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目前日期文章:201011 (5)

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「Q10」已經演了六集,然而我到目前才看完第三集而已。
從寫完第二集的心得以後,停了很久,這中間發生了一些事,零零落落、拉里拉雜的事此起彼落。所以我就一直沒有去追「Q10」,想來真的很對不起我家小麻由,好不容易妳出演多拉馬了,我卻沒有第一時間支持,真是慚愧啊。
再一次覺得自己實在失格。


過了這麼一段時間,再看「Q10」多了點陌生感,畢竟才只看了兩集,有些角色的臉孔還沒完全對起來,在這記憶已經青黃不接的時候抽身,許多模糊的影像更加模糊。不過很湊巧的是;小麻由在前一集出場極少,所以還沒有太多印象可供記憶深刻,因此不受影響。


就這第三集而言,在還沒看之前聽很多朋友說出場很少,因此在看的時候就事先做好了準備,不過真的自己看了以後發現其實還滿多的哪。或許是做了心理準備,心情不至於因過度期待而突兀吧?不過就我的感覺;在這麼多人要平分戲份的情形之下,小麻由的戲份實際上不算少了,可能比起目前比較活躍的幾個角色少了些,但還在我所認定的平均值裡。
其實;比起戲份的計較,毋寧地我是希望能夠是個劇情少卻令人很難忘的角色,實話地說個不太願意承認的事實;麻由從唸國中以後很少演到讓人印象深刻的角色,雖然其中不乏很美很萌的模樣,但那是麻由本身的美麗,卻不是這個角色與麻由合而為一的獨特魅力,當然或許是麻由自己造成的,因為那逐漸削弱的靈性與存在感也是無可奈何的事實啦。不過我始終相信;專屬於麻由的終究不會消失,只是可能被什麼掩蓋了或者是少了某種讓它發亮的契機罷了。


「Q10」也許就是那個契機,月子或許可以讓我想起一點關於麻由氣質的感覺,雖然我覺得還是差了一些,但確實我在月子的身上感受到了一些過去曾在麻由身上存在過的獨特味道。
即使它並不多,可是;總算是出現了,我用「曾存在過」來形容;想想其實並不恰當,因為這可不是過去式,而是明白的現在式、可能的未來式了。
我很高興地看到她以表現應證我說的;專屬於麻由的終究不會消失,因為,那就是妳啊!麻由 ~~


本來很怨嘆為什麼不是由麻由出演山本民子這個角色,但在看完這一集以後不這樣覺得了。因為富士野月子也很不錯啊,並且感覺上在眾人故事逐漸明朗的情況下,唯有她還保持著大好空間的撲朔迷離,未來發展性值得注意。
而且我覺得這個角色真的很適合麻由,像是兜了一圈以後,還是回到了最初原點的感覺,我們家小麻由還是最適合這種和人有點距離的角色,我是很不想這樣說的,這樣好像是在說麻由的形象很單一…可是我確實覺得每個演員一定都有最適合自己的模樣,而那是我覺得最適合麻由的其中一個形象。
FLaMme 經過三年多的失準和錯誤,終於幫麻由找對了角色。現在就是希望 ( 我也不反對這是恐嚇… ) 木皿泉不要亂來,把這角色搞爛了。


在第二集的預告時,我原本對於月子在平太面前場開夾克的畫面感到萬分糾結,也因此對佐藤健有了不滿的怨念。
但是真的看到這一段時,我笑了,這是個什麼樣的女生呢?為什麼會把名字繡在夾克內領的布條上?而又為什麼要在報上姓名的時候把它秀出來給人看?
當然不能排除;月子的舉動也許帶有一點想吸引平太目光的心機,但那很難讓我就因此可以接受這個行為有合理的正當性。
不管是有所心機、還是習慣使然,都無法解釋月子的特立獨行。


話說;我看到麻由的鎖骨和肩膀時覺得很感動耶…我到底在感動什麼啊…會因此而感動簡直是不折不扣的大變態啊 ( 抱頭~~ )



月子古怪的地方不只如此。
在大家都已經放學的時候,這個請假多天的小女生才來到學校,但也沒進去就這麼坐在校門口玩著魔術方塊等著。
既然都已經下課了,還來學校幹什麼?月子面對這樣的疑惑的回答也很妙:
「沒人才好,要不然會被能量傷到的。」



我無法理解什麼是「能量」,即使到這一集看完以後,劇情也沒給個明確的答案,而我覺得想去期待日後會有答案,這樣的期望也很渺茫,木皿泉常常這樣搞,很可能它會成為我看完以後仍然不解的懸念之一,老實說每次都是這樣,只是這些細微的懸念終會隨著時間過去而慢慢遺忘。
不過雖然不懂,我卻覺得月子可能是個心思極為細膩的女孩,只是這些細膩在她的古怪言行之下就顯得毫不起眼,對於心情的波動和想法她有她獨特的看法與解讀,也就是對於眼前事物的變化具有容易察知的敏感性。
但這種感覺,也還是無法解釋何為「能量」


然後是麻由。
我真的很喜歡麻由這一段的表現,終於那種畫面亮起來的存在感出現了,那種存在感是特別的,是會主動把焦距對準她的那種特別,絕無僅有而且獨一無二。
尤其是這個笑容,怎麼會有這麼棒的笑容呢?具有難以形容的無垢純真,在看到這個笑容的時候,不知道為什麼心裡浮起的形容詞是很抽象很無法具體說明的「粉嫩」兩個字。怎麼會聯想到這些?我也真是說不上來是怎樣的一回事,但確實我覺得那個笑容很像個孩子、像我記憶中乾淨清秀的小麻由,總覺得在這個瞬間看到了過去小小的麻由和現在的麻由重疊起來。
在那個同時突然地覺得萬分感動,我,找到了麻由。終於找到了麻由,終於看見了已經被我放在記憶裡苦苦期盼的麻由。



在大家都離開學校的時候,月子進入了空無一人的教室。



看著凌亂的教室,月子走到了黑板前,冷冷地說:
「不錯啊,挺有幹勁兒的。」
「這種地方我可受不了。」



月子因為什麼而請假不到學校?劇情至今都沒有給過一個確切的答案。從月子的話裡能感覺到的是;她對於學校是充滿敵意和抗拒的,而那似乎與學業無關,而純粹是個人想法因素。
我不禁想起的是;那是否與所謂的「能量」是有關的?夕陽西下的教室映照著天空的茜色,讓我想起了生物那首「最後の放课後」,學生的疲憊與老師的苦勞是最常見到的風景,還有更多的是或許說不出的情感還有因誤解產生的憤怒,也許又有功敗垂成的悲嘆和一舉成功的榮耀,這些全都是在教室裡活生生地上演的青春活劇,雖然隨著鐘聲響起而離開了學校,但那曾經有過的一切卻依然在空氣中留下了味道,黑板上沒有擦掉、毫無章法的文字排列在在地顯示著這個教室曾有過的;學生與老師活動的「痕跡」,透過呼吸仍然能夠清楚地呼吸得到。


這是不是就是月子所感受到的「幹勁」?也就是讓月子受不了的,會讓她受傷的「能量」來源?
月子之所以請假,也許就是如此,不知道什麼原因,她厭惡而且反感這些所謂青春的印記,並且也討厭置身其中。就像前面說到的;我感覺月子是心思極為細膩敏感的女孩 ( 然,那也許是我對於第一眼印象的自以為是想像 ),可能對於這樣的她而言,這樣的團體生活有她無法接受並且融入的原因所在吧?


我想起了棉矢莉莎在「欠踹的背影」裡讓女主角初實說的:
「為什麼這麼急著沖淡自己呢?浸泡在同樣的液體中,完全放鬆自己,徹底與他人融合,是那麼舒服的事嗎?」
月子不一定是這樣的心情,「Q10」裡的三年B班也不見得就是這樣的世界,可是我確實感覺到她有種想保持自我濃度、不想被稀釋的強烈主張。


這一段並不長,不過麻由緩慢走過的感覺相當有氣勢,雖然不至於有天海女王那樣的女王樣姿態,但是…嗯…深刻地感受到某種凝結住的空氣感從她身上散發出來。
不過說真的;總覺得冰冷的眼神和帶著寒意的表情還是差了一點點,就像是「絶対零度」中有些刻意的感覺,但比「絶対零度」好了很多。至少;「絶対零度」裡的麻由那種刻意有斧鑿的味道,而這一段裡不是很特別去注意的話並不會注意到。
或者也可以說是;我的心中總是記著過去渾然天成的麻由,因此時時刻刻地拉出來比較,只要差了一點點我就會感應到吧。



月子再一次地出現在平太面前,留下了一句:
「時光可是一去不復返的啊」就飄然離去。
配合手中玩著的魔術方塊,月子這個人充滿了難解的謎團。


我覺得這一段月子存在的意義,就是在於點醒平太。月子似乎早料到平太會以約定為由來逃避,所以用這句話來回答平太說的:
「就算這樣也不會有什麼改變」
如果沒做什麼,絕對不會有改變。
也許做了什麼,結果還是沒改變。
但是正如同月子提醒的「時光可是一去不復返的啊」那樣,過去的將永遠過去,做與不做也許都無助於結果,但至少;是否該在這時空裡留下一些什麼?


月子的提示其實非常模稜兩可,她並沒有否定平太、也沒有肯定平太,兩句話加起來,可以說是勸說鼓勵、說是游說放棄也未嘗不可。雖然我前面是以積極的方式去設想,但實際上來說,我覺得月子的提示十分含糊不清。
就結果來說;平太選擇的是比較積極的一面,這該說感謝他的福至心靈吧?但我想平太自己也許正為了過去而後悔,所以月子的提示並非真的具有強大的真理力量,而只是選對了說出的時機,恰好推了平太一把罷了


麻由在這一段的表現,我覺得就像是第一段在校門前的延續,因為沒有像一開始初登場時怪異的言行舉止,所以感受就不至於同那時一樣強烈。
但是;只要自然就是種美了不是嗎?



一直看來總是沒有什麼特別情緒的月子,恐怕這是目前為止反應最大的一次,雖然沒有說話,不過睜大的雙眼洩漏了她心中激動的心情。



看到那眼睛,不知道為什麼我覺得不安,因為那像是有什麼正在發生一樣的改變正在蠢動,而這變動的感覺隱隱約約使得月子雙眼中原有的色彩已經有所不同。
我所不安的;並非那換了模樣的色彩,而是不安月子在這部日劇裡的角色。因為那情緒的波動似乎宣告了某種感情的萌芽,雙眼中散發的光芒像是發現了什麼、看到了什麼,而這讓一切都不一樣了。


不知道從什麼時候開始,不想看見麻由和男生親密的樣子,也不想看見麻由對某某人產生強烈情感的模樣。
是私心過重的自私在作祟,所以有了這樣無法接受的心態,明明知道;身為女演員,這都是不能避免的,可是卻又卑劣地希望不要有這麼樣的一回事。
我究竟是排斥麻由和男生在一起?還是我難以想像麻由的長大?或是說我怎樣都不能跳脫出麻由是小女孩的認知窠臼?
大概都有吧?所以這麼複雜也這麼地想不開。
但是在怨嘆的同時,我也蠻喜歡麻由在這個片段的表現,那真的是不需要言語使用表情演戲的最佳典型,僅只用雙眼就成功地讓我感受到心情上的變化,真要說哪裡不滿足的話,就是總覺得麻由還是有點僵硬,雖然情緒都有到了,但還少了點更加鮮活的出神入化。



月子的房間裡,有用魔術方塊疊起來的「平太」字樣。



這是之前有的?還是後來才有的?
如果是之前,那麼就不難解釋月子為什麼總是出現在平太面前,很有可能;從一開始月子就因為某種原因鎖定住了平太。
如果是之後,只能說月子與平太的碰頭只是一種巧合,但就從平太狂哭落淚的那一個瞬間,月子開始對平太產生了興趣。
從劇情來看,應該是之後,因為這個部分剛開始的時候,月子正在疊著魔術方塊。可是也不能否定她早在之前就已疊好,那時候的堆疊很可能只是打電話時手會抓起某種東西又放回去的無意識動作。



但根據月子的通話內容:
「是啊,痛哭了起來,那樣子我還是第一次看到。雖然覺得不太舒服,但又有些感動。」
說明了月子一定早就知道平太這個人,而且觀察過他。我的看法是;月子本來就認識平太並且因為某種原因觀察著他,而那場痛哭讓她對平太有了新的認識,所以開始對他感興趣,於是在那之後疊了這樣一個魔術方塊的造型,算是聊表一下自己因此波動的心情。
這裡面還有一個伏筆是;與月子對話的人是誰?而上一集月子看著的相簿,裡頭和Q10相像的女子又是誰?
那都要留到以後才能知道答案了。



「雖然覺得不太舒服,但又有些感動」是一個很危險的信號。呃…我是說對我這個麻由飯而言啦…
我想月子一定在那時被平太的痛哭給打動了心,所以覺得不舒服吧…
而這也好像在跟我說;
你所不想看到的情景將要出現,接受事實吧!


抱頭~~

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寫這篇文章的時候,我想起來我還沒去佳佳唱片取回跟店家預訂好並已經到貨的這張精選輯的日版CD。
其實我有這張精選輯的台版CD+DVD組合,不過還是想擁有日版。
比較可惜的是;日版的限定版,我去佳佳唱片找的時候,店員一臉為難地表示日版的限定版已經沒可能拿到了,連日本當地都是限定難求,普通版的話還行。
既然人家都這麼說了 ( 搔頭 ),那就沒辦法了。沒有的東西總不能強要生出來咧,所以我就只好訂普通版啦。但是難免小小地遺憾了一下,限定版和普通版只差了三百元新台幣 ( 1100 與 1400 的差別 ),怎麼看都覺得還是限定版又划得來又有價值…
其實我對於這張精選輯的態度也很隨便,雖然打算一定要收藏日版,但也沒有那種一定非限定不可的決心。
不過生物的精選限定版這麼搶手倒也是令我出乎意料啊。


實際上呢,日版的限定版跟台版根本是一模一樣的東西,我記得那天我還問了:
「台版內容物跟日版其實是一樣的吧?」
「嗯,是啊。」店員一邊抽出填寫資料的單子揮筆寫下歌手與唱片的名字,一邊回答我的問題。
「既然這樣,也沒什麼必要一定得收日版啊。」我接過了筆問她。
店員露出了一個我不知道該怎麼形容的笑容:
「是沒錯啦,可是有些人就還是覺得日本原版才有價值嘛 ~~」
我忍不住苦笑:
「也對,因為我也買了日版。」


我自己買了台版,也打算要買日版。
但我卻在填寫預定資料時問了很笨的話和說了很白痴的答案。
在店員那無法形容的笑容裡我覺得我看見自打嘴巴的惡意。


在此再一次地聲明:
日版限定版確實跟台版是一模一樣的。
真的完全一模一樣,除了價格很台版以外,沒有地方和日版有所不同。尤其是那片DVD,如出一轍地相同,完全看不出復刻和重製的痕跡,簡直就像完全拷貝拿來的那麼沒有值得懷疑的地方。
不過也實在忠實的過分,這片長達 115 分鐘的DVD,竟然沒有中文字幕?查了一下兩片DVD的位元數,結果完全相同。
只是把一模一樣的東西拿過來賣而已。


其實有代理就很萬幸了,而且價格壓低那麼多,好像不能再奢求什麼了。只是我覺得既然要代理為什麼不連中文字幕一起做呢…難道有人會想要買電影DVD卻看無字幕的特典?
擁有日版是種追求原始滿足的收藏快感,而如果台版可以有中文字幕不是更好了嗎?那也正是除了價格之外讓人感覺更值得購買的原因吧?對生物飯而言能夠看完整整一百分鐘以上的對談,不是一件非常令人高興的事嗎?小小的用心可以取悅更多人不是很好嗎?
我沒買過國內代理日本音樂的限定版,所以關於DVD的內容我也不清楚;是生物個案如此?還是慣例使然?如果是這樣的話,那我對於這一點感覺很失望。因為我突然分辨不出行為心情的差別性。


我是真的很想知道這一百多分鐘裡到底生物在說些什麼,可是就目前的日文程度而言,無法了解。
是兩個版本都買了也不能彌補的遺憾。


而且我是在這時候才發現聖惠的眼鏡娘造型很可愛的說。
還有短髮也很迷人,原來我真的很喜歡短髮的聖惠。



除掉 DVD 內容以外,對一個生物每張單曲和專輯都聽過的生物飯而言,精選輯實在沒有太大的吸引力。
我很早就抱著買單曲的心態在收藏這張精選,不過這樣一算;還真是好貴的一張單曲。


為什麼我會抱著買單曲的心態來收藏?因為這張精選只有三首新歌:
第一片的「今走り出せば」
第二片的「スピリッツ」
第二片的「風と未来」


如果再把重新編曲演唱的兩首舊歌算上,那這張精選有我沒聽過的五首生物。那兩首重唱的舊歌是:
第一片的「夏・コイ-2010 Version-」
第二片的「雪やまぬ夜二人-2010 version-」


生物似乎很喜歡「夏・コイ」,這首歌從獨立製作時期到現在的精選就有三個版本了。不過說真的;這首歌是非常有生物團聚感覺的一首歌曲。就是說;這首歌很能感受到生物這個樂團三個人強大的存在感。聖惠的聲音是不必說了,身為主唱的聖惠自然會是樂團核心的存在,也絕對是歌曲的中心,但是聖惠太有特色的聲音往往會使得個人在音樂的表現上過於突出,也因此不小心使得團長大人和山下君就被有意無意地忽略了。但是「夏・コイ」就不會這樣,三個人都有平均且並不超過的存在感,我們甚至能說;「夏・コイ」是聖惠的聲音、團長絕妙的合聲、山下君的招牌口琴連袂組成的最高表現。它不會是生物的歌曲中最棒的一首歌,但卻是最能感覺到生物存在的一首歌。也許也這是因為如此,它獲得讓生物三次演唱的資格。
這一次的「夏・コイ」依然延續這樣的特色表現,歡愉的氣氛較之過去兩版有過之而無不及,但除此之外整體來說沒有太大的新意,本來想批評生物沒有進步,但在下筆前突然覺得;其實這首歌不就是應該這樣麼?最有生物存在感的歌,是不應該有太多的氣氛變動的。


至於「雪やまぬ夜二人」,精選輯這個版本比較溫柔,而且聽起來也比較輕,有某種輕盈卻成熟的再往上長大一個階段的感覺,算是生物在這次崇唱是令人驚艷的悄悄改變,但是也因此很遺憾地卻失去了過去曾有的一點鮮明。有的時候喜歡生物,不是喜歡他們面面俱到的完美與無懈可擊,而是喜歡他們突然出軌的不協調與刺耳,那對於我而言是相當重要的,可以明顯辨別出:啊 ~~ 是生物的特別。可是現在的生物似乎正慢慢地將自己的作品磨練得益加純熟和圓滿,然而卻沒了那我所熟悉的出軌。
完美是件好事,但是不知道為什麼我卻對這樣的生物少了如同過去的感覺,完美的生物失去了讓我瘋狂的餘地,關於這種感覺我無法確切形容,只有不知所云的遺憾。


「今走り出せば」其實不能算是新歌,充其量只能算是沒有收錄在過去生物的發行中,因為它在今年 ( 2010 ) 新春的不知道啥招生廣告中就有出現過,那時是做為廣告主題歌的方式公開亮相,不過生物飯們一直期待的單曲行事始終沒有發行,直到精選輯公開曲目時才知道這首歌曲沒有打算獨自發行,而是要收錄在精選輯裡。
說實在話;這首歌配合廣告意象確實很適合,因為這首歌正如歌名「今走り出せば」所說的那樣;現在就走吧!充滿了對未來與前方的些許不安與更多興奮,那是種將改變未來的鑰匙握在手上的感覺,踏出的這一步也許將改變以後的自己,每一次所做出的決定也將對日後的人生有重大的影響,也許很徬徨吧?但也有未來可以不同的隱約鼓舞。
就像廣告說的:
主演者,是你。
你有改變未來的能力。
「今走り出せば」是一首單調呆板的輕快歌曲,但卻很能鼓動人勇敢跨步向前的意志,現在就走吧,改變就在走出去的當下啊。
說個題外話,最近常常看到許多人提起因「告白」這部電影而引起話題的美少女橋本愛,其中她有張圖片我總覺得很熟悉,後來在生物這張精選發行後我再度於 YOUTUBE 上重溫這支廣告時,才發現原來這個廣告的女主角就是橋本愛啊。



「スピリッツ」很像動畫還是遊戲的主題歌,尤其是一開始的「強く」節奏就十分強烈,非常好記也很清晰,這首歌初聽的時候我想到了什麼呢?我想到了「ブルーバード」,前奏就毫不考慮地把副歌最醒目的部份給唱了出來,而在唱到副歌時也是一點都不畏懼重複太多次地一再重複唱著,它們都具有強而有力的副歌節奏,在激情的味道上絲毫沒有退讓。
不過不管怎麼說;「ブルーバード」就是「ブルーバード」,即使是想復刻也不能在將這份激昂狂熱的感動再次複製,「スピリッツ」好聽的部份在於它向「ブルーバード」致敬的雷同,但讓它無法達到成功的也是因為與「ブルーバード」的相像,因為相同的感動只能由「ブルーバード」傳達,那不是「スピリッツ」可以完全做到的,尤其在令人感覺到兩者之間有異曲同工的相像之處時,就會更明顯地感覺到「スピリッツ」怎麼也沒有辦法做到的像「ブルーバード」這樣;之所以能夠成為生物經典歌曲的了不起魅力。


如果說「YELL」是2009年的生物最具代表性的單曲,那麼;「風と未来」就是2010年的生物新歌精粹的集大成,在這首歌裏聽得見「今走り出せば」的未來感與歡愉、還有「ありがとう」 透明的淡淡哀傷、一點點「スピリッツ」的激情靈魂,更多的是如同「ありがとう」 這樣對所有值得感謝的人事物的敬意。
在生物的作品裡,「風と未来」不是一首很棒的歌曲,卻極具代表性,從06年加入 EPIC 發行首張單曲「SAKURA」到現在 ( 2010 ) 的精選,一路走來生物逐漸成長茁壯,越來越廣為人知而成了如今日本POP音樂的指標性樂團之一,這中間的過程除了時間的流逝以外,想必有更多心情是很難完整表達的吧?我感覺這首「風と未来」就是這樣的心情總結,在聖惠清脆嘹喨的歌聲中隱約地能夠窺見生物那樣的感想;這段日子以來的努力與辛酸,隨著成功的豐收都化作也無風雨也無晴的淡然甘味。生物還有以後,很多很多的以後,除了回憶以外,生物更想強調的是;我們有一種更多值得期待的事物叫做「未來」,那是未來的生物、也是生物的未來。
「風と未来」是這張精選輯裡的新歌主打,唯一有拍攝 PV 的歌曲。
這一次的 PV 拍得相當不錯,尤其顏色讓人看了感到十分的舒服,有滿滿的幸福感。
看了 PV 以後會強烈地想要做一張簽名圖XD ~~
如果有時間的話,一定會做。



綜觀今年 ( 2010 ) 的生物,在作品質量的呈現上,我並不是很滿意。但是不管怎麼說;以精選作為總結的生物,總也該是重新思考以後的時候了吧?我感覺精選應有其象徵的意義,是作為加盟 EPIC 之後至此四年的年代結論,正如「風と未来」所帶給我的心情那樣,寄望於未來而且充滿期望。我希望生物能夠回歸本位,繼續他們帶給我又哭又笑的感動,那就是我對於生物的未來的展望。


這篇文章從下筆完成,一共花了三天,而在這三天內我跑了一趟佳佳,準備去取回預訂的日版普通版CD,結果意外地在架上看到了限定版。
啊?這不是已經沒有了,缺貨到不行並且沒希望了嗎?我把我心裡的疑惑對店員 ( 與之前是同一個人 ) 道出。
「是啊,那是水貨喔 ~~ 在處理預訂時意外多進的一套。」她是這麼回答我的
可以換嗎?
「喔,當然可以啊。不過要補差價喔 ~~」
補差價這點是沒有問題的嘛。不過我覺得很抱歉就是了,讓她多了一片要銷貨的壓力,雖然她一直說著沒關係沒關係,但總還是感覺很不好意思。


題外話;
我現在就是成功地收藏了台阪和日版限定版,也就是這樣我才發現了一個奇怪的地方…
什麼是「暗紅色的約定」?這見鬼的是什麼翻譯啊?( 翻桌 ~~ )


回到正題 ( 其實快結束了 );
我太喜歡這種柳暗花明又一村的感覺了,從沒有任何期待的心情下獲得額外的驚喜。
要是別件事情也能這樣就好了…

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最近常常進入發呆的狀態,一個人什麼也沒想的只是就這樣動也不動。


安靜無人的時候,偶爾這種靜止的狀態會突然地以沉重煩悶的方式喘不過氣地壓上心頭。


我知道;其實我還是沒有走出來;那些遺留在心底的某種痛苦,沒有跟著時光的累進而消失,依然陰魂不散地作祟著。
沒有從什麼走出來呢?
沒有從硬碟壞掉的打擊中走出來。


我,依然很在意九月時掛掉的那顆硬碟,在我心裡這個黑色的九月還是沒有結束,曾經我以為慢慢地隨著時間的過去,終於會慢慢地結束。但沒有;這個結束只是我單方面的認為,實際上它仍然存在。沒有徹底完結的痛讓我始終振作不起來,這種情況使得我對什麼事情都感到索然無味、對任何事情都失去了專注與熱情。
真的覺得自己很沒有出息,被這樣一件事情給絆住了這麼久,別說聽到的人會認為不可思議,我自己也感覺很難想像,我知道失落的情緒是必然的,但是我沒有預料到的是,這失落會持續了這麼久。我一直以為自己已經走了出來,但種種跡象顯示顯然還沒。
人生還有更多重要的事值得努力,不應該為了這些虛擬的檔案患得患失,更何況這些東西於自己的人生無益,再怎麼喜歡這個人,都還是觸摸不到的不真實。
但即使是理智如此清楚地知道,卻怎麼也做不到。


如果,如果真的這麼捨不得失去的,那麼;為什麼不試著去把它們再找回來呢?這就是糾結的原因之一;我根本沒有想過做這個嘗試、沒去想過這個動作。
為什麼呢?
三年多以來,我在所有空閒的時間內一點一滴地把這些東西給累積起來,可是卻只在一個瞬間的片刻便消失了。要再找回它們我想那也是要同樣地花費這些時間,不是實質意義的三年,而是這三年內扣掉生活所必須的之後剩下時間的總和,那究竟多少?我算不出,我只知道一件事情;我沒有了再來一次的鬥志。


更何況;就算找回來,那以後又如何呢?我用了第一個三年,而後失去。接著我也許能夠再花費如同第一次般等長的時間找回它們而且在那之後的未來累積了更多的一些,但是誰能說下一次的三年是不是又會在適時的時候出現?那時候失去的更多,有過去式也有現在式,而以後又還是再加上兩次三年的氣力去尋找回來嗎?那麼下下一次的三年再來時又怎麼辦?一想到這個,讓我驀然地有了空虛的無力感。週而復始地自原點來回,不斷輪迴的過程實在太過虛無也太過寂寞。
現在我時常想起一段已經忘記很久的話:
「生,不能保護。死,不能報仇。他,廢人一個!」
這是霹靂布袋戲裡冰川孤辰批評傲刀青麟的一段話。我現在覺得就好像在形容現在的自己,在還擁有的時候不曉得好好地珍惜與保護,失去了以後又提不起鬥志熱情去找回它們。


啊啊…我果然真的是;
廢人一個!


無力感造成了心情與想法的消沉,我感到現實生活中的自己被這樣的消沉影響著,抓不著握不到的疲憊逐漸蔓延擴散,我越來越被動消極,不管對什麼事情都一樣,提不起精神來保持專注,每天只是規律性地過生活,卻缺少了活著時該有的某種明確清晰的感覺。
原本我對於現今的人生就一直有這樣模糊的茫然,只是我還能夠在關注麻由的時候得到有存在意義的慰藉 ( 現在想想;那應該是種逃避現實的作法 ),但是終於在硬碟事件的時候被打擊重創了。事實上在硬碟事件之前我就察覺到茫茫然的情緒使得我在追尋麻由時放慢了腳步,可是那時候的我終究還是會跟上的,而現在我卻落後得很遠很遠跟不上了,即使想追,卻會發現疲累的雙腳沉重得踏不出去。


有多久的時間,不曾好好地為論壇做過一件事情?
有多久的時間,沒有上麻由的官網關注最新的消息?
有多久的時間,沒有主動地搜尋有關麻由的資源了?
想想,卻察覺要去實際地計算有「多久」竟然是算不出來的,因為那時間的長度已經久遠得模糊到難以估計的地步。或許;想想上一次做這些事情是什麼時候可能還來得簡單些,但再度試著去回想,卻也還是想不起仔細的日期了。
真的是很久很久以前了。


我想;硬碟事件只是一個爆點,炸開我現實煩悶和追逐麻由的綺麗夢幻之間、把它們連結混合起來的一個引爆點;將那始終壓抑存在的沉重疲憊豁然釋放出來的原點,而從那之後便再也回不了頭了,只能任由它們從已經打開的缺口不斷地湧出而無力堵塞。


現在的我,畏懼看到麻由,尤其是以前的麻由;現在除了感慨長大以外,對我而言還多了別的意義,看到以前的她,總會令我想起已經消失的那些的檔案,忍不住地都會去想;那是什麼時候的麻由啊?如果想起來了就會覺得很失落,因為我曾收藏著,但我把它們弄丟了。如果想不起來更會覺得自已相當不能原諒,才不到兩個月的時間,就把這給忘了。


因為對「失去」的意識太過於強烈,所以反而否定了「擁有」的心情。在這矛盾的心情底下,我開始害怕看見麻由,而且更加害怕看見自己的熱情逐漸冷卻、慢慢枯萎死去的形狀。


我覺得,現在的我已沒有資格稱做是一個麻由飯。在失去了瘋狂的專注與熱情的時候、在生不能保護死不能報仇的心情之下、還有面對最喜歡的IDOL竟然覺得害怕的荒謬情境裡。我、可恥的我;哪還有這樣的資格呢?


每每在論壇看見新人不由分說的熱情與專注,都覺得很像昔日剛喜歡上麻由的自己;既熟悉又陌生,可是也令人歡喜。論壇總會上演著新與舊的交錯,宛如世代的重疊與交錯,在這裡面看得見令人敬佩的始終如一的堅持,也有新生萌芽的單純喜悅。現在看著這些,覺得自己像個從前線退下來的老兵,在漸漸的凋零下活著見證那個狂熱情感的世代傳承。
我大概也在不知不覺中將這份熱情給傳承出去了…在沒發現的時候就不再站在前線做一個狂熱的先鋒,而是把戰場留給了堅守在那裡的老朋友與新朋友們。


我不是不喜歡麻由了,只是已經累了,不管什麼事情都很累。那無關乎麻由,不是因為追逐麻由很累,相反地;在過去麻由拯救了太多次感到疲累的我,可是我終究沒有得到徹底的救贖,而終於在硬碟事件後連那支撐也垮掉了,關於這個情況我深深地感到了種無力改變的無能為力。
也許不夠格稱做一個麻由飯,但麻由還是唯一的喜歡,就像寒月曾說過的「喜歡是一輩子的事」一樣,喜歡的、喜歡過的、曾經喜歡過的都是一樣的喜歡,是永遠不會變的事。
雖然我沒有辦法以一個麻由飯的身分繼續走下去,但我永遠都是一個喜歡麻由的人。


最後,想以這篇文章做出告別,回到題目的告別,既是告別的宣示,也是心情的告白。我已經知道我怎樣都不可能走出來,所以我也不再想著要走出來。我想說的是;從今天、現在開始我不會再提起這顆硬碟的事,不管如何我都不會再說了,說了,又有什麼用呢?只是徒增在言語對談上的尷尬與為難罷了。
而且,不屬於自己的就永遠都不會是自己的,三年來我其實不能算擁有過它們,它們只是借助在我的硬碟裡,到了要歸零的時候就自動離開了,只有留下失落與空虛刻在心裡的傷害。
傷害無法忘記與平息,但是可以壓抑,我會不斷地重複壓抑著這個痛,並且絕口不提。
我想;總有一天它會被我壓進想拉也拉不上來的記憶的深處,到那時候就不算什麼傷害了吧?


只是已經造成的空虛疲累,那就不是壓抑就能解決的了。

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儘管我還卡著一集「Q10」沒看,但我仍然想先完成這一篇「死神少女」的心得。


事實上這部台灣連續劇,我只看了第三第四集兩集,這篇心得也只是針對這兩集而已,上一段說到「Q10」,說起來我在公視上看到這兩集的那一天,正好就是十月十六日;是「Q10」初回首播的日子。那天我在下班回家以後,在開電腦上論壇之前煮了一碗麵當作晚餐捧著轉開電視電源想看卡通海綿寶寶配著吃,結果海綿寶寶沒看到卻巧合地轉到公視看到了當天播放的「死神少女」第三與第四集。


「死神少女」這個劇名讓我首先想到的是由同名漫畫改編成的日劇「地獄少女」,這種黑暗的都市奇幻劇型題材在漫畫與戲劇創作中並不少見,只是呈現的手法有所不同,而在我腦中所能想到的型態與故事手法與「死神少女」最像的就是「地獄少女」;它們同樣都由一個神秘少女擔任主角,不為所動、靜靜地觀察事情的變化,只在某些關鍵時刻上場和主角接觸來進行誘導。
而其中的細微之處卻也有多少不同;
地獄少女閻魔愛華麗的和服造型和死神少女渡簡單的一襲黑色斗篷大異其趣。
地獄少女使用網路散佈「地獄通信」的傳說,而死神少女是被動地經由黑石的輾轉流傳來確定目標對象。
地獄少女擁有忠心的隨從作為幫手,而死神少女渡只有自己一個人。
 ( 死神少女這個名字「渡」;總會令我想起閻魔愛撐著篙泛舟於河上將人送進地獄的景象。)


然而雖然細部有所不同,但整體方向是一樣的,故事的重點其實不在地域少女和死神少女身上,她們只是旁觀者與觀察者,真正的重點在於被觀察者身上,而從名字「地獄」、「死神」這種黑色意識暗示極強的字眼就能夠知道;被觀察者本身的故事恐怕不會是多令人愉悅的。
關於這個部份,「地獄少女」和「死神少女」也有些分歧;
「地獄少女」誘導人許願,而她幫許願者完成心願的代價是許願者死後的靈魂,將會永墮地獄,也就是說;雖然許了願讓自己痛恨的對象馬上下了地獄,但是自己也去不了天國。
而「死神少女」則是會奪走許願者當下的生命,把他們變成支撐奈何橋的基石,也就是變成了石頭。


什麼原因讓人甘願在死後無法享受安樂也堅持許願?這是「地獄少女」。
什麼原因讓人連命都不要了也要堅持如願?這是「死神少女」。
這所謂的「什麼原因」,其實也就是這兩部戲劇最主要的劇情重點。


這個劇情重點,兩者有很大的差異,「地獄少女」少女所提供的代價對當時許願的人來說,實在是很遙遠的想像,而故事通常不會交代許願者在幾年後也會同樣走入地獄,因此至少滿足了當下觀眾對於正義必須伸張的期待心態。而給「死神少女」導引做出選擇的人,就必然地會走上絕路,是極度極端的自絕與牽連毀滅。雖然兩部戲劇都是藉由事件的本身來探求人生內心幽暗的黑色部份,但在結局不同情形的設定之下,整體氣氛也為之不同。我想;如果說這個差異性決定了「死神少女」故事無法避免的悲劇性,並不為過。


所以我大概能理解,同樣是帶走靈魂與生命的監視者,為什麼地獄少女閻魔愛總是沉默地用一雙冰冷憐惜的眼睛看著每一個利用地獄通信向她求助的人,因為她的行動廣義地來說也可以是制裁的行為,制裁著法律與道德無法聲討的卑劣人們,而這麼多年來她從沒停止收過一封封的求助信,對於一再陷入不性和致人於不幸的人,她一定會感到悲哀的輪迴與連續性。
死神少女渡則不是,她歡迎不幸也期待痛苦,因為這樣才有人會受到她的引誘,渡看著這些不幸的人與事,是帶著興味盎然與嘲弄冷漠的眼光,她不同情也不在乎,甚至會用言語催化加速結果的發生。


如此,於是;「死神少女」的灰暗絕望成為必然存在的色調。很難期待它可以為觀眾帶來多麼光明開朗的思考,當它已經如此定調的時候。


其實,我不是很喜歡看台灣演這種探討內心黑暗世界的連續劇,並不是因為我討厭黑暗題材,而是不喜歡台灣演它。很大原因是劇情的關係、還是說導演的因素也有這麼一點。不知道為什麼總是覺得看起來假假的,有些刻意與誇大的不真實感。不是說裡頭的黑暗與沉重太過真實而讓人覺得鬱悶,是種非常不實在的感覺。
以現實人性作為思考出發的戲劇,不一定所有情節都要實在得一絲不苟,戲劇上應有的巧合與轉折也不能缺少。
但既然是思考人性,就一定得令人有心情上感同身受的共鳴。在我看來,台灣在使用這類題材作為戲劇主題時,在劇情與分鏡的處理上,無法給予觀看的人共鳴,這種缺少共鳴的感覺,總讓我覺得有種萬事俱備、只欠東風的那種只缺了一味的微妙感受。


有的時候覺得有點可惜,台灣戲劇缺少會說故事的人、缺少寫故事的人,更缺少表現意念的人,好的題材與好的構思都不能獲得好的發揮,真是可惜。
不只是製作方面的問題,演員的問題也很大,台灣的演員、尤其是年輕演員的演技表現大多令人不敢恭維。是的!沒有錯,沒有人天生就會演戲,多少好演員都是經由百般焠鍊而成為今日的模樣,但是,演戲再差至少也得有個基本水準在吧?我之所以覺得不敢恭維,是因為偶爾轉電視頻道看到的年輕演員協調性都很差,是連普通和一般都稱不上的差,連演自己都演不好,聲音和表情怎麼都對不上,手腳動作也經常表達得不知所云,就好像只是忠實地背誦著台詞而已。
年輕演員問題很大,但除了他們以外的許多已經演了十幾年從年輕變成中生代的演員表現也讓人失望,歲月與累積似乎沒有讓他們將演技磨練得更為自然精深,捧著胸口朗誦台詞的模樣讓人實在忍不住想吐槽:現在是在演舞台劇嗎?到底有沒有搞清楚狀況?


於是就出現了一個很詭異的情況;螢幕上的人哭著哭著的很是悲傷,可是我卻感受不到,除了這個以外;包括快樂憤怒等等的情緒也感受不到,我就像是加了一塊玻璃在眼前來看電視似的,雖然很清楚,但一點也不透明。
當整部戲劇已經呈現共鳴不起來的疏離感了,而演員卻總是扮演不好該扮演的角色,當然就無法挽救那給我的刻意不真實感。


「死神少女」也多少還是具有這些我不喜歡的部份,雖然相較之下沒有相當嚴重,但依然存在,否則這部連續劇我不會只看兩集而已。
我不諱言,當初之所以想看下去,是因為這兩集的故事主角--小琳和飾演她的張君明。


小琳是一個家境富裕的孩子,但也是個心靈極度貧乏的孩子。父母離異各自一方,父親只顧著做生意還有和外遇對象共度,母親則是走不出丈夫外遇的事實整天喝酒消愁,兩個人都不願意照顧小琳,於是把她交給姑姑和姑丈照顧,可是她們也不太想照顧小琳,所以替她申請了宿舍讓她住進去以後,就沒來看過她與關心她了。
而事實上小琳也確實不是一個討人喜歡的孩子,沉默孤僻的個性讓人很難接近,又習慣性地經常說謊,言語上也常呈現攻擊性的尖銳,這樣不討喜的性格的人沒有朋友是很正常的一件事,小琳確實沒有朋友、而且不是沒有朋友而已,她的身邊是什麼人都沒有,只有空蕩蕩的寂寞。



是的,寂寞!
所有的問題都來自寂寞。
小琳的孤僻並不是她真的討厭和人相處,而是不知道怎麼和人相處。她渴望有人能主動地關心她,而不是基於禮貌上的義務。說謊是想掩飾空虛孤單的本質的片面之詞,她雖然脆弱,卻害怕讓人知道自己的脆弱,因此只有說著一個又一個的謊言。攻擊性的言語,是不知道如何回應他人的關心。
這是典型沒有父母的孩子所顯露出的寂寞模樣,她希望父母愛她、希望身邊的人能夠多關心她一點,但可惜沒有。其實說沒有是太超過了,小琳的班導、同學都曾對她表示過關注,但都被她給拒絕。我想小琳這樣的孩子,只有一兩句的關心是沒辦法打動她的,需要的是不斷不斷地硬抓著她,才有可能進入她的心,如果小琳能碰到一個人對她死纏爛打,也許不見得能挽救她,但或許會好一些,至少可以稍微地拉住她不讓她掉得那麼快。可是;小琳碰到的關心永遠只有點到為止。


小琳自己也不是沒有責任的,就像班導對她說的:
「妳不說,要怎麼幫妳呢?」
壓抑著自己的心,任由悲觀自虐的心態不斷加重,小琳最後讓渡變成石頭的結果並不令人意外,而是必然的結果。小琳的心門早已沒辦法打開了,命運的作弄和性格的使然讓這扇門的鎖愈加厚重,一次又一次的失望讓小琳無法再打開心門。


渡曾說小琳是頑石,或許正是如此,想不通也想不開,像顆硬實的石頭頑固地拒絕探問。
但是,渡是無法理解的,無法理解一個認為自己已經被世界孤立的人的心情。
我不很喜歡小琳這個角色,因為覺得她太傻,有這樣的結果是她自暴自棄、咎由自取。但我憐惜她的孤單與寂寞,那是世上最難受的滋味之一,我沒有理由去責備她太脆弱,因為讓一個高中小女生背負這些情緒實在太過沉重。


小琳的孤單與寂寞,是打動我的最大原因,因為太喜歡張君明飾演小琳的樣子,所以我才會看完這兩集「死神少女」。怎麼會有那麼寂寞的眼睛呢?那是比寂寞還要寂寞的寂寞,那寂寞深深地刻在瞳眸裡面,那樣寂寞的雙眼使得她的臉孔總有著無法形容的悲哀氛圍。


初看到張君明,覺得有點熟悉,上網查了演員名字然後進行搜索以後才發現她拍了好幾支廣告,這些廣告我有些看過、有些沒看過,只有個大概印象。張君明不會算是特別漂亮的女生 ( 當然就一般人的標準而言,她已經是很漂亮的女生了,不過以明星的標準來說,只能算是普通 ),也沒有什麼亮眼得令人難忘的亮點存在,如果不是看了這兩集「死神少女」,只怕我以後再也不會想起有過這樣的一個藝人。但世事就是這麼奇妙,這偶然的一瞥讓我注意到了她,一個不知道該算是第幾線的藝人。


雖然我頗為張君明心動,但有些話還是不能不講,憑良心說;我覺得張君明的演技還有許多需要加強的地方,不管是聲音還是表情都尚缺堪稱精準的火候。不過也不是只有她如此,「死神少女」裡的演員不論老少或多或少都有這樣的問題。其實真的,看「死神少女」太過去在意演員的表現的話會很痛苦,總感覺裡頭的情緒與反應彷彿是種慢半拍的刻意做作。若果不是對張君明的心動驚艷,我大概真看不下去了。
所以雖然我感覺張君明的演技表現大有問題,但既然大家都差不多是這樣,那張君明的情況也就不只是個別情況的稀奇了。


張君明令我至今難忘的,還是她身上那孤獨的況味,實在很難理解為什麼她可以這麼自然地散發出如此強烈的寂寞的味道?那超越了演技的極限,倒是像種與生俱來便擁有的氣質。而為什麼我會這麼容易地受這種氣質的吸引?大概也是因為我的心中藏有與那份寂寞相同的孤單,所以感應到共鳴吧?
那寂寞很深很重,是無時無刻都存在著的,就連開朗的時候也很寂寞。劇中小琳開心的笑容不多,但那少少的一點就和她的氣質一樣令人難忘。她的笑不像白夜行裡的麻由;開朗與陰鬱的反差極大,而那極大構成了複雜的魅力。張君明的笑容沒有這麼大差別的落差,也不複雜,相同地一任孤單與落寞且怎麼也掩飾不住,如此徹底與絕對。



不管以後張君明會不會大紅大紫;也許一個弄不好就這麼浮沉於星海,就這樣在沒有太多人注意到的情況下離開了演藝圈。但我不會忘記她的,因為我看過這兩集「死神少女」、看過她演的小琳,曾經深深地讓她打動過。

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第二集的「Q10」收視收在10.2%,較第一集的15.3%重跌了4.1%。


曾經有人這麼說過;一部日劇的收視表現相當程度地反應了戲劇的品質水準,而其中最具指標性的觀察重點,就是第一集和第二集的收視率落差。
事實上收視率的高低不盡然完全可以代表日劇的質量水平,決定日劇收視率的因素有很多,基本面的部份就是像劇情故事、演員人氣與表現的部份,其他方面有所影響的導演與編劇的手法,除此之外,播出的時段、同時段他台的節目也會對收視率產生影響。因此以第一與第二集的收視差距來斷定日劇的品質如何,不完全是正確的理論,可是有一點是沒有問題的,從這差距上,多少能觀察得出觀眾對於這部日劇的接受度有多少。


大體而言,日劇第一集的收視會比第二集高,原因不外乎是新鮮感和初回放映的興奮期待所導致。
不過「Q10」的情況已經不是「比較高」而已了,差距相當明顯。


「Q10」的第二集掉了四個百分點,這個現象透露了什麼訊息?四個百分點就目前日劇低迷的收視情形而言,是很嚴重的下滑,這個幅度足以使得一部日劇的收視高開成低走。


我認為造成這個現象的原因,來自於第一集的失敗表現,雖然第一集收視高開,但平心而論;來自戲劇本身的成功因素有多少呢?木皿泉的作品一向具有高度個人色彩的隱晦度,經由木皿泉口中說出的故事往往帶有讓人丈二金剛摸不著頭腦的不知所云,這樣的風格可以想見的是小眾性極強,這是木皿泉難能可貴的獨特風格,但是並不代表一定會受到多數觀眾的喜愛。
只以看完第一集的想法來說;確實整部日劇充滿了太多看不懂啥意思的台詞與喃喃自語、處處難以自圓其說,又缺少了強大的伏筆安排來讓人隊第二集產生期待,因此過了一個禮拜之後收視大幅下滑並不令人意外。


如果戲劇本身已經難以取悅大多數的觀眾,那就要想辦法利用別的方式留住觀眾遙控器的選擇權,因此選擇受歡迎的演員也成了提振收視率的方法之一,而換個角度說;那就是一個藝人的國民度,也是一個檢視人氣的標準。
但認真地說;「Q10」的演員陣容除了男主役佐藤健曝光度算高、女主角前田敦子聲勢如日中天以外,其餘的人 ( 不甘心地承認;包括我家麻由在內 ) 都不能算得上是相當活躍的高人氣藝人。就算說目前出演機會頗多的佐藤健好了,擔當主役的氣勢還是差了不少。在這種先天環境不良的條件下,「Q10」收視下跌其實是很自然的現象。


不過我要說;雖然相差了四個百分點,但我卻不認為「Q10」第二集比第一集要來得差。更進一步地說;我覺得第二集比第一集好看很多,收視率畢竟只能當作參考,不能完全作為評斷的標準,好不好還是要看了才知道。


「Q10」和木皿泉過去的作品,在主旨上有很大的不同,這也是我看完第二集以後注意到的;「Q10」的主旨似乎是關於戀愛,這是以往在木皿泉的佐品裡沒有出現過的題材,即使有提到,也很少且並不主要。


關於「Q10」第二集的感想,請讓我從頭說起:




片 名:Q10 キュート
放 送:日本テレビ NTV
    2010年10月23日
章 回:第二回
    ここは生きてゆける場所ですか?人魚姫とオタクの恋
收視率:10.2%



制 作:日本テレビ NTV
    トータルメディアコミュニケーション ( 制作協力 )
脚 本:木皿泉
    根本ノンジ ( 腳本協力 )
    さかいあお ( 腳本協力 )
演 出:狩山俊輔
    佐久間紀佳
制作人:河野英裕
    小泉守
制 作:萩原真紀 ( 助理製作 )
    岡野正広 ( VFX・特殊造形監督指導 )
    関根研一 ( Q10機械造形 )
    梅沢壮一 ( 特殊構成 )
    佐々木修平 ( 動作協調 )
    櫨山裕子 ( 主要創作 )
音 楽:金子隆博 ( 米米CLUB )
    小山絵里奈
音 效:石井和之



主題歌:高橋優/ほんとのきもち ( ワーナーミュージック・ジャパン )



出 演:深井平太/佐藤健
    Q10 ( 久戸花恋 ) /前田敦子 ( AKB48 )
    山本民子/蓮佛美沙子
    影山聡/賀来賢人
    藤丘誠/柄本時生
    河合恵美子/高畑充希
    中尾順/細田よしひこ
    富士野月子/福田麻由子
    深井武広/光石研
    深井ほなみ/西田尚美 
    深井千秋/松岡璃奈子
    久保武彦/池松壮亮
    小川訪/田中裕二 ( 爆笑問題 )
    岸本路郎/小野武彦
    柳栗子/薬師丸ひろ子 
    小川しげ/白石加代子
    深井平太の幼少期/嘉数一星
    久保武彦の幼少期/飛田光里

 

    赤川詩織/米村美咲
    大友日明/土屋シオン
    栗林慧汰/榎並巧二 ( ウィングマン )
    小手川唯/森島縁
    佐野洋/坂口涼太郎
    宗田理花/今泉彩良
    津村由起恵/松平千里
    福島早苗/石橋菜津美
    森永康成/シュドーズ直矢
    鷲田一/笠井しげ
    伊坂幸次/松島庄汰
    岡崎明日香/岸井ゆきの
    五条拓也/関町知弘 ( ライス )
    小川宙/市山京香
    重松良枝/山本麻貴
    滝礼二/白石隼也
    西村友郎/松澤傑
    宮沢三郎/鯨井康介
    吉永文子/前田希美
    ハジメ/佐藤健
    チャカ/駿河太郎 ( Sleepydog ) ( 特別出演 )
    富士野月子の母/舟木幸 ( 特別出演 )

 


影山說:
「今天依然還是一樣一成不變的風景」
這是木皿泉的作品裡最常出現的敘述,也是他們最喜歡採取的思考模式。總是看起來沒有任何改變的生活,是真的沒有什麼改變?還是沒有注意到?



這裡值得注意 ( 或是說我所注意到的 ) 的是;山本換上假髮的樣子 ( 超嫵媚超迷人XD ),還有河合完全沒有啥特色可言的走進校園。
啊 ~~ 這也許就是這間學校的校門前,依然一成不變的風景其中之二吧!



上一集當佈景板的細田よしひこ,在這一次是故事的主體之一,也就是標題裡的オタク ( OTAKU )。
不過他的部份是我看的最痛苦的地方,總覺得他演起OTAKU中尾順感覺很用力,所有只要他出場時就會讓我感覺到畫面有種不順暢的異樣感。
不知道這究竟是他演得太過用力?還是導演的要求,總之這個角色讓我感到很跳TONE,是很不協調的,與一切都相反的不舒服情緒。


對於細田よしひこ這個演員,過去我只零星地看過幾次他在深夜劇裡的表現,最大也可以說是唯一深刻的印象是「ライフ」裡的佐古克己,那時看他演佐谷並沒有這種奇怪的感覺。但是「Q10」裡卻有,不懂究竟問題出在哪。不過仔細想想;我們家小麻由現在偶爾也會給我這種感覺,嗯…也許是失去了某種微妙的準星吧。


還有…
怎麼覺得細田よしひこ模樣越來越像台灣過去的小生演員馮光榮了?當我有了這樣的想法出現時,突然有種畫面卡住不動的錯覺了。



「平淡無奇的生活中突然出現了閃閃發光的人,我們總是為了要抓住那閃閃發光的人而拼命努力。如果,我能抓住她。哪怕只有一瞬間,哪怕讓我再回到這無聊的教室裡,我也願意。」
細田主演的OTAKU中尾在筆記本所寫的這一段話,很明白地揭開了「Q10」的主題核心:「戀愛」,什麼事情能夠使得原本平凡的生活變得多采多姿?什麼事情能夠讓人豁盡全力?答案有很多,但在「Q10」裡面只有一個答案,就是戀愛,一種莫名所以卻又深受吸引的情感,足以改變一切、可以讓生活徹底發亮。
如果從這個部份去思考影山那句
「今天依然還是一樣一成不變的風景」,感觸與想法忽然地就多了那麼一點點,生活確實是一成不變的,在某些…不對!應該說在很多時候的確是如此,可是對於陷入愛河中的人而言卻ZENZEN不是那麼一回事,因為身邊有閃閃發亮的對象可以注意,所以生活的形狀就不再是無趣平凡的了。



藉由中尾,平太終於理解了戀愛的感覺,在他體會到「我們總是試圖拼命抓住那些閃閃發亮的東西」的渴望與努力的時候,他也找到了自己心緒上無理的微妙變化,答案原來就是:
「原來是這樣,我…戀愛了啊。」



我在想;Q10不斷地重複地說著「平太迷上了中尾,平太喜歡上了中尾」,並不簡單地只是不懂而誤解了而已,那是Q10在學習著對於某種感覺的認知。
那樣的感覺,也許也是「戀愛」。
Q10喜歡上了平太,以任何戲劇的邏輯來說;男女主角互相喜歡是再正常不過的設定,但是Q10是機器人,情感並不是用程式可以模擬出來的東西,他所能做到的只有「忠實」。
然而「Q10」很可能就像「絶対彼氏」一樣;原本沒有的卻會逐漸學習擁有,在Q10學習著對平太「忠實」、在與平太一起過著生活的同時,某些不能掌控的變化也正在悄悄醞釀,她對於所謂的「著迷」、「深陷」有了極大的興趣,那是身為機器人的Q10不能理解的感情。


Q10誤解了平太與中尾,但那復誦我想並非終於知道了什麼叫做「著迷」與「深陷」的恍然大悟,而是困惑著為什麼自己會如此在意這個情況,但因為連自己都不了解這異樣感從何而來,所以就一直說著這件事。



愛情是唯一的解答,但愛情也是最難解答的問題,因為沒有正確答案。


平太和Q10都還不了解愛情,在這一集裡的他們,都還停留在思索與追尋的階段。
相較之下,中尾卻清楚了很多。對中尾而言而言,愛情存在的模樣,是虛幻的光輝。不奢求徹底擁有,只希望能曾經擁抱過。他所嚮往的是在試圖抓住閃閃發亮的東西過程裡努力的經過,也就是為愛燃燒的這個燃燒的階段。愛情不見得要有結果,可是總會留下讓心靈憑弔回顧的記憶,那就是中尾對愛情的想法吧?像他所說的「就算我以後變成一無是處的上班族大叔,只要有這個,我覺得我就能繼續活下去。」那樣,求的是曾經愛過。


為什麼中尾只求曾經、而不求永遠?對於一個高中生而言是否過於消極?我想那跟中尾的性格取向有關;一個極度狂熱的動漫迷,深知不管如何地誠心深愛,所愛的人也不可能從眼前的影像裡幻化成真,肖似RUNA的Q10,她的COSPLAY只是在給予了中尾一些成真的安慰感,但是;無論如何Q10就是Q10,而不是RUNA,對於RUNA的情感絕不會因為現實中有像她的人而移情別戀。


不過也別太早下定論,也許Q10會因為與RUNA的相像,而使得中尾改變想法吧?為什麼不可能呢?才第二集而已,轉彎的空間不能說完全沒有啊。




看到這一段我笑了,因為我想到「Sexy Voice and Robo」第六集裡面松山ケンイチ抓亂頭髮模仿勇樣的模樣,這該說是木皿泉很喜歡用的幽默還是怎樣?不過木皿泉你們進步了XD,之前是松山ケンイチ刻意地模仿,這一次根本就是佐藤健一人分飾平太和OHACO兩角嘛 ~~ 相似度百分百。


對了,那是佐藤健的歌聲嗎?突然無聊地想到這個問題。



但是比起佐藤健的髮型和偶像劇情,這一段最大的亮點我覺得應該是平太的媽媽和姐姐為了偶像瘋狂的樣子。



沒想到西田尚美也可以這麼地具有喜感,以前對她的印象都是比較安靜的形象,記憶中也沒有見過她這麼毛躁激動的樣子,對了,似乎也不曾有過她家庭主婦的居家形象的印象。
而演姐姐的松岡璃奈子,上一次見到她是三年多前的「ヒミツの花園」了,那時候的她還演的是高中生吧?一個心機很重又不安好心的壞角色,不過這一次變成有點傻大姐的感覺了。


我尤其喜歡這無比濃烈的殺氣哪,看看平太,都被這氣勢震攝住了~~



不只媽媽姐姐,好學生河合也是這個OHACO的死忠飯。
但是她的反應卻好像看到鬼一樣光速逃離現場。


呃…說真的,みつき外型真的滿普通的,我到底喜歡她哪裡呢?



河合請求平太再弄一次OHACO的造型,看她要平太小聲一點的情況看來,可能是覺得這麼瘋狂喜歡偶像是很丟臉的事吧?
會很丟臉嗎?我反而覺得喜歡偶像、像我喜歡麻由是件令人驕傲的事耶。



對了,我覺得這時候的她動作很可愛,尤其是躲在樓梯轉角拼命拜託的模樣。



以為抓到平太和女生約會而見獵心喜的影山,結果看到平太和河合走出時整個臉都呆住了。
話說;三個人的表情都很有趣。



明明影山就對河合有意思,不懂他為什麼總是要死鴨子嘴硬,沒有拿下蓋子的吸管,已經洩漏了你的口是心非啦。



我想不只是影山喜歡河合,河合也是有點喜歡影山的吧?否則也無法解釋為什麼河合能夠在影山面前那麼自然地說出自己的心事。
當然有個最恐怖的設想是;也許她從沒意識到影山是個男人,又對他抱有的是像親人一樣自然的親近感。


河合對影山坦承;自己為甚麼不希望讓人知道自己追逐偶像的原因,是因為怕被人知道的話,會被大家疏遠 ( 其實就是怕丟臉嘛 )。其實喜歡偶像也不見得會被疏遠的,也或許是她認為像她這樣的好學生,不適合瘋狂激昂的形象,那種認知並不是自傲,相反地有點自卑。
我總覺得河合…是一個缺少自信的人,雖然成績很好,但似乎並不能加強她的自信。她處在一個畏縮和膽怯的心理空間,只敢小心翼翼地扮演一個日常學生的模樣。


而在這一集,揭曉了河合乖巧羞怯底下的一些真面目,其實她是個熱情的女孩。去除掉乖學生的形象,擁有真實的喜怒哀樂,她在和影山說話時不自覺地遵照自我推想的邏輯誤解了影山的意思,卻又完全沒有發現地相當自得其樂。



可能不只是如此,真正的河合,或許還是個遲鈍少一根筋的女生,根本沒發現一個小小的動作,就足以使影山激動。



我一直覺得みつき很普通;外型很普通、演技很普通。但大概就是必須要這樣子地普通,才能夠適合河合吧?因為她雖然是優等生,卻很平凡畏縮,河合身上不能有太多光芒,那樣就不適河合了,這個角色就是這樣子才可愛,乖巧文靜沒有強烈的存在感,但又具有遲鈍傻氣的熱情天真。
還是喜歡みつき,也喜歡河合。



看第一集時對影山沒有太多感覺,但是看完這一集以後我就很喜歡這個角色了。覺得暗戀河合又死不承認的影山很可愛,明明眼睛加上攝影鏡頭一共三隻眼都追逐著河合的身影,卻還是死鴨子嘴硬說也沒有什麼。
如果不是喜歡,不會迎合河合說的話,因為那是想讓喜歡的對象高興,而那;就是喜歡。


河合把手放在影山的手上時,影山拼命壓抑激動的樣子,真的很有意思。



飾演影山的賀来賢人,對我而言是一個相當陌生的演員,這是我第一次看到他。起初,我覺得他長得不帥而且很痞,加上那頭金光閃閃的金髮又抓得尖刺崢嶸,看著有點輕浮跳脫,實在沒好感。
但是第一集的後面他出手幫了河合一把時,我對他的壞感覺就少了點,後來在看完第二集以後,就對影山很有好感了,連帶著覺得賀来賢人也看起來變得順眼可愛多了,和河合談話時,夕陽照得影山的金髮燦燦發光,臉孔也帥氣得光芒萬丈。



我是特地把山本民子這個角色、就是蓮佛美沙子的部份留到最後面來說的XD
除了麻由,蓮佛美沙子所飾演的山本是我在「Q10」裡最喜歡的,而蓮佛也是在期待麻由的情況下意外遇到的最大的驚喜。


第一集的山本,看起來是特立獨行、頗有自我主張想法的女孩;總是事不關己地看著身邊景物變化的慵懶無謂。對任何一件事情都沒沒有興趣但保持著透徹的思考。看似沒有情緒與心情。實際上卻熱愛吶喊與搖滾。明明所有人都知道她那又直又長的頭髮下有著誇張怒放的一頭鮮紅短髮,但是每次在校門前卻還是會堅持戴上這所有人都知道的偽裝。
不禁想問的是;究竟是山本需要這樣的偽裝?還是同學老師們習慣她的偽裝呢?


山本是一個衝突矛盾的角色,身上有著熱情與冰冷的雙重性格,火熱狂野的紅髮山本、呆板低調的長髮山本都是同一個人,這也就是這個角色最迷人的地方,也是蓮佛美沙子充分用她的演技表現這微妙的魅力。


我原本以為;山本就會這樣一直保持著像第一集時,這樣鮮明的獨斷自我,所以在故事的一開始,看見山本沒有戴上假髮、也把原先的紅髮染回原來的黑色時,別說影山和平太嚇了一跳,身為觀眾的我也嚇了一跳,這個改變未免來得太急太快了吧?我才在第一集稍稍認識了山本,而在下一集卻立刻把我所以為的形象來了個大轉彎。



但實話地說;這個黑髮的山本一點都不突兀,沒想到那個在第一集給我感覺應該是叛逆的女生,突然轉變成羞怯的女孩時,除了因最初印象的驟變所導致的吃驚以外,就沒有了什麼不能接受的感覺。黑色短髮修理的整整齊齊的山本,多了種脫俗清新的可愛清純,那種感覺反差太大卻又該死地如此好,很難想像這個造型的山本竟然具有那麼討人喜歡的特質。
在此真的不能不讚嘆蓮佛的百變魅力,不過兩集的日劇我就見識了她三種完全截然不同的造型,但她們都是同一個角色、卻擁有各自不同的魅力,一點都沒有不適任的差強人意。



山本的故事,就是標題裡的人魚姫 ( 人魚公主 )。


我在看到Q10指著山本說她是人魚公主的時候,心裡刺痛了一下。
因為我想到了前幾天讀完的一本小說,是桜庭一樹寫的「糖果子彈」。裡面的女主角海野藻屑也說自己是人魚公主,而這個故事的結局、海野藻屑的下場都很悲慘,不過這本書因為文筆十分輕盈,所以那殘酷結尾的悲傷雖然傳到了心裡,但是就這樣放著沒有擴散出來。
直到聽到Q10說出人魚公主,裹住心中寄放悲傷的膜被這句話刺破了一個小小的洞,流了一點出來。


不會的,木皿泉的故事不會這麼殘忍、不可能像桜庭一樹這樣讓人沉重地連傷心都很難徹底,只是我突然間將那傷感想起了一點而已。



Q10不知道從哪讀了安徒生的童話,把山本的轉變聯想成人魚公主的故事;人魚公主因為愛上了人類,所以甘願以聲音換取雙腳成為人類的型態。
我所想到的人魚公主、或是說我一直以來認知到的人魚公主故事,不外乎是覺得這個女生很傻很可憐,如此而已。雖然最近看了「糖果子彈」,但那裡頭的人魚公主故事只是一個可悲的謊言,過度慘烈的痛使得我根本不會把原本的人魚公主和「糖果子彈」的人魚公主聯想在一起,那對我而言根本是兩個不同的故事。


而在「Q10」裡的人魚公主經由木皿泉的解釋;突然給予我別的想法;就像人魚公主、就像山本,其實不都是為了愛情而改變自己原有的型態麼?
人魚公主失去了聲音、魚尾,放棄了身為人魚的資格,變成了人類,但是她從那時候起就只是個普通人,不是人魚也不是公主。
山本也是,為了喜歡的男孩子;她放下叛逆反抗的尖銳性格、把紅髮染回黑髮、不再去玩樂團、刻意地忘記了搖滾與野性,山本變成了在戀愛對象之前的一個小女人,但也失去了原先只屬於山本特有的性質。



看到這一段我很生氣的,這是啥爛男人啊?看到自己的女朋友被欺負一句話也沒說,竟然就這樣逕自走開?
他的反應山本都看在眼裡,這個傢伙的行為無疑是種背叛;如果是真的喜歡,不會是這個樣子。可是山本看著他離去的眼神中,卻帶有既失望也了然的神色,我想山本是知道的,只是某些事實要通過實際發生的情況才會徹底地相信。
其實山本也很了解,她喜歡的男生喜歡的不是她,而只是那個他所想要的樣子,但愛情就是這麼樣地不公平,在女生先喜歡上男生的不對等條件下,山本儘管明白,但還是免不了作了被要求的一方,那就是愛情所賦予人類軟弱的部份吧?



解救山本的Q10這樣對山本說了:
「ここは生きてゆける場所ですか?」
「這裡是妳能夠生存的地方嗎?」


那也是從人魚公主故事衍伸出來的問題,顯然地;陸地不適合人魚,人魚無法在陸地生存,拋棄了自己的原生環境而選擇了一個無法生存的場所,到底是不是對的?為了愛情是否應該改變自己?童話故事裡的人魚公主寧願變成陽光底下消失的泡沫,只為了成就一段不可能有結果的悲戀,這樣的結果是否值得?
而山本呢?山本要繼續這樣下去如同人魚公主一樣磨掉自己的原我,最後成為泡沫?還是…絕對能有其他更好的選擇?



最後,山本選擇了忠於自我。


帶著濕意爬上岸的山本,在那一刻,確實讓人覺得很像人魚公主,但是;她決定回到最適合自己生存的世界。


我覺得;愛情也許不能勉強自己去變成自己不喜歡的樣子,但是如果對方愛你,猶如你愛他,那麼這樣的改變也不是多壞的一件事。
人魚公主和山本,她們的問題都是一樣的,他們喜歡的對象並沒有如他們一樣喜歡著自己。



再看到紅髮山本,有種隔了很久的感覺。
但是,實在很懷念。



話說;寫完第二話的心得以後,越來越覺得「Q10」是個坑,每周寫兩篇實在是好累好累,可是洞已經挖了也跳下去了,就不能不填平它。
當初怎麼也沒想到會這樣的,麻由加上木皿泉,真是太恐怖的組合了,關注的部份越來越多,木皿泉的作品想多說一點就會多得不知道該怎麼寫,想簡短一點就會找不到重點來簡潔有力,而且看到第二集以後,這樣下去以後的要怎麼寫啊…

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