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目前日期文章:201110 (10)

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這是一本西班牙小說…西班牙的文學作品之於我,就好像土耳其、印度文學那樣的陌生。說起西方文學,還是英美法看的比較多。


目前讀完的西班牙小說,剛好用一根手指就可以數完,照順序是;
「海上教堂」
「風之影」
「高第密碼」
「巴別塔男孩」
「亞維儂少女之死」
一共五本。


當然這中間還有很多是並沒有讀完就放棄了,像是「風之影」的作者卡洛斯.魯依斯.薩豐接著「風之影」之後續寫的「天使遊戲」,這本書我就沒有看完。儘管;這本書評價很高…


其中我要特別說的是「高第密碼」。
並不是這本書很棒,相反地我覺得「高第密碼」只能算還好,而且要形容它也很簡單,它可以說是西班牙版的「達文西密碼」,只是在故事的主軸把達文西替換成高第,但很多情節其實都不難看出這其中相似的影子。不過我想這也不是刻意的模仿,應該要說這類題材本來就都是這樣,這類型的書看多了以後真的就覺得都是一樣的,基本上讀這種書我到後來都是跳著看…省略掉中間的情愛糾葛和冒險犯難,只看關於謎題和事件的解說…


在網路上看過一個對這類書籍最準確的評論:
看完後原本覺得「達文西密碼」也只是還好而已,但是在讀過其他同類型的以後,就覺得它實在寫得很不錯了。
確實是如此。至少讀「達文西密碼」時我是完全沒有跳著看的,「高第密碼」嘛…也沒跳著看,但後半段我翻得很快就是了。


既然如此,為什麼我要提「高第密碼」呢?
因為我在它之後看的兩本西班牙小說,和它都有那麼一點關係在。「高第密碼」實際上是由兩個人合寫而成,這兩人分別是安德瑞烏.卡蘭薩和艾斯特班.馬丁。


安德瑞烏.卡蘭薩後來寫了「巴別塔男孩」。
艾斯特班.馬丁後來寫了「亞維儂少女之死」。


在我看來,這兩位作家的合作,並非合則兩利,因為他們各自寫的小說,比合著的「高第密碼」還要來得更好。




書名:Imprenta Babel
   ( 巴別塔男孩 )

作者:Andreu Carranza
   ( 安德瑞烏.卡蘭薩 )
譯者:林志都
出版:時報出版
   2011年02月28日



我當初以為「巴別塔男孩」也是像「高第密碼」那樣,縱橫歷史與現實之間的冒險小說。


這全都是因為書名「巴別塔男孩」的關係。
「巴別塔」是出自聖經的故事,據說上古時代人類都說一樣的語言,彼此之間沒有溝通上的障礙,後來人們興建高塔直通天堂,那高塔也就是巴別塔,因為巴別塔直通天際,像是挑戰上帝權威的作為引發上帝不滿,所以讓人們分散各地,語言於是不同,再也無法任意且清楚地獲得溝通,隔閡於焉產生,從此世上就有了太多因誤會而起的紛爭。


一直到現在,「巴別塔」都常常被用來比喻成語言上隔閡。


正因為有這樣的傳說,所以我才會以為「巴別塔男孩」是類似歷史謎團與傳說幻想的類別,所謂的「巴別塔男孩」,指的是擁有可以解開某個以巴別塔為名的關鍵謎題的男孩吧?我一開始就是這麼想的。是說「最後理論」中持有解開一切問題的關鍵也是小男孩,所以「巴別塔男孩」也不是什麼多值得奇怪的事啊。


不過當翻了幾頁都沒看到那些預想中會看到的故弄玄虛以後…我才知道自己錯了。
「巴別塔男孩」中的「巴別塔」指的是一部印刷機,「男孩」則是主人翁波爾兒時回憶裡的自己。


很感謝翻譯這本書的林志都寫在正文前的「譯後記:本書背景與西班牙近代歷史簡介」,還有作者安德瑞烏.卡蘭薩本人在小說結束後親自撰寫的後記,因為這兩篇文章,使我對「巴別塔男孩」的故事背景有了基本的認知,可以在閱讀的情境中增加更多的體會,也順便了解了一段自己完全不了解的異國歷史。


當時強人佛朗哥統治西班牙的方式,是採取重壓和箝制人民思想的嚴厲手段,牢牢地控制出版界出版的作品,無論是電影還是書本,都受到緊密的監控及審查,若是被認為有為害思想、顛覆國家安危、破壞善良風俗之嫌的出版品,不是被禁止出版,就是讓審查的人刪除或改動情節 ( 基本上這項作法以書本為主 ) 來得以符合規定。


而本書的主人翁波爾的孩提時光,就是在這時的西班牙度過。這個撫養他長大的家鄉,那裡埋藏著他人生中最真摯的愛和友情,還有濃濃的親情和勇氣。
可是擁有這麼多珍貴事物和美麗回憶的故鄉,卻是現在的他再也回不去的地方。


波爾是以孤兒的身分被好心的亞爾比翁夫婦所撫養。
亞爾比翁先生、也就是波爾的養父路易斯伯伯開設一間印刷廠,那時候的印刷術正好也是面臨新的變革的時候,可是路易斯伯伯鍾愛的卻是舊式的古騰堡印刷術,儘管無法揮去油墨濃烈的味道,鉛字的排版又是那麼地費盡辛苦,可是對路易斯伯伯來說;這樣耗費心力所印出的一本書才更有珍貴的靈魂存在。
路易斯伯伯把關於印刷的知識和技術都仔細地跟波爾講授,路易斯尊重且熱愛工作的職業精神給了波爾很大的影響,那無形的身教言教教導了波爾作為一個人所該堅信和信守的美好人格價值。


即使身處一個那麼不自由且受盡控制的時代,但波爾的少年時代還是快樂的,因為有這樣親切溫柔的養父母,還有打小一起長大的死黨朋友,波爾和他的朋友們是一個少年社團「第十幫」的成員,這些孩子一起度過幻想連翩的兒童時代,一起經歷從小孩變成大人時的過程中荒誕與迷惑的青春。
作者花了不少篇幅敘述波爾在「第十幫」時期與同伴的相處,每個人的小時候一定都會有這樣的經驗…每天想著今天該跟同伴朋友們玩什麼新玩意兒,小時候就是有那種無限的精力,也有種什麼都想嚐試的大無畏精神,儘管做的很多都是長大後回想起來很無聊也很沒意義的事,但…一生中做孩子只有那個時候啊,正如同青春只有一次一般。


但我覺得;著力描述波爾的少年歲月,並不僅止於在強調良朋相伴對於波爾心性養成的影響,這其中我想別有深意。
喬爾吉.德拉古曼那本「摘鬱金香的男孩」也是同樣以少年嘉達作為視點。我想;他和本書的作者安德瑞烏.卡蘭薩應該都是同樣的想法,特意地用孩子的雙眼來作為觀察,會讓讀者產生某種錯覺,也就是不會去特意地挑剔作者的個人主張和政治觀點,換句話說,這種筆法能夠突顯和強調所謂事實的客觀。


更重要的是,我覺得;透過這童稚眼睛所見的世界,在那還沒成熟到足以理解一切的年齡所做的思考,往往比真實還要更加地真實。
不論是因書中政治立場不同的相互殘殺,還是因禁止言論自由的肅殺氣氛下的思想不自由,在波爾的眼中既是種再自然不過的既定事實,但也是讓他無法想透的殘酷。


究竟是什麼樣的仇恨,會讓人無端地對和自己不同想法的人抱有那麼強烈的恨意。
又到底是什麼樣的恐懼,會讓政府害怕自己的人民擁有獨立思考的能力。


這些疑問就這樣伴隨著波爾長大,在他逐步養成溫柔知性的人格的同時,種在他善良敏感的心中。


台灣也曾有過一段禁書和出版審查的言論不自由時代。
在我很小的時候,剛好是這個時代的尾聲,那是我還無法對政治有充分意識的年齡。
我覺得能出生和活在這個時代真是太好了,這不是出自於對政治了解的有感而發,而是出自於一個關心文化出版的人的真實感想。


我很難想像過去,金庸的小說會是禁書,每每聽到老爸用著悶悶的掩不住憤慨的聲調述說這件往事時,總覺得這既真實又虛假,那是沒有經歷過的人的一種對歷史的天真,卻也是種幸福。
所以,我也無法理解,在我小時候老爸為什麼會看到電視上的金劇改得面目全非時,會打電話去電視台罵編劇和罵導演,激動的台灣國語語氣,曾讓當時的我感到有些錯愕,因為不喜歡就不喜歡,不看就是了,何必呢?
可是在這幾年,懵懵懂懂地好像了解了,那是因為對老爸而言,他不能接受那個以前夠在偷偷摸摸的情況下冒著危險讀的小說,到了自由的年代以後怎麼反而被人搞成另一個自己不熟悉的樣子?我覺得對老爸而言,這是一種背叛吧。


一個可以自由地讀著書,享受作者帶給你樂趣的時代,確實是美好的。
不必擔心手上的書是不是被刪改過結局,不必擔心只因讀一本書就惹禍上身。


而在讀完「巴別塔男孩」以後,就更覺得是幸福的了。


書中的「巴別塔」印刷機,是路易斯伯伯的愛機。
它之所以被名為巴別塔,是因為路易斯伯伯用它印刷了很多翻譯成西班牙文的外國名著。


縱然語言有所隔閡,但透過翻譯和轉印,終能使它流傳至世界各地,達成了心的相連與共鳴。


人類雖然語言已經不同了,但有些事情一定是不會變的。


愛啊…溫柔啊…痛苦啊…悲傷啊…
不同的語言有不同的表現方式,雖然多元,但實際上萬宗歸一。


巴別塔印刷機就像那神話中的巴別塔,直通天際,在塔下的人們,透過相同情緒的交流,而獲得了聯結。


路易斯伯伯想傳承給波爾的,在實體上是有著濃厚歷史的古老印刷機,但他真正希望波爾能得到的傳承是;溫柔的體會他人的心。
就像這將各國文字變為西班牙文字出版的巴別塔印刷機,總是孜孜不倦地為了讓西班牙人瞭解世界、和世界共鳴,這份作為是那麼地正直、那樣地溫柔。

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在台灣,說到國球,會想到哪種球類運動?


當然是棒球。


其實,就台灣的運動人數和普及度來講,棒球遠不如籃球,要說瘋狂痴迷的程度,任何一次的大型棒球國際賽事,還比不上四年一次的世界杯足球賽,而台灣甚至還是足球沙漠。
但是,棒球還是國球,為什麼?因為沒有任何一個球類運動像棒球一樣牽動球迷的心,不管哪一個世代的棒球迷都可以一口的棒球經,從紅葉少棒乃至金龍少棒,威廉波特、奧運、經典賽等等都有著台灣人的回憶,為棒球付出了笑與淚水而始終回味不已。


但是做為一個台灣的棒球迷,不是幸福的。
或者說;身為一個棒球迷,帶給我的傷心比快樂還來得更多。


人人都知道台灣棒球出了問題,這些事情開會討論個三天三夜也說不完,而事實上就算說完了又怎樣?即使有共識也無濟於事,因為觀念與答案大家都清楚,可是,知道是一回事,作,又是一回事了。


球隊老闆有苦、球員有苦、政府有苦,大家都有苦難訴,在此苦境中,棒球一步步向下沉淪,實在是難以回天了。
在這種大環境下,真正最苦的是台灣的棒球迷。


還有,台灣的國球──棒球。


這本「國球的眼淚」,就是濃縮了這千般滋味所寫成的一本小說,雖然主角是因涉嫌打放水球的退役球員及少棒教練兩兄弟,但是裡面透過他們的雙眼與內心傳達出的很多觀點看法,不單單是球員的角度而已,任何喜歡棒球的球迷都很能夠心有戚戚,是說哪一個球員不是以球迷的身分開始的呢?所以我覺得作者秀霖是將球迷的身分隱藏在這兩人身後,來藉此抒發台灣棒球種種光怪陸離的現象。


讀完以後很難相信,短短的兩百多頁,可以道盡台灣棒球的種種問題。
雖然作者只是將這些現象一一地提及,而並沒有針對這些事情做深入的探討──這就是篇幅短小的原因之一吧。
但是,又何必呢?對於球迷而言,這些事情不必透過辯詰來得證,也不須什麼深思和領悟,因為,我們都知道啊,了解台灣棒球的人都知道啊…關於這所有的一切。


所以,既然如此又何須深入?只要丟下一顆石頭,就能激起漣漪、就可以敲進心湖的深處。一點就透、一說就明。


作者秀霖以一件發生在國小棒球練習場外的死亡事件,在意外與兇殺兩者情況都難定義,一切看來都很模糊的情況下,揭開了故事的序幕。
故事以兩方面前進;分別是帶領少棒隊向全國大賽邁進的助理教練 ( 主角兩兄弟中的弟弟 )、還有回憶自己從小到大打棒球而至職棒的退役球員 ( 主角兩兄弟中的哥哥 )。可以說兩者站在不同的時間起跑線,一個是從現在開始往未來推進,另外一個則是從過去來到現在。
說到殺人事件,就會很容易讓人往推理小說的類別來區分。事實上「國球的眼淚」確實帶有一點推理的要素,像是對球場外死亡事件一直耿耿於懷的助理教練,雖然他不是很積極在追查真相,但也還是隨時關心著任何消息的異動,這個故事可以說是球員的告白,再加上死亡事件造成的效應而藉此和棒球牽連在一起的推理小說吧。
事實上,球員的告白也相當具有推理要素,從小到大、從淺入深,也是一步步地抽絲剝繭,在閱讀時也會產生期待真相和後續發展的緊張心理。


最讓我印象深刻的,是那每一章的篇名,都以棒球比賽的局數和術語來命名,這無疑地是針對球迷而下的苦心。因為把局數化作篇幅的章節、把術語作為篇名,當你一章章讀完故事後,再去對照篇名和副標的術語,會有種說不上來的苦澀。
看著兩兄弟從小球迷開始當起了小球員,一步步地前進,為了最愛的棒球付出自己的努力和青春,然而,是什麼樣的殘酷命運作梗,讓他們無法如夢?「國球的眼淚」藉著他們的成長、心情一點一滴地說出了台灣棒球從下而上的各種現象和制度,當然也並沒有忘記去說一些不合理的情況,還有職棒賭博、放水黑心球等等讓台灣球迷熟悉且痛恨的黑暗夢魘。


我們的棒球怎麼了?
我們的國球怎麼了?


我和書中帶領少棒隊的教練的心情一樣,看到眼前熱愛棒球的小球員的努力,為他們感動卻也擔憂,因為我們的棒球環境真的能保護好這些有潛力的孩子們,讓他們茁壯成長嗎?我們比誰都高興看到江山代有才人出的情況,比誰都期待著這些孩子的未來,卻又比誰都不相信台灣的棒球環境。
台灣的國球是棒球,但是我卻不敢說;打棒球,未來一定值得期待。
實在是因為,我們不知道還能給他們什麼。


國球的眼淚,其實也是棒球迷的眼淚。
我早已沒有眼淚可流,只留下一雙疲憊的蒼老的雙眼,一顆不知該放棄還是支持的破碎的心,注視著台灣的棒球。




書名:國球的眼淚
作者:秀霖
出版:大旗出版社
   2010年01月01日

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在我的心中,伊坂幸太郎是一個缺少代表作的作家。
不,並不是說伊坂沒有一部在實質上堪稱代表的作品,而是說對我而言沒有這樣足以隨之聯想到的代表作。就是當你在看到他、提到他的時候,就會想到的一本書,那就是對這個作家的印象,也就是我所說的代表作。


過去,宮部美幸也給我這種感覺,雖然讀了好幾本都覺得不差,但是始終無法在心中刻下深切的痕跡,一直到「蒲生邸事件」之後,然後再來又讀了「模仿犯」,這兩部作品就是我心目中宮部美幸的代表作,就像是提到東野圭吾我就會想起白夜行和「徬徨之刃」一樣。


雖然看過幾部伊坂的作品,但其實都沒有過一本有過那種肯定的堅決的強烈印象,伊坂幸太郎對我來說,跟石田衣良有點像,他們的書我都看了有一定的數量,但真的要舉一本這裡面讓你感覺最深刻的,反而是瞪大了眼睛、伸長了舌頭卻還是舉不出這本書。
不過再怎麼說;石田衣良的「池袋西口公園」系列因為集數太多,所以雖然我找不到那個石田衣良在我心裡的代表作,但至少我還能說出「池袋西口公園」。


可是伊坂幸太郎就沒有了。
不只伊坂,其實很多作家我雖然記得名字,但有很多在我心裡都像這樣沒有一個具體的代表作印象。


不過,我現在想起伊坂已經不會像過去那樣感到模糊了,因為我找到了伊坂的代表作,那本書就是伊坂在2008 年 10 月出版的「モダンタイムス」,這是日文中將英文念音轉成片假名的寫法,其實它是「MODERN TIMES」,在台灣出版時中文譯名為「摩登時代」





書名:モダンタイムス
   MODERN TIMES
   ( 摩登時代 )
作者:伊坂幸太郎
譯者:李彥樺
出版:獨步文化
   2010年10月31日



伊坂的作品給我最大的印象,是他的故事往往不只一個主角、還有故事的結構往往藉重大量的對話組成。
另外最重要的一點,是他很擅長將許多看似沒有關聯的大小事件拼湊在一起。


第一點和第二點其實是有連帶關係的,因為既然以大量對話構成故事的主體,所以若是不拘泥一個主角觀點、有越多角色就可以使對話的內容更將豐富,情節也可以推進得更順暢。


在日本,據說伊坂是被公認風格受村上影響很深的作家,而這種公認也成為了一個分類的依據,也就是說會有一派作家被歸類為後村上時代,而伊坂是其中一位。
我想會這樣,最大的原因就是剛剛提到的這種以對話組成的會話式文體和村上的感覺相當類似。
這麼一說,好像真是如此沒錯,我確實在讀完伊坂的書以後,偶爾會感到某種空洞莫名的虛無,仔細想想村上不正是如此嗎?只不過伊坂是偶爾、村上是必定,雖然有相像的地方,但這其中還是有很大的不同。


在村上的書中,主詞的存在是很空泛的,村上書裡第一人稱的「我」、第三人稱的主角等人,都給我模糊與不確定的形象。
村上的「我」和其他角色在說話上,也就是對話上常常給我一種相當不明晰、辨認度極低的感覺。原因在於村上書中人物的對話無論性別、身分、背景、個性、想法如何,語言口氣看起來根本都是一模一樣,完全沒有辨識感可言,所以為什麼我老是覺得村上的書讀來有很重的不透明感,朦朧且虛幻。我真的覺得現實中沒有人是那樣說話的,那像是用某種自己想像的心境去模擬出的心情,而村上將它用文字說了出來,這是村上文學最吸引人的特點,但相對地也是有時讓我很抓狂的特點。
我感覺村上是沒有辦法在他的書中去個別地塑造人物,他的人物所展現的層次感是氣氛的感染,卻不迷人,因為那些人物不具有個性、沒有人的味道,他們只是村上心情和意象的傳聲筒。


相較之下,伊坂的「我」就比較鮮明且明確,真實感也比較厚重。
至少,伊坂在人物的塑造上還是具有他明確的辨識度,言語上也予人較為高度的真實性。伊坂是使用對話;回憶去拼湊角色的性格及想法,在對話的表現上力求能突顯人物性情的自然,所以相對村上的朦朧虛無,伊坂塑造出來的角色性格描寫得十分厚實,比較讓人感到真實而且印象深刻,可是也相對地因為太過多的敘述,有時也會笨重得令人覺得有些囫圇吞棗般地喘不過氣。


至於第三點,也就是擅長描寫將許多看似沒有關聯的大小事件拼湊在一起的這一點,這是伊坂獨特的豐富想像力和文句組織能力所致。很少有人能像伊坂這樣重視並善用自己鋪設下來的伏筆,好像從一開始就已經決定好要如何把這些伏筆串聯起來。也很少人能像他一樣可以讓讀者在看到最後一個字的時候,才明瞭到他之前所留下的一些段落的用意為何。
伊坂作品的成功就是因為這些特別的獨到之處,自小寫到大、敢於想像並勇於敘述,而且絕不以會受到荒誕乖謬之評所懼。雖說那是每一個作家都必須具有的,但是在伊坂身上卻非常能具體地感受到這些特質的存在。所以伊坂才能寫出這樣一篇篇想像力十足、看似格局微小、其實內蘊思想巨大的作品。


我們可以說;豐富的想像力,是伊坂寫作的最大能量,而將想像串聯,則是伊坂的寫作才能了。


「摩登時代」;是我至今為止看過伊坂將這三項特點發揮到最為極致的作品。它其實是「魔王」的續篇,但風格並不相同,在思想層面的探討上也更大更廣泛。


「摩登時代」的時空背景是「魔王」的五十年後。
「魔王」藉由安藤兩兄弟作為故事的主軸,兩人都擁有特殊能力;安藤哥哥是可以讓他人說出自己要他說出的話,就像是操縱腹語娃娃一樣,看起來動嘴的是娃娃,但實際上是背後操縱他的腹語師,這種能力在書中稱為「腹語術」。而安藤弟弟是能夠在機率不大於十分之一的情況下就一定可以賭贏的打賭必勝能力,安藤弟弟的這項能力在書裡沒有一個特定的名詞,或許是安藤弟弟和他的妻子都沒有很認真地去給它一個名字,而只作為一個彼此都理解的情況來運用罷了。


如果看過「魔王」的人,都知道安藤哥哥在對抗當時竄起的政治紅星犬養時,心臟突然衰竭而死的事情吧。


犬養在當時的日本以語言和口號成功地掀起了政治熱潮,而犬養也藉此熱潮累積了超人的人氣,但是在安藤哥哥的眼裡,以言語煽動人民心中意識形態與狂熱思想的犬養,不啻是如同希特勒、墨索里尼這樣的危險人物,所以安藤哥哥才想要在犬養現身時,以自己的腹語術壓制犬養的人氣,可是在接近犬養時就因突來的心臟病而死,而後故事的後半部就移轉到安藤弟弟身上,只是這個部份是由安藤弟弟妻子的觀點來作為敘述。


當時在「魔王」的世界裡,犬養一伙無疑地是反派,因為從安藤兄弟的角度來看,他是一個搧動民眾狂熱情緒的狂人,將對國家的政策批評都轉化為簡單的口號,挑起對立而壯大自己的聲勢。「魔王」這個書名就有很明顯的影射意味,因為他以安藤兄弟的雙眼觀察和心情想法來影射犬養這個人,其實是「魔王」。


然後,五十年過去了。
在「摩登時代」的補述中,可以得知犬養在「魔王」故事結束後的政治發展上是很平順的,他後來當上了日本首相。然而,似乎整個日本並沒有發生什麼恐怖的歷史大事,看在我的眼中,其實難以置信,我以為犬養會像「二十世紀少年」裡的「朋友」一樣,雖然一步步地走向顛峰,但也一步步地將世界帶來毀滅。


這麼來說,安藤哥哥的反抗身死,「魔王」裡對善於操縱人性的政治人物的批判,是否根本不存在什麼意義?


其實,並非如此。


「摩登時代」對此揭示了一個觀念,我們可以視作為什麼在五十年後的世界不是魔王破壞重生後的新世界、也或許可以從中找到「摩登時代」和「魔王」在思想上的延續與連結。
那個觀念就是;國家政府是一個生命體
國家應該是一個組織,而人民與土地是構成這個組織的主體,政府則是管理組織的機構,國家是由政府、人民及土地所組成,而這也是我們對於國家的定義。
但「摩登時代」卻是這麼說的,國家是一個生命體,遇到危害自身存在的危險時,會改變型態或是行事作風來讓這個生命持續生存下去。
事實上,我們不是常看到某些故事是這樣寫的,敘述著一些在國與家的選擇中,選擇了為國奮戰嗎?也有過捨小愛化大愛,為國貢獻的故事。
愛國,原本就應該是像信仰一樣地虔誠並置於第一選項的吧?所以,為了國家可以犧牲、可以不計一切地奉獻。
可是,「摩登時代」的論點就像是提出了一個質疑:那都是國家為了生存而灌輸的觀念吧?為的就是培養我們在面對該犧牲的時候,能夠毫不猶豫。聽起來很像歪理,但…不能否認的是,在此之前我確實從沒有這樣想過。


由此或許可窺見「摩登時代」其實是帶有點無政府主義思想的吧。


那麼,再往更大一點的角度來看「國家是生命體」的這個觀點,於是一個國家面臨的動亂、改革、戰爭,其實也可以視作國家為了求生存而必須不得不做的改變,民主、共產、極權、自由、思想的這些變動及採用,就是國家在選擇一個如何活下去的各種選項,而執行這些選項的人,可能就是我們所看見的英雄人物。
接下來終於把這件事拉到「魔王」與「摩登時代」的延續與連結來了,由這種觀點來看;在「魔王」的時代,安藤兄弟眼中的魔王犬養,其實並不完全是一個真正的領導者,他只是國家在變動意識上所選擇執行改變的選項罷了。
因此在「摩登時代」還提到了一件事,就是安藤弟弟在「魔王」的故事結束後,有過一次和犬養合作對抗國家危機的紀錄。
為什麼安藤弟弟會這樣幫助可能是殺害兄長的仇人犬養呢?原因就是在於他認為犬養的崛起並非是他個人的因素,而是當國家在走到那個發展瓶頸上,需要犬養這樣的人來度過危機,任何一個具有相當條件的人都會被選上,而只是剛好被選上的人,是犬養。因此;安藤弟弟明瞭到根本沒有真正的仇人,或者說是有的,但那卻是自己所處的國家,既然這樣,還能怎麼報仇?於是他選擇幫助犬養,因為那也等同幫助自己所身處的國家。


時代所選擇的人,被歷史所選上的人。
在日本的思想中,這不是首次提到的觀念,對於日本人而言,所謂的「天命」大概就是如此。真正的勝利者並非超越與創造了時代,而是時代的意志選擇了他,將「時代」換作「國家」也行得通。安藤哥哥今天不管面對的是不是犬養都不可能有機會活著,因為「國家」為了生存需要犬養,所以會不計一切地將發展途上的反抗者一一剷除,因此,安藤弟弟在領悟到這個道理以後,便明白自己是不能採取報復行動的。


在書中也藉由作家井坂好太郎 ( 羅馬拼音的念法和伊坂幸太郎一樣,我沒有理由不相信這是作家的一點惡作劇和置入代言人的心態使然 ) 舉出了例子說明在二戰時執行屠殺政策的人,只是在執行任務,沒有自己的意志,也就是說;身為群體的一份子,做的是領導人所交待的任務。
而再把「國家是生命體」的觀念放進去,是不是就有這樣的隱喻;領導人的作法與其說是自我的想法,毋寧地其實是群體的意識所驅使,那群體說的並非眾人,而是國家。


墨索里尼、希特勒也是這樣的狀況,在「魔王」中常常被拿來做比喻的這兩個近代領袖,他們比起戰勝國的領袖們總帶給世人複雜的感受,探討他們的著作論述也很多,一般咸認兩人是改變世界歷史走向的人物。不過若是以這樣的觀點來看,墨索里尼和希特勒的堀起,只是因應時局而生,是義大利和德國在危局時必須需要的人。


但是我也在想了,這種說法似乎也有對於日本軍國主義的興起,文過飾非的嫌疑了吧?
說到日本軍國主義和歷史的意志,讓我想到了前段日子讀過宮部美幸的一本探討日本二二六事件的小說「蒲生邸事件」,二二六事件後日本軍人掌握實權,邁向軍國主義之路,因而使日本在日後發動了亞洲侵華戰爭和二次世界大戰,二二六事件可說是日本歷史上一次重要的事故,改變了歷史的發展。
宮部美幸以時空來解釋了一個觀念,那就是該發生的事還是會發生,以二二六為例,若不是一九三六年的二月二十六日,也還是會在幾天後、幾個月後發生相同的事,主事者和後來受到影響的人或許不同,但事件是一樣的,人只是演員,事件的發生是長久的累積,換句話說;在當時日本軍國主義逐漸高漲的情況下,像二二六這樣的事件肯定無法避免,問題只在於它何時發生,那就是所謂歷史與時代深重力道的儼然。


跟「摩登時代」所說的;「國家是生命體」是不是有那麼一點相似,同樣都著眼於大局與時代,而強調人們受其主導的不由自主。


所以伊坂真的是以這樣的說法來為自己的祖國日本辯護嗎?


不是的,從故事快結束時,主角渡邊拓海的妻子佳代子的主張就知道並非如此,伊坂透過這個角色反駁了前面提到的這種;個人行為受時代、群體、國家的壓力而宰制下的不合理:
「因為是工作,所以不得不去做,只是藉口罷了」
「要是因此覺得做什麼都不痛不癢,這個人就完了。做了壞事就得遭到報應;傷了人之後,自己也得受到相當程度的傷害才行。既然是為了工作被迫去做壞事,就該帶著痛苦的心情去做。」

這也就是所謂的罪惡感吧?如果用命令和壓力來說服自己只是奉命行事、只是遵從主體的意識,其實並不值得諒解,因為人最重要的是明辨是非的能力,面對某些事情自己應該得去判斷對錯與否,即使不得不如此,也不能認為自己一定是能受到體諒的。
我想起了「辛德勒的名單」,那不正是一個良心受到的最重大譴責、但也是一個人性最了不起的光輝嗎?也許每個人不見得能夠做到像辛德勒那樣的勇敢,但至少必須具有面對自己內心的勇氣,不可以告訴自己:這不關我的事。


談到了勇氣,「摩登時代」的開頭第一句話就是:
「勇氣?那玩意兒被我忘在老家了」
這是一句自嘲,是主角渡邊拓海,一個怕老婆怕得要命卻又好膽跑去偷腥的超級平凡沒路用男人的自嘲。
就像他自己形容的那樣,他是一個早已徹底社會化,失去了志氣和骨氣、妥協於現狀、明明怕老婆怕得要死還是忍不住出軌外遇、隨處可見且毫不稀奇的男人,標準地那種丟到人群中會發現和許多人看起來一模一樣,沒有太大分別的人。


然而「摩登時代」故事的序幕,卻是由這樣一個不管怎麼看,都很難從他身上發展出五百多頁劇情的男人身上拉開。
這就是伊坂幸太郎厲害的地方,從小地方寫到大,從不相干的事情開始連結。


勇氣,其實是貫穿「摩登時代」的主旨之一。
「摩登時代」的背景環境,其實是現在我們所處世界的延伸,是一個網際網路及科技更加發達的時代,而工業過度蓬勃與發展的情況下,是財富大量的累積和窮困愈加地蔓延且界線越趨明顯,一如既往地空虛失落、一如往常地人人都拼命地在各個方面尋求填滿缺口的方式。


渡邊的好朋友井坂說:一個人最重要的東西,是放在電腦裡的東西。不是什麼抽象的愛與情、名利與成就。井坂的這個說法正是「摩登時代」一個相當現代化的思維。當網路越來越快、硬碟越來越大、技術越來越純熟的以電腦作為生產和作業主力的現在,硬碟裡裝的不再是三兩年內的紀錄,只要做好備份、保養得好,很可能那已經是保存了十年、二十年甚至一輩子的檔案,說是一個人今生的縮影都在電腦裡頭也不為過吧。所以說要毀掉一個人,只要偷走他的電腦就夠了,那就足以讓他痛苦很久了。
我對井坂的話,是很有感觸的,去年我硬碟壞掉後,到現在我都還是覺得有一部分的自己隨著那顆硬碟的損壞而跟著死去。沒錯,那些都是虛擬的、不真實的,並不是說沒了它們、你就什麼都沒了,該有的還是在,帶也帶不走。其實並非如此,因為帶不走的有些也在那裡面,沒有的就是沒有了,有過的就是沒有了,寄託在上面的心與靈魂,都跟著埋葬了。
身處在這方便的「摩登時代」,連傷痛也很容易地就被給予,快樂容易、悲傷也便利。


好吧,回到勇氣的部份。
剛剛說到的;便利,因為這個名詞,我們能夠輕易地尋求到慰藉、可以很快地找到填滿缺口的方法,在一筆一筆的資料和交談內獲得這些。但相對的;上面說到的生命體 ── 國家也能夠更容易地建構出控制人民行動與思想的資料庫。
以國家安全為名,行監視控制之實,丹.布朗的小說「數位城堡」就提到了這個觀點,為了國家大局的安全,是否就有侵犯個人隱私的理由,這也是大與小的格局爭辯,我認為當民主自由思想越是高漲的現下,這種爭辯就永遠無法找到共識。「摩登時代」撇去個人隱私的探討,而是以「國家是生命體」的觀念延伸;國家政府為了發展、為了生存,是否就能夠阻止人民得知他們想知的事情?


「魔王」裡的日本英雄人物是犬養,「摩登時代」的英雄則是永嶋丈。
為了保護這兩個必須的人,國家動用了很多手段,在「魔王」時 ( 疑似 ) 殺害了安藤哥哥,阻止任何的質疑和反對近身。而在「摩登時代」裡是使用遮斷網路和搜尋關鍵字的方式,阻止人們了解所謂的真相。


表面上看起來沒有什麼大動作的世界,其實無時不刻地像是密密麻麻佈滿紅外線的警戒區一樣,沒有人知道;什麼時候會觸到國家敏感的神經,因為既然它是以秘密的形式存在的話,當然不會有所公開。
民主國家常常批評集權統治是種使人民噤若寒蟬的野蠻政治,但憑良心說;極權擁有一種開放禁止的特性,即是它清楚地畫出一個界線,不要越過和碰觸的話,在界線內都是安全的。所以為什麼還是有身處民主國度的人懷念專制統治就是因為這樣,因為這種以人治為主的中央集權,若是遇到好的領導者,就是行政效率極高的開明專制。
相反地,民主雖然高喊自由,但卻又吊詭地說為了國家,某些時候肯定是無法有相等的自由,自由的背後隱藏著陰柔狠毒的正義,比起極權來說也無法不令人感到寒顫。
我想到了山崎豐子的「命運之人」,書中的記者就是因為揭發了國家的政治黑幕,因而受到政府無情的打壓和人身攻擊,那也就是民主國所謂民主之下不可說的黑暗權謀吧。


在那看不見的線內,我們保有自由。
但若是踩在線外了呢?


正因為沒有辦法知道那條線畫在哪裡,所以誰都有可能不小心越界,像書中的主角;渡邊拓海就是在自己不知道的情形下踩過了這條線,當他面臨的危險越大,他就越是感到困惑。於是在內心的疑問催促著尋找解答的同時,就越來越靠近真相的核心,當然危難也就更加地逼近。


當面對這樣的情況時,你是否有足夠的勇氣繼續走下去?
我覺得;「摩登時代」總不厭其煩地讓渡邊自問是否有勇氣的原因就是在於此,活在一個好像無聊、沒有任何變動的世界,看似根本用不到勇氣,其實並非如此,當你面對一次又一次的人生抉擇和危難,必須擁有不畏縮的勇氣才能讓自己不去逃避,勇氣的不只存在於平凡人生裡的每一場戰鬥,還有的就是如果像渡邊這樣遇到了脫軌的危險時,有沒有勇氣去挑戰它。


平凡的人生需要勇氣。
不平凡的境遇,也需要勇氣。


活著,盡力地活著,就是種勇氣的展現了。
人人都可以是自己生命的勇者與英雄,當你誠實地直視自己的危急困難而並不逃避的時候。
人人也都能夠自己以外的勇者與英雄,只要把那份勇氣擴大到自己以外的人。


在「摩登時代」中的新世代國民英雄永嶋丈曾說過:
「我想嚐試著當一次英雄。」
我覺得那句話其實應該或多或少是每個人心裡都會想到的;當一次英雄。只要你不屈服於危險的壓迫,就有了成為英雄的條件,而那不管事情的巨大或微小。


書中有這麼一句話:「視而不見也是一種勇氣的表現」
我覺得那是種很無奈的態度,這跟我前面所說的「勇氣」有一點落差,但我想伊坂想說的是;在任何一個時代裡,人們於生存情況下都要做出選擇,面對還是逃避,一念之間都需要勇氣作後盾,正面需要勇氣、背面也需要。
但是那感覺很令人沮喪就是了,沒有人願意讓自己當懦夫、當逃避的那個人,但或許很多時候真的當不了那個正面迎戰的英雄,只能咬著牙忍受自己心中對自己的鄙夷,選擇視而不見。
視而不見也是一種勇氣的表現,我覺得就是這種感覺吧…要能夠忍受對自己的譴責。


伊坂在關於「勇氣」的議題中,意外地分別討論兩種勇氣的極致。
雖然有一種可能很難讓人同意吧,但我想那就是伊坂想強調的,想要活下去,有時需要堅持、有時則可能要放棄。


所謂的「勇氣」,其實就是如何在這摩登時代中,努力地活下去。。



那麼…好吧,寫到這裡,也差不多該把這篇文章結束了。
這最後一段似乎很突兀,不過確實;也沒辦法再寫下去了,「摩登時代」裡頭說到的思想有太多值得思考和討論的部份,若要一一細究,我覺得根本寫不完。
還不如乾脆把這本書拿起來從頭讀到尾,這是我中肯的建議。


我一直認為「摩登時代」是伊坂風格的大成之作,因為它保留了伊坂會話式文體的特點,而且在人物的形塑及對話的性格上都有比我看過的其他伊坂作品還要真實而且豐富。
最重要的是;在這本書中伊坂試圖闡述的道理與思想,是那麼自然生動地透過對話透析散佈出來。伊坂的作品裡總不乏這種知識哲學的傳達,然而有時總會予讀者賣弄學問和因為內容太厚而讓人感到沉悶的笨重。不過,「摩登時代」完全不會,它的對話自然活潑得讓人感到清爽,不知不覺就一頁一頁地讀下去,欲罷不能。


在這最後要結束之前,我想分享一個「摩登時代」裡提到的想法,這也是井坂好太郎說的,他說:
「只要一個人懂就好。我的小說無法改變世界,但或許,能夠讓某處的某個人看懂,這樣就夠了。」
那是一個文化工作者對自己的了解,也是一個很小但很真摯的希望。這句話裡說的「某個人」,就是井坂的好朋友、主角渡邊拓海。雖然渡邊總是批評井坂的書很爛,但是井坂所認同的唯一讀者,卻是這個對他作品沒有太多好話的人。


因為;井坂想要的就是這樣一個從頭把書看完,真心提出建議批評的人,就是讀透了,才會有那些想法的是吧?


我覺得我很能體會這樣的心情,畢竟自己也寫了四年多的網誌,對我來說;最高興的,是看到有人留言說,覺得我寫的內容裡哪一段怎麼樣又怎麼樣,無論他覺得好還是壞,我都很高興。那就是井坂說的「只要一個人懂就好」的感覺吧。
又;誠如井坂所言的
「我的小說無法改變世界」,這種事情是搖著筆桿的人心知肚明的事情,我們只希望自己表達出來的心情和思想,有人能認真地看完它並了解,這樣就好了、很足夠了。


哪怕只有一個人,也可以。


最怕的,是連那樣的人都沒有。

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我真的很喜歡這部日劇。
喜歡到什麼程度?我覺得已經有點像是當初剛開始看「求婚大作戰」以後燃起的對日劇的熱情,因為在一口氣看完的當下,我有種莫名的想再多看幾部日劇的衝動。
不過也真的就是有點像而已,因為就在那個當下以後沒幾天,我又逐漸回復到了現在這個只關心麻由作品的我…


但是從這裡也可以看得出這部日劇對我有多大的影響,這三年多來這是第一部讓我一集接著一集、廢寢忘食看的日劇。
我認為對於影劇的喜歡有兩種;一種是因為覺得好而喜歡,一種是因為喜歡而覺得好。
因為覺得好而喜歡是很常見的狀況,事實上大多都是針對某種特點欣賞而感動,這是種可以歸納出原因的邏輯性,理由十分明確。
很難說得清楚也找不到原因的;是因為喜歡而覺得好的這種感覺,很喜歡很喜歡,然而說不上它有什麼特別優秀,原因相當模糊。
我覺得;因為好而喜歡的這種情況,是理智的清楚的,所以它也會受到各種外在情況和心情產生改變。
例如像我現在這樣。
在對日本影劇失去熱情的這兩年多時間裡,相信不是沒有製作優良的日劇,例如朋友一直推薦的「仁醫」,我看過幾集,覺得確實劇情和音樂以及氣勢等等都是非常棒的一部日劇,但我就是喜歡不起來。
好,已經不完全是一個吸引我的原因,至少現在的我無法因為客觀的好,就喜歡一部日劇,我也許能看完它,但也許我也沒有那樣的耐性,為什麼這幾年很少看日劇,我終於發現,原來我追求的不是一部在形式意義上的好日劇,而是一部在實質心情上喜歡的日劇。
我想起了一件往事,有一部釋由美子演的日劇叫「秘密花園」,當初我之所以會看這部日劇,不是因為卡斯、不是因為劇情和題材,只不過是某一天與朋友相約在光華見面時早到了,站在騎樓底下看店家反覆播放的;女主角狂吃草莓蛋糕的畫面,然後,我就去找了這部日劇來看。
這一次看「獸醫杜立德」也是一樣的情況,是無意中轉電視頻道時,看到井上真央坐在馬房看著自己養的那匹馬的畫面,於是心裡某種不知名的東西好像甦醒了,蠢蠢欲動地訴說著想看這部日劇的心情,那種感覺就是腦中響起了很大聲的鈴聲在提醒自己;不能錯過。
真的不能錯過。
在看完「獸醫杜立德」後,我深深地感覺還是順從自己心情才是最正確的作法,也是到這時我才恍然大悟,原來我是在追尋這種心情,在等著讓鈴聲大響的訊號。


我知道自己,還是能夠看完一部不好看的日劇或電影、也還是可以稱讚一個很好但自己並不喜歡的影劇作品。
只是我現在不太願意這麼做罷了,我想把更多的時間留給有這種訊號的東西。


那麼,麻由呢?
麻由的作品真的我每部都有聽到這鈴聲嗎?麻由的狀況當然不能算在內,任何一個影像作品,只要裡面有麻由,那就是最響亮的訊號了呀。




劇  名:獣医ドリトル
     ( 獸醫杜立德 )
時  段:日九 ( 週日晚間九點 )
放  送:TBS
     2010年10月17日~2010年12月19日
回  數:9
原  作:夏緑・ちくやまきよし/獣医ドリトル
制  作:瀬戸口克陽
制作協力:三田真奈美
脚  本:橋本裕志
演  出:石井康晴
     坪井敏雄
     大澤祐樹
音  楽:羽毛田丈史
医療監修:小川博之 ( 日本動物高度医療センター )
動畫制做:中村淳
法律監修:本山信二郎
特殊造形:江川悦子
     神田文裕
医院取景:湘南動物プロダクション
企画協力:PPM



主題歌曲:小田和正/グッバイ
挿入歌曲:miwa/オトシモノ



出  演:鳥取健一/小栗旬
     多島あすか/井上真央
     花菱優/成宮寛貴
     富沢教授/石坂浩二
     不動ルミ/藤澤恵麻 ( 友情出演 )
     土門勇蔵/笠原秀幸
     土門順平/菅田将暉
     土門美沙/山口美也子
     土門大蔵/國村隼
     赤井明子/若村麻由美 ( 1、9 )
     マユ/大橋のぞみ ( 2、3 )
     柴山農水大臣/佐々木勝彦 ( 2、8 )
     土門の秘書/ 阿南健治 ( 3、6、8 )
     土門光蔵/山本學 ( 3、5、8 )
     六田美智子/紺野まひる ( 1 )
     六田一郎/西村雅彦 ( 1 )
     福島獣医/近江谷太朗 ( 1、2 )
     六田徹/伊澤柾樹 ( 1 )
     あすかの父 ( 回想・写真 )/並樹史朗 ( 1 )
     樋口肇/蟹江敬三 ( 2 )
     板東大吾/増田貴久 ( 2 )
     水族館の職員/小野了 ( 2 )
     門田星奈/平愛梨 ( 3 )
     門田義満/段田安則 ( 3 )
     堀内多喜雄/中村敦夫 ( 4 )
     月野絵里/国仲涼子 ( 4 )
     月野芽衣/石井萌々果 ( 4 )
     平野瞳/りょう ( 5 )
     若山弥生/加藤治子 ( 5 )
     若山秋男/佐戸井けん太 ( 5 )
     畑山真知子/松下由樹 ( 6 )
     原大介/石丸謙二郎 ( 6 )
     真木清人/神尾佑 ( 6 )
     山田耕太/嘉数一星 ( 6 )
     中原和也/畠山紫音 ( 6 )
     原一樹/内田流果 ( 6 )
     益山広樹/早乙女太一 ( 7 )
     益山絹江/白川由美 ( 7 )
     水崎綾女 ( 7 )
     三島ユイ/夏帆 ( 8 )

 

收  視:第一話 2010年10月17日 16.0%
     第二話 2010年10月24日 13.3%
     第三話 2010年10月31日 14.2%
     第四話 2010年11月14日 14.5%
     第五話 2010年11月21日 11.5%
     第六話 2010年11月28日 13.2%
     第七話 2010年12月05日 12.1%
     第八話 2010年12月12日 13.2%
     最終話 2010年12月19日 12.5%
     平 均 13.39%



章  回:第一章第一話 救え!!声なき命
     第一章第二話 命を預かる覚悟
     第一章第三話 モンスター飼い主
     第二章第四話 救え愛に命をかけたノラ犬
     第二章第五話 鳩が結ぶ50年越しの夫婦愛
     第二章第六話 子供達に届け!!猪親子の声
     第二章第七話 助手失格!!本当の愛情
     最終章第八話 最終章〜安楽死
     最終章最終話 さらばドリトル!!衝撃のラストと涙の決断!!

 


 





懷念的老朋友們


杉菜和花澤類終於在一起了。
我忘了曾經在哪個日劇寫手的網誌上看到這一句話,當時的我只是看過就算了,並沒有很注意,因為我對於日劇已經意興闌珊。
直到那天在電視上看到井上真央熟悉的側臉,不知為何心裡湧起對這部日劇的強烈興趣時,螢幕左上角標示的劇名讓我想起了這段話,突然間明白了這句話裡面蘊藏的自嘲和期盼,尤其是對於看過「流星花園」日劇的我而言,杉菜、花澤類再一次的共演,其實是種很令人懷念,足以勾起許多過往回憶的一件事。



我剛開始喜歡日劇的時候,小栗旬和井上真央是我最早接觸並有好感的演員之一,對小栗旬的好感是從他演柯南開始,而井上真央則是來自於流星花園。幾年沒見,他們兩個還是什麼都沒變,小栗旬還是一副看了就討厭的跩樣,但不知道為什麼,對他,我就是討厭不起來。而井上真央則依然還是一個撇嘴嘟唇的杉菜和甜蜜小公主,不過我覺得井上公主的額頭好像比以前我印象中的模樣還要再大了一些…我本來以為是我想太多,沒想到在劇中小栗旬也針對這點狠狠地開了井上公主一個玩笑XD



說到了演員,在「獸醫杜立德」看到了好多過去認識的演員,太久沒看日劇,而這中間為了麻由而看的幾部日劇也沒有太多熟悉的人,所以突然間一次看到這麼多人,才知道自己其實是很懷念他們的。
像是第一集看到了跟麻由同公司的紺野まひる,她一直是我很喜歡的演員,覺得她有種很纖細透明的味道,很可惜她一直沒有紅,但我有時也覺得幸好她沒紅,否則或許就無法保持住那份纖細透明吧。而演她丈夫的竟然是西村雅彥啊,一個很難不讓人印象深刻的歐吉桑,雖然很少主演也不帥,可是擔當配役實在是無限強大,看到他總會想到另一個我很喜歡的大叔小日向文世。



而讓我感覺最特別的就是國村隼,因為我在看這部日劇時,正好在麻由主演的「潘朵拉 III」首播之前,而國村隼就是「潘朵拉 I」的主要演員哪,最主要令我感到有意思的是;兩部日劇裡的國村隼角色都很類似,都是心機深沉的大腹黑,尤其每次看到他沉吟不語的時候,總會令我想起「潘朵拉 I」裡的他。



不過真正讓我被驚嚇到的還是夏帆,真的是認不太出來啊…看起來像個很具現代感的日本娃娃。事實上加上這一次我也就看過夏帆三部作品吧,但可能是因為這三次的時間都間隔得很久,所以每次看到都覺得和過去差好多,而且感覺夏帆在演戲的表現上有種女孩和少女混雜的不協調感,就跟過往在麻由身上感覺到的很像。



其他還有像成宮寬貴、段田安則、國仲涼子、りょう、大橋のぞみ等人,都很讓人懷念,那種懷念的心情是好像無意間看到了很久不見的老朋友那樣的欣喜,原來我是很想念他們的,雖然我已經不太看日劇了,但我真的滿想念這些演員,在看完「獸醫杜立德」後的幾天,我會有了短暫幾天對日劇的熱情,我想這其中原因,有一部分是這想念的情緒在作祟吧。





愛錢神醫


鳥取醫生這個角色,是一個乍看之下不討人喜歡的人,因為他現實冷漠,說話尖酸刻薄,人際圈狹小又孤僻不愛和人來往,簡單地形容;是一個相處起來絕對不會令人感到愉快的男人。


當然,這種所謂的毒男,絕對不會是真正的壞,只是不善於表達自己溫柔的一面,這種設定在日劇中是屢見不鮮的,這種人當然有他吸引人的地方,正如同故事中的鳥取醫生一樣,與他想處長久的人,都能感受到他不留情面之下包藏的為對方著想的心,不過那真的是要相處久了才會知道,通常在前幾次的見面時,很可能就讓人不想再看到他了。
即使是能夠知道這些,也很難與他相處得很好好,畢竟你知道他的個性是一回事,而了解那個性是一回事,但相處起來肯定還是另一回事。
但是就像我前面說的:這已經是個常見的個性設定,看多了以後,他在私人領域方面的表現失去了一些新鮮感,所以我覺得;在這方面能討論和衍伸的很有限。


反而是這種冷漠的個性,配合他開價很高的手術費,形成了非常特異的性質,也是這個故事可以好好發揮的部分,這個職業加上這樣的特性,使得他完全不是我們刻板印象裡的獸醫。
印象中的獸醫,應該是熱愛動物、慈祥溫和的,絕不是像他一樣,老是把「獸醫是門生意」掛在嘴邊。



不過在看了「獸醫杜立德」以後,我很認真地思索過;其實那樣的獸醫形象真的只是在印象中存在而已,事實上我遇過的獸醫,他們在解釋病情和醫治方法時是很冷淡且不帶個人感情的,但這不代表他們不愛動物,只是做為一個醫生,有他必須客觀的職業性,適當提供選擇與建議,但不能夠感情用事主導醫療的決定。
鳥取醫生則是在這個實際形象做更多的延伸,或者說他必須刻意去扮演這個角色,有些事情帶有太多個人情感和好心腸不見得能辦好更多事,例如醫療費和手術費,也就是他一直強調的;生意。這聽起來很功利也很難讓人接受,但怎樣都不能否認動物醫療其實是寵物產業中的一環,要營運下去,還是需要孔方兄的援助。在人的世界,可以藉由公益團體和福利政策平衡醫療費的付出,但動物是沒有這樣東西的。
鳥取醫生曾這麼指責好心善良的助手明日香:
「像那樣不收錢繼續治療,最後破產的醫生隨處可見,那種老好人的善意只會成為犧牲品,最後誰也不幫你,這就是現實」
現實確實比什麼都殘酷,你要想繼續當醫生來醫治更多動物,你就不能缺少金錢,你明明應該是熱愛動物的,可是你必須板起臉孔狠下心拒絕來自自己心中的溫柔請求。



鳥取醫生曾這麼表示:
「我確實很愛錢,但卻不喜歡被錢束縛」
我覺得這就是他內心無奈的寫照,我不覺得他真的愛錢,而是需要金錢,所以他不喜歡被這種情況給綁住。



 



安樂死的爭議


「獸醫杜立德」從一開始,就藉由寵物醫療訴訟的話題來討論關於寵物安樂死的爭議。這其中鳥取醫生曾經就開價過高的訴訟做了以下的表示:
「是誰規定動物的醫療就是廉價的?動物也要和人接受一樣的治療才會痊癒啊,而且動物哪裡痛、有什麼症狀他們也不會說,要摸索推測後再進行治療,這是多麼地困難啊。」



「在歐美等訴訟發達的國家,有很多獸醫因寵物訴訟而被迫停業了,如果日本的訴訟也多到像歐美那樣的話,選擇避免有失敗性可能手術而推薦安樂死的獸醫,恐怕會變多吧?因為,不划算嘛。這對那些即使有一線生機也要全力醫治的獸醫而言,就是在扯他們的後腿。」



寵物安樂死的存在要件,在我的感覺,應該是如果真到了治不好的大限,與其讓牠痛苦地拖著活,不如好好死去的解脫方式,事實上就跟人類很長一段時間、到現在仍然沒有定論的安樂死爭議一樣,強調尊嚴好死的論點和尊重生命自然權利的觀點總是無法找到交集。寵物安樂死也是一樣的道理,飼主經由醫生的提議,來決定是否要實施安樂死,但這問題在於;是寵物真的已無藥可醫,還是飼主只是不想照顧病弱的寵物所求的方便,又或者說像鳥取醫生暗示的;獸醫不願意承擔失敗性高的救治呢?
在這部日劇裡,幾乎讓鳥取醫生救回來的動物都被宣告了無法救治,只能安樂死。雖然在故事中他不斷地強調他
「不排斥安樂死,安樂死也是一個選項」,但實際上是他從來沒有把這當成選項,當然這也是鳥取醫生高超醫術的一個證明,可是我是這樣覺得的;故事很避免讓醫生去決定這個選擇,大概要為了凸顯醫生冷漠外表下那一顆如助手明日香形容的「即使一個也要全力搶救」的醫者仁心吧。不過我認為這種安排是地想告訴觀眾,飼主亦或是人類,事實上都很少站在寵物與動物的觀點想,而就這麼逕自決定了所謂生命的價值,正如同鳥取醫生說的「決定有沒有價值的不是人類,擅自判定價值,是人類的自我中心主義,所有生命都有其生存價值。」,生存價值究竟為何,而人類自私地決定了多少價值,這個問題很值得深思。



不過呢,雖然鳥取醫生說的這麼正義凜然,但是我認為他最後接受將受到感染的二十隻狗施以安樂死的作法,多少違背了他自己的理論。或者應該說,把話說的太漂亮,但行動卻沒有辦法幹得這麼美。不是說「擅自判定價值,是人類的自我中心主義」嗎?但是撲殺遭到感染的狗兒,事實上也是考慮到病毒流出後,可能造成對人類世界及動物生態的危害,但究其實,真正想到的還是對自己生存的擔憂,土門大藏的一句「守護人類世界也是我們的使命」就很清楚地傳達出這個自私的心態。
鳥取醫生雖然對這個決定沒有表示過意見,但是他也還是說了;
「安樂死也是獸醫的工作」。那感覺像是;該做的還是得做,當它是唯一選項的時候。



當然鳥取醫生對這個作法是很難過的,能有別的選擇,他肯定不會選擇安樂死。但這和過去的情況不同,醫術高超的鳥取醫生和別的醫生在判定安樂死的極限不一樣,所以他可以把安樂死的選擇放到最後面,而這一次,很明顯是連他都超過了那極限。
這個事件或多或少地也透露出了獸醫這個職業的無奈,回憶鳥取醫生「實施安樂死也是獸醫的工作」的言論,本來應該是救助生命的獸醫,同時也要給予死亡。醫生確實是一個看著生與死同時發生的職業,但是獸醫更多了一種終結生命的無奈。
我想起「救命病棟 III」裡進藤醫生曾說過的
「我沒有救活的生命更多」,事實上我想沒有醫生會去算自己救活了多少、而又失敗了幾次,我覺得那是一個醫者面對生命病痛救助時的謙卑,不誇耀自己的成就而永遠記得自己曾經的失敗。生命很巨大,然而死亡更加巨大。我想鳥取醫生也是同樣的情況,即使認同安樂死這個選項,知道終結生命也是自己的工作,可是他會永遠記得在他眼前逝去的生命,正因為這種道德良知,所以才會這麼令人痛苦。


我不認為撲殺這二十隻狗兒是錯誤的一件事,但也不認為這是正確的,事實上我已經無法去論定對還是錯,你說那是種自私也好,這很無奈也現實,並且讓人不忍接受,但情況就是如此。只是覺得那番言論太過美好,實在比起行動而言有些自打嘴巴的牴觸。




人與寵物


人與動物間的故事,可以說是電影戲劇文學影像的不敗題材吧,強調那相信與依賴的情感,一直是感人催淚、溫暖真摯的。
「獸醫杜立德」當然也不例外,人與動物的相處的故事,如何地感動人心一定是重點。
不過這樣的題材並非罕見,但是由獸醫的觀點來觀看,就顯得相當罕見,蓋因為大多同類型作品比較強調的是一個生活面的呈現,又或者是在緊急狀況時的反應,很少就獸醫的角度來思考。
現在的寵物,和過去被豢養的動物是不太一樣的情形,過去人類飼養動物或出於現實狀況的考量,像是養貓抓老鼠、養狗顧門口這類的思維,要求的是一種相互給予的交換,飼主對於飼養的動物要求的是職責與忠誠。但是現在很少人會這樣要求寵物,當這些要求從豢養的情形中脫離,養寵物的目的轉向了另一種心靈上的滿足,或是孤單寂寞的慰藉,甚至是自己人生情感的轉移與寄託。


像是劇中女主角明日香所飼養的賽馬,雖然牠是賽馬,但對於飼養牠以久的明日香而言,在意義上是過世父親未竟的夢想,也是家庭中不可或缺的一員。寵物對飼主而言,就如同這樣的情況,雖然還存在著飼與養的尊卑關係,但是人類需要動物的目的,卻不再只是需要牠們的能力,而更是需要牠們的相伴。



我覺得「獸醫杜立德」試圖傳達給觀眾一個觀念、從獸醫的角度給飼主的建議;就像人生病時需要家人的陪伴與照顧,寵物生病時也需要飼主的陪伴與照顧,醫治生理上的病痛能夠由獸醫來做,但是撫慰寵物心中不安和給他們堅強活下去的人,卻只有飼主做得到。
如果說過去我們養動物只有做到「養」,那麼現在就要多做到「育」,寵物陪飼主玩、排遣寂寞,飼主同樣也要多給寵物活動的空間、陪寵物到外面走走玩玩、教他們怎麼大小便,建立起一個互相需要、信任依賴的關係,飼主要成為寵物的同伴,是帶領寵物往前走的頭頭。
寵物不完全是被豢養的動物,牠們也是家裡的一份子,是家人、朋友、親人。寵物需要飼主的愛與關懷才能活下去,同樣地飼主也可以從這裡面學習到養育一個生命的責任,以及寵物陪伴帶來的安慰。


看過一本書叫做「One Good Dog」,那是一個因過錯而從高高在上的執行長地位被狠狠打落成為待業中的男人;陰錯陽差地撿到一隻在街頭流浪的鬥犬的故事。百般失意的男人失去了求生的意志,認為即使自己消失也沒有人會在意難過,然而這時候他看到了飼養的狗狗一直看著他,他才回復了活下去的勇氣,因為他知道,這世上還有人需要自己,自己是重要的,有人會永遠陪在自己身旁,狗狗的眼神告訴了他,牠是如此地在意主人,只要有人是沒有我就活不下去,那我就能有活下去的勇氣。
劇中有個故事也很類似這個情況,罹患了癌症的女演員擔心總是隨地大小便的貓沒人能照顧,於是希望將牠安樂死,但是當知道貓兒只是生病,接受開刀治療後就可以改善以後,她也決定要接受治療努力活著,因為她要活下去照顧她的貓,貓需要飼主的照顧。



寵物帶給人的愛與勇氣,事實上就是這樣,牠全然地信任主人也陪伴主人,給予孤獨的人們愛的慰藉、生存的目的與勇氣。
雖然我從這部日劇得到了很多;關於獸醫這個職業困窘的境況,以及生命的價值何為的諸多思考,但我相信「獸醫杜立德」真正最想告訴觀眾的是這種價值觀,是這人與動物相處達成的心靈交流,彼此學習到尊重與信賴的情感,平淡卻溫暖的;那份愛。




結語


很久沒有這種日劇一集接著一集看的衝動了,而且是很純粹的只是看日劇,而非針對著什麼人或題材而言,就只是很喜歡一部日劇,很快樂開心的看完。
雖然麻由最近兩年演的「Q10」和「それでも、生きてゆく 」都是我很喜歡的日劇,但是對我來說;麻由的風采太耀眼,我很難完全不排除掉麻由而認真地看一部日劇。
而要這樣一集接一集看,也不太可能,因為麻由的關係,我總忍不住每一集都寫一點對她的感想,而這個停頓下來的時間,剛好也足夠再去思考單集劇情的感覺了。


再一次重溫這種衝動真的很美好,因為太久不曾感覺到,所以也快忘了那是什麼樣的滋味。
所以我真的很喜歡這部日劇,相當喜歡。因為它讓我找回了自己以為可能再也不能有的心情。

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這是「大秦帝國」最後一部了。
「鐵血文明」以始皇贏政病死沙丘告終,「帝國烽煙」的開場,就是繼承人登上皇位之前的權力真空時期,一場有心人陰謀主導的政變悄悄拉開了新一章的簾幕。


接下來的發展就是大家都熟悉的;
李斯趙高矯遺詔立幼子胡亥為二世,令長子扶蘇自殺。
二世胡亥囚殺蒙氏一族以及屠戮贏氏宗族皇子公主與族中所有有力者。
中央政府徵發天下民夫服勞役興建萬里長城及宮殿。
陳勝吳廣趕服勞役的途中因雨延誤,鋌而走險發動民變,結果各地群起響應。
項羽鉅鹿大挫秦軍,坑殺二十萬降卒。
劉邦入關中,三世子嬰出降,秦亡。


這些發展我一直很清楚,只是「大秦帝國」將它敘述得清晰完整,雖說小說比起真實的歷史肯定會有些加油添醋的部分,但是大體來說,在真正的主軸上不會相差太遠。
我覺得這部「帝國烽煙」最值得看的,不是秦帝國崩潰的故事,而是在秦亡、故事結束後作者寫的那篇何以亡國的論文,就像那些被滅亡的戰國一樣,作者也在後面整理發表了他自己的感想,因為秦國是主角的關係,所以這篇論述比起其他也長了很多。


正如我前面的感想所說;「大秦帝國」是傾秦的,是說光看這書名也知道它一定是偏向秦國的,既然都以秦國為主角了,怎能不傾秦?只是我有時看到把秦國一些不是很光彩的行為淡化或模糊帶過時,心裡難免有些嘀咕。事實上若是原原本本地敘述,我反而不會覺得怎麼樣,在戰國大爭之世,就如同趙匡胤所言「臥榻之側豈容他人酣睡」一般,某些詭計雖然施之卑鄙,但戰亂之時原來就是爾虞我詐,無法以常規視之,我認為那其實並不算什麼,這不是說我崇尚陰謀詭計,而是亂世生存本來就與太平時代不同,不能一概而論。
像「大秦帝國」這樣;既想寫得英雄蓋世、光明磊落,又含糊回避惡質黑暗的一面,可真有點讓人有種既當婊子又想立牌坊的不舒服了。


我也不能同意他把始皇帝贏政描寫成英雄,甚至駁斥秦政過酷的說法。
作者列舉了許多項巧合來試圖澄清秦政權並非因暴烈而亡,而始皇也絕非暴君。


始皇贏政在過去一直被看成暴君,近年來有許多說法為他翻案,但我覺得那都沒還原始皇真面目,只是一種本著翻案的執著而已。
贏政的功業在於將紛亂多年的中國統一,書同文車同軸等政策讓當時原本標準不一的各國,有了一個一定遵守使用的準則,尤其站在今日以中國人做為民族觀念的現代回望,秦一統有很重要的歷史使命存在。
但是當時是戰國,是一個多民族分治已久的年代,如果只以後世觀點來看,事實上不免失之公允。


我覺得秦始皇絕對是個有能有為的領導者,他的政策從現在來看,都很具開創性與前瞻性,但也絕不能否認他殘暴苛刻的一面,秦始皇是個暴君,有能為的暴君,他可以推動對整個國家有利的政策,可是他也從不顧及百姓的勞苦,或許是法家中君權為上的萬能思想所導致的一種觀念,而造成贏政如此作為也說不定。


「大秦帝國」中曾有贏政晚年後悔過多勞役工程太傷民力的描述,但我覺得這是小說家浪漫的想像,事實上沒有任何史跡顯示贏政有過這樣的想法,萬里長城還是照蓋不誤,渭水旁仿六國王宮而建的宮殿、驪山陵寢和秦至亡都沒有蓋好的阿房宮都不會同意贏政有如此慈悲的仁心。


我和這個作者史觀相同的,只有關於項羽的部分。
作者在書中批評項羽是個殘忍的屠夫,不懂為什麼很多人視項羽為悲劇英雄,事實上我也常這麼想,為什麼項羽會被認為是英雄?這點我百思不得其解,作者提出的這個想法,正好也是我一直在問的。


很多人都說中國沒有英雄主義,沒有成王敗寇的觀念,太史公為項羽做本紀,就是最好的證明。
我常常覺得,太史公若地下有知自己一個歸類成了民族偉大人格的證明,想必會偷笑吧。


中國沒有英雄主義,不過有聖人主義。
沒有成王敗寇的觀念,卻有得道聖君的觀念。
不過這不是我想說的來著…


我只是不懂;
像項羽這麼兇暴、所到之處寸草不生之人,為什麼會是英雄?
一個只相信自己而不相信屬下的人,怎麼可能是英雄?
只憑自己喜好、迷信兵力無敵而亂封諸侯的人,哪能說得上是英雄?


朋友跟我說;項羽是老實,不像劉邦會做表面來攏絡人心。
這說法就跟三國演義裡陳宮形容呂布一樣。
世間大亂,就是太多這種老實的笨蛋。


得民心者得天下,領導者本來就該爭取民心,尤其是在亂世之時,更該壓抑自己的本性,說壓抑感覺上不太妥,或者說,那叫聞諫改過,這是雅量與氣度,是領導者的根本。
沒有這些條件的項羽敗給劉邦是應該的,那不叫悲劇、不是項羽自己說的時不利兮,性格決定了命運,這是必然而非關時運。


好吧,最後來說一點小說以外的事情吧。
我是先看電視劇,才看小說的,電視劇故事是取自書的第一部「黑色裂變」,在我正讀這部「大秦帝國」前,剛好有了第二部在開拍的消息。
書和電視劇不同的部分是;電視劇畢竟是影像,影像可以滿足文字無法完整敘述的世界,而書則是可以提供某種影像難以盡述的意境。
不過「大秦帝國」的書,沒有這樣的意境,它原本就是一部歷史的小說,力求真實與思想的表達,而並非文學文藝那樣的意味。
我倒是覺得這是一個很適合影像化的作品,拍成電視劇是應該的,不拍真的埋沒,可惜了。
但書也很值得一看,因為戲劇沒辦法完整表達作者的思想,像我當初看電視劇時,也是被它的大場面和細緻給吸引了,但是讀了原作之後,才知道作者有很多想表述的思想,但這透過電視劇,很難表現出來。
我想若有機會的話,「黑色裂變」的書我還是得看看的。


據說;第二部會有所改編,原本蘇秦張儀的縱衡對立,改為公孫衍和張儀。
到底蘇秦和張儀是不是同時代,到目前為止我還看不到哪一個論點已拍板定案。
我只是覺得,還是尊重原著的好,畢竟「大秦帝國」是有連貫性的小說,前面一動,後面也要跟著動了。


不過若是真要這樣演,又能怎麼辦?
我還是很期待第二部的,雖然我也很擔心若做了改動,會不會全盤皆亂?
但那也要到時看了再說了。

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秦國雖然仍是強國,但在長平戰後也感到疲累,其餘六國儘管落沒,可是要秦國將他們一舉殲滅,卻也是心有餘而力不足。
第四部的「陽謀春秋」,可以說是秦國一個休生養息的階段,為的就是要讓元氣有損的秦國,慢慢振作起來,不過這時的秦國和商鞅未變法之前大有不同,那時的秦國可以說是在危難中圖謀富強,而現在則是為了跳得夠高,必須先蹲下來。


若沒有這二十年的韜光養晦,始皇贏政併吞六國的志業,可能還得再晚上一段時日。


「鐵血文明」一開始,第四部的主角呂不韋就走了,呂不韋之死,象徵「陽謀春秋」時的沉潛已經成了過去,以贏政為首的秦國政府,將要開始大刀闊斧地開創新的局面。
但是秦國在大出之前,仍有極大的內憂尚須解決,那就是數年大旱引發的大饑荒,而呂不韋生前曾留下了一個水利工程師;從韓國來秦的水工鄭國,贏政採用鄭國的計畫;開通灌溉河渠、引水入田,這是一個十分耗費人力物力的工程,而這個渠道就是後來的鄭國渠,後來秦國因韓國疲秦之謀而下逐客、李斯寫下傳送千古的諫逐客書等等情事,都是因這條鄭國渠而起。


「鐵血文明」的故事,也是在這紛紛擾擾中,熱血激昂地展開了。
我覺得這一部真的很熱血,和前三部是完全不同的類型,像是開通鄭國渠這一段就寫得非常熱血沸騰,熱血到讓我覺得…呃…有必要那麼激動嗎?
我想是因為贏政的關係。
這個「大秦帝國」中的贏政不像我們一般概念裡認識的暴君秦始皇,是殘酷刻薄、嚴厲猜忌的暴烈之人,相反地他豪邁慷慨、外嚴內寬,喜愛英才且知人善任。


而且還很熱血、激昂、熱情…
哪天若真的「大秦帝國」電視劇拍到秦始皇部分,我覺得或許可以考慮找馬景濤來演,不過他的年紀,可能只能演中年過後的秦始皇了。


「鐵血文明」的主旨,既在「鐵血」二字,也在「文明」二字。


鐵血者,是秦國如何凝聚出那鋼鐵般的實力,一舉盪平六國統一天下,戰力如鋼,其血如鐵,沒有這般的鍛鍊、這麼酷烈的意志,要將六國吞併,六合歸一,談何容易 ~~


而文明,是主旨中的主旨,我甚至覺得這是作者寫「大秦帝國」所想強調的,就是秦王國一統天下建立帝國之後,所採取的一連串行政措施,像是漢字的改革、度量衡的統一等等的國是方略,也就是所謂的帝國文明。
在這裡,作者用了「秦文明」來形容秦帝國所建立的一切觀念和制度,我覺得這是一個很適切的詞,歷朝歷代的文明發展都歸在中國的旗幟之下,總是強調整體的發展而忽略了各代其實都具有獨特的文明體系,而今作者等於是拋開了一個傳統和歷史觀念看待的秦帝國,而很專心且全面性地探討單單一個文明體系的那些獨特,我覺得這是個很新但又頗具個人見解的方式。
如果不要那麼傾秦,就更好了,不過人各有自己看待歷史的史觀,所以這也很難免,這是以歷史為題材的作品最難討好的情況。


除了這些,這部「鐵血文明」我覺得有個很棒的地方是;每一國滅亡後,作者都會在後面特別以一個章節的篇幅來歸納總結之所以遭到滅亡的原因,此間觀點正不正確在這裡不討論,我只是很喜歡一個人以他的所知與觀點來描述一件史事。
而且,太多相關這個時代的書籍,著眼的都是統一的過程,而很少去一個國家一個國家地分析與討論。
沒錯,「大秦帝國」是一部對秦極為友善的書,也傾秦重秦,但至少在這個環節,它沒有忽略掉近三百年大爭的其他角色。
對於這樣的用心,不管怎樣都還是該給予肯定,這就是我在這最後想說的。

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「陽謀春秋」是從秦長平大勝後又兩敗於趙的局勢開始。
秦國歷經嬴駟、嬴蕩、贏稷三任王的大出,橫跨「國命縱橫」和「金戈鐵馬」兩部驚心動魄的天下爭霸到此偃旗息鼓。而七大強國之間雖仍爭戰不斷,卻再也沒有如同前面大軍盡出合縱對秦的浩浩聲勢,而秦國也無法同長平之戰那樣舉全國之兵壓境的大規模滅國性戰爭了。


長平之戰是戰國時代最後一場大戰,也是決定戰國往後局面的重要戰役。思及此,都不免感慨,戰國時代那種頭角崢嶸、往來激烈的大爭之世,從此暮氣沉沉,末代戰國已成秦國獨霸。
雖然「大秦帝國」認為秦後來滅趙不成,反而國力衰弱,在戰國中雖仍算大國,但氣勢上已經不如以往,甚至可以說從此以後戰國中期的秦趙燕齊四強都已沒落。
對於這點我是不太同意的,秦雖兩敗於趙,但是長平一戰趙國就折損了四十五萬人,這可以說是三代之兵,非五十年不能恢復的元氣,而秦國最嚴重的折損,至多就是鄭安平無法退回而投降的兩萬人,在損失上不可同日而語。
至於燕齊,任何一個國家經歷如同齊國僅餘二城而復國的情況,相信要花很長一段時間才能重建。而燕國原本就不是強國,只是在姬平和樂毅主政時期勵精圖治,一舉拔齊七十餘城而震驚天下罷了,其國本體質並不紮實。
我覺得秦國有所損失,但實際上整個國家的根基還是比其他三國穩固。作者之所以將當時時代背景描寫成那樣,或許是想強調秦國也和其他六國一樣,曾有大強而受創之後不振的情況,但是六國國勢從此沒落委靡,而秦國卻還是統一了天下,來塑造秦國於危難中站起的那種「糾糾老秦,共赴國難」的剛樸堅忍國風吧。


而秦國如何從這耗力過甚的重創中重新站起呢?
「陽謀春秋」在這個時代選擇了一個人當主角來主導這場恢復國力的大戲,就是那位由一介商人而成為一國國相的呂不韋。
呂不韋一直是個很難用好和壞、良與奸來概括論定的人,張鐵林主演的連續劇「亂世英雄呂不韋」裡面強調呂不韋的豪情壯志和國政報負,而黃易所撰寫的「尋秦記」則將他描寫成心機深沉、志在奪國的巨奸。
我的感覺是,撇開什麼私德用心之類的揣測和推論,僅以功業而言;呂不韋確實是個英雄無疑,畢竟他輔佐贏子楚和贏政兩代為相,政績不算差,還留下了呂氏春秋一書使得自己留名諸子百家之列,怎麼說也是一代俊傑。只是他處心積慮扶持贏子楚、又送嫪毐進宮取悅太后趙姬,種種作為確實很有工於心計謀國之嫌。


這部「陽謀春秋」也是站在英雄的角度描寫呂不韋,我覺得「陽謀春秋」所描述的呂不韋是我至今看過最好的;
寬厚仁慈、重信義然諾而且豪爽瀟灑,既有燕趙悲歌慷慨的俠義之風,又有大商不眨眼一擲千金的氣魄。
入秦為相後也一本寬容的政風,為蒙驁敗戰扛起責任,修改秦法中酷烈嚴厲的刑責以安民心,這個呂不韋是從以前到現在很少見的形象,是那種你覺得這麼體國愛民並且和同僚相處和睦、當真是世間少有的一位丞相名臣了。


不過,呂不韋的問題不在於公,而在於私。「大秦帝國」在公事上給了呂不韋極高的評價,但是卻也非常突顯他於私人方面的事務總是處理不當。
最具代表的當時就是太后趙姬事件。
事實上我很不喜歡「陽謀春秋」裡對於呂不韋、趙姬、贏子楚的關係描述,原因是他把趙姬寫成出身豪商卓家的千金,本來是對呂不韋一往情深的女孩,但這個看似平穩的鋪排,突然又變成費盡心力用胡箏箏音等變數扭轉了原本大好的姻緣關係。
我剛看到這個女孩出場時,就有種很不好的預感,因為我隱隱然覺得這可能是未來的趙姬,但我又想…應該不至於吧,趙姬是妓女出身,而這個女孩是良家閨女,再怎麼編,也不致於扭得這麼厲害…


結果事實上作者還是將它硬扭過去了…


或許這就是為了要強調呂不韋在這方面事情的處理很有問題吧。
總之嫪毐事件確實是壓垮呂不韋的一根稻草。一代丞相,就這樣瞬間垮台了…
呂不韋的下場讓我想到了嬴稷時代的穰侯魏冉,不過魏冉雖對秦有功,但跋扈專權不可一世,算是自己咎由自取。
而假宦官嫪毐引發政變這件事,雖然不是呂不韋自己做的,但是嫪毐是他送進宮的,卻也難辭其咎就是了。


我相信贏政本來就想拔掉呂不韋了,畢竟一個領導者還是希望能由自己來,而不是一切都按仲父的意思辦,嫪毐事件,藉口爾爾罷了。


不過「陽謀春秋」裡的贏政,不意外的也是個雄才大略的英雄,所以像逼死勞苦功高的仲父這種事,一個明是非的領導者是不會做得那麼理直氣壯的,於是故事的安排就成了嬴政雖對呂不韋有所責難,但始終沒打算要真下手除掉呂不韋,而只是怕他逃出秦國或留在秦國搞顛覆而已,所以就用了比較嚴厲的口氣質問呂不韋,哪知呂不韋為了證明自己,竟然自殺了。


這個安排其實和連續劇「亂世英雄呂不韋」的意味是有點接近的,呂不韋自殺一是為了表明心跡、二是為了不讓贏政行事綁手綁腳,這算是君臣間一個不得不的默契吧。
事實上,這個部份已經是第五部「鐵血文明」的劇情了。
不過我還是把呂不韋的部份說完吧。


還有,我是真的不意外,這本書會這樣描寫贏政…
這部作品傾秦的角度真的很明顯,許多秦國做過的一些流氓言行,在「大秦帝國」中都做了淡化處理,最明顯的像是楚懷王羋槐被張儀耍弄、最後讓贏稷囚死的這兩件事,基本上都很含糊帶過。


既然傾秦,那麼統一天下的秦始皇贏政會是得君行道、得國最正的聖明之主,是很自然的模樣吧?


下一部「鐵血文明」就是秦始皇掃滅六國、一統宇內,建立秦帝國的故事了。
沉潛沉悶、蓄勢不發的「陽謀春秋」之後,就是大舉東出的「鐵血文明」,終於能回到那金鐵交鳴、馬聲蕭蕭的戰國時代了。

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「金戈鐵馬」是「大秦帝國」裡我最喜歡的一部。
可能是因為戰國時期的諸場著名大戰都在這部裡面登場吧,粗略地數一數就有齊滅燕、第二次合縱大戰、秦拔魏河內、秦攻郢迫楚遷都、閼與之戰、齊滅宋、燕滅齊、田單復國戰、長平之戰、秦三圍趙邯鄲等大戰,次次都是戰國時期的有名會戰。
我覺得這也是戰國時代最後最亮的一個階段,計謀縱橫層出不窮、將士用命戰場搏殺,回想起那種殘酷的殺伐猶自顫慄,想到這狡詐算計的明爭暗鬥也不得不由衷感嘆,那確實是一個大爭於世的光輝年代啊。

 

對後世的人而言,研讀亂世的歷史往往比治世還更令人來得興奮,我也是這樣的情況,畢竟亂世出英雄,太平時代的英才和亂世的人才畢竟不同,亂世時各個勢力為求稱霸一統,破除成規不再拘泥家世品德任用人才,於是這些人或是各為其主、或是下剋上投入大爭,種種情事造就了亂世中明爭暗鬥,層出不窮熱鬧非凡。

 

可是歷史任何一個亂世都比不上春秋戰國,因為這是一個各種觀念成立又被顛覆的時代,也是勇於改變制度造就大勢的時代。
像是縱橫家,那就是日後任何一個時代都沒有的獨特風景,即使是最為人熟知的三國,也沒有蘇秦張儀這樣的人存在,固然是時代不同以往,但也可以看出春秋戰國在中國歷史中矯矯不群的獨特風貌。

 

實際上比起三國,我更愛春秋戰國,正如同比起前三國、我更愛後三國。
但春秋戰國就如同後三國一樣,經常不被人想起和提起。
即使偶爾想起,也是在討論秦國的餘韻之下,就像這本「大秦帝國」,但往往讓人感到遺憾的是,這敘述的觀點大多基於「尊秦」的思考上。

「大秦帝國」的作者孫皓暉為秦抱屈,認為後世人多把秦國看成「虎狼」、「暴秦」是種不公允的看法,但實際上被滅亡的六國,基本上受到的輕視更多,後世看待春秋戰國,都將其看作秦國統一天下逐步進展的一段歷史,很多大事都以是否對造成統一有利來看待了。
像是很多人都知道商鞅變法,卻不知道吳起、趙雍、申不害變法,沒錯,他們的變法不夠全面也不夠深刻,終究無法像商鞅變法那樣給予秦國強大的基礎,而且最重要的原因是因為秦國後來統一天下了,商鞅的變法成了成功的變法,於是人們只記得成功者的名字與事蹟。
華人經常自詡自己看待歷史沒有西方的英雄主義,對失敗者一樣寄予同情,最好的證明就是太史公司馬遷著史記給項羽立帝王本傳,其實不是這樣的,中國歷史一直是一部成功者的歷史,如西楚霸王之例不過是特別中的特別罷了,因為中國歷史的觀點,總是以一統天下為主要思維,即便對政權有所貶抑,但是始終是站在一個逐步統一的角度視之。
即使暴秦,但是;畢竟是統一的正朔,所以觀察春秋戰國的歷史演進,依然以後來秦統一天下來做觀察。

 

和前兩部截然不同的是:這一部沒有很明顯的主角,我覺得所謂的主角,是連人物的私事都會妥善交代的那種描寫,感情事、心情思想、政治目標、情緒的轉折和人生的改變,是要這樣妥善才能稱得上是主角,像「國命縱橫」中的蘇秦和張儀這樣就是最典型的主人翁式描寫。
可這一部並沒有這樣的角色描寫,或者說很多人都有那麼一點,但卻又不夠深。
贏稷、白起、田單、魯仲連、屈原、趙雍、甘茂、樂毅、趙括都曾有過這樣的描寫,但卻又還不到那主角的境界。

 

但相比之下,這部「金戈鐵馬」的格局也更大,雖然一樣是以秦為主,可是因為彼時國際間大爭頻仍,如果只說秦的話,是很難盡述此一階段的現況,一定得這麼作才行,所以「金戈鐵馬」頗有那種自秦走出、大出於世的豪氣壯闊。
這是戰國中最後的一個光輝年代,是最後一個六國還猶有爭霸餘力的年代,秦國雖強,但也不到號令天下莫敢不從的地步,六國抗秦也互有爭戰,當真是金戈鐵馬、廝殺激烈的一個階段。
所以「大秦帝國」六部當中,我最喜歡「金戈鐵馬」的原因就在於此。

 

我喜歡「金戈鐵馬」的另一個重要原因,是終於有了對趙國的大篇幅描寫。書裡首先提到趙雍胡服騎射,使趙國成為山東最後一個變法有成的國家開始講起。而後趙國稱王,成為戰國時代最後一個稱王的國家,然而後發勁強,趙王國北逐匈奴、東進奪取中山王國領土,而後更於閼與會戰中阻止秦王國東進,讓秦國在對外戰爭首次重挫,和氏璧的爭奪與秦趙兩次會盟,藺相如的強勢作風也讓秦王贏稷討不了便宜,在魏國沒落、楚國一蹶不振和齊燕世仇交戰而國力衰退之後,趙國儼然成為山東六國中唯一一個有能力在軍事上和秦國對壘的強國。
終於等了三部等到了趙國,春秋戰國裡我最喜歡的國家就是趙國,更何況當初若不是趙家,晉國是否三分,也還是很難說的,後世總把三家分晉看作是戰國時代的開端,但究其源,三家之所以是後來這三家,最主要還是當初趙無恤強硬拒絕了智瑤的索求,引發智魏韓三家合攻趙家晉陽,而趙家家臣張孟談游說韓魏兩家倒戈剿滅智家而成,否則依智瑤的殘忍,韓魏能否在趙家滅亡之後繼續維持,還很難說。換個角度說;趙國可以說是戰國歷史第一個改變戰國勢力分配的主角啊。
趙人秉性酷烈、恩怨分明,與胡人相距過近而培養了豪邁的作風,燕趙多悲歌慷慨之士的說法就由此而來,我一直覺得;趙是戰國時代的代表,個性大開大闔,遇事大悲大喜,既是趙人作風、不也正是戰國時人奔放的時代風格?

 

趙國出過不少英雄人物,像是廉頗、李牧、龐援、藺相如、虞卿、趙雍……等等,而這裡面我最喜歡的是閼與會戰的統帥,說出「狹路相逢勇者勝」的馬服君趙奢,總覺得那膽識才略真是與眾不同,趙國若不是有此一戰,趙國胡服騎射的改革也不會就此一鳴驚人。只是歷史有時真的很是造化弄人,光大趙國騎兵的是趙奢,而斷送趙國士兵且使趙國衰弱的卻是他的兒子趙括。

 

「金戈鐵馬」最後的結束,就是以趙括主導的長平之戰作為結束,事實上這本書對於趙括算是很友善的,平反了趙括買田地置產的記載,並且把他描寫成一個還未夠成熟的大將之材,而且將將士當成棋子、過度自信自己的謀略,忽視了地形要素而使得白起得以利用上黨高地的獨特地形將趙軍等而為之地困在長平。
書中有過一段趙括與白起的對話,那段對話很明顯表現趙括輕兵的心理因素,那是在趙括陣前與白起對陣時的兵法辯論,趙括的理論被白起一一駁回,心服口服之際然而卻又不服氣地說:
「今日趙括若突圍而出,三五年後便與你白起再見高下。若趙括死了,我來生仍要與你為戰。」
白起的回答卻是淡淡一笑:
「為大秦計,少將軍今日必須死在陣前。至於來生,老夫沒興致再做將軍了。」
這代表白起肯定趙括的才能,所以為了秦國著想,不能讓趙括活著回去,免得以後成為威脅秦國進軍的阻礙。
然而白起也諷刺了趙括輕兵的本質,在此生死存亡關頭,想的卻是逃出去以後的情況,還有對更遙遠的來生的預言,用兵者才知戰場的酷烈,趙軍已至絕境,趙括看似經此一戰應該也明瞭了談兵與用兵的區別,可是看他與白起的辯論與最後的結論,他還沒受到真正的教訓,談論兵事依然還是像寫文章和辯論一樣,好發大言且不負責任。
最早看出趙括這一點的是父親趙奢,他曾有「使趙不將括即已,若必將之,破趙軍者必括也」的言論,所以趙括在長平戰敗,並不意外啊。

 

趙軍在長平的失敗令人惋惜,因為趙國不只丟失土地,還喪失了四十五萬大軍,在那個人口稀少的年代,這可以說是相當大的損失,雖然我一直很懷疑當時秦趙大戰時真的有到百萬人的規模嗎…那時有這麼多人嗎…?
從客觀角度看,趙國即使在長平擊敗秦國,也不代表此後歷史會改變,主要原因是秦國變法的深刻與國力的累積還是大於趙國。除非是像「國命縱橫」中蘇秦所構想的,藉由此一戰重挫秦國,爭取再次變法圖強的機會,日後歷史或許才有改變的可能了吧。

 

秦國雖在長平大勝,然而後來兩次進圍邯鄲未果,白起甚至因不願統軍攻趙而被秦王贏稷以抗命為由賜死,秦國也是頗傷元氣,無法再向東方發動大規模的攻擊,六國更在這一連串戰爭中衰落了下來,日後再也沒有像樣的變法和振作,接下來就要進入戰國時代的後期,那是個暮氣日深的時代,再也沒有這部「金戈鐵馬」的激烈爭鬥,金戈鐵馬已去,令人無限感慨。

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沒想到圖書館借得到「大秦帝國」的書。
「大秦帝國」我只看過電視劇,那其實是小說中的第一部「黑色裂變」,「大秦帝國」一共有六部,所以第二部電視劇也在開拍了,我也一直在等它的上映。


一直在等第二部的上映,但這是急不來的,有書可以看,那是最好的了,這部作品我想不至於會是看了書就不會想看電視的類型吧。


可惜第一部先被借走了,所以我只好從第二部開始借起,還好第二部接著開始的部分,和電視劇最後結束的地方剛好是銜接起來的,這或許可看作第一部「黑色裂變」的電視和文字部分的兩相忠實,而我很感謝這樣的忠實,讓我在看第二部「國命縱橫」時沒有太多的阻礙與衝突。


第二部「國命縱橫」的故事是商鞅死後的接續。
商鞅變法使秦國成為強國,痛擊魏國而收回昔日魏斯在位時吳起攻下的河西之地,魏國因而大衰,各國因此注意到變法後的秦國,新的國際情勢開啟了戰國時代一個特有的人物類型──綜橫家的誕生。


綜橫家的由來是由周王國人蘇秦提倡的「合縱」、魏王國人張儀提倡的「連橫」而來,而他們兩人游走各國,憑著滿腹經綸和極妙口才於各國獲取功名和名聲的故事,就是這「國命縱橫」的要旨。
因此蘇秦與張儀,當然是「國命縱橫」的不二主角。


以口才獲得高官厚祿,甚至同時身掛好幾個國家的相印,蘇秦和張儀打開了一道新的出將入相之道,之後以此為道奔走世界之人,便稱之縱橫家。
一般史觀咸認蘇張二人是巧言令色之徒,沒有思想與節操,唯視利益而處、凡事只求利害,不過「國命縱橫」卻給了他們不一樣的形象,說此二人開創戰國言論縱橫之先河,扛天下興亡為己任,不論是蘇秦還是張儀,他們的立場或許不同,但立定的目標卻是相同的,也就是他們的主張都是希望宇內歸於一統,合縱還是連橫,並不能代表他們對時勢和特定國家的偏愛,而只是某種探求。
蘇秦希望合縱阻止秦國東進之勢,促進六國內部再度變法,蘇秦的想法是;當六國中若有一兩國如秦國這樣徹底覺醒進行深刻變法,鼎強之勢下良性競爭,給予人民更多的選擇。
我們要注意一點,這是過去我們沒注意到而「國命縱橫」提到的,秦國雖經變法而強,但本身實力根基還不到壓倒性強大的地步。因為歷史的發展最後由秦國勝利,所以站在後來者的眼光裡來看,當時阻止秦國的合縱是唯一避免日後六國的方法,是屬於事後諸葛之見的歷史觀點了。
而張儀的連橫事實上沒有蘇秦的積極,可以說相對蘇秦阻秦於西、變法自強的主張,張儀為秦國謀畫的是一條防守的道路,防各國聯合壓制秦國,破壞六國盟約,配合司馬錯擴土富民的主張。
秦國、張儀在外交上所採取的是保守的防守與破壞,軍政上卻是開發領地的積極主張。
蘇秦與張儀以一己之力讓國際情勢風雲激變,使得外交在戰國時代出現了新的風貌與出路,單就這一點,蘇張二人不愧為綜縱橫家之祖,實乃縱橫之大者也。


合縱連橫孰優孰劣,一般來說皆推崇連橫勝於合縱,因為畢竟結果是秦國勝利了,而合縱卻多次皆無法取得決定性成果,更甚者是破敗多過大成,秦國掃平天下,張儀的連橫肯定具有積極功效。
但是「國命縱橫」也透過張儀為蘇秦平反,六國自古以來本是互相敵對,彼此之間都有血海深仇,而不單單是對秦國而已,各國都希望合縱可以摧敗秦國,但卻不相信彼此也不希望在大戰中損失最慘重的是自己。
蘇秦面對的是紛爭歧見頻仍的六國,而張儀是團結一心的秦國,雖然面對聯軍,秦國相對勢小,但是戰爭就是這麼微妙的一件事,不是人多就能贏,張儀連橫之所以擊敗蘇秦合縱,差別正在於此。
關鍵點不在國策優劣,而在於身處的立場,張儀的意思就是如此,他也很坦然地向贏駟承認;今天若位置交換,勝利者就是蘇秦,當然,若今日合縱是由張儀提倡,那麼提出連橫的就是蘇秦,蘇張二人相知之深和對天下大勢的洞察,由此可見一斑


「國命縱橫」裡值得注意的是幾個人物的登場,分別是戰國四公子四人和楚王國屈原。


戰國四公子名滿天下,但在此時還只是很年輕的貴族,他們分別是齊楚趙魏四國合縱的支持者,在蘇秦倡議而組成的第一次六國合縱中,四公子是沒有軍權但卻有特殊影響力的人。
我自己,最喜歡四公子裡的魏王國信陵君魏無忌,可惜除了第一次合縱有他陪蘇秦奔波的身影之外,就沒有什麼出場的機會,因為「國命縱橫」最主要活動的地點是燕楚齊秦,三晉部分的劇情較少,所以不只魏無忌,趙國平原君趙勝也沒有甚麼出場,趙勝會在接下來的第三部「金戈鐵馬」登場,至於魏無忌,則要遲至第四部的「陽謀春秋」才會登場。
戰國七雄裡我最喜歡的就是趙國,但是趙國要到第三部才比較有戲分。


至於屈原,雖然書裡對屈原的形容感覺上對他的忠誠和熱情是愚忠和躁動,但我覺得作者很喜歡這個人物,給了他不少篇幅,也花了不少力氣描述了他那滔滔雄志遭到壓抑時的痛楚和不甘。
也許屈原真的是愚忠吧,不識時務又不曉權衡機變,楚王國新軍殆亡,屈原的意氣用事也要負很大的責任,但或許就是如此忠純,作者才會寫屈原寫得這麼矛盾,畢竟這樣一個耿直忠介之人,縱然不認同,也很難責備。

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唔,沒想到關於生物的翻唱,竟然會寫到第三篇…


不過這一次不是「YELL」了,而是「SAKURA」。
而且還是英文歌。
是說我覺得這次翻唱的歌手 Che'Nelle 歌聲比之前兩位華人歌手好多了,可能這麼說會有人認為我崇洋媚外吧,可是我確實是這麼覺得的。
歌曲的旋律也做了調整改變,節奏變快了,Che'Nelle 的歌聲比較接近歐美唱腔 ( 廢話 ),因此這首「SAKURA」的英文版,聽起來 R&B 味道很重。
是說聽聽「SAKURA」變成 R&B,感覺起來也很新鮮,這或許正說明了東西文化的差異。
為什麼會有這麼大的不同?我想本來任何一個東西,出了國門要被人接納,原本就要轉變成另一個模式,這就是外來文化在地化的過程。如「SAKURA」這樣個人風格如此強烈的作品,在孕育出它的土地上或相似的土壤中,才能夠開出燦爛的花,然而在別的地方,就不一定了。所以改良是必須的,也許原歌迷不能接受,但事實上就是如此。
兩次華人翻唱「YELL」之所以一敗塗地,正是因為完全不做任何變更,而妄想用歌聲去彌補這差異性,結果是兩個歌聲連二流都稱不上的歌手,用堪稱砸鍋的表現證明了這一點。


看了一下英文版「SAKURA」的歌詞,我覺得很像是 Che'Nelle 用自己的方式去詮釋「SAKURA」的感覺,也就是說同樣的心情感觸,Che'Nelle 以她自己最熟悉最擅長的方式唱出來。
我是真的覺得這個改編翻唱,唱得不錯,但它也就是一首很不錯的西洋流行歌,卻無法同生物的「SAKURA」一樣,帶給我感動。
因為在改編成歐美味道的同時,我就呼吸不到「SAKURA」的獨特原味。
我想我無法感動的原因,可能改編過後,那些海洋彼端的人們能夠理解的,已經是我不能理解的了。


「SAKURA」歌詞可以到這裡看,感謝網路上朋友的翻譯:
http://wenwen.soso.com/z/q320966323.htm


Che'Nelle 演唱的「SAKURA」:
http://www.youtube.com/watch?v=kGBZG-MLXqs


附上生物原唱的「SAKURA」。
從兩分五十秒以後,要把聲音調大,聖惠的不插電演唱真的是太棒了:
http://www.youtube.com/watch?v=c50d0QxOfJ0&feature=related


我覺得不管從什麼地方看,若從這兩首歌來選擇一首作翻唱,「SAKURA」的翻唱意義都大過於「YELL」太多太多。
因為;「SAKURA」是生物加盟 EPIC 後發行的第一張單曲,也是生物第一次登上紅白時演唱的歌曲,這首歌還曾經被選為小田原電車線的主題歌。
更重要的一點是,即使你第一首聽生物的歌並不是這首、就算你不是因為這首歌而認識或喜歡上生物,不管如何如何,只要聽下去,你一定會喜歡「SAKURA」,不為什麼,只因為這首歌是生物的本格,是最徹底能夠代表生物的歌曲之一。
我自己,就不是在一開始喜歡上「SAKURA」的,我甚至覺得;是千篇一律的慢歌,很普通。記不清楚到底反覆地聽過多少次,才突然像開竅了一樣覺得「SAKURA」超好聽。
要很多遍才會覺得好,我認為這是生物很重要的特點,生物有太多歌像「SAKURA」這樣,剛開始覺得沒有什麼,然而在聽過太多次到你可以記清楚旋律時,會在某個連自己都不清楚的時間點,可能是心情那那時候切換到了某個說不上是什麼感覺的頻道,然後,那自己從來都認為不怎麼樣的音樂驟然於心中響起,接著再聽一次這首歌時,就會驀然有種過去都沒有過的契合,那種感覺就像是你終於讀懂了這首歌,或者說這首歌終於變成了可以代表你生命的一部分。


前面提到了「YELL」,我曾說過「YELL」是 09 年生物最具代表性的歌曲,但實際上我真的覺得就水準來說,「YELL」比「SAKURA」還差了不少,或許我們可以用最初所以最美的道理來解釋這個情形,但這種說法事實上真的很難成立,因為「SAKURA」並非因為最初所以最美,它本身就是美麗的,只不過它剛好也是最初。
生物的歌曲,在過去都有種很濃重的壓抑,那種壓抑來自一種強忍悲傷,流著眼淚也要綻放笑容的堅強,透過景物、時間復刻出自己曾有的回憶,在那回憶中找尋著難忘的心情。
我一直很喜歡生物這種情緒的表達方式,也一直認為這才是生物的風格,所以我為什麼對後來生物近幾張作品頗有微詞,就是因為我所認定的生物味道越來越稀薄。
而「SAKURA」就是這種風格的代表,我總覺得每次聽這首歌時,都能感受到歌曲背後所想表達的,不肯讓眼淚落下的堅強,我很喜歡顫抖著好像忍不住就要一股腦而傾倒出來,然而卻始終堅持住的壓抑。
在聖惠唱著「SAKURA HIRA HIRA」的時候,彷彿看到從天而降蜿蜒飄落的櫻花,在風中款款搖擺著緋紅的落下身姿,我總覺得那些花瓣好像都各自承受了歌曲中所要表達的悲傷意味,然而,卻什麼也說不出來,因為是櫻花啊。
「SAKURA」之美,美在這種強忍的壓抑、美在那說不出口的婉約、美在翩翩灑落的飄然。
能夠包含這些美的「SAKURA」,也只有生物能夠寫得出、唱得出來。


「SAKURA」是無可取代的,就算今天是原曲重唱也不可能,因為主唱不是聖惠、不是團長大人的吉他和山下君的口琴,永遠都不可能是那首生物風格的「SAKURA」。


Che'Nelle 的「SAKURA」很好聽,不過那是她的「SAKURA」,而不是我心中的SAKURA。

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