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目前日期文章:201103 (12)

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這是這個網誌的第三百篇文章了,沒想到我竟然也寫了三百篇了。
寫網誌以來,沒想過會持續下來到現在,也沒想過可以達到這個數目。常常想著是不是要另外開一兩個空間,把一些日劇和比較規矩的文章放在那裡來同步更新,而且內地的朋友得用代理才能來 YAHOO BLOG,所以曾想過在百度、QQ 或豆瓣上另闢園地。
另外還有一個最大的原因是這個網誌放了太多關於麻由的事情,每次邊看都邊覺得自己寫得實在有點…欸,該說是噁心嗎?每次認識新朋友或和網路上朋友交流時都很不好意思告訴他們自己的網誌,就當作沒這回事一樣。


不過最後還是不了了之,原因是懶病發作,覺得自己一個都弄得雞飛狗跳了,何況是兩個三個?所以想想算了,只是當遇到新朋友時這種念頭還是會不時浮起,但過了一陣子以後就又還是放棄了。


事實上我覺得沒有放上自己對麻由心情的網誌也感覺怪怪的,好像是藏起了某部份的真實自我面對大家,感覺上那也好像在做個虛偽的表面功夫。
所以雖然感到很不好意思,不過在我還喜歡麻由的時候,我應該要試著去適應那種尷尬的心態吧?


當我察覺到就要達到三百篇的時候,就想到了這個位置還是得放上關於麻由的文章。
這是這個網誌的當然 Style ,不過問題是該寫什麼啊?「Q10」才剛完結,麻由也沒有新作品,想一想也只有寫舊作了。
認真地搜索與思考以後,這一兩年來我還沒看過的只剩「ライアーゲーム エピソードゼロ オフ ナオ」而已,其實說到這件事我覺得很愧疚,因為我竟然是為了要留下第三百篇的紀念,才想起自己一直沒有動它,這種作法真的很愧對麻由啊。
一直沒有看它的理由我知道,因為這部作品的時間太短,如果是電影還是常態日劇,都至少超過三十分鐘以上,這種時間長度會讓我產生「一定要找個時間好好地看完」的心態,但是如果太短、十五分鐘以下的話就會有「反正才一下下而已嘛,隨時都可以看」的心態,不過這個心態其實真的很要不得,因為沒有「隨時」這種事情,如果要看就要快看,放久了就容易忘記。


說起來也很久沒看麻由的訪談了…裡頭有很大的成分也是這種「隨時」在作祟,我實在應該好好地反省自己得過且過的苟且心態。


「ライアーゲーム エピソードゼロ オフ ナオ」這個名字一堆片假名,看起來很嚇人,其實那是英文直接用日文平假名拼音的結果,用英文寫是這樣的:
「Liar Game Episode Zero of Nao 」,意思是「Liar Game 第零章 Nao篇」,Nao 就是「Liar Game」女主角神崎直的「直」發音。
日本很喜歡「零」這個數字,一是初始,如果跟所有數字比起來,一都是前面的話,那零可以說是前面的前面。日本似乎很愛這種觀念,不是一路往下前進的突破,而是發覺到已無發展餘地的回歸原點。
「Liar Game」的情況也和這個觀念很相似,既然有第一部、又衍生了第二部,然而如果要在第一部的前面再有什麼的話,那就是不折不扣的零了。


所以所謂的第零章就是前傳,Nao 篇就是神崎直的前傳、也就是更年輕的少女時代了。
而麻由就是飾演神崎直的少女時代,這個前傳並沒有在電視上播放,而是透過網路付費的方式放送,時間不長,只有短短的九分鐘。


事實上當初麻由演這個角色,我身邊的麻由飯朋友們曾經對此展開熱烈的討論,像小直這種天真傻氣的角色,感覺上似乎和麻由過去給人的印象差很多,所以到底麻由適合不適合演小直?引發了不少意見。


我自己的話,很樂見麻由這樣的出演,雖然我也確實感覺;小直實在不是一個適合麻由外型氣質的角色,誠如好朋友寒月曾說過的:
「有時演技再好,也不能彌補有些角色的需求」
演員粗略地分類有兩種,一種是什麼都能演的演員,演什麼像什麼,可是最令人苦惱的是難免沒有特色。
另外一種是太有特色、存在感太過強烈,但很容易招致「只會演自己」的譏笑。
麻由目前的情況,我覺得較為接近第二種,並不是說麻由演技不好,而是她的外型和過往常演的角色形塑了一個絕大部分的印象,那也是麻由不利的地方,但換個角度說,也是她最好的地方,因為很少人能擁有這種讓畫面亮起來的存在感,這是麻由的天份,是她不可多得的資質。
當然演員絕不是只有這兩種類型,第一種的演員也有那種雖然沒有特色,卻一直以最佳配角的形式一直持續到被人注意的那天。第二種的演員還是有雖然擅於扮演的角色與類型,依然可以在演其他角色時讓它發光發熱。
因為演員就是這樣的生物,有先天也有後天,有專門的模樣也必須學習其他模樣的揣摩。


我在想;麻由在長大的期間也許就是碰到了這樣的困惑吧?在自己逐漸成長的時候,已經不能用小時候的方式去表達,而且該如何適度地展現自己的特色,而不需要這樣的特色時該如何轉換心境?
那是我在看完「Liar Game 第零章」時所想到的。


至於麻由有沒有找到箇中拿捏的訣竅?那也還不知道,畢竟從麻由國中以後可以觀察的樣本太少 ( 麻由妳可知道妳讓我們寂寞了多久啊 ),但這幾年的麻由確實碰到了瓶頸,這是顯而易見的情況,總覺得麻由的表現有些僵硬,還有與畫面搭不起來的不協調感。
更重要的一點是;光芒與存在感慢慢消失了。


在看「絶対零度」的時候,麻由的存在感已經消失了,我不知道那是麻由已經失去了光亮,還是她正在試著把自己強烈特色藏起來而造就的適得其反?
而最尷尬的莫過於「みぽりんのえくぼ」裡給我的怪異感,現在想想,那似乎該是麻由蛻變中一個最明顯的過渡期,絲毫沒有一體感,偶爾會出現像是帶著面具般的僵硬怪異模樣,除了眼睛以外,我在岡崎美波身上實在已經找不到一點我所過往所認識的麻由了,所以那時的我才驚覺麻由真的長大了,「みぽりんのえくぼ」時候的她已經處在女孩轉型成為少女的最重要階段了,那是最青黃不接的時候,所有新的舊的全擠在一起,將要融合卻還差一點點的時期。
我一直很怕麻由會就卡在「みぽりんのえくぼ」的時期,那正是我心裡最恐懼的「麻由不是麻由」。幸好後來看「Q10」的時候,發現麻由終究是走過了這個「みぽりんのえくぼ」帶給我的驚恐而逐漸地不再有不協調的感覺,光芒和存在感雖然還是很隱匿,但偶爾會有靈光一閃的動人時刻。


不過只憑一部「Q10」很難斷言麻由已經走出來,畢竟就像我說的;可供觀察的樣本太少,只一部日劇很難說什麼,但我想既然在「Q10」裡能做到,往後也一定可以做到。
我會這麼期待著。


是說,在看完「Q10」以後,回頭來看這一部 09 年的「Liar Game 第零章」,覺得很懷念。
應該說我又再一次地回溫當初為麻由擔心的瓶頸期吧。
09 年時沒有像「絶対零度」和「みぽりんのえくぼ」時那麼明顯,因為這兩部已經算是比較後面的事了,不過其實還是有跡可循的。


回到前面一開始被自己打斷的話題;為什麼我很樂見麻由的出演?就是連我自己也承認麻由並不適合演小直,既然如此又為什麼?其實我只是想不管怎麼說多演幾個不同類型的角色總是好的,那經驗對麻由一定會有幫助,像小雪穗還是小光這類角色可遇不可求,而且以 FLaMme 培養麻由的方式實在讓我覺得很囧,這時候求好既不可得,只能求有的話,就當作磨練也是很好的。
我並不在意麻由要很紅、也不一定要有很多作品,只求她能有一點固定的出演和好表現。但好片好角色真的很難求,作為一個演員,麻由以後想必還是會碰到很多這種角色的類型,就算不適合也得演好,我很希望麻由可以成為那種有自己強烈特色的演員,有著她最擅長的模樣與形象,但在這範圍之外的演出也可以漂亮精準。


小直就是一個很好的機會,因為那和普羅印象中的麻由是截然不同、相反的模樣。
雖然在看完以後,遺憾地覺得麻由並沒有演得很好,但麻由有這麼一次的演出,還是讓我覺得很棒很珍貴。


沒有很好是在什麼地方呢?
我本來以為麻由的僵硬與尷尬應該是在 2010 年時最明顯,但是看了「Liar Game 第零章」,才發現在 09 年時就有這樣的跡象了,像是眼神方面吧?我感覺麻由很盡力地想要表現出小直那種純真善良的模樣卻反而砸鍋了,因為那種刻意的痕跡太明顯,明顯得無法忽略。
其實麻由不是沒辦法用眼神表達天真的訊息,可是「Liar Game 第零章」裡卻感到麻由的用力,她很想演好可是演不好,越是在意就越放不開。
「絶対零度」裡是我覺得麻由表現很糟糕的一次,但那時的眼睛也還比「Liar Game 第零章」時來得乾淨。



抱著娃娃的小直,感覺不到應有的無邪,反而覺得像是拒絕長大的幼稚。



「Liar Game」時慣用的特寫鏡頭與製造驚悚的特效,在這個特別篇裡也一樣沿用,但是在麻由沒有好好發揮的情況下,不斷強調著的放大雨停格的畫面,反而將麻由的生硬很真實地完整表現出來了…



我覺得,還好我是現在才看了這部「Liar Game 第零章」,不然當時的我肯定會有像當初看完「絶対零度」和「みぽりんのえくぼ」以後的恐懼和不安吧。
雖然我說只憑「Q10」;實在很難判斷麻由已經完全擺脫了瓶頸期,但至少從那之後我對麻由的未來情況變得樂觀很多。而從「Q10」作為出發點往前回顧的時候,反而就沒有那麼大的恐慌了。
畢竟那是兩年前的事了,不管什麼也都過去了。
現在回頭看到麻由那明顯用力得太過用力的眼神與表情,就像前面提到的;反而覺得很懷念。不久前才在為這擔心得半死,沒想到現在卻感到那麼一點點雲淡風輕的釋然了。


就像在這短短的九分鐘裡看到麻由臉上青春的痕跡…也覺得沒有什麼,反而覺得那樣的麻由很可愛,若是當時看到肯定又要碎嘴個沒完,但現在只覺得那清晰得根本遮掩不住的痘痘;這…這是麻由的青春啊!
麻由的青春期、青春期的麻由,處在一個將變而又未變的年紀、怎麼看怎麼不對的怪異;這樣的麻由,曾經讓我擔心、不安的麻由,如今看著「Liar Game 第零章」來回想起那時的麻由,彼時的心情都轉化成幸福的回憶,覺得能夠見證麻由的這個尷尬的人生階段,真的是很棒的一件事情,過往那些看了就想哭的不忍,現在都已經被喜悅的眼淚所取代了。



麻由真的很可愛 ~~
我現在覺得表情生硬、動作澀然的麻由可愛的要命。
那種感覺說是懷念也好、再一次探索而發現的驚喜也好,反正我現在的感覺就是這個樣子。
也許那就是所謂的情人眼裡出西施。
或者說是沒有嫌自家孩子醜的父母。
怎麼樣說,都行。


麻由,真的很可愛!
我是多麼地幸運,能夠喜歡上這一個小孩…



但想想卻難免覺得遺憾;遺憾的是在麻由摸索著走著這條路的時候,總把喜歡掛在嘴邊的我,卻在這個時候缺席了。現在的我看「Liar Game 第零章」,心情一定會和當時不一樣的,雖說那種擔憂的情緒很不好受,可是卻感覺一個應該有的過程失落了某種東西。
那個失落的是像一幅該是完整的拼圖,卻少了一塊。本來我一直覺得這段日子來看著麻由的成長,認為自己可稱得上是一路走來、始終如一的麻由飯,但實際上看來並不是的,在某個時間點我轉了個彎,遺漏了某個該注意的東西,再回頭找到時卻已嵌不進原本等著補上的缺口,因為它已經改變了形狀。
不只是愧對麻由而已…我確實、確實是非常非常地對不起麻由啊…



為此,我不能不感到慚愧。

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初喜歡上日劇並開始追看日劇之後,恰在2007年的春季,這一季就有兩部教育類劇,一部是「我們的教科書」,另外一部就是「生徒諸君」,比起「我們的教科書」拿到最佳女優、最佳劇本的禮讚,「生徒諸君」無疑黯淡了很多,收視低迷,同為教育劇,卻落了個爹不疼娘不愛的下場,我卻以為「生徒諸君」絕不比「我們的教科書」差,而且我喜歡本劇既點出所謂與現實妥協的無奈,但在這無奈中卻仍然願意信任人性的善良與改變世界的勇氣。


記得曾在MUSIC STATION這個節目看過YUI上台演唱這首「My Generation」,YUI曾提過;這首歌是她要表達自己在16歲時立定走音樂創作和演唱的決心,從歌詞中也可以看到YUI的意志和決心的堅定,一再地強調夢想,強調那份堅持。


或許;一個老師、一個歌手,是不同的兩種職業、不同的兩個目標,但是聽著YUI這首歌,卻可以感受到劇中尚子老師那種熱情的教師精神,相異的兩個人,在這首歌中卻看到了同樣的堅定。


「生徒諸君」的故事是沉重的;被老師背叛、學校掩飾、父母忽視的這個班級學生,心中有著不能磨滅的傷與痛,因故休學而年紀較大的珠里亞心中藏著不被母親認同和表哥欺負的陰影,他們的故事是黑暗的、是讓人鼻酸的,但是~我卻很難感受到像「我們的教科書」或是「白夜行」這樣的沉重與痛苦,因為熱情的尚子老師,儘管一再碰壁都不會退怯,她的關愛與溫暖讓原本應該是會讓心情黑色的劇情變得明亮。
我想;和一般教育類劇不一樣的是;「生徒諸君」強調的不是結果而是經過,不是看成功失敗而是那個過程,尚子老師為學生做的努力,相信只要有看的朋友都會為之感動,讓這些孩子重新找回了信任與面對未來人生的勇氣。
我是如此以為的;這比教會他們社會厚黑哲學或潛規則更為難得,信任是難得的心情,願意信任一個人是美好的事,尚子老師教會了他們一個真善的情懷,一個人性中善的美好一面。
 
尚子老師的熱情與堅定讓學生學會了美好的事物,我很喜歡這樣的熱情與堅定,所以即使YUI這首歌是帶著略微輕快的旋律,每次傾聽時我都還是會為之感動落淚
因為我想到了尚子老師。


 


YUI My Generation
作詞:YUI
作曲:YUI


グランドに吹いた風を
ちいさな窓から吸い込んで,ため息
我從小小的窗口吸入 外面吹拂過地面的微風
接著歎了口氣

期待することに,イヤんなって,孤独になったけれど
變得開始討厭去期待,雖然變得孤獨
でも諦めたつもりじゃなかった
但我並不打算因此放棄
チャイムが鳴り終われば,現実はもっと,早く進んでゆくでしょ?
只要鐘聲響完,現實就會更快速的前進吧
窓ガラス,割るような
気持ちとはちょっと,違ってたんだ
和打破玻璃窗般的心情稍微有些不同
はじめから自由よ
自由重新開始


My Dream,言葉に出来ないだけなのに
My Dream 只是無法用言語來表達
誰でもいいからと傷つけて泣いた夜
不論是誰都可以 在傷害哭泣的夜晚
わかってほしいなんて思わないけど
我不認為我會希望你能了解
描いた夢を信じきれない弱さにただ支配されてた
無法完全相信自己所描繪的夢想,我只是被這樣的脆弱所支配
Sixteen My Dream


制服,脱ぎ捨てた16のアタシに,負けたくはないから
脫下制服,放在一旁,因為不想輸給16歲的自己
うしろ指,さされたって
振り向いたりしなかった
即使是指向後方 但我不回頭
あたしならまだやれるはずだって
我自己的話,應該是還做的到
犠牲にできないのは
こみ上げる希望 無くしたら,また道に迷うだけ
無法犧牲就是代表
燃起的希望失去時,只會再度迷惘而已

邪魔なんてされたくない
わかっているの,覚悟があれば
不想被其他事物所妨礙
如果有那樣的覺悟的話

いつだって自由よ
那麼無論何時,都是自由的


My Dream,壊れることなんてないから
My Dream 夢想依舊完好沒被毀壞
待ちきれない季節の中,歩き始めたの
在等不完的季節之中 我開始向前邁步
うつむいてた時間を取り戻して
回到那段垂頭喪氣的時光
描いた夢を強く信じきれた時から変わるGeneration
重新開始堅信自己所描繪的夢想,從那時開始將會改變的Generation
Sixteen My Dream


ひび割れた校舎の壁にもたれて
靠在斑斑裂痕的校舍牆壁上
誓ったの,叶えてみせるから
我發誓,要讓大家看到我夢想成真


My Dream,言葉に出来ないだけなのに
My Dream 只是無法用言語來表達
誰でもいいからと傷つけて泣いた夜
不論是誰都可以 在傷害哭泣的夜晚
わかってほしいなんて思わないけど
我不認為我會希望你能了解
描いた夢を信じきれない弱さにただ支配されてた
無法完全相信自己所描繪的夢想,我只是被這樣的脆弱所支配
Sixteen My Dream


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「雨と夢のあどに」是我除了白夜行以外,最喜歡的日劇之一~~
「雨と夢のあどに」說的是一個悲傷的故事,死去的父親因為放心不下自己還活在人世間的女兒,魂魄飄洋過海地回到了女兒的身邊,然而;亡靈終究是亡靈,亡靈不可能與活人一起生活,也正是因為這樣的悲傷;才看得出女兒小雨和父親朝晴;父女之間親情的羈絆是多麼地強大。
朝晴沒有辦法放下親愛的女兒成佛,因為思念、因為不放心,只是個國二的小女孩啊~~失去了爸爸要怎麼過活呢?
跨越生死的親情就是這樣的感覺吧,那種思念不是身體的死亡可以去阻隔的。
小雨即使到了最後感覺到父親已經離去了,也不願接受事實,對她而言;真正的快樂就是和爸爸生活在一起,其他什麼都不重要
「如果爸爸就這麼走了,那我不就變成孤單一個人了麼?」小雨在摩天輪上對著爸爸說的這一段話我一直忘不了,孤單的小雨、悲傷的小雨,失去了最疼愛她、也是她最喜愛的父親 ~~


這首「雨と夢のあどに」,一樣也傳達了這一部日劇作品悲傷的基調,雖然它的曲風前面也著些許搖滾,但是哀傷的感覺完全沒有改變,而且由原作者柳美里做的詞更是完全表現出了小雨對父親的情感;
「你一定在,雖然我聽不到聲音」
「你一定在,雖然我看不見你」
小雨知道;父親一定是在的,可能在她身邊,但是卻看不到他。
但是;
「你一定不在了,雖然我還在和你說話」
「你一定不在了,雖然我還抱著你」
即使可以觸摸得到,小雨也清楚;眼前的爸爸朝晴並不存在這個世界上。
但是即使已經不是活著了、即使也許並不實在,小雨與爸爸間的聯繫卻是真實的。


死亡真的是悲傷的、離去也是令人遺憾的,小雨與朝晴,沒有緣份再作一對父女,但他們永遠都會是親愛的父女。



奧田美和子 雨と夢のあどに
作詞:柳美里
作曲:平義隆



大きな木に 
顔を伏せて 
かくれんぼをしていた
伏在大樹下玩捉迷藏
雨がふり出し 
蝉のこえがやんで 
私は空を見上げた
下雨蟬噤我抬頭看天空
きっと 
あなたはいる 
声は聞こえなくても
你一定在,雖然我聽不到聲音
きっと あなたはいる 
姿は見えなくても きっと…
你一定在,雖然我看不見你
雨がやんだら あなたに逢えますか?
雨停後,我可以遇見你嗎?
夢が終わったら あなたに逢えますか? 
夢結束後,我可以遇見你嗎?
雨と夢の後に 約束してくれますか? 
雨和夢之後,可以和我約定嗎?
また逢えると…
我們還可以再相見…  
もしも 命を落としてしまったとしても 
若你失去了生命
私はあなたを待てってます
我還是會等著你

大きな肩に 乗せてもらって
縁日の通りを歩いていた 
坐在你大大的肩往朝佛路上
雨がふり出し 灯りが消えて
下雨燈熄了
私は夜空を見上げた
我抬頭看夜空
きっと あなたはいなくなる
いまはおしゃべりしていても
你一定不在了,雖然我還在和你說話 
きっと あなたはいなくなる
いまは抱きしめていても きっと…
你一定不在了,雖然我還抱著你 
雨がふんだら あなたに逢えますか? 
雨下了之後,我可以遇見你嗎?
夢が始まったら あなたに逢えますか?
夢開始後,我可以遇見你嗎?
雨と夢の後に 約束してくれますか?
雨和夢之後,可以和我約定嗎?
もういなくならないと…
但我已失去你
もしも 星が流れてしまったとしても
若星星殞落
私は空を見上げます
我會抬頭看著天空  


雨がやんだら あなたに逢えますか?
雨停後,我可以遇見你嗎?
夢が終わったら あなたに逢えますか?
夢結束後,我可以遇見你嗎?
雨がふんだら あなたに逢えますか?
雨下了之後,我可以遇見你嗎
夢が始まったら あなたに逢えますか?
夢開始後,我可以遇見你嗎?
雨と夢の後に 約束してくれますか?
雨和夢之後,可以和我約定嗎?
また逢えると…
我們還可以再相見…
もしも 命を落としてしまったとしても
若你失去了生命
私はあなたを待てってます
我還是會等著你


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緯來明天 ( 三月23日 ) 就要播出日劇版的「不毛地帶」了。所以這篇去年 ( 2010 ) 夏天寫好卻遲遲沒有 PO 上來的心得,也該是要放上來的時候了。


去年在閱讀這件事情身上,最令我高興的就是山崎豐子小姐的作品「不毛地帶」中文譯本終於上市了。


在成為山崎的書迷以後,我就不斷地買進她的書來看。山崎在台灣發行過的中文譯本我幾乎都看完也收藏了,不過山崎還有一些作品並沒有在台灣發行。實在是很難想像;一個在日本有「國民作家」之稱的作家,她的作品在台灣的中文譯本並不完全。


以下是山崎豐子小姐在日本出版的作品與年次。有◎記號代表已在台灣翻譯出版中:


暖簾 1957年 ◎
花のれん 1958年 ◎
ぼんち 1959年
しぶちん ( 短編集)  1959年
女の勲章 1961年 ◎
女系家族 1963年 ◎
花紋 1964年
白い巨塔 1965年~1969年 ◎
仮装集団 1967年
華麗なる一族 1973年 ◎
不毛地帯 1976年~1978年 ◎
二つの祖国 1983年 ◎
大地の子 1991年
ムッシュ・クラタ ( 中、短編集 )  1993年
沈まぬ太陽 1999年 ◎
運命の人 2009年 ◎


在這之前我一直以為山崎豐子的作品應該是很齊全的,但想一想;山崎的作品不是那麼好翻譯的吧?因為山崎的寫作取材嚴謹且深刻,「白色巨塔」裡的醫學專有名詞一定是很傷腦筋的,又或者像「華麗一族」裡頭許多關於傳統服飾的描述,還有這本「不毛地帶」,從二戰之後的俄國集中營、昭和時代後期激烈商戰攻防裡的一些歷史及商業術語,都不是很容易翻譯過來的,所以我想這或許也是為什麼山崎的中文譯本意外地並不完全的緣故。


我覺得「不毛地帶」之所以能夠上市,日劇的出現是很重要的原因。仔細觀察上列的出版以後可以發現;山崎豐子的作品特別厚重的幾部,如果不是因為影像化的緣故,都沒有出版中文版本,像「白色巨塔」、「華麗一族」、「不毛地帶」都是如此的情形。
不過「不沉的太陽」算是特例吧?因為「不沉的太陽」在台灣出版後,日本並沒有影像化,去年「不沉的太陽」才改編成電影於日本上映。山崎豐子09年的最新作「命運之人」也是預告今年發行,不過現在已經九月,不知道年底前會否發行?如果沒有,那大概就要等到明年了。
「不沉的太陽」和「命運之人」的例外,我覺得是一件好事,代表台灣很多人都知道山崎豐子也想多看到她的作品。我也很希望不只是「不毛地帶」,後面的「二つの祖国」」與「大地の子」也可以有中文譯本上市,畢竟這三部可是山崎豐子以戰爭作為背景來表達自己思想的「戰爭三部曲」啊。




書名:不毛地帯
作者:山崎豊子
譯者:王蘊潔
出版:皇冠
   2010年04月26日 ( 上、中 )
   2010年06月07日 ( 下 )


 


「不毛地帶」在日本是分作四本出版,台灣則是分成上中下三本。
這部作品應該山崎豐子在台灣出版過最厚的了,三冊都超過五百頁,加起來總共一千七百多頁的超厚頁數,在入手時我的雙手不禁地在捧著這三本頗有重量的書時無法停止地微微顫抖,多麼令人想流淚的厚度、多麼令人感到愉悅的厚度啊 ~~ 看著喜歡的作者寫出的書超級厚的時候,我的心中都會有股想挑戰的興奮感,因為把一本又厚又好看的書看完,實在是讓人高興的一件事。


不過我很實在地承認一件事;那就是「不毛地帶」裡許多商業的部份我翻得很快,並不仔細。因為我實在是看不太懂裡面所說的,記得看「華麗一族」時也有類似相同的情況,不過畢竟「華麗一族」最主要的重點還是万俵家族的繁華嚴厲,商業部分的描寫並不算很多,但是「不毛地帶」從主角壹歧正選擇以貿易公司作為第二人生以後,故事就開始進入了商業搏殺的殘酷世界。


不論是「白色巨塔」、還是「華麗一族」、亦或是這部「不毛地帶」,山崎豐子都能夠從這些題材裡很精準地挖掘出「人性」這個東西,而這也表示了;換了多少環境,只要是「人」來構成,就無法免除複雜。會猜忌、會相信,種種正反情緒與心情都能夠從中找到,那種密密糾結的像打不開的繩結一樣看不清楚的事物,就是「人性」。


山崎豐子並非多產的作家,以她極度寫實及深刻描寫的文格看來,確實也無法多產。但也因為如此,山崎豐子的作品完成度都十分地高,因為山崎豐子刻畫的人物都非常真實而且深入。在她的筆下沒有一個人物是可愛的,即使是正派的角色亦然,他們都具有可敬的理由,但也找得到他們在凜然外表之外的缺失。反派的角色儘管具備讓人厭惡的原因,但我們捫心自問卻很難說服自己不會有做出這樣選擇的一天,那就是山崎文學關於人性幽微及明亮的敘述最厲害的著力點,也是魅力的所在。


主角壹歧正作為一個軍人、一個生意人,是嚴厲公正而且正直的,但是去除掉公領域的形象,在私人的方面他卻完全不及格。他不是一個好的丈夫、也不是一個好的父親、更不是一個好情人。這也是我所說的;即使身為正派的角色都依然不可愛的證明。壹歧的優點反映在工作與人生態度上,但是他的缺點卻讓身邊親密的人來承擔。不只是壹歧,「不毛地帶」中稍微認真一點探討的人物都擁有這樣的正反面存在,這是山崎豐子厲害的地方,準確地描述出作為商人的家庭,所不免要面對的家庭問題與親子感情問題。


壹歧有著從日本軍國教育洗禮下對日本國的忠心與使命,不過從二戰時大本營的參謀,歷經西伯利亞集中營的殘忍思想改造之後,回到日本進入貿易公司敘職之後,他的第二人生--也就是成為貿易人員的那一刻起,戰士壹歧正與生意人壹歧正的理念是否能夠找到彼此相安無事的存在?
壹歧認為戰爭的時代已經結束了,依然懷抱著忠於國家的使命感的他決定以加入貿易公司的方式來為日本國的經濟發展盡一份心力。
但是商場就跟戰場一樣殘酷,壹歧親眼見到同事金子在棉花期貨的戰爭中承受極大壓力的痛苦,以及在那場棉花期貨的交易失敗之後恍如死了一般的虛脫模樣,那讓他理解到了;雖然這不像戰場上刀光血影地充滿生死交錯的血腥味,可是壓力就像把無形的刀刃依然能夠砍得你刀刀見骨。
而後壹歧也在戰鬥機的採購案裡藉由過去在軍中建立的人脈配合自己優秀的指揮組織能力,為所屬的近磯商事搶得了商機利潤。可是他並不喜歡自己用這樣的方式獲勝;走後門、賄賂、關說,最讓自己有罪惡感的是他在這場採購案裡害得自己的同僚面臨牢獄之災,而且還間接地造成一位同僚以自殺的方式結束了自己生命。


對於受軍人教育的壹歧而言,名譽是比一切都重要的事物,這也就是為什麼他可以在西伯利亞咬著牙撐過來的原因。但是成為貿易人以後的壹歧卻發現,這個世界不是一個能夠靠名譽就能活下去的,你必須要放低姿態到頭幾乎可以嗑到地上的程度才能夠為公司獲得利益。在某些時候又必須擺出強硬不妥協的面孔,高高在上地無情打退所有可能威脅自己的對手。當壹歧心中產生必須排除公司的第二把交椅里井副董事長的念頭時,為什麼自己會嚇了一跳?或許就是因為他很真實地意識到自己心裡關於戰士壹歧正的許多部分已經被生意人壹歧正給取代了,他腦中所想的一切都是以商業利益和業務佈局為優先的事情,而為了完成這些,壹歧可以不顧一切。
當然;壹歧作為一個貿易公司的員工,他還是算正直的,因為他所考慮的都是以公司利益為優先的大前提,排除里井副董也是在這個前提之下,還有利用政界人士的關說和掮客的仲介也是因為這個前提。但是壹歧並不喜歡這麼做,也就是在他的心裡並沒有;「因為結果是正確的,所以不道德的過程可以接受」的這種想法。


於是壹歧在最後勸退董事長大門引退之後,自己也跟著同進退離開公司的結果並不使人感到意外,儘管壹歧確實是有在貿易的世界打滾的能力,但他不喜歡這樣也認為自己不適合這些,他終於還是選擇了回到曾經有過慘痛記憶的西伯利亞,收埋戰友的屍骨與安撫亡靈的鎮魂慰靈。


壹歧的選擇,讓我想到的是「不沉的太陽」裡那個放棄家屬空難死亡撫恤金、開始走訪四國靈山的老人。他們都同樣選擇了一個與亡靈最接近的方式,那個老人或許必須藉由這樣的親近才能夠感覺與已經死去的家人更靠近一些,而壹歧則需要如此才可以感受自己已經凋零的身為戰士的靈魂,和埋葬在西伯利亞上戰友的靈魂對話的聲音。
而最後壹歧所看見的極光,同樣讓我想起了「不沉的太陽」結局中恩地元看到的陽光。山崎豐子會用這麼相似的手法處理結局不是沒有原因的吧?我想。壹歧與恩地元同樣都是歷經組織鬥爭的人,疲憊的他們尋求的都是心靈上自由與單純的生存之道,恩地元厭倦了人類世界醜惡的排擠,因而嚮往著那看似文明落後可是簡單的原始世界。而壹歧是看透了商場如戰場的無情爭鬥,最終希望能夠回到一個老兵該有的人生,為過去倉卒的逃離留下圓滿的句點。


山崎豐子的結局總是這個樣子,帶著些悲天憫人的心情緩緩地敘述著每一部作品裡主人翁的心情,既像是悲嘆也有些祈求救贖的盼望。那已經很難用好與壞來形容,因為是如此地真實卻又如此地具有戲劇性。
從「白色巨塔」里見聽見的聖歌、「不沉的太陽」恩地元看見的自遠方黑暗大陸升起的初陽、再到了「不毛地帶」壹歧目睹的極光。某種魔幻與現實交錯的感慨無法避免地在闔卷後自心中升起,是否那就是人生的味道,也是人性的模樣?所以只有感慨,感慨著那糾結複雜的人性險惡,也感慨著良知與正直的無法坦誠相對。

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  • Mar 21 Mon 2011 23:58
  • 瓶頸

近來寫網誌碰到了瓶頸。
有這種感覺已經很久了,只是以前的情況沒有很嚴重,但現在似乎越來越明顯了。


也許用瓶頸來形容似乎太嚴重了些,畢竟寫網誌是興趣的經營和心情生活的抒發,不用想太多、寫下去就好,照這種邏輯來看應該是沒有什麼瓶頸可言吧?想說什麼,就說什麼。事情不就是這麼簡單、情況不就是如此單純嗎?更何況我又不是什麼職業作家,或許就算以業餘稱呼都還搆不到邊。既然不靠文字賣錢,照理說已不至於會有失常的壓力啊。
雖然只是閒暇時的興趣,但我認真看待自己的網誌。雖然我知道沒有太多人來,但是很久以前我自己也說過,寫這些是為了自己、而不是為了別人,如果有人欣賞,我會很高興,如果沒人喜歡,我也不會因此就停工。
現在卻不是有沒有人欣賞或喜歡的問題了,問題在於我自己看了都不喜歡,真的覺得現在是越往前走就越是接近越縮越小的瓶頸當口。該怎麼形容呢?簡單地說就是一種被卡住的感覺吧。應該要順著水道流下去的水流卻被擋住而積著流不下去的那種卡住的感覺。


過往我寫網誌時最害怕的是沒有來源、沒有靈感、沒有觸發。就是我很想說一件事情,但是檔案打開以後準備動手,腦中對於這件事情的想法卻一片空白,那情形是我最害怕的。
以前曾有過這樣的時期,確切的日子我給忘了,應該是 08 年末時候的事了吧?那時的我有這種感覺;覺得那時的自己正在被慢慢地掏空。
從開始寫網誌以來,每完成一篇文章,就好像是把自己的其中一部分挖出來呈現,可是卻從沒有把因挖出而造成的空缺給回填補滿。於是空缺越來越大,越來越覺得自己很空洞,而那洞裡什麼也沒有。


這種被掏空的感覺一直持續了很久,直到 09 年讀了三島由紀夫的「金閣寺」以後,突然奇異地感到那種空洞從自己身上消失了。「金閣寺」帶給我很大的轉變,那時候我感到有某個新的天地出現在眼前,眼裡看到的空間變得很大很寬敞,於是這種新世界的體驗完全地將過去不斷挖掘深陷的空白給填滿了。
現在想想;那其實是一個寫網誌很快樂的時期,因為文字的運用已經有了自己的意志,只要將所有的一切交付給這份意志來完成就好了。思想與筆的配合相當契合,幾乎是不必太過琢磨就可以表達出我想要的感覺。
這一段時間不長,但令人難忘。因為能夠在組合文字上有得心應手的感覺實在是太讓人感到愉悅了。


可惜這段時間真的就像我說的;不長。等到效用消退以後,後遺症就很嚴重了。
因為太過習慣自己曾有的火熱狀況,所以開始降溫以後會相當難以適從。明明之前很容易做到的,為什麼現在不行…?想的什麼應該是要一次到位才對,怎麼會變成不管怎麼去思考都很難找到適合的形容?
然而越是不知道為什麼,事情就會越向那個最不想看到的情況為目標前進。
想破腦袋也不知如何下筆的情況越來越嚴重,到最後都是很勉強地把所有能夠寫下的全寫下來,可是怎麼看都覺得那並沒完整表達出自己所想說的什麼。


我以前最怕設定好一個題目要說,但直到要下筆時卻還是腦袋空空地找不到想說的。現在情況卻是剛好相反;不是沒有來源、靈感以及觸發,而是這些心情上實在太多了,不只是單單針對已經設定好的題目、日常生活中也突然地多出好多感觸與感想,這種情況是過去沒有的,我變得很容易感傷,一首歌、一句話、一個動作都很容易讓我陷入對週遭事物充耳不聞的思緒中。
我也不知道為什麼這一年多來自己會變成這樣,是因為年近三十而終於跨越了年齡的界線嗎?「眼淚的次數與年紀的增長成正比」;忘記在哪篇文章上讀到這句話,現在覺得真是很有道理,因為自己莫名奇妙地變得易感了起來;不知不覺就會發現自己在嘆氣、沒有任何預兆地就紅了眼眶、毫無所覺地盯著某一個點發著呆想著事情,然後將這些想到的、看到的、感覺到的一切編織成文字、就在心底這樣默默地想著。


世界是由文字組成的;有的時候會有這樣一個荒誕的想法在腦裡浮起。
總覺得不管是什麼都可以用文字來表達與形容;悲傷也好、快樂也好、憤怒也好,都可以…透過文字來表達。大自然的一切也可以、人為的建築還是景象也行、任何生物活動過的痕跡與歷史也不成問題,文字都可以成為代表它們的語言。
數位化的時代,究其最簡單的原理就是編碼,我覺得文字就是這個世界編碼的方式之一。
現在的我太容易走入文字的窠臼,不管在何時何地我都一在地在心中重複進行著以自己的語言將感受到的世界做編碼的動作。


有這麼多心情感想,自己又不斷地思考著文字的組合,寫網誌的情況應該是可以很順利很順利才對,但是情況卻並非如此。
不管想得再多、有再多感觸、放在心裡的這些訊息再龐大都沒有用,文字不是用想的就能夠完成的東西,在心上的這些思考是片段、是單一的存在,對於同樣的一件事情,會有很多片段個別存在於自己的思想世界裡,而寫文章就是要把這些片段融合、整理成完整的一篇。


沒有辦法把這些片段整合起來;這就是我現在碰到的問題、那也就是我的,嚴重瓶頸 ~~
明明有很多感覺,卻一個都寫不出來、一點也不知道如何去敘述,我沒有辦法完全地把我所感受到的世界清楚地表達出來,那比完全沒感覺還要糟糕。
雖然自己的感觸與心情隨著逐漸易感的情緒越來越多,可是在文字的使用上完全沒有成長。在一篇篇已經完成的文章裡不斷地感受到自己未竟的言語卻怎麼也沒辦法補上的沮喪,真的會覺得很喪氣失意。
於是就像過去感覺到掏空一樣的那種空白感再度於心中浮起,而且越來越厚重地壓在心上。


空白!
空白!
空白!
一切都是空白!
沒寫出來的,什麼東西也不是。
寫出來的,也不是什麼東西。


腦子仍然不斷地思考著也隨時都有新的靈感湧現,但我卻無法將它們寫下來,我的心思已經跑到我的筆前面,那個距離長到我懷疑自己能否追上。
我已經寫不出文章來了,雖然我仍一直在寫,但我看著自己現在寫出來的越看越感到冷汗直流。
總覺得那些完成品很糟糕啊;缺少條理、邏輯紊亂,感覺只是把許多字硬湊在一起變成一篇很多很多字的圖畫,可是卻不是一篇文章。
近來想把網誌上的兩篇文章拆開重新發表,看著這些昔日的作品,心裡除了懷念,還多了點感慨,因為感覺現在的自己一定寫不出來。那時候可以,現在卻不行,那代表的是現在的我,不但是站在原地沒有前進,甚至更往後退了。


滿後悔自己過去唸書時很混,沒有把國文讀好,總是想辦法拿到及格的六十分就心滿意足了,才會使得現在的自己的文藝上的表現如此貧乏。我不喜歡去為過往的人生感到後悔和表達遺憾,可是這次真的覺得過去實在過得太匪類了。我用空白填滿我的青春,我的現在也得到了空白的回報。
那也算是種現世報吧?


我不知道要如何才能走出這個瓶頸,或許永遠都找不到那個方法而永遠困在那狹窄的當口。
可是網誌還是會繼續寫,書依然會讀下去,歌還是要聽、日劇要找時間看、張著敏感的情緒的網捕捉心靈的波動、持續地在心裡進行對世界的編碼,對待麻由則必須想辦法一直喜歡下去。而那不管是否能夠突破了困境。


就算並不滿意,可是不會因此放棄,畢竟快樂來自真正喜歡與想去做的事情。
而我知道那就是自己喜歡與想做的事情。

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很久沒逛書店了,自從開始在博客來網站上購書以後,就越來越少進書店,想想也四五個月了吧?那天為了買山本文緒的散文集「花需要水,我需要戀愛」而踏進了誠品書店,立刻感到熟悉的氣息撲鼻而來,喔 ~~ 我想那是書店特有的書香味吧?已經習慣了圖書館裡書本置放過久而產生的陳舊潮味,好久不曾嗅聞這般新鮮的書本味道,不由得令我萬分懷念。
想來,雖然網路購書的便利性已經取代實體書店,但是逛書店的樂趣是網路書店無法取代的,站在書架及促銷陳列平台邊翻著書本的這種讓腳痛得半死的感覺,就是逛書店的最高魅力了。
時下正流行的電子書很方便也很好攜帶沒錯,可是用螢幕讀書和手翻紙頁讀書,那是截然不同的感受了。對我來說;電子書我很難讀得下去,必須是那種比較輕鬆的文字才有辦法,但如果必須字字琢磨、內容文筆略為艱澀的作品以電子書呈現,那我是絕對看不下去的,用個比喻來說就是;同樣是東野圭吾的作品,我無法讀白夜行的電子書,但是我可以讀「名偵探的守則」的電子書,因為兩者給人是不一樣的感覺。紙本書可以讓我同時體會這兩種感覺,但若是電子書我就只有辦法體會「名偵探的守則」。
單純就閱讀而言,還是翻著紙頁有真實感。
閱讀這行為不只是用眼睛注視文字然後掃描進心底,而包括了捧著書本的態度、捻著紙頁翻動的動作和或躺或坐的姿態,是這樣組成了閱讀的行為,也是習慣。
電子書或許是好物,但它面世的時間還太短、無法改變我的閱讀習慣。我很明白數位化是潮流、是趨勢。喜歡紙本書並且一本本收藏得搬起來越來越厚重的藏書習慣或許會慢慢地成了過往,終究時代一直在前進而那是不可違逆的,以後我能做的;就是繼續頑固地抱著紙本書,抱殘守缺地拒絕時代的前進而終究成為陳腐的化石。
不然就是逐漸地調整自己的閱讀習慣而能夠漸漸接受電子書吧。


逛書店另外一個好處是能夠得知新上市的書。
網路書店自然也是可以的,但是網路書店首頁的廣告太過眼花撩亂,就像現在時興的網路購物首頁廣告一樣,望之反而讓人興致缺缺。怎麼樣都還是覺得陳列架上的新書區看來比較吸引人。
那天沒買到「花需要水,我需要戀愛」,反而是看到了山本文緒之前得到直木賞的作品「渦蟲」,不過我現在還不想這麼快就把它拿來讀,所以忍住了出手的欲望,如果要說逛書店的壞處,我想,必須克制自己買書的慾望應當是最大的壞處,因為很多都想買、很多都想要…連那些電腦雜誌和文藝月刊都很想一起抱回家,可是預算是肯定要考慮進去的,所以不能出手。
如果要說什麼是人生中最幸福的事,我覺得;可以毫無預算上限地買書一定是其中的一個選項。


最後我把買「花需要水,我需要戀愛」的錢拿來買新井一二三的散文集「台灣為何教我哭?」,那天本來就決定會帶一本回家,也想好了若不是「花需要水,我需要戀愛」,就是「台灣為何教我哭?」了。


在報紙上看到新井一二三小姐和魏德聖導演的對談專訪時,就很想看這本書。
新井一二三是我滿欣賞的一位日本作家,新井和一般日本作家有一個地方很不一樣,那就是她所出版的散文作品及全部都是自己用中文寫成的。
在北京留學、而後到香港工作、移民加拿大的新井可以寫出中、日、英三個語言的文章。對我這個習慣閱讀日本文學的讀者,新井的出現是一個驗證,驗證究竟翻譯對於閱讀是不是有差別的?是不是因為作品只要經過翻譯就會少了味道?
而在新井身上我感覺不是翻譯的問題,因為我覺得新井的文筆跟我看過的很多經過翻譯的日本文學,味道很類似啊。
的確,要把一個國家的文字作品完整地轉換成另一個國家的文字來呈現,根本是不可能的。可是讀了新井的文章以後,我有了這種感覺;覺得有能力做到為文學翻譯的人,就算在文字上無法完全傳達原作的意思,但一定還是能呈現原作作品裡的況味。
我讀的「挪威的森林」是賴明珠翻譯的,後來我也讀了林少華翻譯的版本。總的來說;林少華的翻譯比賴明珠通順,可是他們的味道是一樣的,雖然文句的使用上差了很多,但是所表現出來的感覺卻一模一樣,我不會形容這種「一樣」是什麼的一樣,總之就是一樣的。勉強要我說;就像兩個同樣材料卻以不同工法做出的巧克力,嚐起來雖然濃淡、苦甜有致,但嚼到最後發現它其實還是相同的巧克力一樣。


所以我想;應該不是翻譯的問題,而是任何一個國家民族的作品都有其獨特的味道,就算模樣如何地不同,裡面都會有一種相似的感覺,我想我會比較喜歡日本文學,在於那份味道與感覺與我最是合拍,當然那份相似的味道與感覺也會因工法而有所不同,但大體來說就是如此。


雖然沒買到想要的書,但是還是很有收穫,因為這段四個月沒上書店的期間透過圖書館認識了一些感覺不錯的作家,在書店看到他們的書陳列在架上時讓人感覺很愉快,像是看到了奧罕.帕慕克的陳列區、山本文緒的陳列區,還有向田邦子的小說與散文集也還有在架上。
紀優.穆索也出了新書「我怎能沒有你?」,這是我今年年初喜歡上的法國作家,曾經因為他讓我對法國文學有了許多美好的期待與想像,不過後來發現自己只是喜歡紀優.穆索,而不是法國文學,以後我也許會把紀優.穆索的書給收齊吧…也有可能不會,因為我發現自己雖然很喜歡讀他的書,但是卻沒有想收藏的強烈慾望。不過這種事情誰又說得準以後會怎樣呢?


在一堆新書中最意外的是看到了柳美里的「在雨和夢之後」中文譯本,我等這本書等了很久,甚至悲觀地認為不太可能有中文版上市,要讀只能等自己日後日文如果練好才能讀了,但是它在最沒有想到且不抱期待的情形下出現在我眼前,當然讓我很意外且驚喜。出版日期是二月,而我卻完全不知道,如果當時我知道的話,二月的時候我一定就入手來讀了,但是在已經把預算用完的現在也只能忍到下個月再入手來讀了。
試著翻了翻幾頁,覺得小說版雨夢和電視劇、舞台劇版本似乎在感覺上不太一樣,電視劇與舞台劇強調親情的溫暖和離別的悲傷,小說貌似更注重小雨的心情與孤獨自處的獨白,不過才翻了幾頁,也可能那是錯覺也不一定,總之這本書下個月我一定要看的。

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只要是麻由飯都應該知道這張圖出自哪裡。


記得三月十一日那天下午聽到台灣發布因日本大地震而引發的海嘯特報時,第一個想法;是怎麼可能?
地震不是幾天前的事嗎?為什麼到現在才發布海嘯警告?


震度聽說上修到八點八耶 ~~ 真的還假的?不是已經確定是七點二嗎?


雞同鴨講了很久才知道是日本又發生更大的地震了…


怎麼會這樣…我以為那天的七點二已經很恐怖了,沒想到那只是前奏而已。


東北地方發生規模八以上的地震,海嘯向日本東北沿海猛撲而來。
知道這個消息後,我第一個想到的是麻由。
因為當時情況完全不明,在工作中的我根本沒有辦法掌握訊息,只能聽客戶的消息轉達,這種不清不楚的狀況最容易讓人的焦慮升高。當時的我根本就沒有心思工作,滿腦子就只想著麻由。


隨著情況逐漸明朗,麻由應該是沒事的。
只是日本地震後先是海嘯、接著是核能輻射外洩的危機,看著報紙和新聞接連報導這些事情的發展,還是讓人很難對情況感到安心。


我想起了麻由曾演過的「救命病棟 III」和「日本沉沒」,這兩部作品都是有關地震的,麻由在裡面的演技和美麗令我很難忘。
可是那終究是演戲,怎麼樣都是一種擬真的表演與詮釋。如果只是電影和日劇、如果只是布景和特效;有著驚恐眼神和茫然表情的麻由會令我感到驚嘆,但若要我去真實地想像她在真實情況中真的出現了這樣的神情,那心緊的感覺也跟欣賞演技時是絕對不一樣的…


麻由應該會沒事的吧?
不是應該,是一定!
麻由一定沒事的 ~~


又想到了麻由演的「Q10」裡有這麼一句話:
「像愛 Q10 一樣地愛這個世界吧」
現在我對這句話有了更深的體悟。


雖然在各國文學中我最喜歡日本文學、各個類型的影劇作品裡我對日本影劇最有好感、藝人的情況也較為注意日本方面的狀態。還有,我最喜歡的福田麻由子是在日本出生長大的演員。
可是我不是哈日也不是真的那麼熱愛日本,因為我把這兩件事分得很開,喜歡是一回事、國家是一回事。我喜歡很多日本的事物,可是對於這個國家我基本上是無感、沒有特別太多的感覺。


很慚愧地坦承;其實對我而言關心日本地震只是基於人道上的關懷與事件的探索而已。不是說完全無動於衷,但要說像報導上或是一些訪談裡感到動容或是難過什麼的情緒,這些我很缺乏。
可是這次因為麻由,我看待整件事情的感覺都不一樣了,因為日本的任何異變都會影響到麻由,一個不當的處理也許都會使麻由危險。
關心日本就是關心麻由,因為那是息息相關的牽一髮而動全身。


像愛 Q10 一樣地愛這個世界吧。
說愛也許太過沉重和偉大了。可是,我想我可以做到:像喜歡麻由一樣地喜歡日本吧、像關心麻由一樣地關心日本吧…
日本沒事,麻由就沒事了。日本安全,麻由就安全了。


希望情況早日穩定,希望日本可以挺過去。
當然最希望的是麻由平安無恙地再次出現在我的眼前。
那無疑地是我最大的盼望了。


是說;這次雖然最後海嘯來到台灣時威力已經減弱很多而沒有任何傷亡,不過那天我回到家裡一打開 QQ 上線就看到一位內地朋友傳來「沒事吧?」的訊息問候,心中真的感到很溫暖,雖然只是短短的幾句問候,但是被關心的感覺真的很好。
即使只有幾句也好,原來,那並不是全然沒有意義的,心裡的溫暖就證實了這樣的一個事實…
他還說,看到地震跟海嘯消息時第一個想到的是;不就是我前一兩天掛在 QQ 上的簽名嗎?我一想;確實耶,日本七點二地震以後我掛了一兩天「本州地震」的簽名,因為那時我也很擔心麻由啊,所以才掛上去當簽名的,後來沒事我就把簽名撤了,沒想到更恐怖的地震隨後來襲,談起這個竟然有點像是預言的詭譎了。
其實那不是預言,而是因為當時沒人特別在意這個地震吧…


這次災害最嚴重的城市之一是東北仙台,仙台是戰國名將伊達政宗的根據地,仙台城也是他興建的。每次說到伊達政宗都讓我很有親切感,並不是我對他特別敬佩或是喜愛,而是我與他有同名之緣,所以提到這個仙台藩主總讓我覺得有些親近感。
另外剩下的印象就是來自「將太的壽司」裡的仙台壽司祭,漫畫裡的仙台擁有青蔥山岳和蔚藍漁港,是個很有人文歷史與海洋山林的城市。
伊坂幸太郎的小說「終末的愚者」舞台背景也是在仙台,敘述的是世界末日來臨前倒數最後的日子前,仙台市一個社區裡的居民面對末日的態度,從最初的恐慌失去秩序、而到最後以平靜的心情等待那最後一天的來臨,這本書寫的最好的我覺得不是末日將要來臨時的世界現況,而是裡面居民在末日來臨前該做什麼、而能做什麼的那種探索與思考。
當知道仙台受到地震海嘯侵襲時,不知道為什麼我腦中第一個想到的是這本小說…


末日這個題材永遠是最熱門的,因為它標誌著災難、也揭示了災難考驗的人性。
但我想任何人都希望末日可以永遠只是研究上的狂想,而絕對不要到來,也不會有人喜歡被災難考驗來檢視自己人性的成分。
有些時候真的感覺,小說與影劇能夠只是一個提供警告的啟示,而別真的發生。


然而它真的發生了。
面對災難,倖存的人要如何地走下去,才是最辛苦的一件事吧。
如何給予他們走下去的力量,那就是安然處於災變之外的我們,所該努力思考與做到的吧?

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三月,現在正是春天,正當春寒料峭時分。
忘記是多久以前,那時我已經工作了呢…或是還在念書?
而且是三月還四月呢?總之我忘了。


反正那是一個帶著冷冷寒意的春天,和朋友並肩走著的同時,寒風吹來讓我們冷得豎起脖子打著哆嗦。
搓著手抵擋冷風的朋友說:「雖然已經是春天,可還是很冷呢。」
「是啊」我哈著氣:「春天天氣就是善變嘛,現在正是春寒料峭的時候啊」


聽完我說的話以後,朋友瞪大了眼睛看著我讓我覺得很莫名奇妙,有什麼不對嗎?我問。
「你知道嗎?現在沒有人會這麼說話了。」他說。
「哪樣說話?」
「春寒料峭啊。」停頓了一下他繼續接著說:
「現在沒有人會說春寒料峭了。」
「春寒料峭有什麼不對嗎?」
「不是不對,是沒人講了。」
「為什麼?」
「那個只有在書上,才會看到寫這樣吧?」


為什麼?
我不覺得這是很難的字和詞啊 ~~ 不是很多寫到春天的文章都會形容那種驟冷的情況是春寒料峭嗎?既然文章裡這樣寫、書裡也常見,那為什麼現實中會變成沒人說的話?
日語裡有些是過去在用而現在不用的詞,叫做「死語」。但中文應該沒這回事吧?只有常用和不常用而已,或許春寒料峭是不常用的字了,但也不至於變成沒人用的死語吧。


是說以前,也忘了多久以前,很長一段時間的我常常被朋友說;現在沒人這樣說話了。有一次好像因為什麼問題,我用「登高必自卑,行遠必自邇」來回答而讓朋友投以奇怪的眼光。
中文的語言世界,不知道從什麼時候成了用成語就好像在裝文藝的語言世界了。
其實我一點也不文藝,現實裡的我可實在是粗魯得要命,正是因為粗魯所以老是說出不合時宜的詞語啊。


每次一到春天,一旦氣溫轉變為極冷的無常,我心裡就會想起「春寒料峭」這個詞,然後就會想起這麼一段往事,想起那個總是錯用中文死語的過去,而那真的已經成了往事與過去了,現在的我不再會被人說老講沒人說過的話了。
只是每當這個時候總會想起這件事而已。


 


好吧,接下來要說的才是這篇文章的重點:


把「Q10」看完也寫完以後,檢查了一下之前的文章進度,發現大致寫好放著還沒 PO 上的已經積了七八篇。往好處想是有一兩個月的時間不用擔心沒有東西可以更新了 ( 灑花放鞭炮 ~~ ),往壞處想就是如果太多文章放著沒更新,後面的會越來越難補上。
最初開始寫網誌是很隨性的,當看完某部日劇或是哪本書以後特別有感覺的,就寫成心得感想,花多久時間寫完就給它放上來,所以初期我的更新進度是沒有什麼規律的,有時兩三天一篇、有時兩三個禮拜一篇。
寫網誌一年後,隨著文章數量的增加,慢慢地覺得該認真好好經營,所以就給自己一個每個禮拜更新一篇的目標。從立下目標以後到現在,除了某些時候因生活上的突然變化而暫停,大致上來我覺得自己是有做到這個目標的。
為了達成目標,我會在有靈感和有空時趕著把文章完成,就是會保持比更新進度還多兩三篇的習慣。這中間如果碰上特別的日子;像是麻由生日啦這些很特別的日子,如果和預定更新的日期離得很近,就會把進度再往後順延一週。結果不知不覺延後的越來越多,結果越積越多了。


本來就算積得再多,也不過七篇八篇,一兩個月還是都會陸續 PO 上的。但是這次為了「Q10」,竟然順延了四個月啊… 2010 變成了 2011 年,加上在「Q10」期間沒有完成的、「Q10」之後準備開工的幾篇檔案加起來滿滿地排在桌面上,我看了以後下巴差點沒掉下來,如果照這種情況來看,我這個月完成的文章要等到六月多才會更新上去了。而這中間如果又碰到一些必須特別紀念的日子或是相當有感覺的某些事件,可能又要後延了,雖然網誌更新不完是一件非常快樂的事情,但是拖得太久感覺也很恐怖,我現在就覺得很恐怖了,桌面上全是去年寫好的檔案,檢查了有的竟然還是夏天完成的。


看來還是把更新的週期稍微縮短些好了。


說到這個,過去寫過一篇關於日劇的主題歌,本來想把它寫成系列的,但是這麼久的日子以來第二篇一直難產中,畢竟沒什麼靈感,當初是想一篇寫十首歌,而那也是第二篇至今難產的原因,因為寫不滿十首。
總覺得寫好不放上很可惜,所以我想乾脆把這個系列給拆了吧,連同過去那篇也刪掉,改成一首歌一篇文章好了。
幸好這篇沒有人留言,嘿嘿。


除了這個還有一篇我也想拆掉,就是把小麻由的一些視頻和影片的感想匯集起來的文章,那個本來也是想作系列的,可是後來卻很少有像這樣好幾篇短短的感想的文章,所以也湊不齊。
沒辦法,碰到麻由時我話就特別多,當然我想那好像不是應該要特別感到驕傲的事。
以前總喜歡把文章的規模弄得很長很大,不過現在不會有這樣的想法了。短也是一篇、長也是一篇,心情就是心情,不必在乎多少,所以還是獨立完整的比較好吧。
但是這一篇有朋友回應,所以只能拆,不能刪除了。


這樣加起來要更新的大概來到了二十幾篇。
是說一堆記事本檔案放在桌面上,還真是壯觀啊…

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我是看完小說以後,才看電影的。


看完小說以後,如果有改編成電影,就一定會將它找來看,但這個動作僅止於日本小說,除此之外就沒會想再去看影像改編的想法,而且如果看完的這部作品以日劇方式呈現,我也不會去看日劇。


就只有電影、就只有日本文學。


不知道什麼時候,養成了這樣的習慣,貌似,是從去年夏天沒看日劇的時候開始的吧。
算算天數,剛好一年沒看日劇了。我想是因為;我沒有太多時間去認真地追看日劇,雖然我覺得自己也開始對日劇少了那麼一點什麼特別的情緒,生活型態變了,而我剛好也變了,這兩個轉變加在一起,就讓我不是多想看日劇。
現在的我,很難有心思與耐性去看一部日劇,但是電影就可以,電影再長,最長也不過兩小時,所以不至於出現因時間太長而焦急的疲憊感。
想到以前總信誓旦旦說日劇比日影好的自己,真的就覺得很諷刺,我依然還是覺得日劇好過日影,但是這一年來我看的日影數量卻真的比日劇多多了,實在是很詭異的情況,一面說著喜歡日劇勝過日影,但是卻丟開日劇跑去看日影。


但是關於日影,我是處在很被動的狀態,即;看完原作以後才會想說要去看有關的日影,其實我只是很想知道到底原先對於文字的這些印象,在影像的表現上會使用何種方法呈現,這樣的盼望而已。
這當中當然也會有很多感到失望的作品,我承認我自己是一個原著飯,尤其在文字這方面更顯得如此執著,我的感覺是;影像幾乎是很難有辦法超過原作的,而如果它是文字原作的話,就更難越過,主要是文字太具有想像空間、字句的琢磨還更能有意境的表述,而影像不管如何都很難比得上文字這種曖昧卻清楚的魅力。


不過依然有例外的,但那都是影像以自己的意念,呈現出它所讀取到文字涵義而轉換表達的概念,這樣說似乎很複雜,其實簡單點講,也就是不跟原作走同樣方式,而用自己的想法去表述,反而很能夠創造出不屬於原作但明明又是同一部作品的特別。


那麼,「淚光閃閃」呢?
「淚光閃閃」既有小說也有電影,是文字好還是影像好呢?基本上「淚光閃閃」不太能適用於原作與影像的討論,因為「淚光閃閃」最初的版本就是電影,電影就是原作,小說版本反而是附和著電影推出後的連帶商品。
最初看完「淚光閃閃」小說時,其實覺得真的沒有什麼,不過看完電影以後才終於了解;這個作品是應該只看電影就好的,因為電影比小說好看很多,小說真的沒有去看的必要,不過若不是看了小說,我大概是怎麼樣都不會想看電影的吧?




作品名稱:涙そうそう ( 淚光閃閃 )
上映時間:2006年9月30日
制作公司:東宝
制作協力:フィルムフェイス
制  作:八木康夫
監  督:土井裕泰
脚  本:吉田紀子
助理監督:猪腰弘之
制作執行:濱名一哉
     那須田淳
     進藤淳一
制作担当:森太郎
線程制作:坂本忠久
音  楽:千住明
撮  影:浜田毅
美  術:小川富美夫
照  明:松岡泰彦
録  音:武進
編  集:穂垣順之助
記  録:鈴木一美

 

主題歌曲:夏川りみ「涙そうそう」
插  曲:BEGIN「三線の花」



主要演員:新垣洋太郎/妻夫木聡
      ( 幼少期の新垣洋太郎/広田亮平 ) 
     新垣カオル/長澤まさみ
      ( 幼少期の新垣カオル/佐々木麻緒 )
      ( 幼少期の新垣カオル/春名風花 ) 
     稲嶺恵子/麻生久美子
     島袋勇一/塚本高史
     金城昭嘉 ( カオルの父 ) /中村達也
     新垣ミト ( おばあ ) /平良とみ
     みどり/森下愛子
     医者/大森南朋
     亀岡/船越英一郎 ( 友情出演 )
     稲嶺義郎 ( 恵子の父 ) /橋爪功
     新垣光江 ( 洋太郎の母 ) /小泉今日子
     カオルの高校の担任/与座嘉秋 ( ホーム・チーム )



不論小說和電影,其實都沒有辦法解釋的是;「淚光閃閃」劇情薄弱和人物關係設定老套的現實,帶著兒子的單親媽媽與帶著女兒的單親爸爸相戀結婚,於是這本來毫無干係的兩個小男生與小女生就成了沒有血緣關係的兄妹,而後爸爸丟下家庭出走,媽媽去世,這一對兄妹遂成了只有哥哥與妹妹的相互依賴關係。
怎麼看都覺得這樣的劇情很芭樂狗血,而且光看人物設定和劇情預告的走向,就大概知道這部電影主打的兄妹之情絕對不是單純的兄妹情而已,因為如果要單純地表現一部情感真摯的親情戲的話,就不會有「沒血緣關係」的設定了,當然;或許可以去大膽地想像;怎麼不乾脆既是真實的兄妹又有非兄妹的情感呢?是說;這不是不可行的,因為禁忌與悖倫其實也是很吸引人的,不過那要看這部電影原本定位的走向是什麼,「淚光閃閃」所想要的是那種所謂國民電影形式,在這樣的考量下,電影的基調早就已經決定好了,與其走偏鋒下猛藥求刺激,不如穩健地走最安全也最可能讓人感動的路線。
用最不客氣的話來批評「淚光閃閃」;就是一部打算騙取眼淚的電影而已,那麼剛好地失去了父母、那麼剛好地沒有血緣關係、那麼剛好地被騙走了金錢與夢想、那麼剛好地為了貧窮與生活而掙扎、那麼剛好地在一場意外中兄妹從此天人永隔…
這樣的批評,或許聽來是極為苛刻的非難,但其實不是的,我只是說出了這部電影給我的本質感受,我總覺得;「淚光閃閃」就是那麼刻意地把許多悲傷和難過的巧合組合起來,想盡辦法地要挖出觀眾眼中的淚水,只要流淚就等同於感動,那是個最基本的道理,基於這個道理,「淚光閃閃」的安排確實符合了在戲劇上所謂戲劇化的訴求,人生如戲,而這也是戲劇的根本價值,本來就是如此的,電影與戲劇或許可以反映現實,但是必須將現實濃縮在短短的幾個十幾個小時之內來呈現,不免地就會有過多離奇性的巧合,那麼多的剛好,就這麼成就了一部悲傷的電影,然而卻一定得這樣。



從故事和設定的角度來看「淚光閃閃」,都並不覺得這部作品有什麼特別的亮點存在,很老實地說;現在很多日劇的狗血程度還遠勝「淚光閃閃」,但或許這也是「淚光閃閃」最可貴的地方,雖然選擇了老套芭樂的方式來表達悲傷,可是還不至於呈現某種為悲傷而悲傷的華麗濫觴,儘管我知道這部電影的訴求就是「眼淚」、也非常明白它想表達的就是「哀痛」,但是它不選擇以嚎啕大哭的激烈痛苦來作為感受的傳達,因此相對地也有了那麼一點特別的清新。
日本電影,尤其是國民度很高的電影,都具有這種特別的清新感,那也是日本電影出色的地方,很平順、沒有太多激情地就這樣把故事從開始演到結束,而中間就多了些如同村上春樹形容的「小確幸」般的溫馨感。



我其實並沒有覺得「淚光閃閃」的電影很好看,也沒有很喜歡,但是因為先看過小說的關係,所以覺得後來再看的電影補足了很多小說裡沒有提到的部份,因而感到有些喜悅的飽足感,小說和電影的劇情幾乎是一樣的,雖然劇情先後順序不一樣,但根本上沒有改變很多,但是小說的描述過於簡述,因而在強調悲傷的部份實在是不能不讓我感到過於平淡而且毫無知覺,不過電影就不會這樣,或許是因為小說沒有很準確地去寫出角色的心情與情緒,而電影雖然也沒有太多關於這方面的敘述,但是藉由畫面去營造的氣氛、演員詮釋角色的演技,在無意中補足了這些缺少的部份。


說到演員,我感覺這部電影最成功的就是演員的表現,也是「淚光閃閃」中的亮點之一。
主角兩兄妹洋太郎與薰,分別由妻夫木聡和長澤まさみ飾演。




我很少看妻夫木聡演戲,就只看過那麼一部他主演的大河劇「天地人」而已,實話地說;雖然妻夫木聡很帥,但私以為他並沒有演好智將直江兼續,不過「淚光閃閃」裡的洋太郎就真的很適合妻夫木聡,我覺得妻夫木聡很適合陽光男孩的爽朗形象,而他又很特別地具有一雙在沒有笑意時帶有些憂鬱氣息的眼睛,幾乎就完全是洋太郎這個角色給我的感覺;不管是捏著鼻子痛哭的模樣、還是在祭典時嚴肅責罵妹妹時哀傷又壓抑的眼神、或是精神抖擻地工作和料理家務時的開朗笑容都十分地傳神,直讓我覺得這個大男生讓人有點心疼卻又很難不喜歡。



比起妻夫木聡,我可能看まさみ更多了些,近來的まさみ在角色的表現上力圖轉變,正如同我那喜歡まさみ的好朋友說的,甜心不能演一輩子,可是在看了這06年的「淚光閃閃」以後,還是感覺她最適合這樣一個鄰家妹妹的模樣,有些天真外向、也溫柔體貼,很喜歡和哥哥洋太郎打鬧時候的薰、也喜歡在祭典時捶著哥哥胸口痛哭的薰、更是難忘在看到哥哥有女朋友時,眼裡一閃而過的應該要用寂寞才能貼切形容的蒼白光芒,這樣的薰令人不忍地揪緊了心弦。



我記得過去唯一一次看到妻夫木聡和まさみ的共演是在「天地人」,而現在又很奇妙地再次於電影中看到他們聯袂演出,只是相較於「天地人」的直江兼續與初音,洋太郎與薰更能使我印象深刻。


「淚光閃閃」有兩個亮點,一個是我前面說到的演員,一個就是主題歌;夏川りみ演唱的「涙光閃閃」,在沒看小說和電影以前,我就聽過這首歌並且非常喜歡,「涙光閃閃」的故事背景,就在我魂牽夢縈的沖繩,由夏川りみ來演唱這首同名主題歌,沒有比這更適合的安排了,夏川りみ特殊的聲線詮釋著這麼一首輕輕哀愁的旋律,很簡單卻又很明白地道出了那深藏在思念裡的永久悲傷,並沒有隨著時間而失去,相反地越加深刻地放在心中且依然清晰。
沒有任何哀傷的情緒是能夠遺忘的,只能跨越過去,卻永遠不能忘記。
薰會永遠記得深愛的哥哥洋太郎,記得童稚時許下的天真諾言、相依為命的信賴情感、還有明明很清楚卻無法完整表達的曖昧愛情,就在沖繩熱情的陽光下與冷徹的海水裡,記錄了勳和洋太郎這一段微小的故事,那同時也是不可能會忘記的一件事,這所有的一切,都是「涙光閃閃」這首歌所告訴我的,這是一段關於愛與眼淚的悲傷、一首提醒回憶與心情的歌曲。


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這個樂團也許很少人聽過,我聽過有人這樣簡稱他們;FOV,而這個樂團的全名,叫做 the Field Of View。


會認識他們,是因為 DEEN。
大家都有種印象,電視台會在節目接檔的時間播放歌曲,一般來說台灣的電視頻道,在這種時段放的一定都是正在強力主打的流行 POP,如果要聽外國歌是比較不容易的,拜台灣曾有過極度狂熱的哈日風所賜,直至漸漸被韓流取代的今天,對於日本流行文化;台灣還是有一定的敏感度,否則也不會有那些專門放送日劇和綜藝節目的日本台出現了。
不過要在這裡面見到 DEEN,那就很難想像,因為 DEEN 在台灣並不算很知名,它的知名度主要是在喜愛動畫電玩的族群,也就是一直被污名化消費的ACG宅男,所以為什麼當初在電台節目聽見 DEEN 的「このまま君だけを奪い去りたい」會讓我感到如此地意外與驚喜了。


過去有一個電視頻道會在某幾個定點時段放送的 DEEN 的 PV「夢であるように」,我並沒有辦法在每個放送的時段都守在電視機前面,因為有些時間要上課啊、有些時候是一定得睡覺的深夜,不過除了這些時間以外,還是有些時候可以記得轉過去收看。
就是這樣,當時只就為了看電視臺定點放送的 DEEN 的 PV「夢であるように」,結果剛好也把綁在一起放送的 the Field Of View 的歌曲「STILL」PV 也一起看了」,就是這麼無意中認識了 the Field Of View。
現在回想起來;這個電視頻道似乎偏愛 BEING 系的歌手,我在看 DEEN 的同時,看到了 the Field Of View,還有 ZARD、大黑摩季…等等。
根本是 BEING 系大集合,這個電視台一定有和他們簽約吧?


從那之後,「the Field Of View」這個名字就留在我心中,當時網路的搜索還沒現在發達 ( 其實應該說是那時的我怎麼都沒有想過可以使用網路來找 ),想知道歌手最好的方法還是去唱片行,不過當時我在唱片行裡幾乎都看不到 the Field Of View 的作品,DEEN的話偶爾還能蒐到幾張,the Field Of View 則好像從沒存在過一樣,不免令人懷疑自己聽過的歌曲和看過的PV,是否只是一個幻象?
一直到過了三兩年後,我終於在佳佳唱片行看到了 the Field Of View 的一張精選,因為是航空版,所以價格也是貴得很難入手,最主要的原因還是因為我就只聽過「STILL」,雖然因此對 the Field Of View 有所興趣,但實際上我自己稍稍衡量了一下,這首歌並沒有好聽到足以令我有把專輯買下的衝動,即使是精選。
又在那之後過了好幾年,沒有印象數不清確切的好幾年後,YOUTUBE 興起,可以讓人在網站上面看 PV 聽歌,於是乎在不經意的重重連結中,再一次地聽到了 the Field Of View,除了過去那首「STILL」以外,還聽到了更多。


「君がいたから」就是在這個時候聽到的歌曲。


the Field Of View 可惜的地方,在於他們的歌聲雖好卻不獨特。
關於這一點從 DEEN 身上可以看見;DEEN即使在後來發展走向瓶頸,團長宇津本的退團更被形容成「DEEN 已死」,但是 DEEN 多年風雨走來依然能夠挺住的原因;在於主唱池深秀一的唱腔和歌聲充滿著強大的不可取代性,所以能永遠凝聚住喜歡他歌聲的歌迷。


但 the Field Of View 沒有,主唱淺岡雄也歌聲是不差,但也沒有好到特別到可以在眾多聲音中脫穎而出得令人留下深刻的印象,在這種情況之下,歌曲的質素就變成非常重要,關於這一點坂井泉水和織田哲郎都曾為 the Field Of View 的表現提供很大的奧援,但我覺得歌聲的硬傷還是在,久了只會讓人感覺不再那麼吸引,而倚靠歌曲的配合的致命傷是;當某幾次出現了稍微沒那麼優秀的歌曲,大概這個樂團就很容易地失去了原本一開始給人的特別面目,而逐漸地變成好像遍地可見的普通樂團了。
在這樣的發展之下,the Field Of View 在 02 年解散的情況就不會那麼讓人感到意外了,因為發展逐漸僵持,無法再有更多新的成就,這是很容易可以預見的現實。
以後,the Field Of View 只能存在回味的情緒裡,在溫故知新的偶然想起中,如果沒有特別的契機就很難想到的回憶中的一個曾有過的因子。
但我知道,每次只要想起他們,我就會想起這首歌,是我最喜歡的在 95 年、就在麻由出生後一年的成名曲「君がいたから」。
the Field Of View 或許無法逆時代而成為永恆經典,但幸好的是,他們留下了一首可以值得深藏在回憶裡的神曲「君がいたから」


「君がいたから」是一首極為標準的90年代POP歌曲,充滿著年輕、相信、堅定的情緒。,那個時代的歌曲旋律都很簡單,有種旺盛的生命力,彷彿明天會更好般,好像台灣曾有過的民歌時代,雖有著對現實世界的消極批判,但更多的是在精神面上熱忱溫柔的青春深情。


the FIELD OF VIEW 以「君がいたから」表達出當代的典型精神,我覺得「君がいたから」是那個時代的音樂代表之一,是那個時代的象徵。但這實在是有些貶義遺憾的形容,因為這標誌著這首歌終究無法通過時代的前進,而還是只能活在那個高度美麗卻開始幻滅的 90 年代。
我喜歡這首歌曲,就是因為回憶起了它所處的那個年代,也是我的青春歲月,年少輕狂的心裡總是有所相信、卻又總是不安。輕易地便認同了那種只要精神力量夠強大就可以產生奇蹟的說法,好像少年漫畫中堅持到最後就一定可以勝利的主角,彷彿嚮往的甜蜜愛情故事裡有情人終成眷屬的定律,聽起來很天真也很令人搖頭,但,那就是年輕,這才是青春,不是嗎?儘管迷惘苦悶,可是卻又樂觀其成。
過了十多年才認識這首歌,我覺得我對它的喜歡感覺是僅止於回憶的情緒,如果是以前那個年紀時候的我,或許更多的是某種振臂高呼的熱情,但現在卻像是回首望去,既是緬懷曾經有過的年輕歲月,也有著一點點感傷那一去不回頭的時光。
所以與其說我是被這首歌曲感動,不若說我是讓它提醒了我ㄧ些記憶的回溯,因而掀起了心情的波瀾。


 


君がいたから
作詞:坂井泉水
作曲:織田哲郎
編曲:葉山たけし



抑えきれない想いや
人が泣いたり悩んだりする事は
生きてる証拠だね
笑いたい奴らには笑わせておけばいいさ
僕らは風に吹かれよう


感じ合えばすべてがわかる 言葉はなくても
何度もくじけそうになって
ここまで来たんだoh wow 今
僕らの心はひとつになる
振り向けばいつも 君がいたから


ドアを開けて中に入ろうとしても
入口が見つからなくて誰かを傷つけた…
そんな時 友達(ひと)が自分より偉く見えたよ
僕はちっぽけな存在だった


まるで鳥になったみたいに自由にはばたくよ
何が正しい…
何が間違っているのかなんて…oh wow
大勢の中に居ても孤独を感じていた…
目を閉じるとそこに 君がいたから


輝く季節の中で 夢は藍く染まるだろう
失うものは何ひとつない
愛さえあればoh wow この世界に
踊り続けるしかないのか…
心の中に 君がいたから


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山崎豐子是我很喜歡的三個作家之一,今天在讀她最新上市的中文譯本「命運之人」時得知這本書是她的封筆作,內心感到十分驚愕。明知道年事已高的山崎豐子總有一天一定會宣佈封筆,但是即使做好心理準備,真的碰到這一天的時候仍然讓我感到意外,也覺得有點遺憾。


以後再也沒辦法期待山崎豐子的新作了…因為她已經封筆了。
真的是很可惜的一件事。


自己還有幸在山崎豐子宣佈封筆前成為她的書迷,身為讀者能夠看到喜愛的作者堂堂宣示引退,總還是見證了畫下句點的時刻。


回想起第一次讀山崎豐子的書是08年初的「不沉的太陽」,而在這之前則是從日劇「華麗一族」開始認識她的。
再後來就是「白色巨塔」了,而從這之後我就徹底成了山崎豐子的書迷。
成為書迷以後沒一年的工夫,山崎豐子就寫了這部「命運之人」。那是09年的事情,可是當時的我只管讀、卻沒有去了解作者的動態,現在才知道;早在兩年前山崎豐子就已經封筆,我這意外與遺憾,晚了兩年。


寫了這麼多作品的山崎豐子,直到這最後一部「命運之人」才寫到了她的本行──記者,不管那是早就想好的、還是巧合,也都不重要了,這一部作品的主題選擇我想真的是很適合作為這位被譽為「日本良心」的巨匠大師的封筆作,還有誰會比記者出身的山崎豐子還更筆鋒敏銳、嚴謹求是地討論記者這個職業呢?
比起上台的模樣,更重要的是下台的身影。我突然想到這樣一句話,山崎豐子這最後一筆漂亮無比。彷彿是她畢身寫作生涯與人生經驗的寶貴總結,讀著這本書時真能感覺到那種巨作的重量與沉厚。


今年一月時看到山崎豐子的專訪,當時的我本來很想把它轉貼上來寫一些心裡的感想,但因為忙著「Q10」的感想就因此作罷了,想說等讀完「命運之人」以後一併寫個感想 ( 想是這樣想,但我卻不確定自己會不會寫「命運之人感想」 ),不過在知道山崎豐子封筆以後,覺得還是現在把它貼上來吧…


http://tw.topic.yahoo.com/newtopic/article/tw-features.yahookimo.com.tw/twfeaturesyahookimocomtw_201101252018


http://tw.topic.yahoo.com/newtopic/article/tw-features.yahookimo.com.tw/twfeaturesyahookimocomtw_201101252022


記得當初讀這兩篇報導讀到山崎豐子說「寫作從不為影響力,只想單純帶給人們感動」的說法時讓我很感動,從那段話裡看得到一個作家伏案寫作的有些孤寂的背影,字字琢磨只是希望給日後讀著自己作品的讀者感動,那樣的背影多麼辛苦孤獨卻又令人肅然起敬,這就是那種一筆入魂的作家魂啊,是像三島由紀夫自述的「在每一張稿紙裡一決勝負」的作家氣魄。


山崎豐子,您辛苦了。
謝謝您寫下了這麼多超越時代的經典。
謝謝您五十年來不輟的辛勤筆耕。


讓我為您致上最深的敬意,我現在是您的書迷,以後也會是您的書迷。即使您不再寫書了,但那已經足夠讓我當您一輩子的書迷。

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本來看完第八集以後,覺得有點不能接受。看到平太好像被人玩弄似地身不由己被擺佈,讓我感到若是第九集還是執意以此硬要衍生出什麼感動與淚水的話,似乎就顯得過度虛假濫情。但事實上這個最終回實在是出乎我想像,應該說我沒想到劇情的後續轉變,可以把我從那種小小的憤慨裡拉回到原有的感動。
所以說木皿泉真的很行,我就是老買他們這一套。所以才會這麼地喜歡他們的作品吧?




片 名:Q10 キュート
放 送:日本テレビ NTV
    2010年12月11日
章 回:第九回
    愛も勇気も平和も地球上にあると思えばきっとある
收視率:10.1%

 

制 作:日本テレビ NTV
    トータルメディアコミュニケーション ( 制作協力 )
脚 本:木皿泉
    根本ノンジ ( 腳本協力 )
    さかいあお ( 腳本協力 )
演 出:狩山俊輔
    佐久間紀佳
制作人:河野英裕
    小泉守
制 作:萩原真紀 ( 助理製作 )
    岡野正広 ( VFX・特殊造形監督指導 )
    関根研一 ( Q10機械造形 )
    梅沢壮一 ( 特殊構成 )
    佐々木修平 ( 動作協調 )
    櫨山裕子 ( 主要創作 )
音 楽:金子隆博 ( 米米CLUB )
    小山絵里奈
音 效:石井和之

 

主題歌:高橋優/ほんとのきもち ( ワーナーミュージック・ジャパン )

 

出 演:深井平太/佐藤健
    Q10 ( 久戸花恋 ) /前田敦子 ( AKB48 )
    山本民子/蓮佛美沙子
    影山聡/賀来賢人
    藤丘誠/柄本時生
    河合恵美子/高畑充希
    中尾順/細田よしひこ
    富士野月子/福田麻由子
    深井武広/光石研
    深井ほなみ/西田尚美 
    深井千秋/松岡璃奈子
    久保武彦/池松壮亮
    小川訪/田中裕二 ( 爆笑問題 )
    岸本路郎/小野武彦
    柳栗子/薬師丸ひろ子 
    小川しげ/白石加代子
    深井平太の幼少期/嘉数一星
    久保武彦の幼少期/飛田光里
    「デンキムシ」のメンバー/長井茉由
    「デンキムシ」のメンバー/豊島由佳梨
 
    赤川詩織/米村美咲
    大友日明/土屋シオン
    栗林慧汰/榎並巧二 ( ウィングマン )
    小手川唯/森島縁
    佐野洋/坂口涼太郎
    宗田理花/今泉彩良
    津村由起恵/松平千里
    福島早苗/石橋菜津美
    森永康成/シュドーズ直矢
    鷲田一/笠井しげ
    伊坂幸次/松島庄汰
    岡崎明日香/岸井ゆきの
    五条拓也/関町知弘 ( ライス )
    小川宙/市山京香
    重松良枝/山本麻貴
    滝礼二/白石隼也
    西村友郎/松澤傑
    宮沢三郎/鯨井康介
    吉永文子/前田希美
    藤丘の父親/柄本明 ( 特別出演 )





情感的最終結束與新生延續


我本來以為,這最終回會是演出 Q10 離開以後,大家的後續發展。
因為 Q10 已經被月子帶走了不是嗎?所以接下來這樣的情況是很合理的吧?而第八集後面那個女子的謎題應該就要到這一集揭曉順便發展故事了吧…
結果不是這個樣子。


Q10 原來逃跑了啊。
那這個追逐的遊戲還有得演了呢。
但是,我想這部日劇的結尾,Q10 還是會走的…因為畢竟她不是這個時代的人,關於時空的戲劇不是都像這樣的嗎?會繼續留著的人除非是出於強烈的自我意志以及對原本的時代不抱任何留戀。
可是,Q10 身為執行任務的機器人,她是一個沒有過去與未來的人,只要按下重啟鍵,原本曾有的過去、回憶的部份就會消整為零,而只留下登錄者的名字、這樣一個數據資料而已。而既然重新來過,當然也就沒有未來可言了。
時代對 Q10 是沒有意義的,Q10 的眼中只有按下重啟鍵的管理者。因此 Q10 留著的理由只剩下平太。不論平太對 Q10、Q10 對平太的感情看起來有多深,我始終覺得那關係是很不牢靠的,因為究竟 Q10 是出自於自己本身的意志選擇留在平太身邊、還是說是因為那個眼中只看得見管理者的程式設計?
應該是後者的可能性比較大吧?所以 Q10 真的有什麼真正地在這個時代裡的強烈依戀嗎?那應該也是很值得質疑的。
也許那就是這個故事給了Q10 一個不太精良的設定原因。因為如果 Q10 同「絶対彼氏」裡的奈特一樣發展到產生自我意志而無視程式給予的設定,就是很難收場的情況了。在人工智能上 Q10 不算高等,反而避免了這樣的情形。
關於這個部分我覺得設定得很好,即使是強調 Q10 對平太的愛而做出的害羞動作,木皿泉也沒讓亂搞成 Q10 突破自身極限而真的有這樣的表情,相反地是讓 Q10 作出了 Q10 能做到的模樣。在故事的進展上木皿泉把這個機器人的極限控制得很好,所以也不至於在最終回看到那種男女主角心手相連對抗命運大魔王的刺激劇情,相反地 Q10 一直在等平太做決定、也支持平太的決定,那是她對於愛情的態度、也是對於管理者的忠實。
Q10 還是會回去的,因為她確實不屬於這裡,也並沒有必須留著的理由和一定要留下的反抗心態。


問題是怎麼讓這個結果變得很正當、讓人可以接受。
絕不能用上面的思考作為答案,因為這種想法就會破壞了這部日劇一直以來營造的氣氛,會使得眼淚瞬間結凍、感動隨之消失。


劇情是;月子對平太的勸告,引發平太的追索與思考而接受了送回 Q10 的決定。
月子的勸告是什麼呢?簡單地說就是類似蝴蝶效應的原理,原本的時空與歷史多了一名本來不存在的人,將會使得後續的未來產生一些不一樣的改變,而那一點點的改變將會引起極大不幸的變亂。
其實我覺得這個理由有點勉強。不是說蝴蝶效應的部份,而是月子講述的結果實在很籠統;去除掉原因的解釋,而直接導論結果;說什麼因為這麼一點的變故將會使得某種文明與語言滅亡,那種態度看起來很認真、可是這種含糊不清的說法真的讓我覺得是不切實際的危言聳聽。因為某某和未來聽起來都是很遙遠的事情。所以我覺得月子不能怪平太說會有「沒看見就像沒發生」的心態,因為聽起來真的很沒有實在感。
一直以來都是用理性的態度面對一切的月子,突然改用感性訴求,所以抓不太到那打動人心的技巧與方式吧。



要是我,我會這麼問月子;
我怎麼知道那是因我而起?因為我本來就不知道未來的歷史會是如何了,誰能確定那些都是我害的呢?
誰知道妳是不是在唬我的?反正原本的未來還沒發生,妳愛怎麼說都行。
也許聽起來很像在詭辯,可是難道月子說的就不是詭辯了嗎?沒有任何能確定真偽的辨別辦法,月子的言語唯一具有的說服力也就只有來自未來可以作為證據憑藉而已,但那也造成了一種可能;誰能證實月子所敘述的未來是確實的未來?
我可以相信蝴蝶效應,但我很難相信它會就這麼發生,而且還是因我而起。
如果我是平太,我肯定是會這樣去想的。


我認為在月子說完這些以後,平太並不相信月子所說的,但是心裡一定還是有害怕成真的不安與懷疑,所以他才會向影山還有柳老師透露月子所說的一切,想要知道究竟月子說的這些情況是不是真的有可能發生,不過都沒有得到確實的答案。


一直在疑心不安的自問自答中思考的平太,最後是因為父親的一席話,還有看到來自七十年後的平太留給現在十八歲的自己的那段話,讓他知道自己該怎麼做。
平太的爸爸說:
「我像愛著你老媽那樣,也愛著這個世界,以我自己的方式」



而八十八歲的平太給現在的自己的留言是:
「像愛 Q10 一樣地愛這個世界吧」



我覺得那些才是「Q10」的真諦與精髓所在,這部看起來一直在強調戀愛與愛情的日劇,其實真正想說的不是至死不渝的愛,而是這種普遍存在於心裡的溫柔與關懷。
不管怎麼以死亡的數字訴求感性,終究那真的是看不見也無法感覺的事物。人本來就是視覺性感官,眼睛能看到的會比聽到想到的感受還要來得強,只是強調後果的嚴重並無法獲得相信與造成動搖。
為什麼這兩席話會使得平太下了決定?那是因為它們沒有說結果多麼恐怖、事態的演變會惡化到多麼難以想像的地步,而是要求平太;試著相信自己的愛、試著擴散自己愛的範圍。
沒錯,那些事情既遙遠又沒有證據,根本是看不到也像是沒發生過的事。但並不是因為它有可能發生這些危險、害怕這些事情可能發生,所以平太必須按下重啟鍵…而應該是因為你關心自己所存在的世界、懂得去體諒與體會人的處境與想法,才會按下重啟鍵…
是了,那不是害怕與恐懼,而該是愛。
正因為這樣的情緒,所以不可以讓這些事情發生,即使它沒有證據、可能性有待驗證,但那哪怕是只有一些些可能,都不可以。



因為這樣,所以平太決定按下重啟鍵,讓月子與 Q10 回到七十年後的 2080 年。
雖然那是出自於對世界的關心,但對平太而言,這仍然是割捨、捨去自己深愛的 Q10 而換得未來的平衡。


或許正是不忍平太如此地為相思而煎熬,所以月子才對平太坦白一個事實;以無法被人類大腦記憶住的特殊材質製作的人型機器人 Q10,在離開後會慢慢地被所有人遺忘。
月子可以什麼都不說,但是我想;經歷過這些事情的月子,在想法上和過去有了不一樣的改變,她知道了許多事情不是用理性就能夠說服、而強硬的力量不見得可以奏效。而抱持著關心的態度說出的話語有時也許會被誤解,卻更容易讓人聽得進去,我覺得月子跟平太說的意思,是想安慰他;總有一天你會不記得 Q10,而那些思念的痛苦與失戀的傷痕也會隨之消失。
這是月子表達關懷的方式。很笨拙、也並沒有達到安慰的效果;
失去喜歡的人已經是很難受的一件事,然而以後還會忘記她?那麼這段感情算什麼?這些日子又是什麼?是記憶中的一段空白、沒有人想的起來就不曾存在過的人生嗎?


當然不是這樣的。就像月子所言;
「沒問題,你 ( 指平太 ) 會笑著活下去」,平太不會抱著悲傷的情緒而笑不出來,很快地就能夠找回笑容。



不是因為忘記了失去 Q10 的痛苦所以可以笑著活下去。也不是因為完全記得戀上 Q10 的甜蜜心動而能夠笑著活下去。
答案的關鍵就是上一集平太見到的那位和 Q10 容貌相像卻又顯然不是 Q10 的女孩子,她是平太未來的妻子,也就是七十年後病入膏肓,而想見見還沒與自己相遇之前的丈夫的人。
可以說她就是「Q10」這個故事之所以發生的始作俑者吧。到最後她除了「妻子」這個身份之外都沒有透露什麼了。


明明還說著難忘 Q10、短時間內笑不出來的平太,卻在下一個瞬間就有了新的心動,怎麼想都讓我感覺平太很薄情,雖然這是個可預期的發展,但是實在轉折得太突然了。
可是雖然很突然,但或許人生是這樣的吧…如果不把某些事情遺忘,就無法繼續下去。如果總是惦記著某件事情,便怎麼也無法走出來。我自己現在不是也努力地想忘記某些事情嗎?我想我可以體會。
確實平太在日子久了以後會完全地忘記 Q10 吧…但眼前還沒完全忘記的時候該怎麼辦呢?該拿這些消沉沮喪的心情怎麼辦呢?


某個角度來說;對這個成為未來平太妻子的女孩不很公平的是;平太會與她交往、對她有所好感恐怕是因為那與 Q10 相像的臉孔吧。在平太還沒完全忘記 Q10 的時候,這個女孩就像是 Q10 的替代品。
或者我可以想成這樣;平太對於 Q10 的愛在這個女孩的身上得到延續,雖然她取代了 Q10 而獲得了平太的愛情,但這樣來說講是不是也能夠這麼描述;Q10 對於平太還是無法取代的,Q10 與女孩相互之間成為了某種相連結的關係,至少對平太而言那份愛都是相同的,而面對的對象也是相同的。



平太始終沒有辦法忘記 Q10,雖然在記憶裡找不到她的存在,可是 Q10 形成了在心裡紮實的印象;不是透過記憶、而是在想像裡發酵。雖然想要看到少年平太是她的願望,但她不是始作俑者,始作俑者是平太,對於 Q10 的念念不忘,所以與這個女孩相愛。這種糾纏且執著的愛是「Q10」的根源,也是原因所在。


雖然什麼都忘記了,但這份愛情卻存在了七十年,在時空裡無限地輪迴。




笑著活下去


我很喜歡這部日劇結束時的片尾曲畫面。
所有的人臉上都帶著笑容,你可以在作為主角的學生們身上看到少年時代的青春;快樂且自由的青春。
也能夠看到已經遠離年輕時代的老師與父母,他們的臉上有著歲月刻過的成熟和不再輕狂的哀愁。


年輕應該是美好的吧。我年輕時在幹什麼呢?仔細地回想起來竟然沒幹過啥有意義的事,可是青春好像大多是如此,就好比五月天在「瘋狂世界」裡唱到的:
「青春是挽不回的水,轉眼消失在指間。用力的浪費,再用力的後悔。」
每次想到這首歌、這段歌詞都會讓身體產生一陣雞皮疙瘩蠢動的涼意。對我而言青春確實是轉眼消失在指間喚不回的流水,而後只剩下拼命浪費過後的拼命後悔,不知不覺間已經不再年輕,而且怎麼回想都想不起自己曾燃燒過青春。


青春是苦澀的。
所以我才很喜歡「Q10」的片尾曲畫面,燦爛的笑容如實地展現了青春的美好,那是少年少女們的部份。而年長的人的笑容則是圓融卻相信自我的溫暖。
尤其是最後一集,不但笑容更明顯,而且所有人的笑都像是圓滿了某個無法完成的缺憾,所以笑意更顯得真摯並且實在,真的是發自內心感到快樂而笑出來的笑。


活著有很多無奈,也會有很多挫折。常常會懷疑自己為什麼還要活著、這樣活著有什麼意思?尤其想到曾經是去卻一點都沒有感覺到存在過的青春、還有未來的茫茫然;就讓人沮喪得肩膀都抬不起來,因為真的不知道,到底我的人生有什麼意義。


也許答案就是笑吧。


尋找讓自己快樂的意義、找到自己想做的事情與能做的事情,從那些事情裡得到喜悅,然後自心裡發出真誠的微笑…
那就是人生而活之的目標吧,要讓自己笑著活下去。
快樂還真的不是一件簡單尋找到的事情;像我,我以為喜歡麻由是快樂的,其實不然,伴隨而來的長期等待的寂寞、距離感太長的無奈、發展路上的擔憂、過度重視而導致的無所適從及對於自我感情的質疑懷疑,都無法讓人感到快樂,相反地常常會陷入這些情緒裡無法自拔。
可是即使如此,快樂一定是存在的,必須要如此相信,因為相信著的同時才能夠帶來希望,才真的可以找到。
我也是這樣的,就算我對自己有太多的質疑、有這麼多無法消化的情緒擺在心裡,可是我還是要喜歡麻由,哪怕那只是偽飯的心態也罷。因為這就是我快樂的來源,痛並快樂著,而我的笑容就藏在這裡,想要笑著活下去,就要從中找到活下去的喜悅。


笑著活下去。
聽起來很簡單的答案,卻是人這一輩子尋尋覓覓所想獲得的…
力量!



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