女主角」的安排而出現，日劇版的「名偵探的守則」為了她，還加上了「主角和菜鳥女性刑警發生感情」的守則，這樣的更動是不討好的原因

但我反而喜歡這個角色，因為相較於天下一和大河原兩人對於守則刻意遵守得神經質，藤井的思維卻反而是比較接近現實層面的，但是因為這個故事是強調「名偵探的守則」，所以正常的藤井卻成了不正常的存在，就像故作家柏楊所說的；「當群體都患痲瘋時，便容不下健康的人」，藤井在「名偵探的守則」中是白目、不識相的KY女，因為她不明白那些守則也不知道自己為什麼要遵守它們，猶如在童話世界強調資本主義的不協調，但是我就是讓這不協調給吸引住了吧，覺得藤井這樣的不識相是一種真性情的可愛

可惜守則是不會改變的，「火鳳燎原」的呂布說：「偉大的劇本，何以偉大？因為它可以堅持原則，不能改變」
因為不能改變才成為守則，「主角和菜鳥女性刑警發生感情」是日劇「名偵探的守則」裡的守則，不能改寫，最後藤井還是遺憾地融入了故事、也變成了「名偵探的守則」的一份子

我一直滿喜歡香椎由宇，不過我身邊認識的人都覺得他外表比實際年齡成熟？我卻覺得她看起來就是一臉很幼的模樣，她的成熟裝扮，總給我年輕小女生裝老氣的刻意感，不過很多時候看到她扁嘴的模樣，就覺得這女孩其實更適合可愛的裝扮，但是似乎她的螢幕形象被認定為冷若冰霜才是最適合的
可能是我對於容顏與氣質的眼光觀點非常奇怪、跟大眾差了很多吧…

我最初會選擇看這部日劇，並非我特別喜歡這個題材，而是把兩大字幕組所有作品看過一遍之後，選擇過後的結果。

「白い春」還算不差，但要說到很經典很好看也不然，作為每周一集來觀賞的進度，可以很習慣地一個禮拜看看一集，但是我想；如果不是在一個季裡跟著日本準時收看一集，我很難說自己能夠看完。

雖說如此，但我想想；自己最後為什麼還是看完了它？
它不像「BOSS」一樣；有必看完的理由 ( 天海祐希 )，我覺得是我喜歡它那緩慢的故事節奏，很深很平穩，儘管劇情有太多讓我覺得不能接受的部份，但是我喜歡它那徐徐的節奏感，靜靜地描繪故事的一種絕佳氣氛，很是讓人融入，這樣的氣氛給予了主角；如阿部寬和遠藤憲一等這樣的演員、絕佳的表演機會，好的空氣感加上好的演員，總覺得自己；難以拒絕如此迷人的風格

演　員：佐倉春男／阿部寛 
　　　　村上さち／大橋のぞみ 
　　　　西田栞／吉高由里子 
　　　　小島勇樹／遠藤雄弥 
　　　　村上康史／遠藤憲一
　　　　高村加奈子／白石美帆
　　　　高村真理子／紺野まひる 
　　　　安岡竜也／デビット伊東 
　　　　三枝圭子／中島ひろ子
　　　　春男を取り調べる刑事／神保悟志
　　　　田村絵美／長井梨紗 
　　　　松下晃代／福井仁美 
　　　　お金の入った封筒を盗んだ男／八十田勇一  
　　　　田島組長／品川徹

收視率：第一話：13.7 ％　　
　　　　第二話：10 ％
　　　　第三話：10.4 ％
　　　　第四話：12.5 ％
　　　　第五話：11.8 ％
　　　　第六話：11.9 ％
　　　　第七話：12.6 ％
　　　　第八話：14 ％
　　　　第九話：12.5 ％
　　　　第十話：13.9 ％
　　　　最終話：15.1 ％
　　　　平　均：12.58 ％
 
章　回：第一話 運命の出会い
　　　　第二話 少女の約束
　　　　第三話 少女と母の秘密
　　　　第四話 本当の父親
　　　　第五話 俺には娘がいた
　　　　第六話 運命の絆第二章
　　　　第七話 名乗れない痛み
　　　　第八話 二人のお父さん
　　　　第九話 娘を襲った悲劇
　　　　第十話 娘を救ってくれ
　　　　最終話 本当のお父さん

得　獎：第61回 アカデミー賞 最佳男主角 ： 阿部寛
　　　　第61回 アカデミー賞 最佳編劇 ： 尾崎将也
　　　　第61回 アカデミー賞 特別賞 ： 大橋のぞみ

直接開宗明義的說；「白い春」的重點，當然就是佐倉春男 ( 阿部寛 ) 和村上さち ( 大橋のぞみ ) 之間的父女的情感
犯罪入獄後再出獄的春男，遇見了個投緣的小女孩，但是卻不知道；這就是他素未謀面的女兒

親情的血緣呼喚，是故事的中堅構造，明明從未相識的大叔與小女孩，卻總對彼此感到親近的熟悉感，故事的劇情顯然在強調血親之間，即使不曾見過面，也能夠經由微妙的感覺來辨認出那血脈相連的脈動
這雖然有些玄妙，但確實是無法言喻的，雖然連續劇不免誇大現象，但是也可以說；這是在反應現實社會中，我們對於親情血緣的態度印象，像春男和さち這樣；強烈地在意根本不認識的一個人的一舉一動，如果不用這樣玄妙、無法言喻的方式去聯想，我想我們也找不到更合理的解釋

我想起了日本的名動畫監督富野由悠季在它的成名作鋼彈系列裡，也多次以主角和其家庭背景討論親情與血緣，在他的作品裡，主角大多是雙親離異或雙親因工作繁忙無法兼顧家庭的孩子，我總是感覺；富野先生在強調；父母的責任不僅在於生養，還要構築一個家庭來養成親情的緊密牽絆

但是在鋼彈作品裡，雖然富野先生以此暗喻了親情與家庭的結合不可或缺，但是它也巧妙地做了反面的安排，他的主角所乘坐的鋼彈或是機體，常常都是由父母所開發的，以第一部元祖鋼彈為例，主角阿姆羅所駕駛的鋼彈RX-78就是父親所完成的，我是這樣想的；父母沒有給予這些孩子家庭、以完成生養與感情的親情牽絆，但是血緣的呼喚，最終還是使得孩子在冥冥之中繼承了他們的志業，不是別人就一定不行，但是由你來卻沒有話說，這是血緣的曖昧、也是種悲哀

我感覺這樣的說明方式十分巧妙，卻也複雜矛盾，表面上似乎還是認為；人的幼年與成長、對雙親感情的認同，並不一定是天生的，而是倚靠時間、家庭那樣與日堆積形成的、密不可分的強力羈絆，這貌似便是富野對家庭與親情所認同的意義所在
但是富野卻並不否認「親情」這個微妙元素的存在，就像阿姆羅這樣；如果不是繼承了父母的血液、如果不是遺傳給予的；對於電子理工學的天性使然，他們也沒有辦法駕馭機體到如此完美的地步，這種巧合可以說是十分微妙的，也許這些孩子並沒有辦法享受完整的家庭溫暖，但是身為父母卻留給了他們；提醒血緣相連的重要提示，使他們做到了另一種形式上的繼承

如果再以這樣的思維回來想「白い春」；
即使大叔與小女孩之間有多麼強烈的親情呼喚，能夠指引他們湊在一起，卻註定無法團圓，這是無法改變的遺憾，因為失去了從小長大的情感養成，兩人間便少了絞在一起的牽絆，對さち而言，真正的親情的羈絆在養父身上，我們或許可以這樣去想；春男對さち而言，是有著血緣的、莫名的吸引力造成的好感，這是人類天性中對於血脈相連的奇妙，可以說是上天賜與的默契相連，但是它始終無法突破經由時間歲月累積起來的真摯情感

早在春男不知道有さち這個女兒的時候，命運之神便譜寫了這難圓的憾恨

從富野式的親情定論來說；父母與孩子之間存在的，除了天生血緣，最重要的還是以家庭和生活維繫彼此親情的延續，關於這方面的論述，我們在さち與養父的關係上勉強可以找尋得到，而富野先生另外對於繼承的定論，我們似乎看不太見「白い春」與之相同的部份，取代的是強烈的、莫名的吸引，這也是我覺得「白い春」有些可惜的地方，因為它太過強調這對未曾謀面的父女之間親情的呼喚，卻只流於這樣表面性的、反覆刻意的相連感，未免有些單調蒼白，而在さち與養父這邊，因為太過著重與生父春男之間彼此的莫名好感，遂使得讓我有種「養育畢竟不如親生」的錯亂，不過；我也只能說，畢竟「白い春」就是打定主意在春男、さち的交錯而過的命運做文章，所以劇情如此編寫，卻也是無可厚非的作法吧

說到這裡，我就想起了「雨と夢のあとに」這部我很喜愛的日劇，劇中的小雨和爸爸朝晴是一對沒有血緣關係的父女，但是他們的感情比任何的父女情更深更真切，他們比真正有血緣的父女更像一對父女，我想；さち對養父也一定有這樣深厚的感情 ( 始終在故事裡，さち都認為他是親生父親 )，可惜的是；這部日劇的親情之愛重點在春男與さち身上，養父的部份就可惜地被邊緣化了，而我更覺得遺憾的是；不管是在生父亦或養父的情感描述上，「白い春」都沒有辦法能做到「雨と夢のあとに」帶給我的感動

這個故事我比較難接受的是結局，其實我很清楚知道；改過的生父、善良的養父，要在劇情上作出取捨選擇是令人極為頭痛的，不管偏向哪一方好像都不對，只是最後劇情以春男的死亡作為結束，還是讓我很難接受
一個好朋友曾和我說過，在戲劇裡如果出現這樣的選擇時，最常見的處理方式就是讓其中一個消失，關於這一點我也很清楚，無法兩全其美只能忍痛割捨，其實我不一定喜歡完美圓滿的大結局，如果「白い春」變成了春男與さち相認，さち幸福地擁有兩個爸爸，只怕這部日劇在我心中馬上就會變成三流的親情劇，雖然犧牲其中一方是種痛苦的老梗，但我寧願看這樣的老梗，也不願是三流親情劇的大團圓

但是；「白い春」依然讓我感覺可惜，最後劇情早也已經說死了春男與さち不可能相認 ( 春男自己退出了這個爭執的場面 )，但是春男已經重新做人了，暴躁的脾氣也變得溫和，學會體諒別人的感受，雖說這個部份的聖人化很嚴重且有點過度了，可是我感覺；春男的新人生就要開始了，畢竟以一個沒有專長又蹲過牢的大叔；能夠在人生中場重新找到活下去的新生活，我認為是一種很溫馨的正面鼓勵，結果最後春男卻在未來才開始展開之後走了，這樣的結尾安排讓我覺得錯愕，像被剝奪了希望一樣，我在想，為什麼故事不能斷在他改變的那一瞬間，卻要扼殺他的改變呢？讓我不禁想對編劇說；何苦這樣為難一個已經重新來過的人啊…難道就一定要取捨？一定要做出如此遺憾的決定嗎？

最後做個總結吧~~
「白い春」還不算太差的日劇，就說前面說的，一個禮拜看一集是很理想的追看進度，作為連續劇，這個部份的要求它很合理地有做到

不過不管怎麼說；我覺得「白い春」只能說還行，不是太棒的日劇，因為在親情的描述上只在那難以言喻的親情吸引上打轉，沒有很深刻也不是很真切，雖然頗讓人為那樣的牽引感到有些感慨，可也就僅只如此，催情而無法直達心理，不能真的讓人感動

而且劇情有些太拖了，很多部份的描述有點鬼打牆，一件事情卻糾著纏著圈圈繞繞很久，這部日劇雖然演了十一集，但是我感覺真的要演的話，真正劇情並沒有這麼多，只是節奏太慢了，拉長了故事的演進，又總是喜歡在一些部分窮打轉，硬是使得劇情走得沉悶

「白い春」的節奏緩慢本來是我喜歡它的特點之一，可是如果要說批評，這個處理手法也是讓我受不了的原因，它像兩面刃，好的存在也是壞的濫觴，慢節奏是大多日劇的特色，用安靜平緩的方式沉澱劇情讓人深思，但是一旦用不好就容易流於苦悶，「白い春」的慢營造了一種平靜的空氣感，本來這是極好的，但是劇情的貧乏和深度不夠，卻使得本該是優點的部份轉變成缺點，是最為可惜的的地方

用這樣方式表現的戲劇，演員的部份就極為重要了

阿部寬是不用說了，演技老道又久經日劇日影的洗禮，簡直能說是老妖怪了，對於他來說；這個粗魯的春男並不是很難的挑戰，雖說如此，阿部寬可不會因為這樣而只讓演技表現草草帶過，總在需要表情與心思展現的部份，可以驚鴻一瞥阿部大叔瞬間展現的內心戲表演

遠藤憲一的名氣不如阿部寬大，不過他表現的並不輸阿部寬，其實遠藤也是身經百戰的老演員，只是他沒有大紅過，但是很多時候；日劇裡就是在看這些沒有名氣的演員的漂亮表現

這部日劇裡，阿部寬和遠藤憲一的對手戲很多，兩人之間的波動內斂卻暗潮起伏，這也是「白い春」中相當重要的賣點，不過看這兩位大叔精采表現的同時，會很想敲他們的頭就是了，拜托有話就直說吧，搞成這樣真的很悶耶，這也是我剛剛講到的，明明該是優勢的部分，卻因手法的處理不當變成了缺失

至於這部日劇裡我很喜歡一位女演員，就是紺野まひる，可惜因為她在劇中飾演的是已經過世的人物，所以只有出現在回憶中 ( 還幾乎都是同樣幾幕 = =" )，所以戲份不很多，但是我還是滿高興能在這部日劇裡看見一個自己很喜歡的演員，紺野まひる我對她的演技印象不深，在這一部「白い春」裡也是，我總是沒辦法對她的表現有太大印象，只記得每次看到她就讓人心情很好

至於在開播前一直強打的「波妞」大橋のぞみ，個人覺得演技的部分還有很多地方該加強，但想想年紀其實也還小…以後可以再訓練成長

我本來對吉高由里子挺喜歡的，但是看了她越多作品後，那種喜歡的的感覺卻漸次遞減，在「白い春」以後我開始有了這種感覺；似乎我喜歡的是「明天的喜多善男」裡的小忍，而不是吉高由里子

最初我本來曾覺得「The Quiz Show 2009」是09年春季最好看的日劇，結果在看到一半時08年版本的角色出現了，那時我就這樣想「兩部日劇看來還是有所關連的，看來我先去把08年版本看完比較好吧？」。
我只是希望自己可以在故事提到以前劇情的時候，能夠不會有一頭霧水的感覺。
但是這個決定影響非常大，它既是明智的、也是錯誤的，如同我在「The Quiz Show 2008」的心得裡說過的；看完了08年的版本，09年這個版本根本看不下去

看完了08年的版本，為什麼會覺得09年不好看呢？是不是真的所謂第二部總是不如第一部好看？
不是的

不是因為08年這個版本非常好看，相反的；08年的「The Quiz Show」也不是那樣的好看，09年版本看不下去的原因，是兩個版本幾乎是用一樣的方式在進行，故事的走向和結構也都是差不多的，不一樣的只有；09年版本是常規日劇、角色變多了、單集時間也變長為46分鐘

08年版本的「The Quiz Show」故事比較短也比較少，固定出場角色更是少，所以相形之下也比較精鍊
09年版本的「The Quiz Show」故事長度長也比較多，角色變多了，但是節奏也被拉長，我覺得就是因為如此，使得整部日劇有些拖沓，感覺像是；把原本短的時間弄成比較長的方式演出，但基本上都是一樣的，所以看完08年的「The Quiz Show」，09年版本就覺得是一模一樣的加長版而已

我不能理解；
「The Quiz Show」為什麼要有再做第二部的必要？

而且還把它擺上黃金時段，足足增加兩倍的播映時間，我想；就是為了要讓這些多出來的時間可以有更多劇情，必須豐富「The Quiz Show」的內容，因此增加了人物、以圖有所改變，但是就像我所說的；我不能理解「The Quiz Show」何以還要做第二部？這些多增的人物和內容並不有助於於使內容更具有吸引力，反而顯得龐雜多餘，從這樣的表現看來；實在看不出這個第二部還有什麼能夠出現的理由

去除所謂的後製思考，先不論NTV何以覺得「The Quiz Show」是可以從深夜時段擺上黃金時段的理由，「The Quiz Show」本身便具有很大的問題，08年版本已經存在、直到09年版本也還是無法革除的大問題；劇情邏輯性的不合理和不能自圓其說的獵奇性，是它最大的敗筆，「The Quiz Show」永遠無法說服觀眾；如果明知上節目會讓自己想隱藏的一切被扒開，誰還真的願意拿那些來換取金錢與夢想？有那個命享受嗎？當這個故事是建立在「不合理」上卻又嘗試著從人性角度來闡述道理的「合理」，便註定了它絕對解不開的矛盾

矛盾在於；「The Quiz Show」精采的部份就是這些不合理的地方，它們總能吸引觀眾心中的嗜血和旁觀的殘忍心態，但是在享受它們帶來的感官刺激時，卻又逐漸地明白劇情誇張絕對不符邏輯性的存在
然後；那些刺激終究會成為一時的愉悅而逐漸平靜，興奮退去以後，就只剩下自己對這些不合常理的部份嚴苛的批評

這是「The Quiz Show」從先天性便已造成的缺陷，這部日劇只能這樣演，因為它的設定便已是如此

不過；這是站在整個「The Quiz Show」系列所俯瞰的觀點，09年做為第二版本的「The Quiz Show 2009」，具有一個只有它才有的缺失；就是兩部日劇的劇情走向幾乎是一樣的，失去記憶的主持人及以公審作為復仇的製作人，連他們背後的故事也是情節不同但大體與結果都是相同的

如果都是一樣演法和劇情的日劇，第二次又有什麼值得讓人看下去的理由？哪個版本先讓我看完它就贏了，我先看完08年的深夜劇版本，等於09年版本被我判了死刑

所以這一部日劇我真沒什麼好說的，在整個故事和手法的表達方面，因為兩個版本幾乎是如出一轍的方式，那還有什麼能說的呢？
因此我不想再去解釋自己對這部日劇的整體感覺，就讓它停在這裡吧

不過這樣篇幅好像少了些，好吧~~那麼，為了不使版面太過冷清難看，我就把兩位男主角；飾演MC神山的櫻井翔和製作人本間的橫山裕拉出來充充內容好了  ( XD~~其實這才是寫「The Quiz Show 2009」心得的目的吧XDDD~~~ )

首先說櫻井翔
櫻井翔是嵐的成員，他的作品我看的很少，只在之前看完了「よい子の味方」，「よい子の味方」和「The Quiz Show 2009」這兩部上映時間就相差了五年，不過櫻井翔的臉變化並不大，這該說他是娃娃臉嗎？XDDDD

比起「よい子の味方」，櫻井翔在「The Quiz Show 2009」飾演MC神山的表現還更好一些，或許是他真的很適合演主持人，畢竟他也是主持了節目很久的時間，不過一些需要強烈情緒的表演上還差了一點
我覺得櫻井翔的表現有些太過了，相比之下，08年版的片桐仁的表現就好了很多，雖然這樣說可能講得不太好聽，但個人覺得；兩個版本的MC主演，片桐仁除了長相輸以外，其他方面都比櫻井翔好很多
當然演技這種觀感是見仁見智，沒有一定的標準，片桐仁在各種情緒上抓得比較精準，櫻井翔其實也不差 ( 在我還沒看過片桐仁的表演前，確實覺得櫻井翔並不差 )，但在演技上感覺火候還有些未夠水準，可以是可以了，但就是還差了一點，其實開始看日劇也接觸了很多演員對於演技的表現方式，我覺得；最難的就是那差了一點點就到位的感覺，很微妙又難以說清，便是大體上來說；似乎是沒有什麼問題，但是總覺得有什麼說不出的不足感，那種細微之處或許也是揣摩演技最辛苦的部份吧

就算不說演技，就角色而言；我也是比較喜歡片桐仁飾演的MC田崎，在這裡要先澄清一下；並非我多喜歡這個角色，只是田崎與神山，相對性來說我比較喜歡田崎，田崎是話很多聒噪的人，和他從街頭叫賣出身有絕對的關係，這是對田崎角色設定上的暗示，但是神山並沒有這方面的說明
難道神山是天才？
好吧~~我說是我太去挑剔了，這是劇本設定問題、不是角色個性問題
神山並沒有田崎聒噪，聲音的高低起伏與時間的快慢掌握也很精準，至少作為一個主持人角色，這個部份是及格的，看似都好，怎麼我不喜歡他呢？主要的原因是；我反感神山總是喜歡說一些大道理來教訓參賽者，那些教訓的話並非不對，只是正義凜然的說話口吻讓人受不了，雖然故事的最後，製作人本間有對於此點作出聲明，這個性格上的缺失其實是刻意安排的伏筆，但仍然挽救不了我對神山的反感

可是比起櫻井翔、比起MC神山，最讓我不喜歡的是製作人本間
而且我並不討厭櫻井翔，只是對神山沒法有好感，但是我不但不喜歡製作人本間這個角色，而對這角色的負面情緒也連帶影響了飾演的橫山裕

橫山裕的演技表現在情緒上表現得太過誇張了，這個角色在背後統籌節目一切的發展，是知道一切又期待後續情況的人，他是徹底的觀察者、完全的觀眾、真正的導演，是知道所有一切又刻意沉默的人，所以他應該是莫測高深又內斂的，因為他不能讓人看出他的想法、掌握他的思考

這個部份，08年飾演製作人山之辺的戶次重幸就表現得很好，一直玩到最後才打出手上所有的牌，一次次玩弄著田崎直到完成自己的最終目的
對於戶次的深沉眼神和有淡淡微笑，我一直印象深刻

09年版本的製作人本間也有很多這樣的眼神和笑容，可是表現完全不到戶次的演技水準，他的眼神根本不深沉且極為不自然、微笑太開而顯得做作，尤其是他的撇嘴奸笑是我最受不了的表情，偏偏一再地出現，從第一集開始他的演技表現就很讓我不舒服，直到最後那場哭戲都是一樣，根本感覺不到那痛到心裡的悔與恨
要說我對09年版本最不滿意的地方，除掉那些劇本先天已經無法改變的瑕疵以外，製作人本間和橫山裕就是最不滿意的所在

最後我來做個總結吧；
以觀看順序決定觀感，對我而言，08年的「The Quiz Show」是一部還看得下去的日劇，09年的「The Quiz Show」就是還看下去都很難，只能說是一部如果真的閑到發慌時，適合打發時間的一部日劇

NTV的重炒冷飯實在讓人難以理解，它並不是極好的劇情與題材，續集的創新程度不高、了無新意，雖然增加人物與故事，但是令人驚奇的是；整體結構竟然可以雷同度如此之高，實在不能想像；電視台何必要大體相同的故事加長擴編演出，而且囧的是；還不是換人重新演繹的新版本，而是和08年版本有淵源的續集，更令人無言的是；竟然劇情走向如此相似
我真的想不透；何必如此？

而在演員的表現上，除掉之前我說到的櫻井翔和橫山裕，其他也只能說是差強人意，好久沒演日劇的松浦亜弥淪為讓人失望的花瓶、大橋のぞみ除了可愛還是只有可愛、真矢みき還是算表現不錯，只是這個角色的軟弱讓人不喜，其他的角色更是邊緣中的邊緣，只有某幾集的特演來賓表現還算值得欣賞，結果我發現自己看到後段，竟然都在期待山之辺的出現，想想整部「The Quiz Show」，有好的印象只有嵐演唱的主題歌、最深刻的場景是最後一幕田崎與山之辺的會面，如此竟然，又還能對「The Quiz Show 2009」還能有什麼好說的呢？

這一季 ( 09年春季 ) 上映的NTV土九、由櫻井翔和橫山裕主演的「The Quiz Show」，其實它是The Quiz Show「2」，正確地說應該是「The Quiz Show 2009」，在去年 ( 08年 ) 夏季，「The Quiz Show」便以深夜劇半小時的面目上演過了，櫻井翔主演的其實是接續這個深夜劇版本的故事。

本來；我並沒有打算去看這第一版的「The Quiz Show」，就算要看也要等09年這個版本看完再說，不過當我看到接近到後段故事時，在08年版本的人物竟然出現在09年版裡面了，這麼說；兩者故事是有相連的吧？
所以我還是去把08年版本找來看完了，雖然完全得知了前因後果，卻造成了一個情形出現；看完08年版本的我，卻對現在這個新版追看下去的興致減少了

這一部日劇是讓我在今年 ( 2009 ) 春季給Loss掉的一部日劇，當初並沒有看也沒想過要看，主要原因是因為兩大字幕組沒有做它的字幕，所以跟著字幕組跑的我，也沒太注意到這部日劇，後來斷斷續續有看到不少人提及到它，才知道春季有這麼一部，但是當時正處於春季前段，也就是看了首集或第二集還在決定是否放棄的階段，當時的我追看的日劇太多，所以時間上就沒想到再來看它，直到五月的中段，慢慢地一些春季日劇被我放棄了，就有時間能看了，然後到了那時候，就開始想把它找來看了

在我看完的感覺，覺得「空飛ぶタイヤ」；應該是這一季最好看的日劇，雖然它只有五集、而且並沒有太多人注意到這部日劇
但是；在我看過的春季日劇裏，它還是勉強算是讓人看完後會比較想接下來繼續看的，雖然並非強烈到有讓人欲罷不能的地步，但至少還會有期待的心情

本來不太想看這部電影的，第一個原因；它是日本電影，日影總讓我卻步，第二個原因是它的題材，我滿怕很瘋狂搞笑的題材，搞笑可以，太過瘋狂地往死裡鑽的笑鬧就不太喜歡了。

但後來還是把這部電影給看完了，說真的我已經忘記自己為什麼會改變心意了？反正我還是看完了這一部電影就是了，也懶得去回想究竟為什麼了

我只是為了看小麻由才來看這一部日劇的…
這樣說會不會很欠扁？

不過就算欠扁好了…這也是事實啊，不然這部日劇我是怎麼也不可能回來看的，題材也不吸引我，出演的演員雖然有幾個印象並不差、其他的也都不討厭，但是也找不到那種一定要把它翻出來看的熱情啊，03年時的日劇，算算也是好一段時日前的作品了喔

還記得；08年的12月我曾經貼過這部日劇SP的新情報，這是福田麻由子在09年的第一部日劇作品，不過名單排在很後面，而且同樣是SP，不是常規日劇。

本來這一部日劇還是想在09年1月12日當天晚上看完個直播就行了，最大原因是小麻由戲份太少，所以也讓我對它沒有太大興致，而且；題材也不吸引我。

但是不知怎地，結果四月中的時候，我還是把這部日劇SP看完了…
只能說；果然麻由對我的影響還是很大的

其實…我會來看這一部日劇，還是因為福田麻由子，之前一直都沒有看這一部日劇，因為怕小麻由戲份太少了，加上又不太喜歡醫療類題材的日劇，所以就把它晾在一邊了
但是最近突然很想念這個孩子 ( 其實一直都在看著她、想著她 )，所以打算把她的一些還沒看過的作品都看完，然後就想起了；這一部「救命病棟III」我可還沒看啊，所以在冬季日劇結束以後，我就把這部日劇找來看了

除掉小麻由這個因素不講的話，看完以後會覺得這一部日劇還是很不錯看的，第一部和第二部我都沒看，但是直接看第三部還是可以進入狀況，雖然也許在提及某些前塵往事時會有些搞不清楚頭緒，但不會影響觀看的心情

「春天是日劇的季節」~~

很不可思議的，今春是我開始看日劇以來第三個春季，這三次春季，也都是我看日劇最多的一季，往往春季一季看的日劇數量超過其他三個季節的總和，要說春季比其他時候日劇都好看麼？其實也不完全是如此，只是不知怎地，在這個季節對於日劇會異常地有耐心，往常看了不喜歡就砍，但是這一季卻都能找到看下去的理由

反而我自己最喜歡的季節是秋天，但是那一季往往是日劇看最少的一季，08年還一部都沒看完呢~~

所以對我而言，春天真是個看日劇的好季節

這也是09年冬季檔沒有演到10集就結束的一部日劇，它的收視在這一季已經算是很不錯的了，雖然最後結算平均收視很遺憾地沒有衝上15%，首集16%的紅盤到了後面慢慢掉下來，有些可惜，不過在整季來說還算是比較突出的，這樣的戲劇卻還是演不到10集，有點難以想像。

大概就是，電視台對於戲劇的要求與考量已經比較沒有耐心了，不如直接結束，然後放上短SP和綜藝節目來另覓戰場吧？
我也說過；就我站在一個觀眾的立場而言，不一定是希望喜歡的戲劇一定要拍得很長很長，而是希望可以真拍的好就行，不過還是希望收視能好一些，畢竟現實環境裡還是得看收視率這個現實的層面啊