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目前日期文章:201203 (15)

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書名看起來很甜美,但事實上讀起來卻不是這麼一回事。
一場說不出口的禁忌愛情。
一段因暴力造成的噤若寒蟬的恐懼。
一件真相各自解讀的兇殺案。
讓帕琵和莎蓮娜的人生從此變調。


多年後她們兩人的人生:
一個隱瞞過往,亟欲尋求自己幸福的可能。
一個想要掀開過去,試圖還原真相。


她們心裡想的是:
一個堅決保護、捍衛現有的幸福。
一個要證明自己的清白,取回失去的人生。


看起來截然不同的目的,事實上都源自於不願意面對過去的逃避心理。
為什麼要逃避?
因為過去太可怕太令人恐懼太讓人不願意去回憶。


於是故事在好幾個時間軸上推進,有正在過的現在和被切割成好幾段的過去,在這些片段裡作者一點一滴地建立起讀者對帕琵和莎蓮娜的了解,體會她們人生中因失去而造成的痛苦。
莎蓮娜擁有一個看似和大家沒兩樣的家庭,然而只有她自己知道自己失去了對任何人坦誠相對的心,變得敏感而神經質,戴上了保護自己的面具。
帕琵因為被定罪入獄,斷送了寶貴的青春歲月,同時也變得暴躁易怒,她覺得自己失去了父母的信任與愛,被世界排除在外。
事實上她們都是受害者,但你會看到她們所受的傷害不僅僅於事件本身,而是範圍更大更深的影響,在世俗的流言蜚語及媒體不明真相的臆測報導之下,帕琵和莎蓮娜永遠都要承受以「冰淇淋女孩」命名的犯罪話題的這種惡意分類。
兩個女孩裡面,我是對帕琵比較有好感的,只可惜我總覺得就篇幅來說,莎蓮娜比帕琵多上很多。
我認為兩相比較之下,帕琵失去的太多,雖然在讀完以後的我也清楚;兩個人所受的傷害與失去的快樂,沒有誰多誰少誰好誰壞的比較性,而應該是等量齊觀的,但心裡還是忍不住覺得對帕琵要多同情一些;人生中最珍貴的青春在牢獄中度過,也沒有人相信她是無辜的,小小年紀自己一個人在獄中孤零零地對抗孤獨與批判,要怎麼要求這樣一個人在出獄後擁有美好的心靈和溫柔的品性?
也許是因為我對帕琵比較有好感的關係,所以從一開始我也就一直以帕琵的思考來看待這整件事情,事實上我是有些偏心地希望莎蓮娜在帕琵進逼之下承認過錯,然後還帕琵一個清白和光明的人生。
不過這在看到後段時就知道;事情並非如我所想,我也發現了當初雖然莎蓮娜以無罪開釋,但這些年來她所受的煎熬不見得比帕琵來得少,她必須小心翼翼地讓這個世界忘記她是誰,她也必須忘了自己是誰,否則她的人生就走不下去,可是沒有人可以把過去完全地遺忘,過去就像太陽底下的影子,只要陽光一照就會現形,除非你逃到另一個陰影底下。
然而,你終究無法不到陽光底下、不能不去正視影子連在自己腳下的事實,因為現在是過去的累積,是相對於人生本體的映射,可是帕琵和莎蓮娜都以為,只要照心裡想的去做,就可以擺脫過去,正因為如此,他們永遠無法與影子共處,永遠在尋找可以隱沒影子的陰影處。
影子是不可能擺脫掉的,唯一能做的;是接受它、承認它就是自己的一部分。
唯有正視陽光,過去才真的能在自己人生中成為過往,才能在實質意義上不再成為糾纏自己的噩夢,而永遠只是連在腳下的單純影子。


事實的真相在最後一刻反而不重要了,我也是到這一刻才知道,無論怎麼做,有些悲傷痛苦和憤怒也不可能抹消,就像已經造成的事實是覆水難收了一樣,如何在那個不願回首的過去基礎上重新建立起心靈來面對以後,才是更應該去思考的問題。
帕琵和莎蓮娜最後也選擇了正視過去與面對未來的態度,事實上她們到最後都沒有還原真相,也不相信對方的說詞,簡單一點說就是彼此都在心中保留了自己認可的事實,但把眼光著眼在未來的幸福吧。
雖然我覺得以將近五百頁的頁數導向了這樣的結果,還是顯得有些太過理想化的突兀,可是我又想了;這樣的結局不也是很好的嗎?理想化的突兀,只能說是一點點雞蛋挑骨頭的感覺吧。





書名:The Ice Cream Girls
   ( 冰淇淋女孩 )
作者:Dorothy Koomson
   ( 桃樂絲.庫姆森 )
譯者:謝雅文
出版:三采
   2010年07月02日

 

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「このまま君だけを奪い去りたい」;DEEN 的成名單曲。
我以前曾寫過這首歌的感想,之所以現在又再寫了一次,是因為這首歌在 2005 年 DEEN 又重唱了一遍。


同樣的一首歌,同樣的人再唱,事隔十多年,味道已經不一樣。


93 年的「このまま君だけを奪い去りたい」既纏綿又深情,透過池森秀一悠遠的嗓音,傳達出了那種淡淡的悲傷,面對離去與冷掉的愛,只能在回憶裡去追尋,然後任由自己在想不顧一切追回所愛的情緒裡瘋狂。
05 年的「このまま君だけを奪い去りたい」纏綿與深情依舊,但確沒了那份不顧一切的瘋狂,反倒是多了更多更多像是訴說滄桑的嘆息。
如烈火般的情緒反應,是年少輕狂的證明,而今輕狂已去,留下的只有無奈的現實。
過了十三年,同一首歌卻有了這樣不同的味道,我覺得這和時代與個人的成長也有很大的關係,05 年的 DEEN 在對於愛情的觀念肯定和以前是不同的,過去僅管接受現實但仍然會有那麼一點不願放手的不甘,但到了現在,卻是把自己投入回憶裡不肯醒來,可是這是不可能的,日子還是得過下去,只能學習著背對著事實然而卻默默接受了一切。


面對愛情的離散,任何人都希望自己是成熟的,我覺得現在的 DEEN 就是唱出了這種希望成熟的心理,但是下台的身影和姿態可以要漂亮就有多漂亮,唯獨空白與寂寞是無法掩飾的。
這個重唱的版本徹底地體現了對愛情的成熟態度,我想那正是 DEEN 再一次重唱這首歌所要表達的愛情觀,然而也就是這份成熟,讓人聽了心痛。


因為這首歌,我在過了這麼久以後,又在 YouTube 上看了幾個 DEEN 的現場演唱。其實我很後悔自己做了這麼幾件事,因為我傷心地發現以往令我著迷的主唱池森秀一,歌聲已經有了那種唱不上去又降不下來的尷尬蒼老。
我不禁感慨 DEEN 真的老了,我曾說過;池森秀一的聲音是我心中最理想的歌聲,但這歌聲,只能在過往的演唱和回憶中去尋找了。
這首 05 年的「このまま君だけを奪い去りたい」是在錄音室錄的,如果是現場也許情況會很恐怖吧。


這件事讓我想到,對於一個樂團、歌手而言,到底什麼是最好的謝幕方式?
結束在最美麗最絢爛的時候,會讓人感到痛惜遺憾。
可是比起逐漸的變質凋零,有時我竟希望讓時空凝結在那最美好的時刻,我寧願自己去承受那突兀的悲傷扼脕,總好過看見它慢慢地在時光的前進中隨著流逝。


我並不希望 DEEN 引退,不是這個意思。
只是真的難免不捨及嘆息。


 


このまま君だけを奪い去りたい
2005年10月26日リリース
作詞:上杉昇
作曲:織田哲郎
編曲:葉山たけし


歌詞請見前帖:
http://tw.myblog.yahoo.com/akiyon-blog/article?mid=10167&prev=10441&l=f&fid=43





 


93 年的原始版本:





 


過去的現場演唱:




 


後來的現場演唱:



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我覺得與其說〈巴斯特的耳朵〉是一本劇情很好的書,不如說它是一部寫得很好的書。作者在人、景物、故事情節的敘述,非常清晰明白且毫不模糊,然而在直接了當的透明中卻又有著朦朧鮮豔的色彩,彷彿有股惡意的嘲笑撩撥著感官觸覺,逼迫讀者跟著她的文字進入它的世界。
就寫作手法與文筆風格而言,這真的是一本極為奇特但卻又不難讀的書,但是我又很難解釋得清那種好與奇特是什麼感覺,只是感到這本書的文字真的很不一樣,具有某種吸引人的魔力,讓你讀著讀著會捨不住放下。
或許是因為一路讀來,字裡行間總充滿了令人無法置之不理的聯想,無論是美好還是惡劣的聯想,它總是有股誘導人浮想連翩的能力。


從書面上的宣傳看到;為了敘述這個作者奇特的文風,文學評論家們甚至為她創造了一個新單字叫做「Ernestamian」「Ernestamian」可以看得出來是作者名字 Maria Ernestam 中「Ernestam」的變體和改寫,所以在還沒有確定意思之前,或許可以說這個敘述文字風格的新單字意思是「恩尼斯坦風格」吧。儘管因為才一本書還很難下定論,但我覺得以這本書而言確實可以說是前所未見的,那種特別就像村上春樹出現的時候一樣,在之前找不到有相同或類似寫法的書,而在讀過了以後你才會知道;原來可以用這種方式來書寫。
以作者其名而衍生創造的單字,我覺得這讚譽毫不誇張,只要讀過〈巴斯特的耳朵〉的人,一定也會同意。


這是一本翻到最後才能知道一切的書。
它不走懸疑路線,沒有任何推理要素,然而當真相整個翻過來呈現在你眼前,這才明白,這本書藉由回憶抽絲剝繭,一層一層呈現在讀者眼前的,是甚麼樣的故事。


很多書會說;不要翻到後面,要把真相留到最後解讀才有閱讀的樂趣。但是〈巴斯特的耳朵〉不會,因為就算你先看後面,也無法看懂它在講什麼。它本來就是一本日記,不是追蹤,而是回溯,是用一種朦朧的畫面和實在的言語拼湊的一個回憶。
愛有多深,傷得就有多重。在那回憶裡女主角伊娃重新述及了自己那永遠渴望卻得不到的愛、還有被如尖刺般的語言戳傷的自尊以及受到傷害與求不得愛意的憤怒。這些說不出來卻無法忘記的複雜百味,化作了伊娃心中的秘密,透過那個自己製作的〈巴斯特的耳朵〉做一個沉默的聆聽者來讓她傾訴。


沒有什麼事情,比「秘密」還吸引人。
秘密是不可說、不能說、說不出的加了鎖的話匣子,隱忍封閉卻又款款地誘惑人一探究竟的慾望。
在玫瑰的花辦香風裡,沉靜抑鬱的想像將秘密當種子埋在玫瑰花園裡,迎風搖擺的玫瑰花散發刺鼻的香味,婀娜著妖豔的美姿,訴說的是;不可告人但任何人都絕對無法聽清楚的,秘密。


當我看到書中不厭其煩地出現提及花和花園這兩個名詞時,我想到了〈達文西密碼〉裡說的,玫瑰代表秘密。也想到日劇白夜行裡亮和雪埋在花園中不可告人的事物,心陡地跳了一下。
我不知道作者否有意藉此暗示,又或者只是無意的巧合?但前述兩作讓我有了不祥的聯想。


事實上,巴斯特的耳朵,這東西本身就是伊娃的第一個最大的秘密,它象徵了伊娃開始藏起自己的內心、壓抑悲傷委屈以及憤怒惡意的開端。當這本日記寫到了最後,代表所有的一切都傾倒了出來,伊娃也終於告別了與巴斯特的耳朵共存的人生。
但是;這本寫完的日記也將要闔上,伊娃所告白的秘密也將隨著闔上的日記封閉於頁面中,秘密仍然還是秘密,即使寫了下來,即使從中徹底解放了自己,然而秘密始終沒有獲得解放,只是隨著化為粉塵的巴斯特的耳朵,化做另一個形式;在實質、虛像中存在。




書名:Busters Oron
   ( 巴斯特的耳朵 )
作者:Maria Ernestam
   ( 瑪莉亞.恩尼斯坦 )
譯者:李佳純
出版:三采
   2009年09月23日

 

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這一集的宮囍果然沒有什麼挑戰演技的機會了。
雖然覺得很可惜,不過〈華麗的挑戰〉雖然是一部平凡小女孩成為天后的故事,但這是她的職場背景,在這個職業以外的宮囍,也有她另一個簡單的人生,或者說藝人這份職業不過是這人生中的其中一環與一部分,現在只是又回到基本面而已。


想想,這一路演下來不也都是這樣的嗎?
在「愛我吧!部」接任務出任務,還有和琴的親密友情,都是宮囍人生中很重要的印記。
若不是這些機會給了宮囍磨練,去重新學習 LME 強調的「愛」與「被愛」,宮囍也不能逐漸地成為現在這個離「耀眼的地方」越來越近的「演員靈魂比山高比海深」的演員。


在這第十三集我又看到了一次宮囍把手伸向太陽。
光芒雖然很刺眼,但是那麼燦爛華麗的光輝,誰不嚮往?



上一集本來預計不破尚和宮囍的糾葛,其實沒有預想來得多。


是說;總覺得這一集看起來怎麼樣都沒有倒數第二集的感覺。
敦賀蓮和宮囍的感情戲雖然有加溫,但還是沒那種終於要到最後結局的感覺出現。
如果真的比十四集還多,就算一集也好,我會很高興很高興,因為我真的很喜歡很喜歡陳意涵和〈華麗的挑戰〉。


反正,總之敦賀蓮總算承認自己愛上宮囍了。
對照第十集的打死不承認,我感到了一絲如釋重負的快感。
因為這也實在壓抑得太久太徹底了,ㄍㄧㄥ得要命,真想學劇中丸子的那句「ㄍㄧㄥ得過衣架喔?」來反問他。



經紀人杜金也曾說他根本是個戀愛白癡。
後來 LME 的總裁就針對這一點找他面談過,大眾情人的實力派演員敦賀蓮,事實上不懂所謂的愛情。
直到出演〈Dark Moon〉的嘉月以後,敦賀蓮才知道自己確實不懂愛情。


其實我不認為一定要談過戀愛,才懂什麼是戀愛的感覺。
敦賀蓮的情況是剛好如此而已,我不認為他是因為沒有真正戀愛過,所以不懂得愛,而是他一直以來都錯解了過去那幾段戀愛是愛情,所以他就用這種心態去模擬感情戲的心境。
可是這一回的感情戲,在內心的糾葛有很複雜的表現,並不只是深情的眼眸和愛語就可以表現出來,而是需要某種眼神肢體充滿動搖、衝擊的模糊張力,但這卻是違反了敦賀蓮一貫認為的情感演繹,所以他演不出來,因為他無法想像。



如果說敦賀蓮是戀愛白癡,其實宮囍好像也好不到哪裡去。
宮囍比敦賀蓮好一點的地方;是她知道愛上人的感覺,那應該是在和不破尚青梅竹馬的情感中認知到的感受。但是在和不破尚情感歸零以後,宮囍似乎就回復到她開朗但遲鈍的傻妞個性。
別忘了以前琴懷疑敦賀蓮喜歡上宮囍時,宮囍的回應。



宮囍和敦賀蓮之間的情誼,是從原本的針鋒相對而逐漸緩和,是很標準的一對冤家。


不過在我看來敦賀蓮對宮囍倒是一直如一,是那種既在意又否定、既關心又逃避的壓抑性格。
這也許可以從這一集;他說在「這裡」不能讓任何人成為「最重要」的人,這樣的理由看得出所以然來吧。雖然還是很語焉不詳就是了。


倒是宮囍,從一開始和敦賀蓮彼此互看不順眼,到認同他的實力而逐漸變得崇拜他,甚至是尊敬且渴望獲得認同,而且到了現在是只要有問題就會向他求教,並且積極主動地關心和替他煩惱,宮囍到底對敦賀蓮抱持的是什麼樣的想法,她自己有想過嗎?
我本來想;只是這樣難道不可以嗎,難道一定得是愛情?但是就整個發展而言我想情況絕不會如此而已,可是若真只剩一集,這樣的發展空間會到什麼樣的地步,老實講,情況真的說不準。


若是真的要有一個結果,我覺得宮囍和敦賀蓮互相承認有好感,並開始嘗試交往,然後就這樣結束的話,個人感覺是個不錯的結尾,很多事不是一定要演出來的吧,只要兩個人都坦承了自己的感情,後面就留給想像來揣摩發展了吧。


不過宮囍是不是真的喜歡敦賀蓮,這我也不敢肯定,只能說,確實很在意‥‥


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東野這次寫出了一本堪能證明他「百變寫手」稱號的精彩科幻小說。
科幻小說,尤其是這種處理科學、時空理論的題材,往往都為了將原理解釋得更清楚而使得節奏變得冷硬,然而它們是科幻不可缺少的元素,於是冷僻和生澀的文字,總讓我對科幻小說望之卻步。


所以,在一開始,我就沒對這本〈異變13秒〉抱有多大的期待。而事實上,初看前幾頁的時候,也讓我有果不其所以然、確實是科幻本格無誤的確信。
然而一旦過了這個部分,馬上跳入故事主旨的〈異變13秒〉,瞬時擺脫了沉悶冷硬的氛圍。


〈異變13秒〉這個標題事實上就表明了這是一個關於時空的題材,十三秒時間的變異造成了整個故事的發生。
所謂的變異,舉例簡單來說就是;如果時間像一台列車,而中間有一個前後十三秒的車廂被拿掉以後再把列車接起,但僅僅車廂拿掉,卻忽略了車上的乘客,因而使得原本在這段時間內的某些人的存在變成無法置放處理的意外,這個意外扭曲了時空,所以時空為了要使時間的列車能繼續行駛,就必須另外安置這些乘客。
不過,若是列車的車廂所認可的確實數目就是如此的話,那麼,多出來的那節車廂,在時空中該以何種方式存在?


這就是〈異變13秒〉中那個暴雨和頻繁的地震的另一個世界存在的根本原因,故事中的角色突然置身於一個熟悉卻又陌生於此,這是因為他們是時空不得不處理的意外,但是時空雖然暫時以此作為補救,不過又試圖恢復原狀,所以這個世界的災難才會如此頻繁,讓這些主人翁們舉步維艱,而身為讀者的我也跟著他們在扭曲的時空與劇烈的災難之中,逐步探索未知的恐慌和生存的意義。


不過,我讀到這一段對於時空異變的解釋時,想到的卻是〈神劍闖江湖〉裡劍心使出奧義天翔龍閃第一劍造成的真空。


講完了科幻的部分,來談談其他的。
我覺得〈異變13秒〉可說是一本綜合了求生與逃生兩種特性的小說。既要在險惡的環境中努力生存,又得想法子回到原本的世界。
求生小說最常見的就是身處孤島的作品類型。而以災難為題材的作品,主旨是逃生。事實上這兩種類型幾乎是時長共存的,像是最典型的〈魯賓遜漂流記〉,還有我最近看完很喜歡的〈少年 Pi 的奇幻漂流〉都是兩種合一的小說。
求生與逃生,事實上就是「生存」,也就是想盡辦法活著,而賦予這兩種「活著」的手段,往往是對人性探討的訴求。而如前面提到的〈魯賓遜漂流記〉和〈少年 Pi 的奇幻漂流〉,其最終目的所求,不外是活著,是以單人的意志表達生存的思想與執著。
魯賓遜、少年 Pi 都只是一個個體,在行為上不需考慮秩序,但是當人數變多,各自有想法的個體就產生了所謂的社會性和大局和諧的思考,在人性層面的探索就會更複雜也更糾結。如果要舉例的話,我會想到去年 ( 2011 ) 夏天讀的〈蒼蠅王〉。


〈異變13秒〉很明顯地是屬於多的、複雜的那個類別,自然也不例外地有討論到團體社會中的人性。在災難的試探和考驗、在善與惡的辯駁中,生命這個課題於〈異變13秒〉,不自然刻意地顯得沉重且難以面對,那是因為關於生命的一切,我們已無法決定是非與對錯。
伊坂幸太郎的〈沙漠〉曾提過這樣一個想法,人活著沒有那種如同電器一樣的使用說明書,正確與錯誤事實上都沒有一定的標準,而我們對於活著這件事,也說不出一個真正的好與壞,未來的概念其實很空虛,不知道下一步在哪裡,不知道要往哪裡邁出,原來青春是在忽略明天的情況下盡情揮霍的瘋狂,一旦當你察覺到這個沒有使用說明書的事實,就等同走進告別青春的沙漠。


要怎麼存活下去,要抱著如何的心情面對未知的災難,又或者要怎樣在夾縫中判斷希望的訊號,這是〈異變13秒〉的主人翁們一邊逃離災難求生並一邊尋求真相的途中,一直在嘗試找到的解答,但是就像沒有使用說明書的人生一樣,誰也不知道什麼是對什麼是錯,人生路上的每一個選擇實際上都是一場豪賭。
然而,人只要活著,也許總有一天一定可以找到自己認同的答案,也或許窮極一生都找不到,因為生命這東西,沒有標準答案可以解答。
活著的本身,就是一種奇蹟,一秒鐘一秒鐘地活下去,就突破了一秒一秒的臨界點。


雖然在讀完之後,有種想要訕笑;那努力生存與思考生命的態度,其實不過是被遺忘的十三秒罷了。
但我卻突然這麼認為了;沒錯,活著就是這樣。


我覺得這本書最難得的是;東野提出了很多問題,也做了論述,但沒有更深入的討論。這固然是東野那只述事實而缺少意境的文字所致,但不能否認的是這個一向為人詬病的缺點,在某些題材會成為優點會成為優點。如果真的更深地探討,恐怕會像伊坂幸太郎一樣,被過多議論對話的哲思抹殺了流暢性。
也許在文學藝術的層面上,直白簡潔的東野圭吾毫無藝術性可言。但,有時我們需要這樣的無藝術性,因為我們需要一個把想像和思考留給我們的作品。




書名:Paradox 13
   パラドックス13
   ( 異變13秒 )
作者:東野圭吾
譯者:劉子倩
出版:皇冠
   2010年08月30日

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有一種歌曲,沒有來由地會在某些節日響起;在我心裡。
那和與情境結合的歌曲不同,或者該說;其實也是另一種情境的結合,總之在某些時候,我會想起它。


MONGOL800 的「小さな恋のうた」就是這種歌曲,最近一次想起它,是在 2011 年 12 月 30 日那天,晚上下班的回家路上,站在路口等著紅綠燈要過馬路的時候;心裡響起了這首歌的旋律,像電影配樂一樣突然地大聲在心裡放送出來,就在這時候如果我轉頭環顧四周,會有種眼前所有一切都變慢來配合音樂的戲劇性幻想,不過那種荒謬的妄想,往往只在音樂響起的最初一瞬間才會出現。一趕回家我就馬上上 YOUTUBE 開起這首歌的影片來聽,而後直到 2011 年結束後到了 2012 年初的前幾天,我一直在聽這首歌。


事實上這首歌的歌詞,並沒有任何節慶還是特別紀念的味道,所以為什麼會想起它,其實我自己也覺得很匪夷所思,但就是不知道為什麼,在這種應該要開心、要聚在一起的所謂節日的特別日子裡,很容易就會想到它。


我自己猜想的原因是如此的;
雖然這首歌叫作「小さな恋のうた」;小小的戀歌,但是氣勢卻很大,一開頭的歌詞就是:
広い宇宙の数あるひとつ 青い地球の広い世界で
小さな恋の思いは届く 小さな島のあなたのもとへ
廣闊的宇宙當中 藍色的地球的廣闊世界
小小戀愛的思念 傳達到在那細小島嶼的你身上


雖然宇宙很大,也許相比之下自己的戀愛在時空空間裡微不足道,但是後面卻說了:
響くは遠く遥(はる)かかなたへ やさしい歌は世界を変える
溫柔的歌迴響到遙遠的遠方 連世界也改變了
我覺得這就是重點吧,俗話說你心中的世界是怎麼樣,那世界就是什麼樣,世界不會改變,而是你看待他的方式變了。
這也就是這首歌裡最閃光的部分,愛情的力量;足以令天地逆轉、山河倒流。
就是這種壯烈的氣魄,他在歌頌著自己的愛情,聲明那份愛的堅定不移,然後把愛的感覺用最大聲最理直氣壯的方式說了出來。
愛情的表達有很多種方式,在不同的情景下也有各種不同的方法,而「小さな恋のうた」用的方法就是執著的宣告。


我想,就是這份氣魄在我心裡留下了印象,我太喜歡這種什麼都不怕的勇敢精神了,尤其欣賞骨子裡不怕人說話的自由叛逆。


那麼又繞回來說了;即使如此,為什麼我總是在特定節日下會想到它呢?這感覺上是風馬牛不相及的兩件事情啊。
是這樣吧,佳節有的時候是孤獨寂寞的,就像沒了媽媽的人在母親節會特別有感一樣,所以在詩人的筆下才會揮毫出「每逢佳節倍思親」的絕句。
事實上當必須紀念某個節日時,我覺得就已走入了這種回憶有感的窠臼內,或許是因為受儒家文化的影響,東方佳節往往與團聚這些意義連結在一起,在這些個日子裡會感謝自己擁有的,也同樣會格外感傷自己失去的,於是寂寞的效應就會發酵。
而我覺得佳節的這種寂寞感不完全是關於親情,愛情也會有、工作也不能避免,友情和自我成就等等都會,甚至會莫名地引發出自己快速瀏覽一生而倍感不足的空虛。


在我心裡響起的「小さな恋のうた」,我想就是在安慰我在節日裡沒來由的空虛寂寞吧。
無論這個世界多大,自己多小,總還是只有一首歌是自己才能唱的生命之歌,就像這首獻給愛情與最愛的人的「小さな恋のうた」。


因此它就像是某種已經深入腦海的催眠暗示一樣,會在一些特定的情況下發作。
所以,這其實是我自我安慰的保護機制了啊。


 


附錄歌詞。
為了不侵犯辛苦翻譯的大大的心血,不轉貼附上連結:
http://dropangel.pixnet.net/blog/post/28561619-%5B%E6%AD%8C%E8%A9%9E%5D-%E5%B0%8F%E3%81%95%E3%81%AA%E6%81%8B%E3%81%AE%E3%81%86%E3%81%9F-(%E6%97%A5%E6%96%87%2B%E4%BA%94%E5%8D%81%E9%9F%B3%2B%E7%BE%85%E9%A6%AC%E6%8B%BC


感謝將視頻傳到 Youtube 的大大: 

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「我找到屬於我的未緒了」



喊出這段話的宮囍,將原本的短髮剪得更短,然後渾身散發出強烈的憎恨回到了片場。
然後,專屬於宮囍的未緒,只有宮囍一個人能夠並且表現出來的未緒,就此誕生。



看到宮囍在向好友琴與 ( 關係曖昧的 ) 前輩敦賀蓮請教「揣摩角色」以後,自己思考出怎麼去演這個角色的方式,一路看著宮囍成長的我也很為她高興。
這代表宮囍又更成功地跨過一個障礙了吧?距離那「耀眼的地方」又更近了一步。


說起來,宮囍在這部〈Dark Moon〉飾演的未緒,真的是一個很棒的角色,雖然不見得討喜,但對於演員而言實在是很值得挑戰演出。
第 11 集略微提到了未緒的性格,是內向封閉且陰沉黑暗。而在這一集藉由宮囍的請益和思考下的獨白,則更進一步地剖白了這個角色的內心;不僅僅如此而已地對任何人與任何事都有異乎尋常的強烈恨意。
最重要的一點,是宮囍領悟到的;對於雖然和自己一樣值得同情,但並沒有因此喪志、依然保持樂觀積極態度的女主角美月,未緒有著因嫉妒和好勝心而起的厭惡憤恨。



環境對人的影響很大,未緒因為姐姐的嫉妒而破相毀容,母親又老是拿才貌雙全的姐姐和自己比較,在這種扭曲而且沒有善意的環境下長大的未緒,會有這樣灰暗的心性,在邏輯上並不意外。
女主角美月卻沒有變得像未緒一樣,同樣是在不健康環境中長大的孤兒,但她仍然善良開朗,沒有用那種扭曲的心和眼睛來看待這個世界。
美月的性格和成長背景,讓我想起了過去所看的小說和連續劇最常有的設定;雖然在困苦中長大,卻永遠以正面態度面對一切的孤女孤兒,可以說這是最普遍的主角個性吧。


未緒就是與這一切相反的另一個角色,她對美月的恨是那種很簡單但卻複雜的看不慣心理,很像那種想將白紙弄髒的殘虐心態,是黑夜崇尚陽光不可得而幻化成的破壞慾望。
宮囍因為想通了這一點而找到了屬於她的未緒,而我也覺得這確實是最重要的一點,因為她在通過了這樣的比較後,找到了未緒不為人知的高傲、脆弱、危險與尖銳的好勝心。因此她用另一個方式重新詮釋了未緒;一個憎恨著並想將要傷害任何一切的尖刺明顯擺出來的千金小姐。


換句話說,宮囍是直接把角色的心理狀態給直接呈現出來,而不是用內向封閉來掩藏。這作法卻起了很大的化學效應,因為她不只是挑戰一個角色原有的形象,也刺激到了想要拍出超越舊作的導演,讓他找到了怎麼去超越的方式。



宮囍和導演的這一番脫胎換骨,也讓我想到;經典與超越經典這兩者的相關性。我覺得人事實上都有一個專屬於自己的年代,是一個自己認同且無法比較的年代,就像我始終認同的是所謂第二版的金庸,而拒絕去看最原始的版本與現在的新版,就是那種無法比較的認同感在作祟。
朋友說;阿呆,全都看不就好了?
但是在我的感覺,金庸作品是某種不同於文學藝術的感情,是從小到大認識與熟悉的、人生與身體中的一環,無論是最原版或最新版,它們都不是這一部分,我希望自己到死記住的都是這個版本的一切,而不希望讓其他東西混淆了我的記憶。



所以,我很能認同劇中晴姐對未緒這個角色的情感,因為這是她演員人生的根,換到劇中這個世界的話,我相信一定有很多人看到晴姐就會聯想到未緒,那是一個演員拼了命演出而深植在觀眾裡的形象,這是何等的人生驕傲。
可是,今天起,新一代的人也許再也記不住晴姐,忘記了她曾經那麼經典的演出,而在他們心中所知道的未緒就是宮囍,任憑如何嘶喊著原本該是如何如何都沒有用,因為一個二十年的世代以後,宮囍已經成了未緒的代名詞。






經典會被新的經典所取代。
所謂的汰舊換新、一代新人換舊人,其實就是這樣,很簡單、赤裸裸地在〈華麗的挑戰〉裡這一齣〈Dark Moon〉中發生,但卻巧妙地用一個看似溫馨勵志的畫面;晴姐認同宮囍演技的這一幕取代掉這中間應有的唏噓。


我認為晴姐對宮囍的認輸,是一個太美好、太難令人想像的結果。宮囍演得很好,這沒有話說,我想晴姐可以認同宮囍的努力,還有她用自己方式詮釋未緒的演技,但說輸我倒覺得不至於,因為她們兩人只是用不同的方式去扮演同一個角色。宮囍鋒芒畢露、氣息外放,而晴姐是內向封閉,就像她自己說的「將憤恨放在心中如同靜靜悶燒的火燄」,方式的不同並不能決定高下。
假使說〈Dark Moon〉確實有原作,而晴姐是徹底地完全按照原作演出,而宮囍則經過角色揣摩後以自己的方式演出,如果要說宮囍很了不起的地方,應該就是這一點了。這種勇於推翻過去而革新一切的堅持和勇氣還有想像力,才真的很令人敬佩。
但是;這樣另類的詮釋,到底對還是不對呢?


我當然很為宮囍的成長歡喜,但我那時也確實疑惑;什麼樣才叫作好的改編與翻拍?
是原封不動地完美呈現,還是以個人的意志去重新詮釋?
然後,我突然發現這不可能有答案,因為有人先看原作就會成為原作飯,先看電影再看了原作也不一定就能改變電影給他的印象,而像這種重拍的電影和戲劇,那就更難講了。
原來,人其實是先入為主的動物,也是一個無法超越自我時代性的生物,可是也就是因為這種永遠喬不攏的思考識見,所以人類的藝術能夠一直有所突破吧。


事實上這兩種類型的未緒,我比較喜歡晴姐的類型。也許是因為我本來就愛看隱忍沉靜的角色性格,或者說我家麻由逐漸成長的內斂演技影響了我的喜好吧。
所以我覺得很可惜的,是看到宮囍用這樣的方式去詮釋未緒,其實那並沒有什麼不好,只是我實在太想看看陳意涵會怎麼樣地;讓宮囍去演一個把憎恨的情緒透過內向封閉的外表表現出來的千金大小姐,不過很遺憾的事與願違。



宮囍版本的未緒,在我看來是第六集舞台劇裡那個姐姐的加強版。最大的不同,就是多了就是那股導演說的「即使不說話還是能令人毛骨悚然」的不寒而慄吧。
雖然說我比較想要看宮囍挑戰一下原本的未緒,但不能不承認的是;宮囍真的將她找到的未緒演得很好。
陳意涵甜美可愛的宮囍面容,經過角色揣摩後相當自然地轉換成未緒的陰沉攝人,和宮囍背後燃燒著黑色火燄襯托出的黑暗面不同,未緒完全真的就是靠演員自身必須散發出的強大力量完成的一個角色,像一個黑洞般扭曲了整個螢光幕上的畫面,吸引了光線投注在她身上。
我覺得這是〈華麗的挑戰〉至今為止,陳意涵光芒最耀眼的一次。
無論宮囍是不是有照我期待地去演出未緒,陳意涵的精采表現和她的強大氣場都不該表過不談。



從下集預告看來,應該是著重在宮囍、敦賀蓮和不破尚三人的情感糾葛吧。
如果說 13 集是比較著重這方面,後面的最終回應該沒有太多時間再有這樣的演技挑戰。
所以我在想;這也許是〈華麗的挑戰〉最後一次看到宮囍演技的挑戰了?目前應該確實是十四集無誤,接檔的戲已經開始在打廣告,這麼說來只剩下兩集了。
想到這裡覺得有點可惜,還想再看陳意涵用宮囍這個角色挑戰更多更多的難關,想看她的演技能到什麼樣的地步、想要能一直被她的光芒照射著。


不過戲總是要落幕的啊。
捨不得也沒有辦法。



最後我要說的是‥‥
陳意涵的短髮造型實在太棒、太萌了啊!!!
XDD


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魯賓遜的漂流,其實是荒島求生記。
蒼蠅王,則是孤島人性回歸原始的怵目之作。
十五少年的漂流,事實上是蒼蠅王純真版。
海角一樂園,則是家園版魯賓遜。


說到「漂流」,我腦中想起了這些曾看過的;在書名或是內容介紹上以漂流為名的書,但我覺得它們很少述及航海方面的事情。漂流應該是在海上,無法自主地被潮流帶走的,好像掉到水面上的落葉,任它托住帶走的不是嗎?真正的「漂流」應該是這樣的才對吧。
直到我讀了〈少年 Pi 的奇幻漂流〉,才覺得終於讀到了真正的漂流。


〈少年 Pi 的奇幻漂流〉分成三部,而故事的主旨是第二部,也就是我所說的;真正的漂流,第三部很短,有點像是結局交代的後言,而第一部則是主角的成長與思想自述。
嚴格上來說;這本書只有兩部,第三部事實上是漂流上岸後的結果,算是後續的結局,不過這麼說也不太對,我覺得這第三部之所以存在,主要的原因,是因為作者將最驚人的事實放在這一部。
至於第一部,則是普遍反應多餘和無聊的一部,但是我卻覺得第一部很重要。確實看起來,一個寫思想和成長的特定章節,缺少故事的滋潤很容易顯得生硬,再加上從第二部開始的漂流本篇寫得那麼精彩,於是第一部的存在就顯得十分尷尬。
但我倒是認為;因為它在此先完整地交代了少年 Pi 的個性,在日後海上漂流時,就可以從這裡觀察到少年 Pi 性情的轉變,而且那些看似長篇大論的宗教、生物和文學理論,事實上也是建構少年 Pi 個人受其影響的哲學思考的很重要一環。
其實這個部分的內容相當豐富,如果不是因為這樣,我想我是沒辦法就這樣一路讀到精彩的第二部,而且我覺得能夠把自身成長背景與思想體系寫得那麼清楚細膩但又生動有趣,是非常困難的,從這個地方來看,作者楊‧馬泰爾已經很成功地作到許多大師級作家做不到的事了。


再來談談漂流的部分。
作者楊‧馬泰爾很了不起的是,他可以把「求生」這件事描述的栩栩如生高潮迭起,讀著讀著會不自覺為少年 Pi 的厄運而屏氣凝神,也會為他突如其來的好運而感到歡喜。
當然,若只是在海上漂流求生存,是稱不上「奇幻」的,原書名沒有「奇幻」的字眼,是中文書名加上的,為的就是想提醒讀者,這不完全只是漂流求生的故事,少年 Pi 除了要為飲食等傷腦筋之外,他還得小心一頭與他共乘漂流的乘客--一隻老虎。
與老虎共存,如何保住自己性命也是少年 Pi 要面對的課題,猛虎在旁,臥榻之側不得安眠。人一旦活在這艱辛的環境裡,不是徹底完全地以一個人的姿態被海洋吞噬,就是讓自己比虎還兇猛,壓制住猛獸的兇性、對抗這喜怒無常的自然環境。
少年 Pi 就這樣將自己化身為大自然中的一份子,成為比虎更強悍的生物來求得生存。


當我讀完了整本書,了解了那驚人的結局之後,回頭思考,這段奇幻漂流的部分,其實看懂了某些開始沒注意到的東西,我認為虎的存在與否,隱約暗示著少年 Pi 在獸性與人性間的徘徊,他馴服自己為了適應環境而暴起的兇性,但也為了要生存,必須適度地放縱這兇惡的一面,暫時拋開了人性。
到底是不是真的有虎伴漂流,或者說那從來只是一場存在於想像中的奇幻編造?我在讀完以後一直在想;究竟何者為真,是真的不被接受,或是假的被當作是真的?雖然故事有結局,卻沒有正確的指出來。


我唯一能確認的是;這一場漂流既殘忍又荒謬,求生原來是最自然卻也最殘酷的事,無論是人與老虎的奇幻漂流、或是最後揭示的只有人的幾頁真實,兩者間又有誰說得清楚真假?
沒有真假與正確錯誤,我想,端看讀完的人願意相信哪一個版本吧。


事實上我已經知道自己相信的是哪一種說法,可是我也同那執意尋找真相的日本人一樣,喜歡那大半篇幅描寫的奇幻漂流,畢竟動物還是比人可愛多了,不是這樣嗎?





書名:Life of Pi
   ( 少年Pi的奇幻漂流 )
作者:Yann Martal
   ( 楊‧馬泰爾 )
譯者:趙丕慧
出版:皇冠
   2004年09月09日



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終於把這部〈大秦帝國〉的小說看完了。
雖然之前看過電視劇,而使得後面讀二到六部時沒有什麼銜接不上的困難,但究竟這一整部小說沒完整讀完,心裡總還是有那麼點無法釋懷的疙瘩。
那是種什麼事情沒有完成的遺憾。


讀過這本小說以後,事實上我知道了一些事情,那就是戲劇總歸就是戲劇,在影像的呈現上有太多不同於原著的改編。
我對從第二部〈國命縱橫〉以後的〈大秦帝國〉印象,因為只有讀過小說而沒看過電視劇,所以在感覺上比較統一。但是〈黑色裂變〉我卻是先看過電視劇以後才讀小說的,所以就發現了這當中的部份不同。


就內容而言,電視劇比起小說多出很多很多,雖然以書的頁數份量而言〈黑色裂變〉也算是大部頭了,但比起電視劇還是有差。
想想也是,五十一集的連續劇肯定不能完全照搬書本原作,如果不改變集數,就會變成拖戲了。
再者我也認為像電視劇這樣的加油添醋是有其必要性的,因為它補足了很多書本沒有提及的部份。
例如魏王國攻擊韓、趙兩國;而引發與齊王國決戰的桂陵、馬陵之役,小說是完全站在一個忠實客觀的立場來敘述這兩場使魏王國大衰的戰役,但電視劇裡則加入了衛鞅與贏渠梁密切注意大戰情報的描寫,事實上這兩場大戰在當時一定是各國注意的焦點,但小說並沒有適當的突顯出這種國際緊張的氛圍,或者說只以文字要表達那種情境,實在遠不如影像來得讓人容易感受。這種感覺就像我以前讀到關羽水淹七軍、威震華夏的字句,但這麼多年來看過的三國改編作品,只有〈蒼天航路〉徹底地表現出那種威震華夏的震攝感。


文字和影像,是應該要有這樣不同的表現方式,雖然同樣是用眼睛看,但其所能傳達的張力畢竟不同。
〈黑色裂變〉的影像化比對小說,所成功的地方在於場景的重現、氣氛的營造,還有比小說更多刻畫戰國當世的時代背景,對於一個喜歡春秋戰國的觀眾而言,〈黑色裂變〉所成功的地方就在於它的完整細膩。


相較之下,小說內容就顯得寒愴單薄,不過我想那是先後順序的問題,因為我先看的是電視劇,戲劇表現的太多,所以讓小說看起來就變的太少了。
不過,有些東西,那是戲劇無法比得上小說的;像是在敘述故事時的一些史事的補充,這一點小說就比電視劇來得豐富,例如戰國初期各國勢力的分布及風土人情,吳起變法、孫臏龐涓的感情糾葛,這就是電視劇無法顧及的部份,而小說在不至於喧賓奪主的情形之下,這類的敘述是可以被允許的。
電視劇最主要著重於將主線擴充延伸,而且也很難去安排出這樣的淵源解說,所以這個部份還是只能看小說了。


另外,電視劇在故事上有做了一些變動,像一開始的秦魏少梁大戰,電視劇裡有衛鞅隨軍、甚至孤身入秦面見秦公圖救公叔痤的描寫,但原作中完全沒有,原作裡的衛鞅初登場就是我們最熟悉的場景;公叔痤向魏王舉薦衛鞅又勸他殺了衛鞅這一段。而後來秦國收復河西時的作戰順序也不一樣,應該是先擊敗龍賈再殲滅公子卬,但是電視劇卻反了過來。


不過我想不太到為什麼必須這樣改編的理由就是了,只是我覺得不管是哪種版本,對整個大局都不會影響太大。


作者孫皓暉在這一集前面有提及他撰寫這一部〈大秦帝國〉的初衷,事實上跟後面結局時說的那些話差不多,只是後面比較多的是條理式的分析,而這一篇則是接近情感的表白。
我並不是很喜歡這個作者,除了前面幾篇感想說到的;那種過度尊秦而把某些史事隱諱掉的作法讓我不是很能接受以外。還有他的文筆讓我感覺太激動太熱血,很像體育主播在報新聞時的神態,不過瓦釜雷鳴的戰國時代,這種寫法倒也還是符合那個年代給人的大鳴大放精神。而且他寫起這部小說也沒有使用時下很多流行語,我總覺得現在很多本論述還是改編歷史的書與小說都太輕佻了,是我太嚴肅的關係嗎?


雖然不喜歡,但我實在很感謝孫皓暉先生寫了這部小說,因為過去從沒有讀過一部像這樣完整的戰國題材小說,滿足了我一直以來的宿願。


讀完這本小說以後,我更想看〈大秦帝國〉的電視劇了,第二部〈國命縱橫〉據說去年已經拍完了,希望能越快看到越好啊。

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這首〈恋人を射ち堕とした日〉是今天為了找尋刪除某個惡意程式時,無意中搜尋到某個 BLOG 網頁自動播放的歌曲。我本來一直很討厭有放音樂檔的網頁,因為也許有時我正在聽另一首歌、或是正在專注於某個資訊的搜尋,所以我很不喜歡一進去網頁,音響就突然自動播放音樂,如果剛好是自己喜歡的音樂也還罷了,但若根本沒聽過或不認識,就會有種心情被打擾的感覺。
通常遇到這種情況,我會立即找出播放程式把它關掉,如果一時找不到,我會寧願放棄瀏覽這個網頁。


不過那時候乍然聽到這首歌,心裡卻覺得有種東西被驚動甦醒的感覺,算是上網以來的第一次。
於是我很想留言給格主問問這是什麼歌,結果在這之前就有人留言問了,我也因此知道了這個不認識的團體-- Sound Horizon,還有這首歌〈恋人を射ち堕とした日〉 。


我很喜歡這首歌曲傳達出來的頹廢死亡感,有某種深沉的大得似乎能夠覆蓋住任何情緒的哀慟在蔓延,如此激烈、那麼地強力翻滾著一種激情和瘋狂。
像是人之將死而坦率放縱自己心中的痛苦做出了無上限的暴動。


其實憑良心說;〈恋人を射ち堕とした日〉 的旋律,在日本歌裡不算很特別,很多動畫的歌曲走的風格也是這樣吧?而說到歌聲;也就是女聲也還好 ( 曾想查查是誰,但一查發現這個團體的成員資料很複雜,在無法確定和了解之前,這個聲音的名字在這裡我想還是暫且保留 ),並不是很特別的歌聲,就覺得日本女歌手的歌聲大多是這個樣子。
可是,歌曲就是這樣吧,有時候就是說不出為什麼,從旋律和歌聲裡都找不太到一個必然地使自己確信的原因,端看它是怎麼地撥動到心裡那絲自己都不知道的弦,有時候就是這樣嗡嗡地發出了共鳴,然而到底為什麼被感動,卻實在是莫名所以,反正就是這麼喜歡上了、動心了。
我也覺得自己喜歡得很莫名所以,從客觀因素上找不到究竟,不過我並不意外這種感覺,因為這種情況是司空見慣,實在不稀罕。


在 YOUTUBE 上找這首歌來聽時,找到了另外一個版本,但我對這個版本就沒有這麼強烈的感覺了。
所以緣份真的是很奇妙;如果那時那個格主放的是這個版本,也許我還是一樣關閉必放或是離開網頁,那麼就會錯過一首自己喜歡的歌了。


據那位格主說,演唱這首〈いつだって僕らは〉的 Sound Horizon 的音樂有個特點;就是具有故事性,但是不是有連續性我並不清楚,因為我也才聽過 Sound Horizon 這首歌而已,也許以後有機會,會聽過更多 Sound Horizon 的歌吧。


 


最後,附錄歌詞直接轉載別人辛苦翻譯的成果總覺得很不道德,所以還是轉貼網頁好了:
http://neidi.homeip.net/blog/cblog/index.php?id=39



我最初聽到而喜歡的版本,謝謝上傳到 Youtube 的大大:
http://www.youtube.com/watch?v=CrczQihvyQc



後來找到的另一個版本,有中文字幕,謝謝上傳到 Youtube 的大大:
http://www.youtube.com/watch?v=18SbR3Ehjss



話說;我不知道這首歌真正最開始是哪個版本,因為目前我只是在 YOUTUBE 上聽他們的歌,還沒有聽過單曲或 CD。


WIKI 上有關於 Sound Horizon 的專頁:
http://zh.wikipedia.org/wiki/Sound_Horizon
但老實說,我到目前還是看得一頭霧水,看著看著總有種自己很像是誤闖入了某個自己完全不熟悉世界的違和感。

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我那沒辦法同我一樣往前補完〈華麗的挑戰〉的老妹,問了我很多次這個問題:
「不破尚到底有沒有喜歡過宮囍?」
而我,都會根據第一集不破尚對待宮囍的態度,回答她:
「沒有」


直到現在,我還是這麼認為。即使第 10 集的他看宮囍的眼神以及想法,似乎有所動搖,我也依然這麼認為。


只是我不能理解,就算沒有愛情罷,但畢竟是從小一起長大的青梅竹馬,不管怎麼說;不破尚的作法都實在太無情了,難道那些回憶裡的親密和友好,都只是因為「宮囍的糾纏」?
在上一集,從不破尚的回憶,我終於看到了應該有的竹馬之情。
其實,我想這樣才對,我不相信他們之間往死裡鑽地只能探討愛情,像這樣膩在一塊長大的孩子,他們之間肯定會有某些屬於兩人的秘密領域,也就是像上一集美森所感覺到的那樣。


我覺得,不破尚會對宮囍的感覺有所改變,是因為第一次看到她的盛裝打扮,看見了他首次發現的宮囍的美:
「靜靜站著,就像天使一樣美。但看著我的時候,又像惡魔的化身。」
而他就被那樣的美給驚艷了,然後透過自己與她從小到大生活過往的累積,激起了自己情感的微妙改變吧。
他卻忘了;一直以來像天使一樣守護的宮囍之美,是不破尚自己從沒注意到。而那黑暗的陰暗瘋狂,也是他自己一手造成的。
今天宮囍的成功與覺醒,多少來自不破尚有意無意的惡意。


我很喜歡那一個一步步邁向成功的宮囍,逐漸地把情傷往後拋,而全新全意地為自己而活。
然後,徹底地慢慢將不破尚當成路人無視掉。
與其說這個男人是自私、占有慾強,不如說他總是習慣以自我中心思考吧,而他也習慣身邊的人以他為中心。


宮囍早已經脫出那個中心了。
我在心裡為她這樣的表現大力讚賞,這才叫做復仇,如此美好甜蜜、那麼地華麗麗 ~~



相較上一集的爆發,我覺得這一集的〈華麗的挑戰〉進入了一個調整的中繼,從烈火改成文火細熬慢燉,為了下一段精彩的爆發在作預備。
不過我並不因此覺得沒有意思,事實上我認為〈華麗的挑戰〉看到現在都沒有哪一集會令人感到食之無味。既有像第十集那樣的痛快精采,也有同第十一集這種極為有味的蘊釀。


不知不覺間,我竟然也很期待宮囍和敦賀蓮合演的〈Dark Moon〉這部戲,明明知道這只是〈華麗的挑戰〉裡的一齣戲,但就很忍不住心中那股想看看到底宮囍會演得怎樣的騷動。
我想看宮囍的成長,也想看她演員靈魂的究極發揮。



宮囍本來並不想演未緒這個角色,因為未緒的陰沉黑暗,與自己預期想演的千金大小姐差得太多,她想要演的是出身名門、氣質出眾的千金淑女,像第五集和琉璃兒對決演技時的大小姐那樣。
不過宮囍最後還是改變了主意,原因是敦賀蓮的參演,那句「一起努力」的話和伸出的手,使得宮囍點頭接受了未緒這個角色。



宮囍說:
「接演這部戲對我的意義是;我想要親眼目睹你 ( 敦賀蓮 ) 的演技。如果能和你一起演戲,我願意挑戰未緒」
敦賀蓮確實對宮囍有很大的影響,即使在無法對角色產生認同的當下,宮囍為了敦賀蓮,還是決定挑戰這個很難演的角色,撇開什麼感情啊愛啊等等的複雜因素,敦賀蓮的存在可以說是像是老師、又像是朋友,更是某種激勵自己邁向「耀眼的地方」的競爭對手。
這也能說宮囍演員靈魂中一點惺惺相惜和不服輸的鬥志吧。



是說;宮囍被導演看上的理由,聽起來實在很不像稱讚。宮囍會不能接受,甚至不想演這個角色我想也是因為它聽起來,真的不像是種肯定的褒揚。不過說真的;像導演所說的「比黑暗還要黑暗,比邪惡還邪惡」的特質,應該是很難有的吧。這種疊加的形容事實上是一個無法解釋的曖昧,可是卻很貼切地表現出了並不只能是「是」,而是要比「是」還要「更是」,也就是某種超越的境界。對演員來說,我倒是覺得這樣的特質不是任何人都能擁有的啊。



人都有自己的黑暗面,宮囍認為自己所展現出的黑暗面根本不算演技,不過誠如第五集導演所闡釋的「演員是將自己全然投入到現場,和對手碰撞,專注、放鬆但是自然地展現自己」,宮囍在無意中讓自己跟角色融為一體,用最自然的方式做到了毫不做作的原始反應,那是宮囍本人的黑暗面沒錯,但是在演戲時,它就是屬於那個角色的黑暗面。


但是,的確,我能理解,想想;沒有一個女孩子會喜歡有人這麼稱讚自己的吧,畢竟「黑暗」和「邪惡」實在不是好的形容詞。





我們家麻由也老是被歸類在「陰沉」這一方面,我絕不認為麻由陰沉,也不認為麻由只能陰沉,只是在這個面相裡她的那個「比黑暗還要黑暗,比邪惡還邪惡」的特質特別地比其他模樣來得更為醒目罷了。
同樣的情況,我覺得宮囍也是,事實上我覺得宮囍所扮演的角色,尤其是最近這兩個;MV 裡殺死惡魔的天使和〈Dark Moon〉裡的未緒,和麻由過往扮演的角色性質很像。都是乍看之下很不討好又不討喜的角色,然而如果能演好,所散發出的光芒都很強大。
並沒有什麼真的演了就一定讓人喜歡的角色,若是有人因為這樣受到喜愛,充其量只能說明那個角色很有魅力,而不是演員本身的魅力。
一路看著麻由而到看到了現在的陳意涵,在我眼中她們就是屬於這種能讓自己的魅力蓋過角色面貌的演員,就好像前面說的;即使演技並不那麼熟練或老到,但總有某種足以讓人去忽略掉這些而真心喜歡上的靈氣。


所以我想陳意涵一定可以作到;演好超越經典未緒的宮囍。
也就是這樣的相信,讓我非常期待她在〈華麗的挑戰〉裡出演〈Dark Moon〉的表現。



不知道不破尚看到宮囍接演這麼大一齣戲時會作何感想?
我也很期待這一件事。

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江山美人,是愛江山還是美人?
歷來這就是個永遠沒有正確答案的問題,完全看個性和思想來作答。但偶爾我很想問;對一個男人而言,他的人生選項是不是只有兩個,名利事業與家庭愛情?
火鳳曾藉由曹操一段話這樣表態:
「男人的通病,一是愛權、二是好色」,似乎就在為一個男人最應有的姿態作了最有力的註解。事實上我覺得功名利祿人皆愛之,沒有人會不想要。而美女人人愛看,所以宅男女神滿街跑。我想那是人性裡最根本的欲望,只是有人幹得堂而皇之,有人小心翼翼而已。

 

火鳳很喜歡用譬喻,就像袁方曾評論小孟的行為是「漂亮的花總是有刺」,而後來燎原火又再往下補充說「花邊總是滿佈臭蟲」。這都點出了某種道理的本質,花本身的美麗並不危險,可是花為了保護自身的美麗而伴隨的尖刺和周圍垂涎攀折的臭蟲,才是最危險的。
權力與女色本身並不可怕,可怕的是它帶來的永無寧日的明爭暗鬥。

 

我會想到這些,是因為陳某對袁方這一集敗死的處理。看得出來陳某很心疼這個人物,所以給了他一個滿長的篇幅去回憶。而且這一次陳某同樣用了很多譬喻來談袁方回憶中那個年少的自己;從少年袁方和孫堅的對奕提到了孫子兵法,再讓少年袁方和袁紹從孫子兵法延伸到了國家大事,最後才又談到了袁方的志向與未來。這麼迂迴地繞了一圈,不外乎是想塑造尚未成為水鏡八奇前的大師兄最原本的面貌,提醒讀者那個志在吞掉袁家和討滅曹操的袁方,之前到底是什麼樣子。

 

 

那麼,從這個最原本的袁方,再回到前面那個江山美人的問題來談談。
不用透過這場回憶,在火鳳很前面就知道;袁方很早就失去了「美人」這個選項,袁紹為了讓這私生子能繼承家業,所以排除了袁方最愛的小茶,而為他安排了江東孫家的女兒作為婚姻對象,除了政治勢力結盟的考量以外,最大的原因就是希望小茶之死能激起袁方對袁紹的仇恨,萌生奪取袁家天下的野心。
可以這麼說,是袁紹讓袁方變成了今日他所希望的高祖劉邦。但這裡面有個根本不同的原因是;即使心計相同,但是思想境界不一樣,劉邦是「大丈夫當如是」的劉邦,袁方是沒有了「美人」而只能將心力放在「江山」上的袁方,從這個角度說;袁方反而比較像項羽,把仇恨轉化為野心而有了磅礡之志。

 

如果沒有小茶之死,如果袁方不是袁紹的私生子,如果他不是那麼地聰明而受到期望,袁方的結局是不是會比較好一點?
故事走到這個地步,任何如果假設似乎都已經沒有意義了。
更何況,這也不是袁方能作主的。
陳某在這段回顧裡,用了極為文藝抒情的手法去描寫袁方的人生哲學。在袁紹「活著的意義是什麼」的問題上,袁方很巧妙地以聖賢活著的意義來回答,意思似乎在強調,無論多少成就終將在死後化為黃土一杯,接著刺了袁紹一下,好像在嘲笑他念念不忘政治權勢的姿態,其實就好比是坐井觀天一樣地自我制限,這些話很有那麼一點道家虛無的味道。

 

 

從袁方的回答和他所營造的百花世界,其實都看得出他意欲遠離權力鬥爭核心的企圖,但是袁紹卻提醒他了;「同在井中,身不由己」,身為官宦之裔、四世三公的袁家,想要明哲保身又活得自在,那不是想就能如願的。
所以袁方最後下了結論;
「本是同根生」,在這人吃人的亂世裡,家大業大根基深的望族袁家勢必無法置身事外,袁家滅袁方就化為烏有,身為袁家的一份子,如何生存壯大是袁方無法迴避的責任,而因為袁紹對家世的自恃、譚熙尚三子的無能,於是就需要一個能夠將這三者除掉但又能夠保全袁家基業的人。
所以,袁方就出來了。

 

 

袁方可以說是一個悲劇人物,他的悲哀是應證了那句古話:「人在江湖身不由己」
有些事情他想做但不能做,有些事情他不想做然而有能力做。
所以他想做的事情被毀了,原因就是要逼他去做他不想做的事情;去毀了別人。

 

上一集的心得,我覺得我自己用了很苛刻的語言去批評了袁方,如果今天問我看了這集以後,還會不會仍然堅持我的想法?
我還是會說「是的」。
人必須為自己的下場負責,不論他是不是有什麼不得以的苦衷,他在這整場戰爭的失誤和能力表現仍然不會改變。

 

不過我覺得看待一個角色可以有很多角度,單單以成就來看當然嚴謹且不客氣,但就做為一個人來說,我倒是覺得對袁方這個角色感到心有戚戚,倒不是對他的失敗感到惋惜,而是對這身不由己的命運頗抱同情,看到他的結局讓我想起了劉子鸞所說的:「願來世不復生於帝王之家」,世家名族固然有讓人羨慕的光環,但也有人無法理解的痛苦悲慘吧。
還好,陳某給了一個袁方很美麗的死別,與眼前小茶相擁而斷氣,接著消失於畫面之中,徒留一隻插在地上的短槍,很有梁祝羽化成蝶的夢幻。

 

 

不知不覺說了很多關於袁方的事。

 

袁方的死,事實上宣告了官渡的結束和新局面的誕生。
袁紹因袁方的死斷了最後一絲雄心與盼望,憂憤地隨袁方而去,袁家開始因繼承者問題展開了餘燼上的內鬥。
曹操一統河北,頓時成為當時勢力最強大的軍閥,威震天下,接下來受到曹操兵鋒威脅的就是荊州的劉表和江東的孫權了。
而好久不見的燎原火頻繁拜訪七奇伏龍,諸葛老七終於要出山了吧,到底陳某會怎麼畫「三顧茅廬」呢?
還有,諸葛老七到底長什麼樣子啊?

 

 

我對於那場三奇火祭大師兄的場景格外有感,尤其看到郭嘉說「八個剩下七個」時,不禁心裡有股悽涼的寒意升起。
之前八奇各自為政在各自的領域內奮戰,彼此都碰不到面,但終於還是不可避免的在官渡強碰了,這場袁方對決賈詡、郭嘉、荀彧的一對三,雖然最後由三奇獲勝,但是活生生的鬥爭終於鬥死了自己同門,這種開始發現自己可能是下一個的恐懼感,在他們心中生根了。
如果就歷史先後發展軌跡來看,接下一個死的奇人應該是郭嘉了,而且是馬上就會發生,郭嘉是在曹操掃蕩北方、袁尚袁熙逃向遼東時過世,而至於荀彧跟賈詡,都是很久以後的事了。

 

 

但是有一件事是真的,那就是這三個人都沒司馬懿活得久,雖然在歷史的世界裡司馬懿都比他們年紀還小,所以晚發跡是正常的,可是在火鳳的世界裡可不。
我認為陳某很早就鎖定了郭嘉的死亡該是什麼情形,也很可能拍板決定將情形定為是司馬懿搞的鬼,最早司馬懿剛入曹營時,陳某就曾以「絆腳石」來形容司馬懿眼中的郭嘉,而在官渡之後立下大功的司馬懿在這一集更明顯地放話
「姓郭的你離死不遠矣」,我想司馬懿已經打算向郭嘉下手了,而楊修的加入更讓曹營內部的鬥爭趨向白熱化。

 


 

說到這個新角色楊修,倒是很顛覆我對楊修的印象;有野心、心機深沉。光是他對司馬懿坦白的那些話,就大膽得讓人瞠目結舌,不知道為什麼陳某會用這種方式去畫楊修,說真的我覺得很特別,火鳳看了四十多集,早已被層出不窮的奇局給培養了免疫力,很久不曾為火鳳的安排感到驚奇,但楊修又讓我感到了許久不曾感受到的稱奇。
楊修的獨特大膽,使我認為陳某又迅速養大了一個神級人物。而且才剛死了一個袁方,就馬上多了一個楊修,總讓我感覺,像是陳某讓袁方借屍還魂成楊修這個角色,繼續在火鳳裡存活著的莫名錯覺。

 

也許是這場死與新生的戲碼,銜接的太剛好的緣故吧?

 

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在開始這篇心得之前,我還是忍不住想說;一直不太喜歡看台劇,因為總覺得少了點什麼。
關於這點,我在〈死神少女〉的心得裡已經說過,所以在這裡就不再說了。
只是看著〈他們在畢業的前一天爆炸〉還是讓我覺得可惜,很好的題材沒有發揮到百分百、甚至超越的效果。
我覺得這部戲劇它好的地方是它訴求的意念,但各種客觀因素的缺乏,使它只能夠停留在這個意念訴求的階段而已。


但是這種青澀生硬的感覺,好像又是它吸引人的特色吧。


有時候,我很喜歡把頻道轉到電視很後面的幾台找某些節目。我總是記不住時段和頻道的名字,但我偶爾會找到這些節目;不知名的導演和外型很普通的演員演的很短的短劇,分鏡不流暢、畫面很沉悶,可不知道到底為什麼,我就挺愛這種感覺。不過就像我說過的;那也是我不喜歡的部分。



人的想法真的很奇怪,對吧。
越來越發現這樣一件奇妙的事,有些東西的某些特點是你會喜歡,同時也會是你抗拒的。
我喜歡灰色,不是真正色彩的灰色,而是在黑色與白色之間,兩者混搭在一起的氛圍色調。我看到的世界,就是這個顏色,是一個遊走在黑白兩極間的灰色地帶。
而我現在覺得自己這種奇怪的傾向更加明顯了。


很多人認為這部戲劇誇大了某些現象,像是師生戀、外遇、校園暴力、暴力討債、政治黑暗和未成年性交和戀愛。在開始看之前,這樣的批評我看到了很多。
但我覺得;誇大是戲劇的本質,但這裡面我想要看它誇張的本質,是純粹獵奇,還是反映問題?有些問題不是閉上眼睛就看不到了,有些事情有就是有,而不該用美麗的畫面去掩飾。
真要說的話,〈他們在畢業的前一天爆炸〉還是大有戲劇性的夢幻,像是洪仔成了台大生、阿丁和筱柔破滅的友情重新合好,還有本來快要「壞掉」的筱柔在懷孕以後突然整個想開而重新振作,真實的世界,我想這些事情都不是那麼輕而易舉能做到的。



這部戲討論的東西很多,我覺得要一一盡述很有難度,必須個別討論,但這會過度冗長且自曝其短,畢竟我只是一個手癢的觀眾,不是什麼教育研究或社會心理分析的專家,硬要打腫臉充胖子反惹來硬傷,我只想要簡單地去概括出一種自己心裡最強烈的感受。
那就是我覺得〈他們在畢業的前一天爆炸〉,很明顯地突顯那個我們都曾有過的叛逆年代。
在那個年代,總習慣用自己的眼睛和價值觀,去碰撞即將要長大邁入的世界。
沒有人能夠理解為什麼孤獨會那樣地突如而來,而對自我開始產生了強烈的認同意識,以及伴隨青春期成長的對性的羞恥與好奇,這些沒人能教導和紓解的情緒,加上對未來的憂心忡忡,事實上在這即將成為大人的瞬間,心靈無比危險脆弱,只要不小心失足,很可能就這樣回不來了。



在我想起並決定看〈他們在畢業的前一天爆炸〉時,我想起了推薦我看這部戲劇的朋友說過,這是一部很黑暗的連續劇。
其實,〈他們在畢業的前一天爆炸〉在我的眼中就是非常明顯灰色的一部戲劇。


在第一集和最後一集都曾出現過的,學校大樓頂樓水塔上的天空;是清澈的藍色。
可是在浩遠和洪仔的眼中,他們看見的都是那麼耀眼的藍嗎?
浩遠和洪仔都說了;那天在頂樓上的相逢改變了彼此的未來。
我覺得;要說是命運的相遇,實在牽強。但我認為那場相遇,他們都交換了並看到了彼此身上相同的;青春的灰暗。


如果手上有槍,會想幹掉誰?
浩遠說,所有的人。
殺不了那麼多人喔~~
浩遠就說了,那就搶銀行吧。
於是洪仔就拿著那把問題中的槍,去搶了銀行。


是什麼樣的苦悶和憂鬱,讓一個應該處在青春無敵年紀的少年想「殺了所有的人」





為什麼當時要這麼做?
因為爆炸了啊。
浩遠這麼問,而洪仔這麼回答。


「爆炸」這個在第二集就出現的詞,聽起來也許有那麼一點硬要嵌合主題的做作,但我認為這個詞是一個模糊的概念,是一個當下的某種突然放開壓抑情緒要幹的事,事實上就跟浩遠的「殺了所有的人」一樣,處在一種覺得看什麼都不順眼的狀態。


除了「爆炸」以外,戲裡也還有很多這樣模糊的名詞,像是筱柔說的「身體像破了一個大洞」,還有筱柔、阿丁以及浩遠都說過的「壞掉」
身體當然不會破一個洞,是說真這樣還能活嗎?壞掉也不是真的壞掉,人只會活著和死掉,而沒有「壞掉」那麼明確用來形容物品的形容詞。
這些籠統的語言,事實上是種大概的形容,但卻很真實、很充分地反映青少年的恐懼,正因為不懂得拐彎抹角的年輕,所以才會用這麼直接的言語訴諸於自己的情緒。
從這種角度來看;這些話聽起來才最恐怖,是什麼樣的痛苦足以使身體破洞、讓自己壞掉?



年少的煩惱,正源於說不出的苦澀。
我曾和一些年紀比我小的朋友說過;過去許多覺得自己可能過不下去的時刻,到了這時候回頭來看,會覺得自己當時的苦惱其實沒這麼了不起,而在度過以後的回味,會因此感到某種苦中帶甜的甘。
現在想想;其實有這種感覺,是幸福的。


武良布知小姐在〈鬼太郎之妻〉的結尾說:「只要結局圓滿,就是幸福的人生」
這句話有雲過天青的感覺,辛苦走過而甜美結果的人生感慨。


可是,若是結局不圓滿呢?如果,提前爆炸、還是壞掉了呢?
要是說,在那個覺得可能過不去的時候,真的沒有過去‥‥?


站在大人的角度來說,我想就是我曾年輕過,所以我覺得我有資格這麼說:
你長大以後就知道了。
現在想想;對於這些年紀比我小的朋友,我對你們很抱歉,因為我對你們使用了傲慢的態度在敷衍你們。
我怎麼忘了,曾經年輕的我在當時所想要的答案,不是「知道」
「了解」,而是希望獲得某種「相信」的確信,相信自己、相信未來,也期望眼前大人組成的家庭、社會、國家,是一個值得相信的世界。



劇中吳老師對浩遠所說的話,讓我感觸很深,他說:
我當老師當了這麼多年,我才發現其實我真的要學的還很多。
老師也是人啊,是人都會犯錯嘛。
我覺得這些話說的沒有錯,但是浩遠的回答讓我發現自己也許想的是錯的:
什麼叫你要學的還很多。
你是老師耶。
那你就不要當老師啊,你沒有準備好,你就不要出來當老師啊。
老師!我現在到底要相信什麼?你告訴我,我到底該相信什麼。
而吳老師的回答是:
我也不知道。
先撇開到底吳老師犯了什麼錯的討論,而就這段戲的對話來說,讓我很震驚的是;我覺得自己,正如吳老師不是準備好學習好當老師一樣,我也並沒有準備好要長大、變成大人。
而我這個大人,有什麼能夠讓他們學習、或者說,相信的呢?
身為大人的我,真的值得相信嗎?
我連我自己都不相信,我要怎麼讓人相信我?



變成了大人、長大這回事,難道是對過錯和污穢抱持更大的寬容嗎?
是把黑白分明洗成灰色,對於落到衣衫上的灰塵漸漸地毫不在意,然後告訴自己,世界本就是如此?
我只知道自己眼中的世界,越來越灰了。


我、我們、社會上的大人們事實上都忘記,還是說刻意迴避掉了;大人們的言行事實上是這麼深地影響著孩子,我們讓這個世界變成怎麼樣,孩子就會怎麼樣地成為我們世界的繼承者。


很多事情還來得及,即使到了最後。
但是也有很多事情到了最後,才發現來不及了。
「幫我記得,我還沒有壞掉的時候」
我每次一想到浩遠對阿丁說的這句話就想哭,我痛恨死這樣的結局,我不要這樣的結局,我討厭這樣子結束!討厭死了。
因為我希望浩遠是那個到了最後還來得及的例子,而絕不是來不及的例子。



浩遠並沒有壞掉,他始終堅持著黑白分明,也不認同大伯「這個世界就是這樣,有的時候不是只有對錯而已」的價值觀。
但是這就是浩遠之所以壞掉的原因,他太美麗太乾淨了,除非他變得一樣地灰,否則這個世界只會讓他的純白崩潰。
所以他純白得四處碰壁,碰撞得滿身是傷,最後也帶著最純粹的靈魂,在來不及變成大人之前,永遠留住了最青春但也最苦澀的身影。


然後,大家都長大了。
可是他們永遠忘不了還沒壞掉的浩遠,浩遠代表的是他們在青春年代裡最叛逆的影子,也是最真實的代表,那個一去不回的時代啊,隨著沒長大的浩遠鎖住了,在〈Life's a struggle〉憤怒的嘶吼裡永恆地回味。
在戲劇的最後一天,傳說中會是世界末日的 2012 年 12 月 21 日,世界末日沒有來臨,但那又如何呢,畢竟他們曾經爆炸過。
我透過因淚水而模糊的視線看著阿丁、洪仔、筱柔‥‥等人擺脫青澀的臉龐,耳邊是象徵「爆炸」的〈Life's a struggle〉音樂聲,腦中想起了桜庭一樹〈糖果子彈〉的那句話:
「只有能夠存活下來的孩子才能成為大人」



想想我們失去了什麼。
當孩子們什麼都無法相信,壞掉了、爆炸了以後。

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今天晚上就要演第十一集了,這是目前每個禮拜都在期待的一件事。
在晚上來臨之前,先把上禮拜看的第十集心得給整理了出來,我本來很想一集寫一篇,不過開始看這部戲的時候,已經演到第七集了,而我是從第八集才開始看的,雖然後來把前面用其他方式補完,但是那時候還在休息,所以就沒動筆。


從第十集才開始寫,不知道會不會太突兀了一點 XD
而且,在考慮突兀之前,首先該擔心的應該是有沒有辦法做到吧。
還是試試看吧。


上一篇心得是對於陳意涵表現的感想總結,比較沒有談到劇情,〈華麗的挑戰〉的劇情大約來說是這樣的:



圖片引用自民視〈華麗的挑戰〉官方網站:
http://program.ftv.com.tw/Drama/SKIP-BEAT/story1.html


簡單地說;是一個被愛情背叛的女孩,為了對背叛她的男人進行復仇而踏入演藝圈的故事。
藉由這個決定復仇的女孩宮囍,其實可以看到;「藝人」這個行業其實不是你外型好就一定行,有實力也不見得是保證,更不是像宮囍想的「努力、實幹」就肯定能紅,正如劇中黑龍導演所言「運氣與實力兼備者」才能大放異彩,但是把兩者並提也顯示光有運氣沒有實力,也會很快曇花一現。
外型、實力、努力、勤奮、運氣,都是先決條件但卻不是百分之一百的保證。這個結論我想不光是演藝圈,而是對照各行各業都是如此的啟示,把其中幾個條件抽換以後都是這樣,要達到「成功」這個目標,其實有太多複雜的因素在其中。


而在這幾個條件都還無法決定的情況下,判別新人是否有潛力的條件除了天資的測試,劇中經紀公司 LME 有一個特別的考核,而這也是宮囍之所以被分配到「愛我吧!部」最主要的原因,那就是「愛」「被愛」的心理,而宮囍在選秀會上的考核被看出她在這兩項有所缺乏,劇中有這麼一段話透過椹主任傳遞給觀眾:
「藝人必須靠觀眾的支持,才有辦法生存的嘛。可是觀眾為什麼要支持你呢?因為『愛』。也就是說,藝人必須要有觀眾的愛的灌溉,才有辦法成長‥‥‥‥想要在業界有大成就,那就必須要時時刻刻有著一顆愛觀眾的心,以及渴望得到觀眾喜愛的那種慾望。」



我覺得這意思是說;只是把工作當成工作,是不可能獲得成功的,對於工作的內容和它所服務到的客戶,必須抱持著某種強烈的關切,任何一個人都一定要獲得他人的回應來成就自己,而人家之所以回應你,取決於你對於大家的真心程度。
宮囍是為了復仇而決定成為藝人,但她只把這當成工作,沒有任何夢想與目標和能夠奉獻的熱情,被不破尚背叛的她也不再相信「愛」
「被愛」
但是懷抱著星夢、想當藝人的人一定都會渴望著被愛被關注,而想要別人愛你,你就得先付出自己的愛,對於自己的工作的企圖,多少都有著某種奉獻的目的,即使是背叛宮囍的不破尚,他之所以成為歌手的立足點也是出於對音樂的熱愛,而宮囍並沒有這樣的熱忱。



還好後來 LME 給了宮囍「愛我吧!部」這個機會,我覺得光從這點來看,「運氣與實力兼備者」這兩項,宮囍就佔了運氣這一項的便宜,雖然這個機會很辛苦,但至少在不具備任何條件的情形下,她還能保有向前走的起點。


然後,接著就是等待更多的機會,累積自己的實力。
宮囍的實力,就是她打不死罵不退的韌性,還有在發展途中逐漸嶄露頭角的演技天分。
在上一篇我記得我也是這麼說的,我覺得藝人的類型裡,宮囍應該是會成為演員的那一型。


說了這麼多廢話,我總算轉到第十集的正題了 XD
在這一集,參加不破尚 MV 演出的宮囍,原本動機是很複雜的;要藉著與大明星的共演抬高人氣身價,又要趁對戲的同時乘機報復,只不過在搞砸了一次、又受到了不破尚的譏諷之後,她沮喪地想著的是:
「我花了那麼長的時間,才從演戲這件事裡找到自己,現在連這一點的小小自我認同,都被否定了。難道這就是復仇的代價嗎?」
對現在的宮囍而言;對於自我才能的肯定和感情被背叛的復仇,這兩者何者是她在演藝圈工作的動機,或許連她自己都沒辦法搞清楚了吧。
不計手段而走紅,想獲得更多掌聲與讚美而走紅,這兩件事畢竟不一樣。在我的感覺來說;我覺得宮囍正慢慢地往後者靠攏。她在意的逐漸地不再是作這一件事情能獲得多少的反應與效果,而是自己真的想做而付出的成果。



我很喜歡和琴通過電話以後、接著透過想像而陷入情境扮演、然後完美演出,最後進入角色裡而無法走出來的宮囍。
這就是敦賀蓮所讚揚的專業精神吧,徹底的放開自己成為角色的恐怖專注力和意念。宮囍也對自己這樣的表現十分滿意,在指間隙縫灑落下來的陽光裡,笑容十分燦爛的宮囍高興地這麼想著:
「我的演員靈魂,比山高比海深喔。」
其實,我喜歡的是這一段話。
我喜歡的是宮囍找到自己靈魂的感覺,那種美好得不願意讓「復仇」給玷汙的喜悅感受。
比復仇還甜美的感覺,我想再這樣下去,宮囍遲早會放下對不破尚的仇恨,而會沉浸在探索自我靈魂的無限可能裡吧。



在我回頭補完以後,我一直有這種感覺;這部戲最後的結果,應該不是宮囍最後成功復仇,而是她的怨念重回心中的盒子裡。


宮囍可能並沒有發現,在她全神貫注於演戲而放下仇恨的同時,早已對不破尚進行了最大的報復。報復了這個男人自以為是的有眼無珠,而且如果不破尚真的回頭喜歡上這個自己曾沒放在眼裡的女人,這才是真的被打入了地獄裡吧;名為愛的無間地獄。


不過什麼都沒發現到的宮囍,在不破尚面前彎著手指的挑釁實在很可愛。
陳意涵的表情和眼神真的很鮮活,完全不知道自己已經演出甜美復仇戲碼的率直,真的很討喜。



但是我最喜歡的表情是這段,我想還是做個 GIF 來看會比較明顯:


Photobucket

另外一個也很喜歡的是充滿怨念的表情。
我想真正天下無敵的應該是宮囍的黑暗面吧 XD



不知道是我個人的美感問題還是怎樣,我覺得劇中陳意涵演戲時畫上大濃妝的造型,真的讓我覺得很囧。反而是她平常老被譏為「俗氣」、「很路人」等等的平時打扮才好看。
這一集的天使造型也是如此,原本在片頭曲看到的都是黑白畫面,看起來真的很漂亮,所以我一直在期待這一集的扮相,但是一看到定裝完成出場時我卻有點想像破滅,因為一旦賦予色彩以後我才知道那是多濃多艷的妝容。
難道,所謂的美麗就該是這樣嗎?那我覺得宮囍會被不破尚嫌棄也不是沒有道理啊,因為如果他崇尚或喜歡的美該是這樣的境界,那麼他當然看不見宮囍的美好了吧。


是說;這一集是〈華麗的挑戰〉開播以來收視最高的一集,1.82 %。
是陳意涵演技大爆發所導致的結果嗎?哈哈,希望是如此。
也有可能是東海戲份爆增的關係啊 XD


不論如何,總是希望自己難得好久才喜歡上的一部台灣連續劇,收視能高一點。
還有幾個小時就要播了,真令人期待。在這部戲還沒有下檔的期間,星期天是我最喜歡的日子。
因為有〈華麗的挑戰〉

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我在想,在今天以前,我有多久沒有完整地看完一部台劇。
結果很認真地想了一下,實在是想不起來耶‥‥因為我也想不起來,最後一次是什麼時候。


如果不計較「完整」與否,那倒是很多,但我這個人‥‥應該說是死板嗎?我總覺得「看過」和「看完」是兩種截然不同的意思,只有從頭到尾完整地看完,我才認為那是真正做完了這件事。
從這個標準來看,我看過很多,但卻很久不曾看完一部台劇。


連自己都忘記過了多久時間的現在,我卻一口氣喜歡上了兩部台劇;〈他們在畢業的前一天爆炸〉和〈華麗的挑戰〉。


〈他們在畢業的前一天爆炸〉就像我曾說過的,是一部很硬很硬的戲劇。嗯‥‥所謂的「硬」是我個人的感覺,就是那種很難啃得動的生硬,裡面有很多東西可以讓人閉上眼睛好好地去體會、深思,但是就戲劇欣賞的層面上卻缺少了某種無法讓人賞心悅目的舒適。
但我想,本來「賞心悅目」就不是這部〈他們在畢業的前一天爆炸〉所想給予觀眾的吧。
好吧,〈他們在畢業的前一天爆炸〉的心得我已寫過,同樣的東西我就不再囉唆了。


這篇心得裡我想講的,是〈華麗的挑戰〉。
〈華麗的挑戰〉和〈他們在畢業的前一天爆炸〉不同;因為〈他們在畢業的前一天爆炸〉已經演完了,〈華麗的挑戰〉則是現在進行式,可是我確信我會看完它,因為實在喜歡它的熱鬧精采和娛樂性十足。
我想這也很正常,畢竟是偶像劇、而且是由漫畫改編,漫畫式的誇張效果肯定是不會缺少。尤其還由韓國當紅團體 Super Junior 裡的東海和始源擔任男主角,話題性十足。



可是老實說,我覺得這部戲的重點不在這兩位人氣大帥哥,而是女主角陳意涵啊。
在這之前,透過報章雜誌;陳意涵給我的印象是一個很可愛的年輕女生,而這女生的外型是我喜歡的型,就是這樣而已。
而我已經過了那個因為覺得明星漂亮而去看她作品的年紀。
另外一個額外附加的印象是;我老妹說她在節目訪談上跟外型看起來差很多,所以很討厭她。
( 所以我說;我不太喜歡看訪談,對明星藝人的想法什麼完全沒有興趣,我只在意他們的表現 )
但是,我老妹也在看〈華麗的挑戰〉,因為她對陳意涵的演出,也抱持肯定得足以屏除觀感的態度。



要不是那天晚上睡覺前看到某一集裡陳意涵演的咕咕雞,我想我到死也不會改變我的印象。



那隻雞和站在旁邊的女孩;雖然肢體語言很誇張,表情也略嫌 OVER,但是整個生動的戲劇性效果傳達得十分到位啊。
我就從那一集開始這麼看下去了。



說得明白一點,我是因為陳意涵才會看這部戲。
再說得更清楚一點就是,我簡直、根本、徹底完全地就是在看陳意涵,把這部戲當成陳意涵的演技個人秀在欣賞了。


陳意涵演的宮囍這個角色,她的性格想法,基本上是我很排斥也很討厭、絕對不可能喜歡上的人物典型。是啊,欺騙她的男人是很可惡 ( 最討厭利用別人感情的人,這種人最差勁 ),但是把自己整個人生賠進去的小女生,我也很難為她感到同情。
更何況宮囍還是那種魯莽衝動、做事不計後果的傻直個性,是戲劇裡常見的常給大家惹麻煩但卻改變了周圍所有人、橫衝直撞出一個美麗世界的小太陽設定,我不太喜歡這樣的人物,因為我常常會為他們說風是風說雨是雨的行事作風,還有天上掉下來的幸運感到誇張離譜。


照道理說,我的確不可能喜歡上這個角色。
可是,演員的魅力就在這裡吧,當他改變了某件你以為的觀念,那就證明他的確是一個很棒的演員。


陳意涵就這麼樣顛覆了我的觀念,因為她把這個我應該要討厭的角色變得討喜,她的傻氣遲鈍成了天然呆的可愛,她的執著魯莽讓人感到了積極向前的直率。


憑良心說;陳意涵的演技還稱不上收發自如,也不到那種神乎其技的地步。在很多狂喜、吶喊、憤怒、悲痛等等諸如此類情緒性很強的表演中,還感覺得到那麼一點太過度的誇飾。而有很多必須靠眼神表情來傳達心情的靜謐沉默裡,總還是覺得有點沒有完全到位的可惜。
但,即使是感到了這麼多不足,我還是被陳意涵的表現給吸引住了,而且我也很難想像有哪個演員有辦法像陳意涵這樣,覺得她還有待加強,但又忍不住盯著她在螢光前的一舉一動。
原本這個角色是打算由林依晨演出,後來貌似因為一些原因而改成陳意涵,看到很多人都很為這個決定惋惜,因為大家都說陳意涵雖然不錯,但還是林依晨比較接近原作漫畫中的形象。
我沒有看過原作,所以我不知道原作中的宮囍是什麼模樣,林依晨我對她也不甚熟悉,可是我覺得、純屬個人觀感地覺得;林依晨或許最符合宮囍,而且相信可以演得很好,但是她不能讓我感受到像陳意涵這樣;雖不面面俱到卻極度吸引人的魅力。演技這種東西本來就很主觀,雖然有客觀的好與壞評價,但有些感覺,在主觀層面是超越這種客觀看待的思維。
抽象一點來形容,就是每個觀眾所感受到的光芒形態不同,陳意涵身上散發出的光芒‥‥嗯,好吧,在還沒看過她其他作品前這麼說太武斷了,應該更正為;她在〈華麗的挑戰〉裡散發出的光芒,真的是那麼地吸引我,換做別人,即使演得再好也不見得能讓我感覺到這種魅力。
這種魅力完全是個人主觀的認定,已經無關乎演技的優劣,我認為;陳意涵的魅力不完全在於她的演技,而是她因這種光芒散發出的魅力裡的某種氣質,是這些東西使她可以把宮囍演得那麼討喜。


其實陳意涵演得是真的很不錯‥‥我只是覺得可惜還不夠完美,但已經是很值得稱讚了,而不是否定她的表現。
因為這是一部敘述演藝圈的戲,從新人開始幹起的女主角宮囍,在努力成為藝人的路上有各式各樣的磨練機會,但看得出來宮囍最後應該是會成為一個演員,因為〈華麗的挑戰〉經常看到的就是演戲,常常可以看到陳意涵用宮囍這個角色去挑戰揣摩演戲的橋段。宮囍也曾這樣地表示很喜歡演戲的感覺:
「在演戲的時候,我可以真實地感受到我自己,好像心裡面有一個小小的力量,一直在吸收著經驗,然後慢慢地長大。我知道,那個就是我自己,我在慢慢地成為我自己、成為一個;不是為別人而活,而是為自己而存在的宮囍。」
一直以來以別人為中心的女孩,雖然進入演藝圈是因為強烈的復仇心使然,但也逐漸從工作學習中找到了關於自我的認同。



這讓我想到一部很老的漫畫,好像是叫〈玻璃假面〉,這部漫畫後來我記得有改編成日劇,演這種角色演技一定要夠強大,因為等於是戲中戲、雙重扮演,如果演技不夠好演起來真的會很慘不忍賭,但是若演技夠好,那種看他飆戲的感覺真的很棒。
我把〈華麗的挑戰〉當作陳意涵的演技個人秀,不只是說她演宮囍逗趣討喜又可愛的精采,指的更是她在裡頭演戲的出色表現。


在看陳意涵時我一直在想;如果我家麻由有機會演這個角色也很不錯,可以給麻由飆飆演技看看,好吧,是我自己很想看,若是宮囍讓麻由演,會呈現出什麼樣子?
不過我其實挺疑惑麻由能不能飆得起來,總覺得以現階段的麻由而言太內斂沉靜,如果是〈玻璃假面〉倒還能試試看,宮囍的動感很強烈,麻由給我的感覺,她的喜感比較接近〈3枚目のボディガード〉裡因為矜持而成就的可愛。而演宮囍要真的是要很放得開,先不做麻由能不能辦到的預設,總覺得調性不是很合啊。
而且跟男性的親密鏡頭太多了‥‥算了,還是別演好了 XD


看到目前為止,我印象最深的是她在培訓所舞臺上,引導別人更動台詞的演出。
引用劇中某一位導演對於演戲的說法:
「關於演技這件事,其實不要有任何的預設。演員拿到劇本做好功課,就應該把自己全然地投入到現場,和對手去碰撞,專注、放鬆、但是自然地展現自己」
其實演戲就是像拋接球一樣的感覺吧,是某種面對面的反應,我會很喜歡這一段陳意涵的演出,是因為她在雙重扮演的同時,很漂亮地做到了讓你感到了宮囍的全然投入,而那種完全融進的專注又很自然地引發對手演員的反應,完全都不刻意但又要讓人清楚感受到對方的影響。



單單就宮囍而言也演得精采,第一集面對不破尚時的崩潰和怨恨,也是非常有張力的表現



不知道我是不是太久沒看到麻由而感到了寂寞,當我看到宮囍悲痛的表情裡那皺起來的下巴,不自覺地想到了麻由。



我覺得〈華麗的挑戰〉裡陳意涵值得一談的演技表現還很多,但我在這篇文章裡沒有辦法說的太多,畢竟這是種很主觀的感受,說再多真的還不如親自看一遍,喜不喜歡不是我一張嘴一支筆就能更影響得了的。加上我手上的影像版本都很差,擷起圖來的效果很糟糕,所以這件是還是不做了。
而且我很切實地感覺到;陳意涵的宮囍,其魅力是沒有辦法用靜態定格的擷圖能完全展現出來的,她的亮麗精采真的還是在動態的舉手投足間,靈活躍動的美。


我家麻由也是這類型‥‥比起圖片,從影片裡來看更為傳神的那種演員。
寫到這邊,我發現自己形容陳意涵的這些字眼,有些很熟悉,這才想起來我也曾這樣形容過麻由。
不過我還是會不管三七二十一硬擷麻由的圖,這已經是早已養成的習慣了,而且日本的高清真的很棒。


我應該是太久沒有看見麻由了,因為等待而寂寞的心情,有點投射到陳意涵身上了吧?快要寫完這篇心得的時候,突然發現到了這件事。


麻由跟陳意涵,看起來雖然是截然不同的類型;一個內斂、一個外放,可是我在她們身上看到的光芒很相似。
但是她們的雙眼都有著很靈活的色彩,她們的表情和肢體動作都有著像是有話要說、欲言又止的獨特美感,是專屬於自我的語言聲音。
而最像的一點,就是與其說我喜歡的是她們洗練老道且面面俱到的演技,不如說是喜歡她們身上強烈的氣場,那種透明纖細的光芒使她們所具備的魅力,大過所有經由磨練與學習得到的東西。
簡單地說;就是未經雕琢的原石吧。
忘記在哪裡聽過,某個知名雕刻家表示;他不是把材料刻成雕像,而是從材料裡把它取出來。
我覺得這兩個女生也是這樣的原石,等待著或是努力著讓自己從材料裡出來,真真正正從本質變成一個自己該有的樣子,而不是被有意識地塑造塑造成的模樣。


關於麻由和陳意涵,我由衷地希望她們可以永遠是自己,而不是順應大家想要的她們。
尤其是麻由。


哎‥‥算啦,不說麻由了‥‥


聽說這部戲共有十四集,如果是真的,想到再過四個星期這部戲就要演完了,讓我覺得有點難過,有點捨不得,總覺得應該還有很多事情可以演,不會真的就這樣拜了吧‥‥對於喜歡的戲劇,總是希望它不要那麼早結束,不過若真要到結束的時候,還是得接受這個事實。
讓心情停留在不希望結束而結束的遺憾狀態,總比希望它趕快落幕而被迫結束的難堪,要好得太多了吧。

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