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目前日期文章:200906 (9)

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六月底了才把這系列第三個做出來,好像太會拖了厚?


五月啊五月,好幾個喜歡的歌手和團體出專輯了,而在五月也多認識了一個華語新人團棉花糖,有時難免感嘆;世事就是如此之巧,竟然會有這麼多喜歡的恰好出現在同一個月份。


Green Day,台灣都翻譯做「年輕歲月」
我會知道Green Day、會認識Green Day,在於他們04年那張得到葛萊美獎最佳專輯的「American Idiot」--台灣翻譯做「美國大白痴」,「American Idiot」是在音樂史上絕對永恆的存在,也是我心目中經典中的經典,因為在那時候聽了這張專輯,才讓我認識了龐克樂、才知道了龐克樂的自由灑脫,是多麼地讓人神往


當然;我覺得我很幸運,因為讓我認識龐克的是Green Day,第一張聽的就是「American Idiot」,我覺得音樂世代發展是這樣的;像隨著時間就向沿著道路前進看到的風景,而Green Day的「American Idiot」,就像在這條道路上的標竿般矗立著,不管從遠近去看;就是如此醒目、耀眼,永遠不滅的存在


所以;我才說自己很幸運,因為在接觸認識龐克的第一步,我聽的是一張真正非比尋常的大碟,也許不管自己是不是真的喜歡龐克,但絕對是喜歡「American Idiot」的,也因此喜歡上了龐克與Green Day,三者是密不可分的存在關係,對我有非常大的影響,我常常在想,如果不是這樣;我也不會對日本龐克團Love Psychedelico--台灣翻譯叫「愛的魔幻」產生興趣,也不會喜歡上Love Psychedelico,就像自己當初如果不是Savage Garden的一首「California」就不會對流行鄉村感興趣一樣


不過;可說是幸運也可說是不幸的,因為第一次聽龐克就見識了這樣的經典,所以後來再去聽其他龐克樂都覺得少了股味道,不管是誰都是如此,即使是Green Day這張新專輯「21th Century Breakdown」,也依然覺得遺憾,它是張好專輯,但是;還是差了「American Idiot」一些,差了哪裡…我還真說不出來,那已經是超出我淺薄的音樂認知,到了我不能形容的境界 ~~



專輯:21th Century Breakdown ( 世紀大崩解 )
演唱:Green Day ( 年輕歲月 )
發行:2009年05月15日
成員:Billie Joe Armstrong ( Vocalist & Guitarist )
   Mike Dirnt ( Bassist )
   Tre Cool ( Percussionist )


曲目:01. Song Of The Century 世紀之歌
   
   Act I Heroes And Cons 無名英雄與罪犯
   02. 21st Century Breakdown 世紀大崩解
   03. Know Your Enemy 頭號天敵
   04. !?Viva La Gloria! 葛洛莉亞萬歲!( 驚呼版 )
   05. Before The Lobotomy 喪失記憶之前
   06. Christian's Inferno 克利斯坦的煉獄
   07. Last Night On Earth 地球末日


   Act II Charlatans And Saints 狡猾聖騙徒與人 
   08. East Jesus Nowhere 不知名的東方耶穌
   09. Peacemaker 和平使者
   10. Last Of The American Girls 僅存的美國女孩
   11. Murder City  屠殺城市
   12. ?Viva La Gloria? ( Little Girl ) 葛洛莉亞萬歲?( 小女孩疑問版 )
   13. Restless Heart Syndrome 心律不整症候群


   Act III Horseshoes And Handgrenade 差之毫釐失之千里
   14. Horseshoes And Handgrenades 馬蹄鐵和手榴彈 ( 差之毫釐失之千里 )
   15. The Static Age 雜訊干擾
   16. 21 Guns 二十一把槍
   17. American Eulogy 美國悼文
      A. Mass Hysteria 歇斯底里大崩潰
      B. Modern World 現代世界
   18. See The Light 看見光明



我還是覺得「21th Century Breakdown」是一張非常好的專輯,尤其在暌違五年之後,在工作中赫然聽到Green Day再出的消息,播放著主打歌「Know Your Enemy」的旋律在喇叭中放送出來,心中真是興奮莫名,聽著那編曲與熟悉的嗓音,耳邊只有一個聲音在迴響:「他們回來了,Green Day回來了」


雖然個人感覺;比起04年那驚天動地的「American Idiot」實在有些遜色,但仍然難掩「21th Century Breakdown」的出色,這樣說吧;「American Idiot」已經到了一種難以言喻的高度,基本上可以說是「神作」,而以此比喻;「American Idiot」是天的話,那「21th Century Breakdown」就是接近天的一張作品,只是,接近不等於相同,是這樣的差距,決定了高度,但絕不代表「21th Century Breakdown」是差勁的作品,依然是優秀一流的、絕無僅有的Green Day
依然相信;只有Green Day能超越Green Day


新專輯「21th Century Breakdown」把18首歌分成四個部份
第一個部份沒有題目,只用一首歌,第一首歌「Song Of The Century」--「世紀之歌」來表現


「Song Of The Century」給我感覺很像聽故事和看小說、戲劇前面的褉子,是一個預告、一個開始,雖然它很短,很容易就聽完了直接跳到第二首,不過那短短不到一分鐘已經很足以讓有去注意的期待後面的發展


接下來第二部份,題目是「Heroes And Cons」--「無名英雄與罪犯」
歌曲是第二到第七首


02. 21st Century Breakdown 世紀大崩解
03. Know Your Enemy 頭號天敵
04. !?Viva La Gloria! 葛洛莉亞萬歲!( 驚呼版 )
05. Before The Lobotomy 喪失記憶之前
06. Christian's Inferno 克利斯坦的煉獄
07. Last Night On Earth 地球末日


第二首的「21st Century Breakdown」雖然不是第一主打,但是聽了以後就能夠知道;為什麼這張專輯以它作題,這首歌承接了第一首歌「Song Of The Century」的未知感,呈現出神聖熱情的光芒,傳遞出希望與進取,這樣的情緒延續到了第一主打、第三曲目的「Know Your Enemy」進入了大成,激越而奔放,嚎叫著推倒與破壞,把所有渴望自由的感覺盡情燃燒


但是;在「!?Viva La Gloria!」這首歌結束以後,接著的「Before The Lobotomy」心情卻開始平復,像是狂熱之後的失序、破壞之後的頹廢,慢慢地走向了平靜,開始了迷惘,於是在迷惘之後產生了暴走,暴走的就是第六首歌「Christian's Inferno」,它的嘶吼不是破壞,而是瘋狂、找不著心靈的瘋狂,身雖自由心卻被束縛住的崩潰,徹底的崩潰之後,迎來了一個憂傷的歌曲,也就是「Heroes And Cons」這個部份的最終章第七曲目「Last Night On Earth」,當一切來到了最後一天,再也沒有激昂的心情,因為吶喊與怒吼早已無濟於事,只能安靜地等著它結束


歷經激情、瘋狂、失序、消失,Green Day用六首歌解釋了這些情感的進行,但在什麼都沒有的情形之下,因為都已經失去了,再也不怕失去,反正再也沒有可以失去的,重生;於焉展開


敘述新生的第三部份接著出現,它的名字叫做「Charlatans And Saints」--「狡猾聖騙徒與人」


曲目是八到十三
08. East Jesus Nowhere 不知名的東方耶穌
09. Peacemaker 和平使者
10. Last Of The American Girls 僅存的美國女孩
11. Murder City  屠殺城市
12. ?Viva La Gloria? ( Little Girl ) 葛洛莉亞萬歲?( 小女孩疑問版 )
13. Restless Heart Syndrome 心律不整症候群


重生代表的是;在毀壞之後,從一無所有的一切重建,但是;所謂的新希望,莫非真是一片光明?
世事沒有完全的絕對,在「Heroes And Cons」篇章裡不正是如此,從一開始的充滿期待到最後的大破壞,不都是看似好像旭日東昇?結果當秩序毀壞後卻開始失序,出現了意想不到的後果


「Charlatans And Saints」也是這樣的,本來應該在這樣的希望開啟,我以為會聽到「Song Of The Century」這樣的味道,可是;從第八曲目「East Jesus Nowhere」似乎有些嘲諷,整首歌充滿著戲謔輕鬆,看似不嚴謹卻是很實在地傳達出玩世的心態,再到了第九首歌「Peacemaker」,更是將這種戲謔的感覺推向頂點,整首歌充滿著一種看好戲的心態,傳達出虛偽與假象


但是接著的「Last Of The American Girls」曲調平鋪輕快,這一刻;彷彿在虛偽的光芒和頹死的殘骸中,見到了真正的希望,即使微不足道,卻是真實的存在,一路聽到這第十曲目時,這首歌是如此的放鬆自由,但在平靜喜悅之後,銜接的「Murder City」再度意識狂飆,從沉靜的安寧又開始走上了狂熱之慶典,「?Viva La Gloria? ( Little Girl )」則打斷了了如此的漸進快樂,曲風突然變得有些狂想嘻鬧,不知道這是真心的讚揚、亦或是假意的諷刺?


結束「Charlatans And Saints」這個章節和「Heroes And Cons」是一樣的,用上了比較慢版的歌曲,不過與「Last Night On Earth」的平穩相當不同,這首結尾的第十三曲目「Restless Heart Syndrome」緩慢沉靜中逐漸激昂,彷彿為了下一章節做暖身,預告著;經歷了瘋狂的崩潰至虛偽的新生以後,真正的生命將開始躍然而動


最後一個章節,叫做「Horseshoes And Handgrenade」--「差之毫釐失之千里」


14. Horseshoes And Handgrenades 馬蹄鐵和手榴彈 ( 差之毫釐失之千里 )
15. The Static Age 雜訊干擾
16. 21 Guns 二十一把槍
17. American Eulogy 美國悼文
18. See The Light 看見光明


我覺得Green Day這張專輯最漂亮的便在這收尾的五首歌,也是最酣暢痛快的一個章節
第十四和十五曲目的「Horseshoes And Handgrenades」和「The Static Age」一如「Restless Heart Syndrome」後面的預告一樣,音符躍動如同新生,是真正自由的吶喊而非焦慮的嘶吼,最後再以第十七與十八曲目的「American Eulogy」和「See The Light」做了完美的總結,把所有之前的鬱結一次清掃,那過去都已經只是過去,接下來迎接的是光明已然來臨,之前的失序破壞、虛偽欺瞞像是為了最後難得美好的祭品,在壞死之餘而獲得了新生


在這個章節「Horseshoes And Handgrenade」裡,我最喜歡的一首歌是「21 Guns」,柔和抒情的意境和其他四首歌是極為強烈對比的存在,而在曲目的安排上也很妙,放在第十六首,剛好在中間,在激昂的情緒過後,卻用上這一首歌來緩和,而在這首歌結束之後,同樣地又擺上了節奏強烈暢快的兩首歌,「21 Guns」如果作為單曲,它會是首讓喧鬧歸於平淡,讓人靜心聆聽的一首好歌,但是如果擺在這第十六首做為一個逗點與緩衝,就更有其價值性,它使得四首歌曲不會因為擺在一起而變成相似度極高的一首組曲,而正是因為它的加入,才能夠讓我能夠靜下激悅的情緒,當安靜下來之後才會又在最後的兩首Ending中重新燃燒起奔放的意識,它讓四首歌曲都能夠各自譜寫出相似卻絕不相同的味道,也因為它;讓「Horseshoes And Handgrenade」這個結尾可以如此漂亮,一體而成




我聽不太懂Green Day這張專輯的歌詞,因為英文程度實在太爛,不過音樂很多時候便是如此,即使言語不通,還是能夠出現共鳴,這就是音樂的魅力吧?
其實這張專輯是有中文歌詞的,但我是很後面才去看歌詞的,上面的這些感想;是我最初在聽完歌曲後,沒有看歌詞和介紹,就自己所感知的一切,很原本地寫了出來
然後在後來,我看過了歌詞、看到了Green Day的想法,說真的;和我所想像的共鳴真的有差,曾經我在想;就照著真正歌詞的本意來寫這篇心得吧~~不過思考再三以後,決定還是把自己的初次感受寫出來,我覺得那才是我對Green Day最真實的感受,雖然它並非是正確的,卻是真實的
所以以上的文字,僅是我個人在一切不明的情況下對於Green Day這張「21th Century Breakdown」專輯的感覺


在這裡;我把「21th Century Breakdown」它真正的介紹與歌曲想表達的附上,以正視聽


以下取自博客來音樂館
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020132428


打倒權威主流!摧毀虛偽強權!
搖滾史上最暴烈的反動,
本世紀最大的崩解!


繼2004【美國大白痴】創下1千2百萬張銷售之後,令全球樂迷苦候5年的全新專輯
3大樂章、18首曲目,藉由一對愛侶的故事來探討這個世紀人們所面對的混亂不安
搖滾界頭號教父級製作人Butch Vig(非凡人物合唱團、超脫合唱團)全力參與製作
敢怒敢言、毫不手軟!獻上更強大、更露骨、更致命的新世紀搖滾歌劇!


出身美國加州的龐克樂團Green Day,於1994年發行了石破天驚的大碟“道奇Dookie”,不僅全球銷量輕鬆突破1500萬張大關,拿下葛萊美獎「最佳另類音樂表演獎」的殊榮,更徹底改變這三個搖滾小子的一生!事隔10年,他們又再以專輯「美國大白痴American Idiot」一舉拿下葛萊美「年度唱片」大獎的肯定,橫掃全球樂壇、旋風式創下逾1200萬張銷售紀錄。主唱兼吉他手比利喬 ( Billie Joe )、貝斯手麥克 ( Mike Drint )、鼓手崔酷兒 ( Tre Cool )三人,發跡於美西舊金山海灣區伯克萊地區的Gilman街,一個表彰美國次文化的發源地,也是反叛運動及龐克音樂的孕育之地,也就是其特殊文化背景,開始逐漸型塑他們獨有的個人創作精力及音樂風格。他們就像是一個搖滾弓箭手,以銳利精準的歌詞,讓所有虛偽假象立即致命,也讓他們成為全球最受歡迎的龐克音樂教父!


在經歷不可思議的美國大白痴風潮之後,Green Day的三位團員自2006年初就開始著手為新作「21st Century Breakdown」進行創作、編曲、錄製…等工作,並特地找來全新的專輯製作夥伴Butch Vig,Butch Vig可說是搖滾界的頭號教父,他不僅是垃圾合唱團的鼓手,同時也是打造許多知名作品,例如:非凡人物合唱團 ( The Smashing Pumpkins )、超脫合唱團 ( Nirvana )、音速青春合唱團 ( Sonic Youth ) 的重量級製作人。此輯將整張作品分為「Heroes And Cons」、「Charlatans And Saints」、「Horseshoes And Handgrenades」三大部分,並藉由克利斯坦 ( Christian ) 和葛洛莉亞 ( Gloria ) 這對愛侶作為主角,透過其故事來傳遞專輯想要探討的這個世紀人們所面對的混亂、不安、衝突…等多元現象,敢怒敢言、毫不手軟,一齣更強大、更露骨、更致命的新世紀搖滾歌劇就此上演!


專輯以迷人丰采所吟唱的「Song Of The Century」拉開了這場聖戰的序幕,緊接著結構多變的「21st Century Breakdown」以五分鐘的時間點出整張專輯主軸。首發子彈「Know Your Enemy」步伐迅速輕快,在吉他聲興高采烈地鼓舞之下,確定炮火方向!女主角葛洛莉亞初登場,「!Viva La Gloria!」以琴音悠揚引導,卻以熱血沸騰,轉化成一首燃燒青春的不悔輓歌。在誓死一搏之前,童年時光回憶湧現,將苦痛昇華成革命武器,「Before The Lobotomy」裝填著勇氣,絕不回頭!另一位主人翁克利斯坦快速奔跑,「Christian’s Inferno」想要逃離心中煎熬的獄火。在死亡籠罩下的愛情就是一首魔鬼詩篇,「Last Night On Earth」燦爛美好如夜晚戰場的炮火,心醉危險卻依舊奮不顧身。工業搖滾氣息播散的「East Jesus Nowhere」向政客嘔像發射滅絕之火,「Peacemaker」點燃舞動神經,絕對是盡情Moshing的最佳歌曲。「Last Of The American Girls」帶著海灘男孩合唱團 ( The Beach Boys ) 口吻繼續這場聖戰,「Murder City」搖滾炮火猛烈,站在命運十字路口的「?Viva La Gloria?  ( Little Girl )」,用復古的方式表達自己的徬徨恐懼之後,接續唱著「Restless Heart Syndrome」這首受了重傷的抒情搖滾。有著Green Day最招牌式和弦的「Horseshoes And Handgrenades」、爽朗自在的「The Static Age」,全都再度點燃高昂鬥志。在彈盡援絕時,「21 Guns」帶著自省、延續著夢碎大道上的動人音符,「American Eulogy」決定孤注一擲,為了苦苦企盼的終點「See The Light」的到來!
這個世界有太多的不平衡,在醜陋的利益分配下有太多的犧牲者,你我或許都改變不了這個荒謬的世界,但所幸我們還有Green Day,永遠和次文化肩並肩,一路忠實地記錄著…


 


 


五月音樂天 ( 一 ) --- 棉花糖「小飛行」
http://tw.myblog.yahoo.com/akiyon-blog/article?mid=9013&prev=9131&next=7574&l=f&fid=43


五月音樂天 ( 二 ) --- いきものがかり「ふたり」
http://tw.myblog.yahoo.com/akiyon-blog/article?mid=9052&prev=9097&next=8691&l=f&fid=119


五月音樂天 ( 四 ) --- Lene Marlin「Twist The Truth」
http://tw.myblog.yahoo.com/akiyon-blog/article?mid=9139&prev=35&next=9131

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這張圖片來自いきものがかリ「夏空グラフィティ」裡最後一幕,我很喜歡這個畫面,這三個人很適合在這種藍天白雲底下,燦爛天然的笑容,「夏空グラフィティ」這PV沒有太多故事,但這種夏天熱情的自然風味我超喜歡,還加上いきものがかリ三人本身就很適合不要妝扮太多的原味,讓我對「夏空グラフィティ」特別喜愛。


話說最近最近對いきものがかリ的「夏空グラフィティ」和「青春ライン」兩個PV分外有感,並不是說這兩個PV拍得非常好,而是對幾個鏡頭特別有感覺,所以就在影片裡擷了幾張圖想做一個簽名


結果不知不覺做了十張,擷太多畫面了XD


雖然做得不是很好,但是也滿驚奇自己短時間內會做出這麼多,果然這種還是要看感覺的,平常刻意地想作一張圖都待在電腦前發呆半响也做不好,可是想法來了,就都可以有了


當然;其實這種程度的P圖是不具什麼水準的,大概讓人看了也只是見笑,不過難得一次做了這麼多,就一起把它們放上來好了


依我有愛的程度,我該是做小麻由的簽名檔在自己家發表的,其實小麻由的簽名圖我做了很多張也掛過很多次,不過我喜歡麻由時間太久了,圖也是一段一段地做,不像現在一次蹦出個十張,回頭去看早忘了哪張是哪時做的,沒法整理上來
以後如果小麻由也有一次這樣的情況,那我再放上來吧…


其實啊~~老實說吧;比起做小麻由的簽名圖,我更想用光筆畫一張麻由,不過失敗了好多次 ( 汗 ),我終於理解了什麼叫「志大才疏」


順帶說;簽名是什麼?應該玩過論壇的人都知道,不過我還是多嘴說說吧,簽名指的是自己在論壇下的個人簽名,可以編輯文字也能上傳圖片,我本來是想做個一張簽名檔來掛,不過這一次做太多,不知道掛什麼,所以又沒得掛啦~~


前四張圖取自「青春ライン」,「青春ライン」其實是用現場演唱做的PV,這個PV裡的聖惠妹妹動作和表情都很投入,手勢也很動感,尤其到中後段她已經明顯到了癡迷入狂的感覺,跳著唱著完全擺脫了自我意識,相當熱情,也是我喜歡「青春ライン」PV的原因


這是我想法出來以後做的第一張,其實就簽名圖而言,這張我做失敗了,典型地想放更多圖進去卻放太多了,貪心而不成本,而且以長度而言,它太長了,寬度就還可以,做簽名圖最好是寬大於長,這是我的感覺,所以這一張我做完以後拿來當桌布,當然;還好我用桌步的習慣是;不喜歡全螢幕而是要置中,旁邊要留白,而且我是小螢幕CRT,不然依長寬比,它根本也不能做桌布


結論是;這張是我很喜歡但是完全失敗的簽名圖



這一張當簽名圖就還算可以,這是我做的第二張圖,那時候覺得長寬比做出來讓自己滿意,不過我P圖實力不太行,去背去得不漂亮,看起來沒融合在一起



我好像都比較偏愛聖惠,沒辦法;我是男人啊啊啊啊~~~


山下君在「青春ライン」裡我也做了一張,只是把他彈吉他和吹口琴的兩張圖簡單合成



當然是不能漏了團長大人,老實說…
這張圖我滿意的是我自己做的背景,不知道為什麼…團長大人一擺上這背景就覺得看起來好瘋狂的感覺,不過我覺得自己做的這背景太搶眼球了,雖然,現在要我回想我也想不起來自己怎麼會做出它的



接下來的11張都是「夏空グラフィティ」的,聖惠就做了七張,因為我還滿喜歡她在「夏空グラフィティ」裡的造型,而且這首歌裡的她很可愛啊,穿著細肩帶長裙洋裝卻完全沒淑女樣,雙腳開開地踩著跳著唱歌,果然是天然路線比較適合她


第一張長度也有些長,但是就簽名圖還算可以,一樣是簡單的合成,取的都是看向天空的畫面



這也跟上面那個造型是一樣的,只是用三張堆在一起去背合成



我很喜歡這個畫面,其實這是兩張不同時間的圖,表情眼神都一樣,但是在PV裡顏色和大小都不同,一張顏色鮮豔,一張偏橘紅,所以我也沒有什麼改,就把交界的部份抹掉去背合成在一起而已



這一張呢…我其實是喜歡右邊這兩個動作,但是貼在一起後發現左邊空了一大塊,所以又挖了塊地方放了張圖
不過效果變成很奇怪了…冏



我覺得這一張圖我把聖惠變得很性感…
其實我本來是喜歡中間聖惠嘴唇微啟的,只是只放一張似乎有些不夠,當初只是單純地想找大小差不多的上身配合它放在一起


但是不知道為什麼出現這種效果,真是抓破頭殼也意想不到



這是最後兩張了,因為效果和方法都是差不多的,所以放在一起講
第一張取得是相同的角度 ( 略向左上看 ) 和陶醉興奮的模樣,比例是一張半身和一張略大比例的頭


第二章是刻意相反,一個上看一個低首,表情倒是類似的,比例也差不多



然後又是被我遺忘的山下君和團長大人


最近做圖很喜歡把一張圖的飽和度與顏色全部去掉,變成黑白灰階,然後再去調整RGB使它變成單一顏色,在「青春ライン」裡的聖惠和團長大人都各有一張讓我用了這個方法
而山下君的我是在「夏空グラフィティ」也有嘗試一張


不過這張我覺得沒做好就是了,不然這一張圖的兩個畫面我都很喜歡,山下君這樣看很帥,左邊那張去掉飽和度調成桃紅色階的模樣像漫畫的美男子,其實我覺得自己的敗筆就在左邊那張去掉飽和度的圖,可是說真的;要改掉它又捨不得,所以就還是保留下來變得怪模怪樣了



這個是很簡單的三張圖合成,把交接處抹掉就行了,雖然是超簡單不值得一提的合成,不過這張圖我很喜歡,寬度也很狹長,做簽名圖很適合的



最後是團長大人,這兩張都挺簡單的,和前面山下君第二張是一樣的作法,三張堆起來抹掉交界處就好了,這招實在超簡單而且沒啥好拿出來提的,但是我超喜歡用 ( 因為目前會的技法也只會用這個 ),而且用在這一張身上效果也很好,剛好三張圖從右到左是從遠到近的團長大人,漸層感很好,所以感覺上效果也好



最後一張,也還是用剛剛那個手法,很簡單也好用,我做的這些圖裡,超過四分之三都是這樣搞的吧?應該是的,雖然我沒細算


這也是把遠和近堆疊在一起抹掉的



其實我還是很想玩玩去除飽和度再調整單一色階的方法,不過做了幾張覺得自己還掌握不來,還是慢慢來好了,目前就先用堆疊抹除來打天下好了XDDDDD

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我的家又多了一個系列,它的名字叫做「いきものがかリ」~~
一下子,我的「Music」系列少了一半一上的文章 = =~~


這首歌很早就聽過啦,不過確定發售日還是挺讓人高興的。


這張單曲「ホタルノヒカリ」發售日在七月15日,跟天堂同一天,那一天是什麼好日子嗎?


這是いきものがかリ第二次演唱「NARUTO-ナルト- 疾風伝」的主題歌。
上一次是「ブルーバード」~~


「ホタルノヒカリ」這名字讓我想到了某同名日劇「ホタルノヒカリ」--「螢之光」。
日劇的「ホタルノヒカリ」說的是螢火蟲只能在乾淨無污染的環境生活,對比女主角小螢就像螢火蟲一樣,她所嚮往的愛情只是理想的假象,真正存在她心中的其實應該是讓她信任的愛情,那就像是螢火蟲能安心棲息的環境


不過這次いきものがかリ的「ホタルノヒカリ」好像不是如此
似乎用那小小的微光比喻著愛情的虛幻、握不住、天一亮就隱沒在太陽的光芒底下
只留下既視的印象與回憶,握住的卻一無所有
像是這樣的感覺


上一張單曲「ふたり」太悲傷了,所以我希望這一次可以熱血澎湃一點
這一次的「ホタルノヒカリ」曲風乍聽感覺上是比較飛揚輕快的,但是聽久了好像又有些悲傷,看了一下歌詞…大概又離我所想要的熱血不一樣
但儘管如此,我還是很期待這張新單曲


七月15日發售的話,應該差不多下個月就能期待PV啦,哈哈


為什麼這封面把聖惠拍得很老的感覺… = =
不過倒是把團長大人和山下君照得很帥就是了…




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這一季 ( 09年春季 ) 上映的NTV土九、由櫻井翔和橫山裕主演的「The Quiz Show」,其實它是The Quiz Show「2」,正確地說應該是「The Quiz Show 2009」,在去年 ( 08年 ) 夏季,「The Quiz Show」便以深夜劇半小時的面目上演過了,櫻井翔主演的其實是接續這個深夜劇版本的故事。


本來;我並沒有打算去看這第一版的「The Quiz Show」,就算要看也要等09年這個版本看完再說,不過當我看到接近到後段故事時,在08年版本的人物竟然出現在09年版裡面了,這麼說;兩者故事是有相連的吧?
所以我還是去把08年版本找來看完了,雖然完全得知了前因後果,卻造成了一個情形出現;看完08年版本的我,卻對現在這個新版追看下去的興致減少了




劇 名:The Quiz Show ザ・クイズショウ 2008
時 段:土25 ( 周六凌晨1點 )
放 送:日本テレビ NTV
    2008-07-05~2008-09-27
脚 本:及川拓郎
    蓬莱竜太
    戸次重幸
監 製:池田健司
    森谷雄
導 演:及川拓郎
    高橋秀明
配 樂:NARASAKI
原 案:森谷雄
企 劃:森谷雄
主題曲:Pay money To my Pain/paralyzedocean



演 員:田崎徹/片桐仁 ( ラーメンズ )
    山之辺健吾/戸次重幸 ( TEAM NACS )
    銀河テレビの案内人/中村靖日
    山之辺美雪/霧島れいか
    松坂 /津村知与志
    村瀬龍一郎/山本耕史 ( 1 )
    葛城誠/小椋毅 ( 1 )
    葛城麗子/内田慈 ( 1 )
    新田瞳/高橋真唯 ( 2 )
    前園遥/阿南敦子 ( 2 )
    スマイリー北島/佐藤二朗 ( 3、4 )
    ゴー☆ジャス/ゴー☆ジャス ( 3 )
    マネージャー/安田ユーシ ( 3、4 )
    柳家四郎/ムロツヨシ ( 4 )
    プロデューサー/犬飼若博 ( 4 )
    内田清美/佐藤江梨子 ( 5、6 )
    内田清美 ( 整形前 ) /伊藤麻実子 ( 5、6 )
    清美の母親 菊子/大島蓉子 ( 5、6 )
    清美の父親/渡辺哲 ( 5、6 )
    真中昇/岡田義徳 ( 7、8 )
    タダオ/宮野真守 ( 7、8 ))
    牧村涼子/堀内敬子 ( 9、10 )
    牧村幸三/山田明郷( 9 )



章 回:第01回 Episode -- 1  村瀬龍一郎 ( 山本耕史 )
    第02回 Episode -- 2  新田瞳 ( 高橋真唯 )
    第03回 Episode -- 3-I  スマイリー北島 ( 佐藤二朗 )  
    第04回 Episode -- 3-II    スマイリー北島 ( 佐藤二朗 )
    第05回 Episode -- 4-I  内田清美 ( 佐藤江梨子 )
    第06回 Episode -- 4-II    内田清美 ( 佐藤江梨子 )
    第07回 Episode -- 5-I  真中昇 ( 岡田義徳 )
    第08回 Episode -- 5-II    真中昇 ( 岡田義徳 )
    第09回 Episode -- 6-I  牧村涼子 ( 堀内敬子 )
    第10回 Episode -- 6-II    牧村涼子 ( 堀内敬子 )
    第11回 Episode -- 7  田崎徹 ( 片桐仁 )
    第12回 Episode -- 8  山之辺健吾/戸次重幸 )


奇怪,這部日劇找不到收視紀錄耶…




站上夢想舞台的「The Quiz Show」


「The Quiz Show」是演一個節目的日劇,這個節目就叫做「The Quiz Show」,參賽者通過答題累積所得獎金,然後在挑戰七個題目成功以後,得到獎金1000萬,並獲得「ドリームチャンス」--- 也就是英文的「Dream Chance」;即是獲得挑戰夢想的機會,在節目一開始,MC ( 主持人 ) 就會詢問賽者;想要達成的夢想是什麼?而「ドリームチャンス」是安排來作為你能否達成夢想的機會與試煉,挑戰「ドリームチャンス」成功的話,就能夠抱走一千萬的獎金,也能夠實現夢想


七個題目答對所能獲得相對應的獎金


答對一題 ¥100,000
答對兩題 ¥500,000
答對三題 ¥1,000,000
答對四題 ¥2,000,000
答對五題 ¥4,000,000
答對六題 ¥8,000,000
答對七題 ¥10,000,000


全部答對後,可以選擇是否挑戰「ドリームチャンス」



 
節目所主打的「ドリームチャンス」,是無論任何心願都能夠將之實現的,也是最大的吸引力,不管什麼願望,即使是完全不可能的、、差距再大都一定會辦到,這就是「The Quiz Show」這個節目存在於這個日劇故事裡最迷人的魅力




遊走在得與失之間的徘徊衡量


雖然我現在作的是08年版的心得,但是我很想套用一段09年版本MC神山 ( 櫻井翔 ) 所說的話,因為這很符合「The Quiz Show」在「表面」上所傳達的意思;
「任何人都有夢想的權利,不論善惡,人人都平等地被賦予這樣的權利,但為了實現夢想,人們不得不付出些代價,那樣的夢想,才能被稱為是真正的夢想」


對啦~~這是「The Quiz Show」第一個重要主旨,從這一點來看,這與日本的大多數作品很像,喜歡強調夢想的價值可貴,燃燒著熱情與一切,也要得到的東西,因為是「夢」,作夢都想得到的
因為夢想是重要可貴的,所以;追求夢想也許會不幸地犧牲自己所擁有的一切,「The Quiz Show」這個節目所存在的意義;在於相信人人皆有所夢、而追逐著如此的目標,如果真是這樣,那「The Quiz Show」在於相信之後;把它換作一種思維,認為既然如此,那麼當有實現的機會出現時,要參加的答題者做出選擇;有捨才能有得,要得到就要捨去,失去才能換取收穫


所以MC神山的話可做兩段理解;


「任何人都有夢想的權利,不論善惡,人人都平等地被賦予這樣的權利」
---人都可以有夢想,而「The Quiz Show」節目提供實現夢想的機會


「但為了實現夢想,人們不得不付出些代價,那樣的夢想,才能被稱為是真正的夢想」
---「The Quiz Show」提供了機會,但是相對地要索取代價,
     因為相信;沒有不犧牲就能有所成就


就像我前面說的;這是「The Quiz Show」在「表面」上呈現的主旨
為什麼我說是「表面」呢?
因為;一共八個問題就能實現夢想、獲取金錢,怎麼看都是太過簡單的事情
「The Quiz Show」並不是這麼簡單就能挑戰的,犧牲對比得到,那不過是這個遊戲的一個表現手法,用這樣的概念去做基礎,試圖通過這樣的思考,來讓「犧牲」變成合理,而讓「得到」成為挑戰


換句話說;「The Quiz Show」先說明了;「夢想」可以追逐,但是必定要付出代價,付出代價才是你能得到夢想的條件,把觀念先說出來,就看似合理化了結果,讓一切變得順理成章


天下沒有白吃的午餐、一分耕耘一分收穫、要怎麼收穫先怎麼栽的道理,夢想與成功;本就不是一蹴可及的事情


但是,「The Quiz Show」所做的不是為了闡述這種努力的真理,而引用了這個真理要讓自己的作法看起來像是對的,「The Quiz Show」這個節目讓參賽者付出的代價巨大而且難以想像,並不是簡單的機智問答獎金節目
前面所散佈的得失觀念是個誤導,那是刻意讓觀眾與參賽者認同的一種手法,也就是個「頭」,而結果則和一般益智遊戲給人的印象,收的是「尾」,重點在那些問答之中,也就是「過程」~~


「過程」就是這個日劇、日劇中的節目重點,因為它藉由這些題目,開始刨開參賽者的內心、揭開他們的過去
每個人都會有著難以對人言明的黑暗面、或是不想讓人觸碰的過去、難以抹滅的傷痛、甚至是…絕對要保密的罪惡


「Last Friends」裡面的主角瑠可曾說過這麼一段話;
「不管是誰,總會有死也不想對人說的事情啊」
是的,誰都會有這樣的心理,總有些話是很難說出口的
而「The Quiz Show」在做的,就是要逼參賽者說出自己;「死也不想對人說出的事情」,重點在「過程」之中的話,這部日劇就是在看這個「過程」


看著這些答題者的掙扎,以及一道道犀利的題目直擊內心、剝開不為人知一切的過去,「The Quiz Show」就是如此的日劇,在這過程之中,身為觀眾的我們享受答題者的痛苦抉擇、欣賞著他們的猶豫,這個節目如果是真實的節目,那它是嗜血殘忍的,因為它滿足了觀眾窺私和幸災樂禍的心態,當這些答題者被迫回憶與面對不願說出的不堪之時,也正是觀眾感到痛快的時候


其實說穿了;答題者是否能挑戰「ドリームチャンス」成功,對於看這部日劇的我們而言已經不是重點,能成不能成;根本無關緊要,真正吸引注意力的,在於節目裡主持人試探性的攻擊性問話、還有這個來賓身上,究竟有什麼樣的故事?


這是這個日劇中的節目;「The Quiz Show」所要呈現給我們的東西




敗筆


整體意念是明確的,方向也是清楚的
不過這個日劇,有著很大的問題存在,而這也是它最大的敗筆,就是在劇情的設定上
就再引用一次,「Last Friends」裡面瑠可的這一段話;
「不管是誰,總會有死也不想對人說的事情啊」
對~~關鍵就在「死也不想對人說的事情」


「The Quiz Show」用獎金、「ドリームチャンス」來引誘答題者,但是這些誘因果真有強大到令人能夠說出一切麼?
像第一集的村瀬龍一郎 ( 山本耕史 ) 、三四集的スマイリー北島 ( 佐藤二朗 ) ,他們的事情是標準的見光死,說出來別說完成夢想了,先到牢裡蹲著等再說吧


又換個角度說;這個節目既然設定是在電視上放送的,難道所有參賽者都是傻子?都不看電視的?看到這個節目內容這樣,誰還敢上節目呢?
在08年這一版的「The Quiz Show」,設定成是節目突然改變答題型態,所以嚴格算一算;只有最後六個答題者面臨變質的節目內容,也許可以這樣去想;觀眾加上答題者都存有僥倖心理,以為那只是一集兩集的節目,但這也只能說是個相當勉強的理由,節目搞得如此充滿「驚喜」,不可能沒受注目的,一定會鬧上媒體,前面幾個傻傻上節目受死還能說得通,後面還有人敢送上門,實在不太可能吧?


所以我覺得;即便是以「犧牲」作為前提,如此代價也未免龐大,完全不符合成本效益的
這也是這個日劇一個非常大的盲點,其實我相信這類劇中節目有其題材新奇性,滿足觀眾窺私的欲望,但之所以一直少見,關鍵就在如何讓整個戲劇能夠走向合理,縱然作為深夜劇,可以有些誇張的設定,但是整體合理性依然要避免太過牽強失去邏輯


我覺得,「The Quiz Show」的過程是很值得看的,但是邏輯性真的太不合理了些,作為戲劇;如果能拋開自己對於邏輯性的要求,而只觀賞它想呈現的意念,確實還算不錯看的日劇,但我是無法完全拋開這種要求的人,所以「The Quiz Show」對我而言只能算是還能一看,卻不能是我心中的佳作,更不會是經典之作


如果,只是說如果;如果說,「The Quiz Show」不去把整體故事遊走在現實與戲劇之間,而乾脆使它不合理到了極點,像是「地獄少女」這類的超現實題材,會不會好一些呢?
不知道,因為;這只是如果說而已




主旨之外的故事主線


像前面說的;「The Quiz Show」是這樣設定的;從第一集的村瀬龍一郎開始改變作風,題目開始直擊隱私和挖掘來賓過去


為什麼從那時才開始改變?這沒有人知道,這個日劇從一開始就丟出了很多的疑問,隨著一個個來賓上場,一點一點地拼湊,而在最後才真相大白
如果從這個特點來看,「The Quiz Show」頗有本格派推理的感覺,不過它還不是推理題材,只是把伏筆下得夠多而構成了懸念


MC田崎徹 ( 片桐仁 ) 的失憶之謎
製作人山之辺健吾 ( 戸次重幸 ) 的怪異舉動
出現在田崎記憶中不知名的女子
上節目的嘉賓都曾出現在田崎的記憶中


這些事件其實都是劇情所放的伏筆,他們的相連性從最初看都感覺很撲朔迷離,但是其實都有關係,這些一直到最後才明白的真相,也是「The Quiz Show」節目改變的原因


答題「過程」是故事的主旨,而在這「過程」之外的一切劇情,則是故事的主線


我曾以為;這個節目的重點在於「審判」,是製作人山之辺健吾對這些來賓的審判,但是卻不能知道,為什麼他要這麼做
直到故事結束,一切真相大白以後,我才知道;並不是「審判」,「The Quiz Show」最後的六個來賓,被叫上舞台答題有其目的,藉由他們過去曾與田崎的接觸來刺激田崎使他恢復記憶,這六個參賽者和田崎加起來七個人,是山之辺復仇的對象


是的,「The Quiz Show」是復仇的節目,山之辺的個人復仇秀,報復這七個人


這個報復,源自於山之辺深愛的姐姐山之辺美雪 ( 霧島れいか ) ,深愛的姐姐之死讓它不能原諒田崎徹和牧村涼子 ( 堀內敬子 ),而除了這兩個人之外,其他五個人是在山之辺生日那天 ,曾經與姐姐有所接觸的人,對於山之辺而言,田崎與牧村奪走了摯愛、而其他人則奪去了生日時與姐姐相處的時間,所以這七個人,是他要復仇的對象


對山之辺而言,這七個人,是七個惡魔


當我看到山之辺提到「第七個惡魔」時,配合上畫面上的圖片,我想到的是;聖經裡的「七宗罪」,七種被視為人類原始的本性之惡,傳說裡陪著撒旦一起墮天的七個惡魔也剛好各符合一個罪惡,所以我不斷地想;這六個答題者加上田崎,到底他們各符合哪一項?


山之辺說的「第七個惡魔」其實指的是田崎,但我卻怎麼也想不出;田崎這個角色究竟符合了哪一個罪?後來在查資料時才發現,「第七個惡魔」雖然在山之辺的眼裡心中是田崎,但這個由山之辺暗示的訊息,卻諷刺地應驗在自己身上,山之辺才是真正的「第七個惡魔」


七宗罪的對應者是:


傲慢 --- 村瀬龍一郎
暴食 --- 新田瞳
強欲 --- スマイリー北島
嫉妬 --- 内田清美
怠惰 --- 真中昇
色欲 --- 牧村涼子
憤怒 --- 山之辺健吾



不能不說;山之辺的復仇手段真的很偏激也很變態,他利用自己的職權,對六個來賓進行審判,強迫他們在台上面對自己的黑暗面,而在最後是讓田崎完全恢復記憶之後,當眾數落他的罪行,企圖使「The Quiz Show」最終回成為田崎的懺悔告白



但是這樣的扭曲作為,卻來自於他對姐姐的愛,因為太過深愛,所以不能承受失去,所以要發動報復


老實說;看到最後我才知道,這部日劇是主旨之外還有主線、主線之外還有目的,層層包裝的,結果最後的一切,竟都來自於一個「愛」字,不禁讓人感到錯愕


說真的;這個結局真的能用一句「戲劇化」來形容,雖然;它本來就是一部戲劇,戲劇本身的演進,本身就該會有在現實中難得出現的轉折,也就是所謂的「戲劇化」,不過「The Quiz Show」真的讓我瞬間想到了這一個形容
從開始看是有些嗜血的另類問答節目,到主線的鋪陳慢慢取代了節目本身的效果,最後故事的真相揭露,卻是個意想不到的結果
這個變化讓人難以置信;這個看起來像是玩弄人性的日劇,結果實際上竟然是個純愛劇啊…



作為一個觀眾,其實我是覺得很錯愕的,而且並非感到讚嘆,反而覺得…呃…天哪~~這也太…太「戲劇化」了吧?怎麼也沒想到「The Quiz Show」其實是在講一個純愛的復仇,同樣扭曲的愛情我見過白夜行,但是白夜行的戲劇性差這差太多了,簡直是一百八十度的轉變


尤其最後整部日劇結束時的END畫面出來時,我看著影像有種不知該說什麼的感覺
是一對年紀還很小的姐弟在花叢中嘻鬧的畫面,多麼天真純潔的感情啊…


可是放在「The Quiz Show」裡面怎麼讓人感覺突兀?這美麗純真的影像,我怎感覺有些冏啊?



只能說這部日劇真的太讓人意外了,所以難以置信,不論是題材的設定、主線的推進…還有…結局的設定…
都很意外,不過;不是讚歎、而是錯愕

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我曾經說過;「BOSS」再爛,衝著天海女王我都一定追完。


但是在看到中段以後,我突然覺得可能要自打嘴巴,因為發現要實現它竟然這麼痛苦~~


現在的情況是;每看完一集,就開始在心底交戰;「是不是真的要放棄?」。
然後在如此的內心交戰中,遲遲無法下決定拖延到了新一集的上映,然後心中又想著;「罷、罷、罷了!看完這集再來說是不是要放棄吧」
結果看完以後又會重新考慮,然後進入無限迴圈的庸人自擾白痴輪迴


我覺得自己真是…
算了;我也不會說了


不過這一次也大概知道了,原來我對天海女王的喜歡還是有限度的,終究有愛的果然還是就我家本命一個啊…




劇 名:BOSS ボス
時 段:木10 ( 周四晚間10點 )
首 播:2009-04-16
脚 本:林宏司
製作人:村瀬健
導 演:光野道夫
配 樂:澤野弘之
    和田貴史
    林ゆうき
主題曲:Superfly/Best Of My Life
制 作:フジテレビドラマ制作センター



演 員:大澤絵里子/天海祐希 
    野立信次郎/竹野内豊 
    木元真実/戸田恵梨香 
    花形一平/溝端淳平 
    奈良橋玲子/吉瀬美智子 
    山村啟輔/温水洋一 
    片桐琢磨/玉山鉄二 
    岩井善治/ケンドー 
    丹波博久/光石研 
    屋田健三/相島一之 
    池上浩/ 丸山智己 
    川野昭夫/ 長谷川博己
    森政夫/ HILUMA 
    小野田忠/ 塩見三省

 

第06回「天使?悪魔?天才少女の罠」
2009年05月21日,視聽率15.8%
第07回2009年5月28日「女vs女の心理戦!」
2009年05月28日,視聽率17.2%
第08回「悲しき銃声…消せない過去」
2009年06月04日首播,視聽率17.1%



Guest:石原由貴/志田未来 ( 6 )
      坂井沙織/水沢奈子 ( 6 )
      増岡剛/松田悟志 ( 6 )
      二宮奈津子/西山繭子 ( 6 )
      高峰仁美/富田靖子 ( 7 )
      安田博文/日野誠二 ( 7 )
      東郷英憲/小市慢太郎 ( 7 )
      さとう里香 ( 7 )
      岡本玲 ( 7 )
      麒麟 ( 7 )
      西山菜々美/小西真奈美 ( 8 )
      谷本隆/工藤俊作 ( 8 )
      古葉治/江藤純 ( 8 )
      武藤明/松田賢二 ( 8 )



說實在話,「BOSS」我沒力氣再嫌下去了,看一半嫌一半我也累了,因為看起來「BOSS」的風格就是如此了,怎樣也不會變


講是這樣講,但是偶爾還是會有「該不該放棄」的念頭在心中交戰困擾著我
嗯~~果然修行還不夠XD,既然已經決定無視,卻還是讓它影響自己


我;還是無法做到完全的無視啊…


好吧,別扯太多,最近很容易把想說的扯遠…
現在我是已經把「BOSS」當搞笑劇看了,不然劇情真的沒有太出彩的地方


從第一集看到第五集,我覺得;「BOSS」在前幾集的演出有些像在試驗,所以前幾集會覺得搞不清楚想走的是何類警匪劇
但是到了第六集以後;大概是找到了自己的風格,「BOSS」是這樣的;
熱鬧些、開心些,讓這群角色們去盡情地碰撞彼此夥伴的那種喜感,「BOSS」創造的角色感覺上不太像是要讓他們擁有彼此的個性,而是讓個性融入劇中、融入組織裡,然後讓觀眾去欣賞這樣的互動


所以在看完第六集後,突然這樣感覺;「BOSS」已經定了個型,第六集的「BOSS」明顯與前五集有了不同,劇情故事上並沒有進步得特別好,不過它已經找到自己的路,六、七、八這三集看下來,我覺得已經有相同的一體感
當觀眾發現這部日劇的風格已現,結果就兩種情形吧?
喜歡的人就拋開那些劇情邏輯什麼的,盡情觀看自己喜歡的風格展現,而不喜歡的就掉頭走人,顯然地;「BOSS」成功地留下作第一種選擇的人數比較多,而這也反映在收視成績上


那麼;或許我自己覺得此劇對我而言沒有太大的吸引,但那是就我而言,事實上我想;這類熱鬧的戲劇在日本還是有一定的市場,而且極為龐大,確實;「BOSS」要說是經典還是差了很多,即便說是佳作也勉強不來,但是如果要說是能讓廣大收視群合家歡收看,卻也還是能做到的,尤其當它已經讓觀眾知道自己該看什麼了,就基本穩定住了收視,從這幾個方面看,我想「BOSS」怎麼也不可能掉到15%以下,這一季該是以亞軍作收了


說到了第六集,在我看過很多人的評價,說這一集是「BOSS」內最出色的一集


這一集的最大賣點;就是志田未來V.S天海祐希
論公司出身,兩人同為研音力捧的女優,這樣的特演安排可見得研音的用心,同樣情況可以參考「Mr.Brain」裡面的木村拓哉V.S龜梨和也,在話題性上有很多可以去操作的空間,也可以有無限的期待


說到這兩人的共演,最讓人印象深刻的當然屬「女王的教室」,當時的天海在戲中飾演志田的老師,志田那時候還是個小孩子,而且是個呆呆的學生,這一次卻以天才少女石原由貴的身分登場,而且將和BOSS天海對決


從這兩點來看;無疑地這一集可以期待 Guest 與主演演員的火花碰撞,是很具有吸引力的


與前面不同的是,這一集一開始大概對於觀眾而言;誰是犯人那根本是一目了然的,前面的幾個搖晃畫面加上志田的出場,很明顯地就讓人聯想到真兇就是她,所以和以前拼湊線索讓觀眾去猜兇手的做法不一樣,這一次根本就是看大澤是如何讓兇手現形


當然,即使不從劇情暗示上動腦筋,其實也能夠在一開始知道犯人是誰,因為「BOSS」這部日劇的潛規則一直都很清楚,主打的 Guest 、最大咖的 Guest 一定是兇手,就算第六集沒一開始破題,這一次出演的 Guest 就是主打志田未來,也能讓人猜想到她是兇手


那麼,既然已經是明知道了,基本上懸疑味道便不需去期待,要看的只是如何順理成章的過程


但是這個對決的過程我覺得也還好,並非很精采


我覺得是角色的塑造問題,或者說短短的四十六分鐘,劇情沒辦法將這個故事表現的面面俱到


這個角色是天才,天才有自信、有能力,所以無懈可擊
是的,石原單挑大澤組的那場審問很精采,打得大澤組的所有人無力招架,就連BOSS大澤出馬也只能拉個平手,氣勢上完全壓制不了她



可我在想的是;那些反擊像是在挑釁、在丟戰書,似乎在說:「來抓我吧,如果你辦得到!」


另一方面,我覺得石原太去在意一些她自己製造的完美手法;像是自己的不在場証明,偏偏她越去在意,就更引人懷疑了


不知道是不是劇情設定問題,而讓人感到這樣的突兀,感覺上由貴是個極不穩定的天才,很像是那種明明設下了完美陷阱、但是極度不放心頻頻回來審視自己陷阱反而被現場抓包的人,也像該是躲在暗處觀察對方下一步行動的人、但總是忍不住想跳出來炫耀自己的完美


也許我只能這樣想;她才16歲,雖然是天才,但畢竟是早熟的,而非成熟的,她有絕頂聰明,卻不知道該在何時收斂自己的聰明、何時又該綻放自己的聰明,年幼與來不及成長,讓石原逃不過被大澤設計逮捕的命運,因為她面對的是一個洞悉人性的對手,在大澤面前;石原只是一個涉世未深的天才,過度執著也不夠冷靜、急於外放而不知內斂



第七集的內容讓我有些想到了第三集,是女人間的對戰


BOSS大澤和主播高峰仁美 ( 富田靖子 ) 的對決


高峰在這一集裡面拿來對比大澤,不知道是不是有意的,因為劇情刻意透露;這兩個女子本質是很相近的,木元提過;覺得BOSS和高峰很像,在現場蒐證時,木元也說;「妳 ( 指大澤 ) 和那個主播一樣,將單身進行到底,對工作滿腔熱情」也是一個暗示,


確實,兩人是很近似的;年紀已入中年、能力值得信賴、事業上又都有成就
但我不太明瞭為什麼在第七集要特地安排一個和大澤很像的女性角色,從各方面看;那和大澤破案都沒有關係的,也感覺不到;從那個主播身上可以窺見什麼關於大澤事情的特別暗示


或者是;其實這種安排沒有什麼特別的理由,只是在塑造一個與大澤對決的犯人時,剛好因為是要塑造一個成功女性,所以就讓她跟大澤很像,這樣的對手戲會比較可以期待那種碰撞的火花吧


兩個女人的對決場景,並不是激烈而且火光四射的,或許是因為年紀的問題、或許是因為他們的本質相近,在對方身上看到自己的影子,因為這樣的了解;所以多餘的動作都沒有意思,不如回歸最簡單的本位


說真的;比起激烈衝突的對手戲,我比較喜歡這樣內斂含蓄的眼神交會和言語試探
可惜,「BOSS」裡這樣的場景不多



這又一次是大澤和奈良橋的對決了
奈良橋說了;所謂「女人的破綻」,不是故意又有點刻意地;要特別製造一點不經意的風情,也就是適度綻放女人的自然魅力


不過…嗯
在我的感覺,真正的美還是屬於完全沒有的刻意,當然這已經屬於個人看法的階段了,因為什麼樣的動作才叫做是完全的非刻意,那視乎個人感覺,像奈良橋交換雙腿的姿勢,在正常情況下,我會覺得那是自然的美,但是如果像奈良橋那樣是刻意展現的「女人的破綻」,就不夠自然了
但是;要怎麼去認為是否造作故意,就是真的個人的感覺了,所以這是說不清感覺差異,存在於每個人想法不同的個人認知吧


其實我能認同;自我魅力的適時展現是美麗的,但我比較喜歡內斂的;若有似無的美是我最喜歡的,只是;那也屬於個人的認知



而第八集是我從一開始就很期待的;關於片桐的故事
「BOSS」給我很意外的是;並非每個角色都有自己的一集成長故事,我以為像這種單元劇,應該會多少有一些,但是「BOSS」從不走這樣的方式
在大澤的手下裡有個別故事敘述的;只有片桐
所以片桐這個角色算是整個故事裡的要角吧,大澤組裡除了BOSS大澤,很少有個別故事,木元在第四第五集雖然也有提到了過去,不過並不是像片桐這樣特地留了一集來交代他的故事


其實我覺得片桐這個故事大概也能猜想得到,不開槍大概是因為曾誤殺了什麼人,不信任組織則是可能因為這件事使他失去了對上司的信任
結果第八集開演後看了不久,果然和我猜想的是八九不離十,故事既然能猜想得到,那就要看怎麼演了


片桐的劇情比我想像中還要短、還很後面才出現,關於他的故事還不差,只是因為可以預想到大概情節,驚喜和期待就少了些
好歹還是有個人故事了,玉山鉄二實在還是很帥,也不枉費我找了他一張劇照做我現在的頭像



幾年沒開槍的人,還能一擊打中目標滿令人難以想像的,但這不過是戲劇,而且「BOSS」的問題多的是,這種小錯誤就隨隨便便沒啥好計較了



小西真奈美是第八集的 Guest ,想當然爾她就是真兇囉,潛規則嘛潛規則
我是滿喜歡小西真奈美的,所以對這一集感覺也就還不錯,雖說小西一直被視為是比較適合御姊型的角色,不過我一直覺得小西是可以可愛也能成熟的演員,這一次這個角色就很適合她,不管是在扮演女公關時刻意裝扮的嬌媚可愛、還是最後持槍瞄準狙擊時的冷豔;都很符合我心目中小西的形象



最後說說我對「BOSS」這三集的感覺;
說好看嗎?其實也還好,難看呢也不至於
其實這也完全是我對「BOSS」的所有感覺了


只能說「BOSS」在我個人感覺中我是覺得不怎樣的日劇,還能支持看到現在,最主要還是因為天海
不過也是真的感覺;原來邊看一部自己沒有什麼感覺的日劇,邊寫篇心得是多麼痛苦的事


但是既然做了;就要把它做完吧,而且我還是沒有放棄「BOSS」,如果都要看完了,那做到一半的日劇心得就還是把它給作完吧


不過最近可能是因為心情低潮的影響吧,「BOSS」第九集早就上映了,我卻也遲遲未看,「BOSS」這篇心得做了兩個禮拜卻一直寫不好,寫好又刪、刪了又改,很多時候是對著螢幕發呆煩惱著怎麼下筆,我對自己這篇心得並不是很滿意,不過空白的腦袋想不出什麼了


原來;人是無窮盡的,當發現自己原來也有窮盡之時,才知道自己該學習進步的地方依然是還有很多很多
突然覺得自己是很渺小渺小的存在,在這大千世界裡


又扯遠啦
對於「BOSS」這部日劇我已經不再會有集集期待的想法了,因為我不喜歡這部日劇
所以什麼都不求了,唯一希望的就是希望這部日劇的收視能高一些,現在看要平均收20大概是絕不可能了,最後兩集要單收20也頗有難度,不過依然是希望它收視能衝多高就多高,畢竟是我喜歡的天海主演的日劇,收視越高越好

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這一部日劇是讓我在今年 ( 2009 ) 春季給Loss掉的一部日劇,當初並沒有看也沒想過要看,主要原因是因為兩大字幕組沒有做它的字幕,所以跟著字幕組跑的我,也沒太注意到這部日劇,後來斷斷續續有看到不少人提及到它,才知道春季有這麼一部,但是當時正處於春季前段,也就是看了首集或第二集還在決定是否放棄的階段,當時的我追看的日劇太多,所以時間上就沒想到再來看它,直到五月的中段,慢慢地一些春季日劇被我放棄了,就有時間能看了,然後到了那時候,就開始想把它找來看了


在我看完的感覺,覺得「空飛ぶタイヤ」;應該是這一季最好看的日劇,雖然它只有五集、而且並沒有太多人注意到這部日劇
但是;在我看過的春季日劇裏,它還是勉強算是讓人看完後會比較想接下來繼續看的,雖然並非強烈到有讓人欲罷不能的地步,但至少還會有期待的心情




劇 名:空飛ぶタイヤ
回 數:5
時 段:日十 ( 週日晚間十點 )
放 送:WOWOW
    2009-03-29~2009-04-26
原 作:池井戸潤「空飛ぶタイヤ」
製 作:青木泰憲
    土橋覚
脚 本:前川洋一
監 督:麻生学
    鈴木浩介
音 楽:佐藤直紀
主題歌:ホリー・コール/テネシー・ワルツ



演 員:赤松徳郎/仲村トオル
    沢田悠太/田辺誠一 
    井崎一亮/萩原聖人 
    榎本貴和子/水野美紀 
    佐々木香織/ミムラ 
    小牧重道/袴田吉彦 
    門田駿一/柄本佑
    柚木雅史/甲本雅裕
    室井秀夫/相島一之
    杉本恭子/尾野真千子
    高幡真治/遠藤憲一
    児玉征治/斉藤洋介
    沢田英里子/本上まなみ 
    巻田三郎/西岡徳馬 
    赤松史絵/戸田菜穂
    赤松拓郎/小清水一揮
    宮代直吉/大杉漣 
    狩野威/國村隼




劇情與感想


「空飛ぶタイヤ」這個故事,是改編池井戶潤的同名作品「空飛ぶタイヤ」,據說這個故事中的大公司「HOPE汽車工業」就是在說日本的三菱汽車工業,三菱曾在日本出了什麼事我不太清楚,畢竟我不是日本人,對於日本的在地產業也不是很清楚,不過這樣的影射,想必當初在日本是很震撼的事件,「空飛ぶタイヤ」最後是「HOPE汽車工業」被起訴了,不知道真實世界中的三菱,到底最後如何呢?


故事從一起事故開始
從一輛貨車在經過彎道時,突然車子的車輪脫離飛出,車子因而失去控制與平衡撞上了一對正要過馬路的母子,孩子受傷、母親死亡


警方開始調查這個案件,而車子送回原公司「HOPE汽車工業」的檢查報告是;車子沒有問題,是貨運公司保養不周和維修不當造成的事故
負責貨車送運的赤松貨運社長赤松德郎 ( 仲村トオル ) 一開始也相信了這個說法,但是在內部調查時卻發現自己的員工絕對是細心保養車子的,相信自己員工的赤松社長,決定進一步釐清事件,但是「HOPE汽車工業」卻不願返還事故貨車的元件,而讓赤松社長開始懷疑事件並非如此單純
而周刊記者榎本貴和子 ( 水野美紀 ) 也開始調查這個案件,發現了同樣由「HOPE汽車工業」製造的汽車發生了多起車輪脫離的事故,最後都和這個事件一樣,以整備不周收場


面對「HOPE」這個大公司,可以想見;絕對是場辛苦的戰爭,赤松貨運不過是個小小的、不到五十人的小規模公司,是標準的小蝦米對決大鯨魚,勝算微乎其微,所以故事的大部分時間;我們能看見赤松社長的奮戰幾乎都沒有正面的回應,他不但無法取得關鍵線索,而且因為事故的矛頭指向了他,不但背負亡者家屬的怨恨,也招致事業合作夥伴的不諒解,還有媒體認為他逃避推卸責任的指責


這樣艱苦的情況下,赤松社長卻咬牙挺了下來,原因在於他相信自己絕對是沒有做錯的


我想起了故事一開始,被赤松社長解雇的小夥子門田駿一 ( 柄本佑 ),因為赤松社長以為是這個年輕人怠忽職守、整備不周造成了事故,但是最後發現了門田製作的工作日誌,才發現自己錯了,於是又跑去跟門田道歉



這樣的社長讓人難以置信,卻也讓人敬佩,因為在我的感覺;當到老闆或是某個階層的主管,絕對不會向下承認錯誤,因為總覺得;如果承認錯誤就是真的錯誤了,即使真錯也要閉緊嘴巴咬死不退,而且說真格的,就算發現了不是自己員工的錯,也沒什麼,走了一個還能再找一個就是了
但是這個社長卻對一個小員工鞠躬認錯,而且誠心地邀請他回來,這真的是難以想像的、在戲劇中才會發生的事,但儘管如此,不能不說這樣的畫面還是十分令人感動,我想;如果自己對於錯誤卻死硬不認,那這個社長又能夠以什麼樣的道德標準去向「HOPE」討公道?正所謂「勿以惡小而為之」,緊抓著別人的錯誤不放,卻放任自己的過錯,無論如何都是說不過去的


而且也從這個小事件可以看出這個社長的魅力,或許就是這樣的人格魅力,才讓這個年輕人門田死忠地追隨赤松社長,不論赤松貨運如何地困難,他也絕對不會離開赤松社長,他說過自己是這輩子跟定赤松社長了


就像赤松貨運的專務宮代直吉 ( 大杉漣 ) 說的,也許在這樣的情況下會很辛苦,但也是在這樣的困苦下可以看得見真正的人心,誰會在這樣的困境中棄你而去、又是誰能矢志不移的支持?



我想;固然是赤松社長固執的脾氣,像牛一樣不願屈服,所以一意追求真相,但是還有個原因是讓他如此地堅持,那就是這群跟隨他的夥伴,如果接受了「HOPE」的調查結果,那不是抹殺了門田的辛苦整備嗎?這不只是為了替自己討公道,也是為了掙回公司的面子、員工的努力證實,這真是完全賭上了一切的名聲與榮譽


而在「HOPE」公司呢?
「HOPE」當然是盡力地想要掩蓋這個事實,但是內部還是有員工發現了不尋常的訊息


如果你在公司中,得知公司犯下的重大錯誤,而這個錯誤一旦接盅將會嚴重打擊公司形象,那麼;該怎麼去做?


在「HOPE」裡面,還是有人不滿這樣隻手遮天的情況,但是在飯碗與良心中,難以抉擇
他們一樣也熱愛公司,所以希望能夠內部揭發,改善「HOPE」弊端,可是卻沒有勇氣


因為;也許會因此失去工作
可能;內部揭發沒有成功,就會讓公司施予懲罰,外調偏遠地帶或是革職解雇
大概;內部皆發成功以後,公司形象一落千丈,最後公司整個完蛋了


不論哪個結果;最後都對自己而言並不是好結果


所以在故事的最後,沢田悠太 ( 田辺誠一 ) 抱著那記錄所有證據的NOTE BOOK也是一直抉擇著;到底自己該不該把它交出去



而在他猶豫的時候,與赤松社長的一席談話,改變了他的想法


赤松社長說;
「問題不在錢,而是在這裡 ( 把手放在胸口 )」



這句話放在戲劇裡面,給我的觀感是覺得有些熱血矯情,但是那是就對於戲劇的呈現效果而言,其實;這句話是再正確不過了


一個企業該做到的,不就是該摸著良心作出真正好的產品麼?
雖然這樣的話說來有些飄渺、摸不著邊,但是;這才是真正的根本之道


沢田一定也感受到了這段話的涵義,所以最後堅定了決心把它給交了出去,讓事實與真相完全地攤開在太陽底下



說到了赤松社長這一段話,我就會想到「HOPE」常務狩野威 ( 國村隼 ) 也曾說過的;
「我背負著「HOPE」成千上萬員工的家庭與生計,所以我必須維護他們的生活」


我可以理解這個意思,因為扛著這些負擔,所以即使公司的決策與產品有了差錯,也絕對要掩蓋住不能讓事實曝光,因為當公司出現問題時,被影響的除了形象與營收,也會衝擊到這些員工的飯碗,而且將會有更多家庭因此陷入危機


如果說;赤松社長維護的;是公司的名譽和是非正義,那麼;狩野常務所維護的就是更多員工的身家性命


可是,這真的能夠作為合理的理由嗎?


漠視權益、冷漠充耳不聞,這算是真的對得起消費者嗎?不管如何,製造出有瑕疵的黑心商品是絕對的、鐵的事實
回頭來看;做出有問題的車子,明知那可能會造成嚴重後果,卻把責任推卸得一乾二淨,這種作法當然地違反了企業道德


既然知道自己身上扛著公司上下員工與家庭的命運,擁有這樣看似善良的想法;卻不願面對死去的死者,把過錯都推給那些小貨運公司
這又是哪門子的好心腸?
只為了自己的公司,把所有該承擔的過錯丟給別人承擔,怎麼不想想;自己做的又是造成了多少哭泣的聲音與破碎的家庭呢?




一些雜感與廢話


看到「空飛ぶタイヤ」,讓我想到08年看的「潘朵拉」,可能因為都是WOWOW製作的關係,所以感覺到了一點相同氣息,WOWOW是付費下載的頻道,意義上類似於台灣的網路電視台,或許是因為這樣,WOWOW不用在內容上為了收視率做演出的修改,而能夠更堅持作品製作的品質


我比較喜歡看的戲劇作品,不一定要精彩或是極為好看,我更喜歡的是;到底想演什麼?到底是要表現什麼?我想看的就是這樣的日劇,也就是這整部作品的核心價值,究竟是什麼樣的意念
對我來說;我喜歡一部真正想呈現意念的戲劇作品,不管它是不是很爛


所以我剛看日劇時,就看了不少深夜劇和收視很爛的日劇,因為深夜日劇本來這個時間觀眾就不多,所以想演的可以盡情地演,而收視差的日劇很多是本來題材就非大眾愛好,所以反而在收視上是走偏鋒的
但是深夜劇因為處於深夜時段,所以在播出上常會使用大膽的題材與場面,而且水準很難控制,大體來說;深夜劇很多會讓人感到有些低俗,雖然我不是很喜歡用這個字眼兒來形容,感覺有些貶低,但是;在我貧乏的腦袋中真的也想不到如何形容了
而收視很爛的日劇嘛~~也許以前還可能真的能找到這樣的寶,現在大概很難了,放眼望去收視表現普遍都很差啊,而且現在很多並非堅持和自己演法才導致收視差的,而是拼命地想找尋觀眾喜歡的口味,卻怎麼也無法拉回收視


總覺得;現在的日劇並不難看,但難讓人有熱情了
我上一次對即季日劇的熱情…是在什麼時候呢?
用最簡單的方式去計量;就是只覺得好看還是不夠,還讓我願意把高清檔拿來收藏
仔細地回想一下,竟然是去年春季的「おせん」---「料理仙姬」了…


「空飛ぶタイヤ」雖然讓我覺得是今年春季最好看的日劇,但我覺得還是沒有辦法可以使我有這樣的熱情,最多也只能像上一季冬季的「歌のおにいさん」一樣,會有比較想看下一集的欲望,但是沒強烈到廢寢忘食的地步


有時想;會不會以後再也不會出現像這樣對日劇的悸動了呢?


好吧~~算我扯太遠了,竟然從提到「潘朵拉」以後,扯到那麼多不相干的地方去


之所以會提到「潘朵拉」,是因為兩部日劇有些地方很相似,「潘朵拉」說的是人類對於新的事物的戒慎恐懼、興奮緊張的心情,「空飛ぶタイヤ」則是著眼於大企業上下交相瞞、漠視商品傷害消費者權益的探討


雖然題材不同,但是都存在著沉重感與現實性,從這兩點能嗅到相同的味道


不過說到人性的「惡」,還是「潘朵拉」著眼的比較多,在「潘朵拉」裡面每個人物都有著複雜的性格,可以堅強也有軟弱,充滿著人性的不確定性,所謂的「正義」何如?在「潘朵拉」中並不明確,每個人都有自己堅持的價值觀、但也隨時可能因任何變化而動搖


而「空飛ぶタイヤ」對於黑與白的界線還是界定得比較明確,對於「正義」也是比較堅持的,只是在故事裡;這樣的堅持會被現實擊倒,所以讓人看了消沉,可是;也因為被屢屢挫敗,主角們堅持的正義才更顯熱血可貴,「空飛ぶタイヤ」是一個堅持正確、不時奮起的勵志感人故事


本來這個故事既然重點放在大企業的內部問題,所以我以為故事會同山崎豐子小姐的「不沉的太陽」一樣,結果反而不是,故事主人公赤松德郎 ( 仲村トオル ) 相信自己的判斷,而毅然與大公司對抗,只為了相信自己的作法絕沒有做錯而尋求公道,永不放棄而且絕不低頭的模樣,讓我想到的是山崎豐子小姐另一部作品「華麗一族」的主角萬俵鐵平,他們同樣都是賭上了自己的性命來完成志業的人,不過結局是不同的,鐵平最後的奮戰沒有辦法勝利,自殺了結了自己悲劇波瀾的人生,而赤松社長卻成功地以小蝦米的姿態扳倒了大公司;替自己洗刷了冤屈


作為一個觀眾,站在自己喜愛的藝術觀點;我是喜歡山崎豐子小姐這樣的結局處理,因為現實是殘酷的,萬事難以盡如人意
在山崎豐子小姐的筆下;不管是「華麗一族」的鐵平、「不沉的太陽」的恩地元,他們所堅持的一切最後還是沒有成功,只留下了奮戰的足跡讓人緬懷他們的激情熱血,也就是這樣的感覺,多了些淒美的、難以平靜的心情


但是作為一個人,我卻是希望最後能像「空飛ぶタイヤ」的結局一樣,就是因為現實中太多的鐵平與恩地元,所以在人生中找不著那種激動,雖然明知是不可能,但是在戲劇中希望能夠滿足這個不可能的情況,想要看到那令人振奮的時刻、可以握著拳頭替劇中的人物大聲喝采


所以說;戲劇有時候就是平時生活之外的一個心情投射吧

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ふたり

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我一直很想看這部小說,原因在於白夜行;這個對我而言有著重大意義的作品。

坦白說;沒有白夜行我是不會認識東野先生,也不會想看「幻夜」的,到底是為什麼;「幻夜」會與白夜行有所牽連?這真的都要看了才知道,我很想看完這套書,但是實在都沒辦法,看得很慢,都是利用出外的時間在書店裡一頁一頁看完的,不過儘管花的時間很多,而且腿又站得很酸,但是我終於還是看完了…

東野圭吾 -- 幻夜

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本來不太想看這部電影的,第一個原因;它是日本電影,日影總讓我卻步,第二個原因是它的題材,我滿怕很瘋狂搞笑的題材,搞笑可以,太過瘋狂地往死裡鑽的笑鬧就不太喜歡了。


但後來還是把這部電影給看完了,說真的我已經忘記自己為什麼會改變心意了?反正我還是看完了這一部電影就是了,也懶得去回想究竟為什麼了




劇 名:Detroit Metal City デトロイト・メタル・シティ
     ( 重金搖滾雙面人 )
放 送:東宝
    2008-08-23 首映
原 作:若杉公徳「ヤングアニマル」
    ( 白泉社連載 )
脚 本:大森美香
製作人:樋口優香
監 督:李闘士男
配 樂:服部隆之
企 劃:川村元気
製 作:島谷能成
    堀義貴
    永井英男
    北川直樹
    島本雄二
    板橋徹
    山崎浩一
    細野義朗
    石井博之
    喜多埜裕明
    宮路敬久
    大宮敏靖
執 行:市川南
    塚田泰浩
    山内章弘 
主題歌:デトロイト・メタル・シティ/SATSUGAI
    根岸崇一 ( カジヒデキ )/甘い恋人



演 員:根岸崇一、ヨハネ・クラウザーII世/松山ケンイチ 
    ヨハネ・クラウザーII世 ( 唄 )/冠徹弥
    相川由利/加藤ローサ 
    アサトヒデタカ/鈴木一真 
    ニナ ( 金玉ガールズ ) /美波 
    デスレコーズ社長/松雪泰子
    和田真幸、アレキサンダー・ジャギ/細田よしひこ
    西田照道、カミュ/秋山竜次 
    佐治秀紀/高橋一生 
    MC 鬼刃/大地洋輔 
    DJ ライカ/大谷ノブ彦 
    根岸啓子/宮崎美子
    根岸俊彦/加藤諒
    DMCファン/大倉孝二
    DMCファン/岡田義徳   
    ジャック・イル・ダーク/ジーン・シモンズ



得 獎:第32回 日本アカデミー賞 最佳話題 ( 演員 ) :松山ケンイチ



我不太看日影的原因,是因為覺得日本電影好難看懂…
劇情很難懂,手法很難懂,我常常覺得;日本電影為什麼不像一般日劇這樣演就好了呢?不就很容易看懂了麼?


這一部「重金搖滾雙面人」就剛好很符合我所想的,沒有非常難懂的劇情與手法,就像看日劇一樣的感覺,我真的忘記了自己為什麼改變心意來看「重金搖滾雙面人」,但是我知道自己為什麼會把它看完,而不是只看了幾分鐘便不想看了;
就是因為它夠明白、它夠簡單,在劇情的譜寫上、鏡頭的移動和手法的運用上,完全沒有我害怕的日本電影味道,而是把該演的劇情演完,把該說的事情講完,也許藝術性不高,或許實在商業俗套,但是我卻覺得鬆了口氣;好耶~這是我可以看懂的日本電影


「重金搖滾雙面人」是由漫畫改編的作品,我沒看過漫畫啦,但是藉由電影的演出,我可以想像出這部作品的原作有多麼惡搞
這部漫畫原名是「Detroit Metal City」,是劇中男主角根岸崇一 ( 松山ケンイチ ) 的樂團就叫「Detroit Metal City」,台灣翻譯做「重金搖滾雙面人」其實跟原名完全是不合的翻譯,但是對照故事卻是相當合適的,因為這個主角,活脫就是個「重金搖滾雙面人」




面具與影子、純情和放蕩、端正及瘋狂



主角根岸崇一 ( 松山ケンイチ ) ,從遙遠的鄉下老家到大都市求學工作,在進大學的第一天聽到了一場路邊的街頭演唱,於是心生嚮往,他決定以後也要成為這樣的歌手,帶給聆聽他歌曲的人們夢想與勇氣的力量
「No Music , No Dream」這是他說的一句話,是他最喜歡的一句話,也是他的夢想簡寫


不過他卻怎麼也沒想到,自己最後沒有成為這樣美好浪漫的歌手,而是成為重金屬死亡搖滾樂團Detroit Metal City ( 簡寫DMC ) 的主唱クラウザーII世 ( 克勞薩二世 )
對於根岸而言,這真的是很苦惱啊,他的夢想、未來不該是這樣的,他想做的是演唱純情夢幻的偶像歌手,而不是滿口粗話穢言的樂團主唱,不過很冏的是;DMC是越來越紅,甚至成為了一股流行風潮,許多歌迷模仿著克勞薩二世的妝容、學著他說的話,但是根岸在街邊演唱自己的歌曲時卻沒人來聽,每次都只有一隻狗狗做他的忠實聽眾,是他唯一的歌迷



這部電影,許多的笑料就來自這樣的矛盾,看著根岸在這兩個角色中游走時產生的一些誤會與尷尬,就是笑點的來源,當然;好不好笑就看個人啦,我是覺得挺有趣的,只是說到要讓我大笑特笑,是還沒到這個地步
說真的;主角根岸真的是很…不知道這樣說會不會很難聽?他真的是很娘娘腔,而且是一個溫柔細膩到不像男人的男人,動作一點都不大方,說話與態度也都很扭捏,面對在意的事物就更加扭捏,不過一旦化妝成克勞薩二世站上舞台後,那個感覺就完全不同了,激動瘋狂並且大開大闔,什麼話都敢說,完全和原本的面容是搭不起來的


也許根岸一直覺得這是工作,他苦惱著為了工作必須戴上這樣的面具,說著不想說的話,完全不像自己,也越來越遠離自己所認識的自己
不過我卻認為這個把根岸拉來當樂團主唱的社長說的很對;「那個傢伙還沒發現自己的才能」,換句話說;這個社長早已看出了;根岸的性格與天性或許是溫柔憨厚的,但是根岸的音樂實力卻絕不在他的這個性格,反而在相反的地方



根岸自己也在初戀情人誤會走掉和家裡讓社長破壞得一蹋糊塗以後,說了;
「音樂製作的動力,不是戀愛,而是恨和怨氣」



這是他自己在極度激昂的心情無意識說出的,不過也正諷刺的證明;他確實有著音樂的天賦才華,只是遺憾地不在他自己所認為的純情裡面,反而是這種囂張的死亡搖滾


或許人都具有兩面,也許也就是心理學上所說的「影子」,一個和自己完全截然不同的一面,人會下意識的向外追求和自己影子相同的部份,不過一般來說;我們的影子都是透過在外的尋找來滿足的,但是根岸比較特殊,他本性的細膩與溫柔對照著化身成為克勞薩二世時的大膽狂放,也像光和影的對比,不過他的才華卻藏在自己的影子裡了


這個社長看出了這一點,看出了根岸在另一個本性裡的才華,所以發掘了根岸,給予了這個影子一個可以恣意揮灑的舞台 --- 克勞薩二世


我還這樣覺得的;人不免地渴望放縱、一定希望可以放肆一下,尤其像根岸的心中,還躲著這樣一個影子,也許根岸認為變成克勞薩二世以後,那些粗話都只是作為DMC主唱所該擁有的樣子,只是場做戲,扮演屬於死亡搖滾主唱的身分,不過真的是這樣麼?


其實他也很享受這樣的變身吧?



相信一定有些話是很想要痛快的說,但是卻不能說的,很多時候也想盡情地說出自己的不高興,用盡任何難聽的字眼,可是不行、就是不行,在極度憤怒時也會有想砸壞東西的舉動、有想破壞整個世界的念頭,但是也不行


根岸雖然外表看起來是一個溫和小心的人,也不能說他在下意識裡沒有這樣的想法,不然不會擁有像克勞薩這樣強大的影子
於是克勞薩成了根岸一個發洩心情的出口,而用他擁有的音樂才華唱出他的破壞力


後來根岸不願意再扮演克勞薩,躲避著這個形象逃回鄉下老家,他質疑自己的作法是錯誤的,因為暗戀的女生相川由利 ( 加藤ローサ ) 當著他的面指責;「你的音樂為什麼總是縱容著性與暴力?」這讓他不能原諒自己,因為他原本開始想作的,就是一個「帶給聽眾夢想與勇氣」的歌手



不過也就是在回到鄉下的時候,他看著歌迷的信,知道了自己是被需要的,因為他代替歌迷扮演著影子,說出大家放在心中想要解放的一些黑色情緒,根岸或許作不了熱情開朗的夢想歌手,但是他可以成為吶喊破壞的克勞薩二世



所以他又再度重回了舞台,重新地扮演起克勞薩二世


我想起了松山ケンイチ在07年主演的一部日劇「Sexy Voice and Robo」,其中有一集非常有趣,裡面有一段就是這樣演的;戴上面具後,彷彿就變成了另外一個人,敢說出平常想講卻不敢說的話,很奇怪的;面具一戴上,就不是自己了麼?其實根本還是自己,只是戴上了個擋住臉的東西而已啊,但就是擋住了臉,卻能生出前所未有的勇氣


根岸也是這樣的吧?克勞薩二世只是一個擋住他真實面目的面具,可是卻也是能解放心情的一個催化


是平常就戴上了面具,所以再戴上一層,後就忘記了自己原本就有的那層面具?還是本來就沒有的,只是怯懦的需要一點點虛構的勇氣?




演員們


演主角根岸崇一的松山ケンイチ在這部電影的表現評價很高,如果不是當年碰到了奧斯卡最佳影片「送行者~禮儀師的樂章~」強勢問鼎,可能松山可以在日本各項電影獎中獲得不少榮譽,人生有時就是如此,碰到了這一部電影、碰到了本木雅弘,不過能夠入圍,就代表松山的演技表現還是夠水準,得不到獎那是沒有辦法,運氣有時也很重要


這部電影他等於是演兩個角色,個性都大相逕庭,不過我卻覺得這樣的雙面樣不是他表現得好的地方,畢竟變身成為克勞薩二世以後,那身誇張的服裝打扮和厚厚濃濃的臉妝,我實在看不出他到底演得如何?因為看不到表情,只有聲音和動作


倒是以根岸崇一的面目出現時,那種娘娘腔的樣子演得不錯,說真的;當我第一次看到他拿著吉他;搖頭晃腦地彈著彈著、雙眼發亮地唱著唱著,當下真的全身起雞皮疙瘩,天哪;這畫面怎麼這麼恐怖?實在太娘太欠揍、太傳神太逼真了,松山確實是行的,可以演出這樣突破的形象
我覺得松山在這部電影表現得最好的;並非兩個性格都演繹得很好的這個部份,而是偶爾在根岸這個形象身上可以看到克勞薩二世的影子,和在克勞薩二世的外表底下有時出現的根岸模樣,即使是兩個性格相差甚大的角色,但並不會讓人感覺聯想不起來,因為松山用了很多小動作來暗示兩者間的聯繫,很能感受到還是同一個人的感覺


我從開始看日劇,是07年的春季日劇開始,從那時候就一直常常看到松山的演出,不管是日劇和電影都看了好幾部,在這幾部作品中的松山形象都不一樣、每個角色都不相同,松山的演技在現今男若手有不錯的評價也是可以想見的,因為他可以演出這麼多完全不同的各類型角色,又都能扮演得恰如其分



除了松山以外,這部電影真正讓我感到驚奇的演員;該是飾演發堀捧紅克勞薩二世的社長松雪泰子,松雪泰子在之前給我感覺跟小雪有些像,比較是沉靜婉約的模樣,不過這一次她演的這個社長真的讓我跌破眼鏡,當時我看到這社長的時候一直在想;這女的是誰啊?實在是太猛了,結果看到演員表是松雪泰子時還真嚇了一跳,完全不是我印象中的松雪啊
松雪在這部電影其實不算女主角,女主是加藤ローサ,不過我覺得松雪的表現比加藤出彩很多的,因為角色個性很強烈,也許不很討喜但是讓人印象深刻,幾幕故作放肆的狂笑也特別具有戲劇效果,很讓人難忘



而演女主相川由利的加藤ローサ,之前也看了她好幾部作品,大多表現都很普普、角色也很平常,這一次也是一樣感覺沒很特別,就是個純情可愛的清純女孩吧,加藤長相算滿有特色的,不過沒有個代表作,也沒有太多表現上的讚嘆,以前看她演「折翼的天使」倒是還可以的,反正還年輕,慢慢磨吧




音樂


這一部電影的音樂我滿喜歡的,不是指配樂喔~~我說的是電影中DMC在現場開唱時,DMC演唱的歌曲,畢竟主角是音樂人,音樂當然不能少啦


我本身還算挺喜歡搖滾樂的,雖然不是個專業的搖滾迷,本來我知道這個電影說是重金屬的死亡搖滾時有些擔心的,因為搖滾樂裡面我比較不能接受重金屬這個分類的,不過「重金搖滾雙面人」的音樂好像沒到這麼重金屬,就沒那麼純粹的感覺,不過剛好挺合我口味的,DMC的幾首演唱都很好聽,而且電影演完以後也用劇中DMC的歌曲作主題歌


當然也不能忘記根岸心中的夢想;純情夢幻的那首街頭演唱,不過那畫面真的挺恐怖的,根岸搖頭晃腦的彈唱都還就算了,更恐怖的是故事快結束時;克勞薩二世演唱這首歌的樣子,確實看到那畫面,我覺得那群飯說的真的沒錯;這確實是惡魔的嚎哭啊~



但是撇去根岸搖晃著身體的畫面,其實光聽歌是挺不錯的,很可愛很有意思的歌曲,確實是有著根岸想表達的那種意境;純情、夢幻


電影最後那一段克勞薩二世 VS 黑暗金屬帝王的對決,音樂也很不錯,場面也很熱血,不過我看不太懂那個在比什麼,就是一個猛刷吉他、一個猛唱「FUCK」,最後也不知道為什麼是克勞薩二世算贏,只是這一段還真是挺熱血的


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